我和電影一國：林文淇電影評論集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　電影是娛樂的産品，也是結閤多種媒體的精緻藝術，與透過敘事情節來傳達意識形態的社會實踐。如果能對電影如何說故事、如何安排畫麵、如何配閤聲音與音樂、如何剪接有所瞭解，不僅更能欣賞電影藝術的形式之美，也能在享受電影帶來的娛樂之餘，看穿電影各種故事背後夾帶的訊息。

　　這是一本充滿影像與思考熱情的文集。寫影評的人對電影總有不吐不快的想法，可以是理性的分析、也可以是感性的迴顧。翻開這本書的目次，你會看到熟悉的片單迎麵而來，思緒也迴到看電影當下的歡愉與沉思……

本書特色

　　每個熱愛電影的人，都和電影一國！
　　1. 知名電影學者與影評人林文淇十五年來電影評論、演講文章完整收錄。
　　2. 深入淺齣帶領讀者遍覽電影國度裏的各種電影風貌，包括電影美學與意義分析方法介紹以及電影與文學等主題漫談。
　　3. 七十篇長短影評涵蓋國片、華語電影以及美加歐亞各國電影，精闢評析經典與近年影片。

作者簡介

林文淇

　　美國紐約州立大學石溪分校比較文學博士。現任中央大學英文係副教授，中央大學視覺文化研究中心主任，《放映週報》總編輯與《電影欣賞學刊》主編。著有《華語電影中的國傢寓言與國族認同》，並編有《戲戀人生：侯孝賢電影研究》、《生命的影像︰颱灣紀錄片的七堂課》、《觀展看影：華文地區視覺文化研究》與《颱灣電影的聲音：放映週報VS颱灣影人》等專書。

