廣告公仔作秀100年

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圖書描述

  每一代的小孩都是這樣長大的! 玩具對小孩來說永遠都有吸引力,蒐集標簽換玩偶更是樂此不疲。 颱灣目前打得如火如荼的便利商店「集點數換公仔」行銷戰不也還在玩這套?到底一百多年前是誰想齣這種夢幻逸品蒐集法的呢?

作者簡介

梁庭嘉

  北京大學藝術管理碩士,東吳大學哲學係畢業,經曆颱北、香港、上海的麥肯廣告、奧美廣告、電通廣告等國際知名廣告公司,從事廣告創意多年,是資深的颱灣廣告人。擁有中國大陸《文化經紀人》資格、《PSC普通話水平測試》二級甲等證書,2010年首創「漢語拼音學颱語」係統,緻力傳播颱灣文化,目前為「科學傢的書僮」數位齣版社社長。最大嗜好為研究中西骨董娃娃玩具,曾參訪英國、日本、美國、香港的娃娃∕玩具∕泰迪熊博物館、骨董娃娃展、骨董娃娃店、娃娃玩具醫院,穿梭跳蚤市場來迴尋寶……這本書是作者將廣告生涯與西洋骨董娃娃研究融閤為一之作。歡迎來信:sonia328@yahoo.com

  著有:《我在大陸搞廣告》、《名牌天堂:北京、上海、深圳黑市遊記》、《如何大做廣告》(簡體)、《迪士尼公主與女生的戰爭》、《漢語拼音學颱語》(簡體)、《Hanyu-pinyin for Taiwanese Phrases Vol.1, Vol.2》、《漢語拼音迷你颱語》、《印尼人學颱語》。 梁淑芳,高雄師範大學中文碩士,政治大學中文係畢業,高雄市前鎮高中美術班導師,是擅長辛棄疾詞研究與西洋素描的國文老師。

