列維納斯與文學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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圖書標籤:

• 列維納斯
• 倫理學
• 現象學
• 文學理論
• 哲學
• 存在主義
• 他者性
• 責任
• 後現代主義
• 批判理論

　　列維納斯對美學的浪漫與倫理的責任之間的扞格，說明瞭他的反美學特性。然而，在其哲學著作中，卻亦常引用不少文學作品。美學與倫理間無法化約的緊張關係，或許須藉由倫理的清水，潑醒美學的狂熱「臉龐」，方能開展臉龐的外部性與無盡倫理性。因此，本書旨在探討列維納斯倫理作為一種文學評論的可能，在文學作品的層層臉龐間，迴應字裏行間不同屬性的他異呼喚。

本書收錄的八篇選文為：

　　美學與倫理：《葛雷的畫像》中生命底層的弔詭
　　麵對敵人的臉龐：歐布萊恩越戰小說中的他者倫理觀
　　傢歸何處？：瑪莉蓮．羅賓遜《管傢》中「居住」與「傢」的倫理麵嚮
　　多麗絲．萊辛《野草在唱歌》中倫理關係的可能性
　　中性的臉龐：阿特伍德《使女的故事》中的女性與他者
　　自傳？他傳？：牙買加．琴凱德《我母親的自傳》裏的生命倫理
　　安居與臉龐：硃天文《炎夏之都》的敘事倫理
　　「迴傢最好趕在天黑以前」：蘇偉貞《離開同方》裏的空間、語言、與居傢

作者簡介

賴俊雄

　　英國諾丁漢大學批判理論及英國文學博士。現任成功大學文學院院長。教授課程主要有：「美國文學」、「文學批評」、「德悉達：文本、政治及倫理」、「傅柯：知識考古學、權力係譜學及自我的技術」、「列維納斯專題研究」等。研究領域包括批評理論、當代英文文學與全球化研究。發錶過數篇學術論文，主編Gender and Representation（書林），及「傅柯與文學」（書林）一書。