　　放映週報：www.funscreen.com.tw/

《黑白光影的詠嘆調：現代電影的哲學迴響與文化景觀》 一部深入探討電影本體論、美學革新與時代精神交織的深度理論著作。 本書並非對某位特定影評人的作品集進行梳理或評論，而是作為一部獨立、宏大的電影理論與文化觀察的綜閤體，旨在穿透銀幕的錶層敘事，探尋現代電影作為一種藝術形式、一種社會記錄、一種哲學載體的復雜麵嚮。它聚焦於二十世紀中葉至今，全球電影語匯的演變、技術革新對敘事結構的影響，以及電影如何成為我們理解現代性睏境與人類存在狀態的關鍵媒介。 第一部分：電影本體與形式的重構 本部分首先對電影作為一門“運動的藝術”的本質進行瞭嚴肅的追問。我們拒絕將電影簡化為單純的“故事講述機器”或“視覺奇觀的堆砌”，而是著重分析瞭濛太奇理論的當代變體，以及長鏡頭在後經典敘事中扮演的“時間雕塑”角色。 一、視覺的語法與時間的張力： 深入剖析瞭從愛森斯坦的辯證濛太奇到安東尼奧尼對“非事件”的捕捉之間，電影語言如何從綫性的、因果驅動的結構，轉嚮碎片化、開放式解讀的空間。重點探討瞭數字技術對“原初膠片”的介入，以及這種介入如何挑戰瞭巴贊所提倡的“真實性”與“有機連續性”的觀念。我們審視瞭數碼時代下，電影的“在場感”（Presence）是如何被重塑和解構的。 二、聲音的敘事學： 電影的聲音設計常被視為輔助圖像的工具，本書則將其提升至與視覺同等重要的地位。分析瞭從希區柯剋對純粹噪音的運用，到塔可夫斯基對“雙聲部”結構（聲音與畫麵在不同層麵傳遞信息）的精妙設計。討論瞭寂靜在當代電影中的強力功能，以及環境聲景如何構建起比對白更深層的心理空間。尤其關注瞭電子音樂與實驗聲效如何打破傳統配樂的界限，成為推動敘事情緒和認知衝突的核心力量。 三、畫麵的深度與廣度： 探討瞭寬銀幕格式（如CinemaScope）對傳統景深鏡頭構圖的影響。我們不滿足於對經典布景的模仿，而是關注當代導演如何利用極端景彆（如微距或超廣角）來錶達角色的認知失調或環境的壓迫感。章節特彆涉及瞭“靜止畫麵”在動態影像中的間歇性齣現，它們如何迫使觀眾從被動接受轉嚮主動反思，類似於文學中的“意象的凝固”。 第二部分：跨文化視野下的電影流派與哲學思辨 本書的第二部分將目光投嚮全球，考察不同文化背景下的電影運動如何迴應各自的時代主題，並探討電影如何承載和批判特定的哲學命題。 一、現代性的黃昏：歐洲的疏離與審視： 聚焦於法國“新浪潮”之後，歐洲電影如何轉嚮更內嚮、更傾嚮於記錄“無意義”或“存在的焦慮”。分析瞭貝拉·塔爾的緩慢、近乎凝固的長鏡頭如何探討時間的重量感與曆史的沉重，以及其對“希望”這一概念的消解。這部分著重於分析電影如何描繪現代都市中個體與社會結構之間的不可調和的疏離感。 二、東方視角的非綫性敘事： 探討瞭亞洲，特彆是東亞電影中對因果律的有意疏離。分析瞭侯孝賢、是枝裕和等人作品中對“日常性”的極端聚焦，這種聚焦並非為瞭迴歸田園牧歌，而是通過對平淡生活的細緻打磨，來揭示隱藏在平凡之下的命運的偶然性和不可抗力。研究瞭“留白”這一東方美學原則在影像結構中的體現，以及它對觀眾參與度的要求。 三、類型片的顛覆與緻敬： 本部分挑戰瞭對類型片（如黑色電影、西部片、科幻片）的刻闆印象。通過解構昆汀·塔倫蒂諾的後現代拼貼，以及大衛·林奇對夢境邏輯的侵入，展示瞭當代電影人如何利用類型片的既定框架，反過來解構其背後的意識形態基礎，揭示其結構中的虛假性與權力運作。 第三部分：技術、媒介與後人類語境 本書的收官部分將視角拓展至數字革命和信息時代的衝擊，探討電影在新的媒介生態中的身份危機與潛在齣路。 一、虛擬現實與擬像的勝利： 討論瞭詹姆斯·卡梅隆等導演如何利用CGI技術製造齣超越感官經驗的“擬像”。重點分析瞭鮑德裏亞對“擬像”的理論如何在數字電影中得到最直觀的體現——當模擬品比真實更真實時，電影的真實性基石何在？探討瞭動作捕捉技術對演員錶演“本體”的剝奪與重塑。 二、流媒體時代的“觀看習慣”革命： 深入分析瞭流媒體平颱對電影發行、消費模式乃至敘事節奏的根本性改變。當“追劇”的邏輯滲透進電影的欣賞過程，電影是否正在退化為一種“隨時可以中斷的內容流”？我們比較瞭影院的沉浸式體驗與傢庭屏幕的碎片化觀看，並思考後者對電影藝術完整性的威脅。 三、電影作為曆史的檔案與未來的預言： 結論部分迴歸到電影的社會責任。分析瞭紀錄片倫理的灰色地帶，以及僞紀錄片（Mockumentary）如何成為對曆史記錄行為本身的諷刺。最終，本書提齣，電影藝術的未來不在於對技術的盲目擁抱，而在於它能否繼續充當人類麵對技術洪流時，保持清醒與批判性目光的最後堡壘。 《黑白光影的詠嘆調》是一本麵嚮電影專業研究者、藝術史學者，以及所有對現代視覺文化抱有嚴肅探究精神的讀者的深度指南。它拒絕簡單的贊美或譴責，緻力於提供一套堅實的理論框架，以理解電影這門復雜、多變且永不停止進化的媒介。

I.電影入門
1.看電影的一百種方法Ｉ：形式美學
2.看電影的一百種方法ＩＩ：電影意義與社會實踐

II.電影漫談
1.電影與牆
2.西方電影中的迷幻世界
3.當文字化為影像：淺談中外文學與電影的交纏
4.《機器戰警》與好萊塢科幻電影閤成人
5.《珈琲時光》的電影與生活美學
6瓊瑤電影中的勞動女性
7.《戲夢人生》的布袋戲
8.颱灣電影中的鬼魅颱北
9.老中影．新經典：六部數位修復國片
10.2002-2006颱灣電影産業的睏境與發展
11.外省傢庭裏的本省媽媽
12.懷念那些安靜的電影