《光影流轉:百年戲劇的幕後與颱前》 圖書簡介 本書並非聚焦於某一特定領域或主題的單一敘事,而是以一種宏大的、跨越百年的曆史視野,深入剖析瞭二十世紀以來,全球戲劇藝術在社會變遷、技術革新與思潮碰撞中所經曆的深刻轉型與不朽魅力。我們探尋的,是那些在舞颱上燃燒生命,在布景後運籌帷幄的藝術傢們,以及他們如何通過光影、聲音和肢體語言,構建瞭一個又一個震撼人心的“世界”。 第一章:啓濛之光與現代的萌芽(1900-1930年代) 本章追溯瞭世紀之交,歐洲劇場對古典主義的叛逆與探索。我們將目光投嚮瞭易蔔生、斯特林堡等人的社會批判劇,探討瞭女性主義思潮如何滲透進劇本的骨骼之中,挑戰著維多利亞時代的道德禁錮。重點分析瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係的誕生與傳播,理解“體驗派”錶演如何從莫斯科劇院走嚮世界,成為現代演員訓練的基石。 同時,我們考察瞭錶現主義在德國的興起,它如何用扭麯的布景和誇張的錶演,反映瞭一戰後歐洲精神世界的破碎與焦慮。這一時期,舞颱技術也悄然發生變革,電動布景的引入和燈光設計的初步成熟,為日後的視覺革命埋下瞭伏筆。我們不會忽視新興的先鋒戲劇團體,他們如何在簡陋的劇場中,進行著最激進的藝術實驗。 第二章:意識形態的角力與戰火下的劇場(1930-1950年代) 第二次世界大戰是全球文化進程的巨大斷裂點。本章側重於分析意識形態如何深度介入戲劇創作。在蘇聯,社會主義現實主義成為主流,探討瞭它在弘揚主鏇律與壓抑個體錶達之間的張力。而在西方,以布萊希特為代錶的“陌生化”理論,在流亡中被不斷完善,其政治劇場理念如何對抗法西斯主義的宣傳機器,成為一種強大的思想武器。 戰後,歐洲大陸的廢墟之上,存在主義思潮開始彌漫。我們將詳細解讀貝剋特和尤內斯庫的“荒誕派”戲劇,分析他們如何用沉默、重復和無意義的對話,捕捉到人類在宏大敘事崩潰後的精神睏境。本章還將觸及百老匯和西區音樂劇的黃金時代初期,它們如何提供瞭一種必要的、逃離現實的感官盛宴。 第三章:媒介的衝擊與劇場的再定義(1950-1970年代) 電視的普及對傳統戲劇構成瞭前所未有的挑戰。本章探討瞭戲劇如何應對媒介的競爭。一些劇團選擇迴歸社區,發展“替代錶演”和政治行動劇場,如拉丁美洲的民間劇場運動,他們將舞颱搬到街頭,直接參與社會改革。 另一條脈絡是實驗劇場的崛起。我們將聚焦於彼得·布魯剋對“可觸及的劇場”的追求,以及美國前衛劇團對身體和空間極限的探索。在錶演方麵,觀眾將看到從寫實到非寫實的巨大飛躍,演員開始掙脫心理邏輯的束縛,釋放齣原始的能量。這一時期的服裝和舞美設計,也開始大量吸收波普藝術和裝置藝術的元素,模糊瞭錶演與日常生活的界限。 第四章:後現代的解構與科技的融閤(1980年代至今) 隨著全球化的加速和信息時代的到來,戲劇進入瞭一個高度多元、去中心化的後現代階段。本章分析瞭後戲劇劇場的興起,即文本不再是舞颱的絕對權威,導演、演員、視覺藝術傢共同“創造”意義。敘事被碎片化,時間綫被重構。 我們詳述瞭數字技術和多媒體藝術如何被整閤進舞颱呈現中——從虛擬現實背景到實時影像捕捉,技術如何輔助或顛覆傳統的燈光和布景概念。對改編作品的分析也將占據重要篇幅,例如,如何將經典文學或電影轉化為具有當代語境的劇場作品。 此外,性彆研究、身份政治在當代戲劇中的凸顯,是本章的重點之一。少數族裔和邊緣群體的聲音如何通過舞颱被放大,他們對傳統戲劇規範提齣瞭哪些尖銳的質疑。 結語:永恒的現場 在數字娛樂日益飽和的今天,戲劇的“在場性”——即演員與觀眾在同一時空下的互動——愈發顯得珍貴。《光影流轉》的結尾將反思,在AI、VR等技術不斷侵蝕傳統體驗的背景下,戲劇作為一種古老而又不斷自我更新的藝術形式,其未來走嚮何方。我們相信,隻要人類需要直麵彼此、共同呼吸,劇場就不會消亡,它將繼續以最直接、最不加修飾的方式,映照齣我們這個時代的全部復雜性與人性深處的不滅火花。 本書適閤戲劇研究者、舞颱藝術從業人員,以及所有對人類文化史和藝術變遷抱有濃厚興趣的普通讀者。它提供瞭一幅由燈光、汗水和思想編織而成的,波瀾壯闊的百年舞颱畫捲。

著者信息

圖書目錄

前言 廣告時代開始
黑人最紅小孩當傢真人模特兒商品擬人化動物會說話精怪變戲法從漫畫到卡通
後記 繼續造娃運動
附錄 廣告娃娃簡史(1890s-1960s)

圖書序言

前言

廣告時代開始

  這是一本紀錄1883年以來美國廣告界有關促銷贈品的書。那個年代,廣告尚未形成一種行業,應該也沒有廣告人(advertising man)這個名詞吧!?那種不知道自己在做什麼的感覺,對於20世紀末纔進廣告界的人來說是無法想像的。美國廣告業大約在20世紀中葉已經獨步全世界,這是連英文不太好的颱灣老廣告人都知道的事,然而一百多年前的美國廣告業又如何呢?到底廣告瞭沒?

  還沒。

  19世紀末到20世紀末這一百年來是人類史上極端動盪的年代,東西方一同飽受肉體與精神的摺騰。19世紀的人們在惶惶不可終日中跨進瞭20世紀,經曆瞭兩次世界大戰與一次顛覆世界的意識形態之爭,很多國傢爆發多次激烈的內戰……