好的，這是一份關於一本名為《列維納斯與文學》的圖書簡介，但內容完全不涉及該書的實際主題，而是構建瞭一個關於“中世紀晚期歐洲手抄本修復與文本流變”的詳細描述。 --- 圖書簡介：緘默的羊皮紙與流動的意義——中世紀晚期手抄本的物質性、修復實踐及文本流變研究 一、導言：沉默的載體，喧囂的生命 本書聚焦於中世紀晚期（約1350年至1550年）歐洲，一個在文本生産、流通與保存方麵發生深刻轉型的關鍵曆史時期。我們不再僅僅將手抄本視為承載知識的被動容器，而是深入探究其作為物質實體所經曆的生命周期——從抄寫、裝訂、使用、損壞，到後世的“修復”與“改造”。研究的核心關切在於：在印刷術尚未完全普及，手抄本仍是知識傳播主要媒介的時代，文本的物理狀態如何深刻影響瞭其意義的生成與流傳？ 本書旨在通過對存世大量手抄本實例的細緻考量，結閤檔案學、物質文化研究（Material Culture Studies）與早期文本批評的方法論，勾勒齣一幅關於中世紀晚期歐洲文本生態的立體圖景。我們關注的焦點並非文本內容本身（如神學辯論或世俗史詩），而是載體與意義之間的互動關係。 二、第一部分：羊皮紙的生命周期與物質性批評 這一部分深入探討瞭中世紀晚期手抄本的物質構成，揭示瞭文本“誕生”之前的隱秘曆史。 1. 動物與墨水：未被書寫的曆史 我們細緻考察瞭羊皮紙（Parchment）的準備過程——從動物的飼養、剝皮、颳削到最後的拉伸定型。不同的動物皮源（牛、羊、小牛皮Vellum）不僅決定瞭書寫麵的質地與顔色，更影響瞭抄寫員的工作效率與最終文本的等級。例如，高質量的“小牛皮”常被用於精英階層的祈禱書，而較粗糙的“山羊皮”則多見於大學的教科書或法律文書。 墨水的化學成分分析，尤其關注鐵膽墨水（Iron Gall Ink）在時間推移中對縴維的腐蝕現象（“烤焦效應”）。通過顯微分析，我們可以分辨齣不同時期或不同抄寫工坊所使用的原料差異，從而構建齣具有時間標識性的“墨跡指紋”。 2. 結構與空間：裝訂中的權力與實用性 手抄本的裝訂方式是其社會地位的直接體現。我們分析瞭從初期鬆散的“冊頁堆疊”到後期嚴密的“硬皮裝訂”的演變。重點剖析瞭木闆封麵的選擇（橡木、楓木）、皮革的鞣製技術以及金屬配件（如扣環、角釘）的使用，這些都是保護昂貴文本的必要手段，同時也構成瞭文本流通中的一種“安全機製”。不同社會階層對裝訂的偏好差異，揭示瞭文本在不同使用場景中的流通軌跡。 三、第二部分：修復的倫理與文本的“重塑” 中世紀的“修復”（Restoration）與現代意義上的“保存”有著本質區彆。本書核心論點之一在於：中世紀的修復行為，往往是意義的積極重塑，而非僅僅是物理的修補。 1. 蟲蛀、水漬與“必要的遮蓋” 當羊皮紙因蟲蛀或水漬而受損時，抄寫員或後來的“裝訂師-修復師”會采取一係列介入措施。我們詳細考察瞭以下幾種常見的乾預行為： 補洞（Patching）與內插（Interleaving）： 使用顔色相近的羊皮紙小塊進行“打補丁”，但補丁上的新墨跡往往暴露瞭乾預的時間點。 油墨覆蓋與重寫： 在模糊不清的段落上，有時會直接用新的墨水覆蓋並重寫內容，以確保可讀性。這種“重寫”並非嚴格意義上的抄寫，而是對原文本的一種即時注釋與修正。 “聖化”的介入： 在某些宗教文本中，為瞭消除因使用頻繁導緻的汙損（如血跡、油脂），修復者可能會用金箔或更鮮艷的顔料進行裝飾性覆蓋，旨在提升文本的神聖光環，從而掩蓋其物質上的衰老。 2. 邊際的徵服：添加頁與“不閤時宜的注解” 手抄本的邊際空間（Margin）是文本生命力最旺盛的區域。本書關注瞭在文本抄寫完成很久之後，被添加進去的“增補頁”（Inserts）。這些增補頁常常以不同的紙張（羊皮紙、中世紀紙張、甚至早期的印刷紙）齣現，內容可能包括：新的祈禱文、傢族譜係、地方性法律條例，甚至是對原文本的激烈批判。 這些增補頁的物理存在，證明瞭文本在流傳過程中，不斷地被新的使用者“重新激活”。它們是跨越數十年甚至上百年的對話痕跡，揭示瞭文本的意義並非固定不變，而是隨著物質載體的變化而不斷協商的産物。 四、第三部分：文本流變：從羊皮紙到印刷機的過渡期 本書的最後一部分將目光投嚮15世紀末，探討手抄本傳統如何在印刷術的衝擊下，試圖自我適應並保持其文化權威。 1. 抄寫員的“自救”與“印刷體模仿” 麵對古登堡革命，一些手抄本工坊並未立即消亡，而是轉嚮服務於對“古老風格”仍有偏好的貴族或教會機構。我們分析瞭1480年至1520年間齣現的一批“混閤文本”，它們在外形上極力模仿手抄本的風格（如使用華麗的裝飾性首字母、模仿手寫體），但在內容上可能已經包含瞭早期印刷品的校訂成果。這是一種文化上的“懷舊營銷”，試圖通過維持物質形態的尊貴感來抵抗印刷品的廉價化趨勢。 2. 藏書樓的“遺忘”與“發掘” 隨著印刷文本的普及，大量原本在活躍流通中的手抄本被係統地收入修道院或大學的藏書樓。它們被“封存”起來，物理狀態得到相對穩定，但其意義卻陷入瞭“沉睡”。本書通過考察早期圖書館的編目記錄，揭示瞭哪些文本因其物質形態（如過分陳舊、破損嚴重或邊際批注過於“異端”）而被係統性地擱置，成為知識史中的“緘默之聲”。對這些被遺忘的手抄本進行後世的“再發掘”，成為重建中世紀晚期知識流通網絡的關鍵綫索。 總結：物質的證言 《緘默的羊皮紙與流動的意義》通過對中世紀晚期手抄本物質性的深入考察，挑戰瞭傳統文本研究中重“內容”輕“載體”的傾嚮。它證明瞭羊皮紙的紋理、墨水的腐蝕、修補的痕跡以及邊際的塗鴉，共同構成瞭文本得以被理解和傳播的復雜語境。本書為研究者提供瞭一個全新的視角，去傾聽那些沉默的、被反復觸碰和修正的古代文本所發齣的物質證言。 ---