III.華語電影評論
1.颱灣的美麗與哀愁-：《第四張畫》
2.電影都市迷人的黑色光影：《停車》
3.好一部醚味十足的通俗電影：《色|戒》
4.《醫生》：一個父親的故事
5.故宮的懷舊新形象：《經過》
6.天邊一朵雲，那人間呢？
7.《無米樂》的在地真情
8.失根的無力感：《伊莎貝拉》
9.華語電影的歌舞片新試：《如果．愛》
10.人性光輝的書寫：《可可西裏》
11.《美麗時光》的美麗想像
12.當美軍換成好萊塢電影：《太平天國》
13.《麻將》：楊德昌的不忍與天真

IV.歐亞電影評論
1.懷念過去美好的時光：《紅氣球》
2.彆做人生大夢：《美滿人生》
3.貧窮生活中的幸福：《佐賀超級阿嬤》
4.《維納斯》與永遠的彼得．奧圖
5.成人童話的寓言體：《羊男的迷宮》
6.那天我在傢裏邂逅瞭難忘的《珈琲時光》
7.武士再起：《隱劍鬼爪》
8.冶艷風黑色電影：《壞教慾》
9.生命無法承受的海洋：《燃燒生命之海》
10.《摩托車日記》：不是革命，是旅行
11.《最後一次心動》：問情是何物？
12.社會生活反思：《替天行道》
13.曆史教育好電影：《帝國毀滅》
14.哀傷的曆史畫：《希臘首部麯》
15.失焦的《小宇宙２》
16.《看看我，聽聽我》的音樂性
17.風格錯位：《未婚妻的漫長等待》
18.《巴黎初體驗》的美好迴憶
19.長鏡頭之靈光寫真：《創世紀》
20.失控的現代化：《我的舅舅》

V.美加電影評論
1.公路見真情：《小太陽的願望》
2.生命的文學真諦：《口白人生》
3.勵誌浪漫愛情歌唱片：《為你鍾情》
4.半世紀的傳奇：《灰熊人》與荷索
5.遊「林」驚夢的暴力醒悟：《驚弓森林》
6.同誌青春電影：《誌同盜閤》
7.日齣、日落一樣美麗：《愛在日落巴黎時》
8.政客們請看：《刺殺尼剋森》
9.美國拳擊片、美式的溫情《登峰造擊》
10.《雙麵瑪琳達》：好個伍迪艾倫！
11.《尋找新方嚮》颱灣賣座難
12.無瑕心靈的永恆陽光：《王牌冤傢》
13.曆史的多重真實與創傷：《Ａ級控訴》
14.《意外的春天》的後現代寓言
15.「網」住浪漫情緣：《電子情書》
16.女性自己的博物館：《瑪格麗的博物館》
17.《色情酒店》︰科技社會中的「異色」地帶
18.《月曆》：錄像與人際關係的錶演
19.愛恨好萊塢：《天生大玩傢》
20.大火燒齣的後現代問題：《售後服務》
21.寒意十足的驚悚之旅：《鬼店》
22.媒體人請看：《電視颱風雲》
23.《2001：太空漫遊》的聲音美學

那天，我在傢裏邂逅瞭難忘的《珈琲時光》

你看一部電影，你喜歡這部電影，DVD發行後，你趕緊買下收藏。剛上架的影片，票房好的水漲船高，麯高和寡的要收迴成本，通常所費都不眥，但是你心甘樂意──因為掏瞭錢，你就「擁有」瞭這部電影。

擁有一部又一部的電影是一種很特彆的感覺。那是沒有人會吃醋的劈腿，法律嚴格保障的重婚，是民主時代可以政治完全不正確地去享受坐擁佳麗三韆的帝王特權。然而，擁有一整個書架的電影最美妙之處，是你不必走進夜店或是在西門町流連，就可以在螢幕上與每一部你曾經愛戀的電影重新邂逅。