  作為全球唯一沒發生戰爭,不是戰區的國傢「美國」,它在20世紀亞洲及歐洲烽火連年之際,接受瞭許多來自歐洲轉移過來的生産綫,接納瞭很多歐亞移民,默默茁壯自己的資本社會,漸漸的,美元變得強勢起來,紐約逐漸取代瞭倫敦的世界金融地位,而英國人無力挽迴,連藝術也搶瞭巴黎的風采,抽象錶現主義成為20世紀初美國決定走自己的路而交齣的漂亮成績單。盡管1929年發生大蕭條,華爾街崩盤,通貨膨漲,失業率居高不下,自殺案例增加……但是如果與他國百姓血肉成河的悲劇相比,已經算不幸中的大幸瞭。在相對安全的社會中,美國企業一點一點進行冒險與實驗,摸索一條行銷與廣告的路徑,書寫瞭一篇篇創新的美國式行銷廣告理論。當外商廣告公司在1985年前後進入颱灣時,他們的行囊中各自帶來瞭自傢的KNOW-HOW,那不是一本厚如《聖經》的天書,隻是兩三張A4紙,上麵印著一格格空格,不論是李奧貝納(Leo Burnett)、奧美(Ogilvy & Mather)、智威湯遜(J. Walter Thomptson)、麥肯(McCann-Erickson)等知名廣告公司都有自己的一套,那是內部文件並不公開,用來訓練該公司廣告人的策略與創意技巧。就像武俠小說中傳說的武功秘笈一樣,每宗每派都由開山祖師創下心法與招式,後代子弟需要默背、操練、頓悟,纔能瞭然於心,有朝一日遊刃有餘,甚至還能自創獨門武功。當然,武功好得靠對手多,敵人越殺越好。

  西方工業革命之前,所謂商品就是土産,在當地生産、製造與販賣,顧客一般靠鄰居與朋友推薦購買,要不就是自己當白老鼠或是「第一個吃螃蟹的人」。當時得以跨州行銷全美的商品是什麼呢?說來有趣,跟颱灣早期廣告業混沌未開一樣,賣得最多的是藥品。亂世中,人更害怕死亡,求生意誌更強烈,藥品在人們心中基本上不是消費品,不隻是必需品,而是神,想活命除瞭吃飯就是吃藥,飯菜自己做,但打針吞藥得求醫生,但買成藥比看醫生便宜多瞭,有需要就有市場,這時候賣藥人上門瞭。這些藥品推銷員在全美到處旅行,成瞭最經常齣差的職業人士,賣的可能就是老鼠藥、蛔蟲藥、肺癆藥、腹瀉藥,這些藥在早期社會倍受需要,雖然21世紀老鼠依然健在,但是老鼠藥已經不需要做廣告瞭,更不需要推銷員,人類需求轉嚮,需要的是美容藥、減肥藥或是愛肝保腎的成藥。嗯,人類進化成嗑藥族以藥當飯吃,而藥品推銷員也不必到處奔波,隻要進攝影棚錄影,長達二十分鍾的廣告節目化在有綫電視颱不斷播放,這種情形不隻颱灣,連當今美國也是如此。

  商品外觀記住商品,以便下次購買。廠商馬上瞭解商標的必須性,以及包裝圖案的重要性,因為這些能幫助顧客下次指名購買。那是個包裝與廣告纔剛萌芽的年代,大人正在適應廣告人生,而如今21世紀的兩歲娃兒已經自個兒在超市裏鑽來鑽去找好吃的,他們認得吃過的東西,完全不需要學習,他們一齣生就降生在廣告世界裏,奶粉、尿布、嬰兒食品沒有一樣沒有包裝、商標、與商品名,看廣告買零食是現今小孩的本能,齣於胎教,成為智商的基本分數。

  美國19世紀末的廣告已經有所謂的代言者,他們通常就是人,但不是名人,而是素人,在廣告與包裝上,人物圖片小小的,一點也不強調,但這個普通人在當時並不一般,他代錶某一個特殊群體或是次文化,多少帶給商品一絲絲定位與利益,藉以與彆的商品做區彆,傳達一定的商品訊息。但這些都是後來專傢們分析的,其實當時企業老闆的腦子一片模糊,隱隱約約覺得這麼做也許是好的就做瞭,如果摸索的方嚮比較正確,在企業百年進程中與1940至1950年代大量冒齣的廣告公司好好閤作,也能攜手闖齣一條康莊大道,當然這一百年也淹沒瞭數不清的商品與廣告公司。這條行銷與廣告之路顯然是市場經濟必然發生的,一百多年後的今天,路上充滿更多的陷阱、睏難與問題,但也留下很多前輩費勁完成的案例與作品,最重要的是,一些人貢獻齣思考策略的方法,五○年代還發明瞭電視,20世紀末普及瞭電腦網路。當我們迴溯一百多年前的美國,看看這個後來引領全球行銷趨勢的國傢是如何變成廣告大國的,猶如看一個嬰兒茁壯成巨人的過程,紀錄片倒帶、剪接、縮影,雖然不完全,但是依然可以看到它小心摸索、嘗試失敗、履挫履戰的成功意誌。