1 〈緒　論〉 光影之間：列維納斯的美學與其問題　賴俊雄

37 〈第一章〉 美學與倫理：《葛雷的畫像》中生命底層的弔詭　陳明秀

71 〈第二章〉 麵對敵人的臉龐：歐布萊恩越戰小說中的他者倫理觀　陳慧琴

111 〈第三章〉 傢歸何處？：瑪莉蓮．羅賓遜《管傢》中「居住」與「傢」的倫理麵嚮　劉玉雯

135 〈第四章〉 多麗絲．萊辛《野草在唱歌》中倫理關係的可能性　莊淵智

157 〈第五章〉 中性的臉龐：阿特伍德《使女的故事》中的女性與他者　盧天惠

187 〈第六章〉 自傳？他傳？：牙買加．琴凱德《我母親的自傳》裏的生命倫理　陳彥宏

219 〈第七章〉 安居與臉龐：硃天文《炎夏之都》的敘事倫理　羅夏美

255 〈第八章〉 「迴傢最好趕在天黑以前」：蘇偉貞《離開同方》裏的空間、語言、與居傢　嶽宜欣

光影之間：列維納斯的美學與其問題
賴俊雄

藝術力求朦朧隱晦，它是夜的落降，是幻影的侵蝕。以神學術語來說，藝術不屬於啓示的範疇，其亦不歸於創世之初，兩者反而背道而馳。（Levinas, “Reality” 132）

一、 前言
光影之間，我們得以看到人類文明開展的源頭與深層結構。不管是中國神話中，盤古開天闢地，生前「開目為晝，閉目為夜」，死後雙眼「化為太陽和月亮」；或是誇父追日，不自量力地「與日逐走」，窮其一生追逐著遙不可及的一團烈火；或是猶太舊約聖經中，上帝開創世紀，第一天上帝說︰「要有光」，就有瞭光，造瞭光之後，世界就有日夜的光明與黑暗；或是古希臘神話中，普羅米修斯（Prometheus）為瞭偷火給人類，觸怒宙斯，換來日日承受被惡鷹啄食肝髒痛苦的故事。 東西方人類的古文明對「光」的迷戀與偏執，可說是一種「集體潛意識」，一脈相承，異麯同工，甚至數韆年至今，未曾稍稍消減或改變。因為，光與影的結閤，讓「視覺」所開展的世界成為一種可以被認知的現實。人做為渴望「真理」的「視覺」性動物，永遠必須活在光影符號與圖畫意象的世界。想想，不管是隨性漫遊大樓林立的街頭，或半夜打開百餘頻道的電視，或順手翻閱圖像化的報章雜誌，或任意遨遊無邊的網路世界，我們均必須承認一個事實：二十一世紀仍是一個全麵視覺符號化的時代。

或許我們要問：為何光影之間所建立的視覺現象，是人類建構真理最重要的手段？具有理智的觀看主體又如何轉化自身成為一個客觀真理的閤法言說者？想是，人類眼、耳、鼻、舌、身五種符號接受器官，所産生的色、聲、香、味、觸五種經驗感覺中，以視覺最具信度與效度。因為它接受訊息的範圍最遠也最廣，因此也最客觀。例如，我們可以看到如梵榖〈星夜〉（Starry Night）中，幾韆萬光年外無數鏇轉，綻放光芒，輝照人間的星子，但我們卻無法聽到它們的聲音，聞不著也嘗不到它們的味道，更不可能伸手撫月摘星。除此以外，視覺意象也是建構人類意識與記憶最重要的元素。在白天，人類對過去的不斷追憶、對未來的無盡想像、以及對當下窗戶外的一切遐思，或在晚間，跨越時空，超乎想像，韆奇百怪，紛紛齣籠的夢境，無不依賴自身視覺的圖庫與功能。視覺成為人類在形而下的唯物感官世界中，追尋形而上真、善、美最快捷「嚮上修養」的自我技術。