我以為我對侯孝賢的《珈琲時光》已經再熟悉不過，但是從書架上拿下封麵過於俗艷、盒裝太過厚重、選單頁一青窈的歌聲太早齣現的DVD，當那節不知從何而來要往何去的電車再次橫駛過畫麵，熟悉的鐵道聲與蟬聲響起，我已經跟著影片緩慢但生活滋味十足的步調進入侯孝賢的「電影時光」。

一部沒有什麼劇情故事的影片，卻有著不可思議的影像魅力。女主角陽在小小的屋內窗邊晾衣服，陽子坐搖搖晃晃的電車，陽子走在車來車往的馬路上，陽子到舊書店跟好友肇見麵，陽子與肇一起靜靜地聽江文也的鋼琴麯，狹窄但古味與情誼十足的書店裏，門外來往穿梭車輛的反光在背牆上間歇閃動。一動一靜與一新一古之間，你知道這不是《戀戀風塵》裏九份那種遠離塵囂的世／市外，而是在東京這個全球化都市裏可以擁有的一種生活滋味。

文化理論傢班雅明曾經這樣形容現代化的進程：一個被「進步」的大風吹嚮未來的天使，看著不斷遠離的曆史廢墟卻無能為力。陽子在片中要找尋已經成為廢墟的江文也的曆史而不得，昔日江文也經常駐足的咖啡店已經蓋瞭大廈。身懷有身孕，沒有固定工作，但是堅持在東京獨立生活的陽子，她的身形與處境與班雅明的天使無異。但是她比那個被吹嚮未來的天使多瞭一份堅毅與勇氣，還有一個相知相惜的好友。

班雅明的天使像是企圖對抗現代性而不果的戰俘，陽子卻是優遊於新舊交雜的後現代東京，不管朝代交替兀自樂活的市井小民。片中，我們經常看到她的背，看到她在車陣與人群裏的孤單身影，她是片中提到的繪本Outside, Over There 裏那個必須太早麵對世界的小女孩，帶著法國號，穿上媽媽的雨衣，不知道背著從窗戶掉入現實世界是一件危險的事。然而，侯孝賢並未將陽子跟都市對立，反而用更多的電影時間讓觀眾跟她一起在都市裏生活，去發現曆史從未完全變成班雅明擔憂的廢墟。聽一段音樂、做一個童年的夢，走入車站旁的一傢咖啡店，找一個老朋友，看幾張老照片，都將留住美好的迴憶。

《珈琲時光》以東京神保町站四綫電車同時穿梭的遠景結束。過去我總是隻看見這個鏡頭令人屏息的都市昇華（sublime）美感。然而，這次再看《珈琲時光》，我的目光移到鐵道旁那條河麵有著一波一波水紋，不管急駛的電車震耳欲聾，兀自在都市靜靜流動的小河，竟然發現這是一部我從來沒有看過的電影！

把DVD放迴架上，那條小河的安靜、緩慢與自足景象一直縈繞不去。我想，那天我是在傢裏邂逅瞭難忘的《珈琲時光》。

评分☆☆☆☆☆

林文淇老師的《我和電影一國》這個書名，一聽就讓人感覺到一股濃濃的電影情懷。我平常就蠻喜歡看電影的，有時候也會在網路上搜尋一些影評來看，而林文淇老師的文章，總是讓我印象深刻。他的文字不會太艱澀，但又非常有深度，總能點齣很多我之前沒有注意到的地方。我很想知道，這本書裡會不會收錄他對於一些大傢比較熟悉的國際大片，或是特別類型片的評論？或者，他對於颱灣新一代導演的作品，又會有哪些有趣的觀察和評價？我總覺得，好的影評不隻是在分析電影的好壞，更重要的是能夠引導讀者去感受電影的魅力，去思考電影所傳達的訊息。我相信林文淇老師在這方麵絕對有他的獨到之處，他的評論一定能帶領我們進入一個更寬廣、更有趣的電影世界。這本書，我等不及要去翻閱瞭。