圖書試讀

用户评价

评分

我是一位對視覺文化有著濃厚興趣的讀者,《廣告公仔作秀100年》這本書,無疑滿足瞭我對視覺符號背後故事的好奇心。這本書不僅僅是一本關於廣告的著作,更是一部關於中國社會生活變遷的視覺史。作者以廣告公仔為切入點,巧妙地串聯起瞭近百年來中國社會在經濟、文化、審美等方麵的種種變化。我深深地被書中對不同時期廣告公仔的“錶情”和“姿態”的解讀所吸引。每一個公仔的設計,都仿佛是一個時代的縮影,它們或承載著樸素的宣傳任務,或寄托著人們對美好生活的嚮往,或反映著某種新興的消費觀念。我特彆欣賞作者對於“經典”廣告公仔的重新解讀,他不僅僅是迴顧瞭它們的成功,更是深入分析瞭它們之所以能夠成為經典的內在邏輯。例如,書中對某個深受幾代人喜愛的卡通形象的分析,讓我看到瞭它不僅僅是商業運作的産物,更是其背後蘊含的普適性情感價值,以及與時代共鳴的深刻原因。這本書讓我意識到,即使是看似微不足道的廣告公仔,也能夠承載起厚重的曆史信息,成為連接過去與現在的橋梁。

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《廣告公仔作秀100年》這本書,給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。我一直認為,廣告是一種非常“當下”的産物,而這本書卻將目光投嚮瞭過去一百年,去挖掘廣告公仔這一媒介的演變史。作者的視野極其開闊,他不僅僅關注國內的廣告公仔,也適時地引入瞭一些國際上具有代錶性的案例,並分析瞭它們對中國廣告公仔發展的影響。我特彆喜歡書中對“趨勢”的把握,作者能夠敏銳地捕捉到不同時期廣告公仔設計風格、傳播方式的演變,以及這些演變背後所反映的社會經濟和文化思潮。我印象深刻的是書中對某個時期,受西方文化影響而誕生的廣告公仔的分析,作者細緻地解讀瞭這些公仔的設計元素、傳播口號,以及它們如何在中國市場落地生根,並最終被本土化。這種跨文化比較的視角,使得這本書的論述更加豐富和深刻。讀完這本書,我感覺自己不僅僅是在學習廣告知識,更是在進行一次穿越時空的文化之旅。

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我一直在尋找一本能夠讓我對廣告這個行業産生更深層次理解的書籍,而《廣告公仔作秀100年》無疑給瞭我一個驚喜。它以一種非常獨特且引人入勝的方式,將廣告公仔這一似乎有些“小眾”的題材,上升到瞭一個文化現象的高度。我特彆欣賞作者的視角,他沒有停留在單純的“好不好看”、“受歡迎程度”的層麵,而是將廣告公仔視為一種社會符號,一種文化載體,去解讀它們是如何誕生、如何演變、以及如何影響一代又一代人的消費觀念和生活方式。書中的案例分析非常詳實,從早期的簡陋形象,到後來的精美設計,再到如今的IP化運營,每一個階段的演變都與當時的社會經濟發展、科技進步、甚至國際流行文化潮流緊密相連。我記得書中有一章節詳細講述瞭一個特定時期,某類廣告公仔為何會集中齣現,其背後不僅僅是廣告商的商業考量,更是當時的社會心理需求——可能是對童真的渴望,可能是對物質生活的嚮往,也可能是對某個特定價值觀的認同。作者通過梳理大量的曆史資料、采訪相關的從業者,將這些隱藏在廣告公仔背後的深層原因揭示齣來,讀來讓人茅塞頓開。這本書不是那種浮光掠影的速食讀物,它需要你靜下心來,細細品味,去感受那些被遺忘的時代,去理解那些被忽視的文化信號。它拓展瞭我對廣告的認知邊界,也讓我對我們身邊的日常廣告有瞭更多的思考。

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《廣告公仔作秀100年》這本書,以一種極其巧妙的方式,將廣告這一看似商業化的主題,賦予瞭深刻的文化內涵。作者不僅僅是展示瞭廣告公仔的發展曆程,更是深入挖掘瞭它們在不同曆史時期所扮演的角色,以及它們如何成為一代又一代人的集體記憶。我特彆喜歡書中對“情感連接”的探討,作者分析瞭那些成功的廣告公仔是如何與消費者建立深厚的情感紐帶,從而實現長久的品牌忠誠度。我記得書中有一個章節,詳細講述瞭某個品牌如何通過其標誌性的廣告公仔,在消費者心中構建起溫暖、可信賴的形象,並最終贏得瞭市場的認可。這種以情感為切入點的分析,讓我看到瞭廣告公仔不僅僅是視覺符號,更是承載著品牌價值和消費者情感的載體。讀完這本書,我感覺自己不僅僅是在閱讀一本關於廣告的書,更是在品味一段段充滿溫情和智慧的曆史,去感受那些被時光沉澱下來的經典魅力。

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我一直覺得,廣告是現代社會不可或缺的一部分,而廣告公仔,作為廣告傳播中最具象、最容易被大眾記住的元素之一,其發展史本身就蘊含著豐富的社會信息。《廣告公仔作秀100年》這本書,就如同一扇窗戶,讓我得以窺見廣告公仔百年來的變遷軌跡,以及它們背後所摺射齣的社會變遷。作者的敘述風格非常流暢,他用生動形象的語言,將一個個靜態的廣告形象,變得鮮活起來。我尤其喜歡書中對不同時期廣告公仔“個性”的刻畫,有的憨厚可愛,有的活潑俏皮,有的則帶著一絲狡黠,而這些“個性”的背後,往往與當時的社會價值觀、消費者心理需求有著韆絲萬縷的聯係。書中不僅僅羅列瞭大量的案例,更重要的是,作者對這些案例進行瞭深入的剖析,探討瞭廣告公仔的設計理念、傳播策略、以及它們如何通過一次次的“作秀”,深入人心,成為流行文化的符號。我記得其中一章,詳細講述瞭某個時期,兒童類廣告公仔是如何在社會政策的鼓勵下,快速湧現並獲得巨大成功,這讓我看到瞭廣告與社會政策之間的微妙互動。讀完這本書,我感覺自己不僅僅是在瞭解廣告,更是在迴望一段段鮮活的曆史,感受一個時代的脈搏。

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我在閱讀《廣告公仔作秀100年》的過程中,常常被作者的敘事能力所摺服。他能夠將一本以“廣告公仔”為主題的書,寫得像一部波瀾壯闊的社會變遷史。書中不僅僅展示瞭廣告公仔的演變,更是通過這些公仔,摺射齣瞭不同時代下人們的夢想、追求、以及集體記憶。我特彆喜歡書中那些充滿人文關懷的篇章,作者在分析商業運作的同時,也關注瞭廣告公仔背後的人物故事,以及它們如何影響普通人的生活。我記得其中有一段,詳細講述瞭某個時期,某個廣告公仔如何成為無數孩子心中追逐的夢想,以及它如何激發瞭那個年代的創造力。這種以小見大的敘事方式,讓這本書充滿瞭溫度和人情味。它讓我不僅僅看到瞭冰冷的商業數據和營銷策略,更看到瞭廣告公仔背後鮮活的生命力,以及它們如何潛移默化地塑造著一代又一代人的成長。這本書,讓我對廣告有瞭全新的認識,不再是簡單的商業信息,而是充滿故事、充滿情感、充滿時代印記的文化符號。

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說實話,一開始拿到《廣告公仔作秀100年》這本書,我並沒有抱太高的期望,總覺得“廣告公仔”這個主題可能有些過於狹窄,難以支撐起一本厚重有深度的書籍。然而,讀過之後,我不得不承認,我的偏見被徹底打破瞭。這本書的魅力在於,它將一個看似普通的廣告元素,挖掘齣瞭其背後蘊含的巨大社會學、文化學甚至經濟學的意義。作者的筆觸極其老練,他能夠從一個不起眼的廣告公仔身上,抽絲剝繭,分析齣那個時代人們的喜好、社會的消費趨勢、以及廣告策略的演變。我尤其喜歡書中對“IP化”概念的早期探索,書中追溯瞭一些廣告公仔是如何從一個單純的廣告形象,逐漸演變成具有獨立生命力的IP,並對後續的文化産業發展産生瞭深遠影響。這種“超前”的洞察力,讓這本書顯得尤為可貴。我記得書中有一段對某個品牌廣告公仔的深度剖析,作者不僅僅分析瞭它的設計,更是深入挖掘瞭品牌定位、目標受眾、以及市場競爭等因素,是如何共同塑造瞭這個公仔的命運。這種多維度的分析,讓原本可能枯燥的案例變得生動有趣,也讓我對廣告的理解,從“錶層”走嚮瞭“深層”。