评分☆☆☆☆☆

聽說林文淇老師要齣新書瞭，名字叫做《我和電影一國》，光是書名就非常有畫麵感，充滿瞭一種對電影的深情告白。我之前有拜讀過他一些散見於報章雜誌上的影評，總覺得他的文字非常有力量，而且不落俗套。他對電影的理解，總能跳脫齣一般人慣常的視角，找到隱藏在影像背後更深層的意義。我特別期待這本書裡會不會有他對於一些颱灣本土電影的深度探討，像是那些默默無聞卻極具藝術價值的作品，或是他如何看待颱灣電影在國際舞颱上的發展。林文淇老師的評論，總能讓我在看完電影後，對電影產生更豐富的聯想和更深入的思考，而不是僅僅停留在錶麵的劇情討論。我很想知道，他會在書中分享哪些影響他至深的電影，又是如何透過這些電影建構齣他獨特的電影觀。這本書，絕對是值得颱灣所有電影愛好者細細品味的一本佳作。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，林文淇老師對電影的深刻理解和獨到見解，總讓我感到由衷的敬佩。他的文字，就像一道溫柔卻銳利的目光，能夠穿透錶象，直達電影的核心。這次《我和電影一國》的齣現，對於許多和我一樣熱愛電影的讀者來說，無疑是一場期盼已久的饗宴。我很好奇，林文淇老師在這本集子裡，會不會分享他觀賞經典電影時，那些鮮為人知的「電影時刻」？或者，他如何運用他豐富的電影知識，去解讀當代各種風格迥異的新作？我特別期待他能夠在書中，探討電影與生活、電影與社會之間的微妙聯繫，因為他的評論總是能將電影提升到一個更高的文化層次。相信透過他的文字，我們不僅能更深入地理解電影本身，也能從中獲得更多啟發，重新審視我們所處的世界。這絕對是一本會讓人讀瞭又讀，越品越有滋味的好書。

评分☆☆☆☆☆

這次能看到林文淇老師將多年來的電影評論集結成冊，實在是電影迷們的一大福音！我一直以來都非常欣賞他對電影獨到的見解，那種能夠抽絲剝繭，深入挖掘電影內涵的功力，令人佩服。更難得的是，他的文字並非冰冷的學術論述，而是充滿瞭個人情感的溫度，讀起來總有一種溫柔的親切感。我很好奇，在這本《我和電影一國》中，他會不會針對一些鮮為人知的經典作品進行深入剖析？或是對於一些當代熱門的電影，他又會從什麼樣的獨特視角來解讀？我特別期待他能夠分享一些關於電影製作背後的甘苦談，或是他與某些電影人之間的交流心得，這類型的內容總是特別引人入勝。林文淇老師的評論，往往能引導讀者重新審視對電影的理解，發現許多被忽略的細節，進而更深刻地感受電影帶來的感動。我相信這本書不隻是一本電影評論集，更是一次與電影、與作者心靈交流的旅程。

评分☆☆☆☆☆

啊，林文淇老師這本《我和電影一國》的書名真是太有味道瞭，一看就讓人好奇。我之前就偶爾會在一些藝文刊物上看到他的影評，總覺得他的文字有種很獨特的魅力，不是那種生硬的學術分析，而是充滿瞭溫度和情感，好像他本身就活在電影的世界裡一樣。這次聽說他集結瞭這麼多篇評論，我真的超級期待。不知道書裡會不會收錄他之前寫過的關於侯孝賢或是楊德昌導演的作品？我一直覺得他對颱灣新電影的理解非常深刻，他的文字總能讓我重新認識那些經典的颱灣電影，挖掘齣之前從未注意到的細節和情感。而且，我對他如何看待當代颱灣電影的發展也很好奇，不知道他對於近年來一些新銳導演的作品有什麼樣的觀察和評論。林文淇老師的文字功力是有目共睹的，他能夠將電影的藝術性、社會性，甚至是時代的變遷，都巧妙地融入他的評論中，讓人讀來不僅是欣賞電影，更像是參與瞭一場深刻的文化對話。我特別喜歡那種能夠帶領讀者進入電影世界，並且觸動內心深處的評論，我相信這本書一定能滿足我對電影的想像和探索。