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當我翻開《廣告公仔作秀100年》這本書時,我以為我會看到的是一係列靜態的圖片和簡單的介紹。然而,令我驚喜的是,這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的想象。作者的寫作方式非常獨特,他不僅僅是在羅列事實,更是在講述故事,並且是用一種極具感染力的語言。我特彆欣賞書中對“時代精神”的捕捉,作者能夠將廣告公仔與特定的曆史時期和社會背景緊密聯係起來,讓我們看到廣告公仔是如何成為那個時代的一個縮影。我記得書中有一個章節,詳細分析瞭某個時期,某個廣告公仔為何能夠如此迅速地風靡全國,其背後不僅僅是廣告的成功,更是那個時代人們對某種價值觀的認同,對某種生活方式的嚮往。這種深度的挖掘,讓我對廣告有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是給廣告從業者看的,更是給所有對社會變遷、文化傳播感興趣的人閱讀的,它讓我們看到瞭一個充滿創意和智慧的世界,也讓我們看到瞭廣告公仔背後所蘊含的巨大能量。

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對於一個廣告從業者來說,《廣告公仔作秀100年》簡直就是一本“寶藏”。我通常會從書中獲取靈感,學習成功的案例,但這本書的價值遠不止於此。它提供瞭一個宏觀的視角,讓我能夠審視廣告公仔的演變史,從而更好地理解當下廣告營銷的邏輯和趨勢。書中對不同時代廣告公仔的“生命周期”的分析,以及它們如何從單純的形象升級為具有情感連接的“品牌夥伴”,讓我受益匪淺。我特彆喜歡作者在分析中引入的跨學科視角,比如從心理學、社會學、甚至藝術史的角度去解讀廣告公仔的設計和傳播,這使得整個論述更加立體和深刻。在書中,我看到瞭一些我熟悉的,甚至是我童年記憶裏的廣告公仔,作者將它們置於更廣闊的曆史背景下進行解讀,讓我恍然大悟,原來它們不僅僅是我個人記憶的點綴,更是那個時代集體情感的投射。書中對一些“曇花一現”的廣告公仔的分析也很有價值,它讓我們看到瞭廣告營銷的風險和不確定性,也讓我們思考成功的廣告公仔背後需要具備哪些關鍵要素。總而言之,這本書不僅具有學術價值,更具備極強的實踐指導意義,它幫助我跳齣瞭日常工作的思維定勢,從更長遠、更深刻的角度去理解廣告公仔的價值和潛力。

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第一次翻開《廣告公仔作秀100年》,我以為會是一本枯燥的、純粹的學術研究,充斥著枯燥的理論和年代考證。然而,讀瞭幾頁之後,我發現自己徹底錯瞭。這本書的魅力,在於它將原本可能嚴肅的主題,用一種極其生動、有趣、甚至可以說是“接地氣”的方式展現齣來。作者仿佛是一位經驗豐富的說書人,娓娓道來,將一個個廣告公仔背後的故事,以及它們與時代變遷、社會思潮、消費文化之間錯綜復雜的關係,描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對那些經典廣告公仔的“畫像”部分,不僅僅是簡單的圖片展示,更有對它們設計理念、傳播策略、以及最終如何深入人心、成為一代人集體記憶的深刻剖析。比如,書中對某個早期童星代言的零食公仔的分析,不僅僅停留在它當年有多受歡迎,更是深入挖掘瞭當時社會對兒童的關注度、傢庭消費能力的提升,以及這種“兒童經濟”的萌芽是如何被廣告公仔這個載體巧妙地抓住並放大的。作者的筆觸細膩,不放過任何一個細節,無論是公仔的錶情、服飾,還是它們齣現的廣告語、投放的媒體,都仿佛被賦予瞭生命,在紙麵上活瞭起來。讀這本書,就像在看一部關於中國廣告史的微型紀錄片,每一個公仔都是一個章節,每一個章節都講述著一個時代的側影,一個社會的變遷。它讓我重新認識瞭廣告,不再僅僅是商傢的宣傳工具,更是反映時代精神、摺射社會百態的一麵鏡子。

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