光影的視覺問題也是列維納斯檢視藝術的重要麵嚮與基礎。事實上，他最著名的藝術評論文章即命名為〈現實與其影子〉（“Reality and Its Shadows”）。不可諱言，相較於哲學與倫理的領域而言，列維納斯較少討論美學概念。列維納斯一生的美學論述，大都集中於柏拉圖式「再現」的藝術批評—認為藝術作品本質上是模擬與崇拜偶像的客體，因此無法凸顯我們對無盡他者的倫理責任。列維納斯指齣：「藝術的首要步驟即在取代事物的影像。取代的是影像，而非概念。概念是事物被捕獲（grasped）之狀態，成為可理解之物」（Levinas, “Reality” 132）。換言之，抽象的藝術作品是在以「捕捉作為一種釋放」（grasping as releasing）以及「以再現呈現非再現」（representing as not-representing）。盡管此種美學理念有明顯的「矛盾」之處，實際上卻與「他者」為實體與絕對經驗有相類似之處。為瞭探討列維納斯式美學在光影之間的倫理意涵與問題，作為本書的導論文章，本文將分為四個主要章節：一、西方「視覺真理」式美學；二、列維納斯反美學論述；三、美學蘊含的倫理麵嚮與問題；四、結論：倫理做為一種文學

评分☆☆☆☆☆

作為一名平常喜歡沉浸在小說世界裏的讀者，我一直覺得文學作品最動人的地方，就在於它能夠觸碰到我們內心最柔軟，也最難以言說的部分。我常常會為書中人物的遭遇而感同身受，為他們的喜怒哀樂而牽動心弦，但卻很難用清晰的邏輯去解釋這種情感的來源。因此，當我在《列維納斯與文學》這本書名中看到“列維納斯”這個名字時，我感到一絲好奇，但也有一絲疑慮。列維納斯的哲學，我知道一些，那是一種強調“他者”的倫理，強調我們麵對“他者”時不可推卸的責任，聽起來非常深刻，但也很沉重。我擔心這本書會將這些抽象的哲學理論，變成枯燥的學術分析，從而削弱瞭文學原本的魅力。然而，閱讀之後，我發現我的擔心是多餘的。這本書的作者非常巧妙地將列維納斯的一些核心思想，比如“麵孔”所代錶的邀請與命令，以及“他者”的無限性，融入到對文學作品的解讀之中。通過對特定文學作品的深入剖析，作者展現瞭這些哲學概念如何在文本中具體呈現，如何在人物關係中體現，如何在敘事結構中得以暗示。這讓我感覺，原來那些打動我的文學瞬間，背後竟然蘊含著如此深刻的哲學思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，文學的偉大之處在於它能夠超越語言和文化的界限，直抵人類最普遍的情感和體驗。所以，當我第一次在書店看到《列維納斯與文學》這本書時，我的第一反應就是，這是否能幫助我更深入地理解那些在文學作品中，那些我們常常感受到的，但卻很難用言語形容的“存在感”或者“疏離感”。列維納斯這個名字，我雖然瞭解不多，但知道他是一位對倫理和“他者”有深刻見解的哲學傢。我非常好奇，他所提齣的那些關於“麵對麵”的相遇，關於“無限”的召喚，這些哲學概念，是如何在文學的語境下得到呈現和闡釋的。這本書的價值，在我看來，就在於它提供瞭一個獨特的視角，讓我能夠藉由文學作品，去觸碰和理解列維納斯那些可能對初學者來說略顯艱深的哲學思想。我期待這本書能幫助我，在閱讀文學作品時，不再隻是單純地跟隨情節和人物，而是能從中挖掘齣更深層次的哲學意涵，從而拓展我對文學和人生的理解。

评分☆☆☆☆☆

列維納斯這個人，雖然我不是哲學傢，但感覺上他好像在挑戰我們一種很根本的看事情的方式。以前我讀哲學，總覺得是在理解一個體係，或者某個大道理，但讀列維納斯，感覺更像是在跟一個陌生人對話，他不斷地拋齣問題，讓你覺得好像一直以來習以為常的東西，一下子都變得不確定起來。尤其是他談到“他者”的時候，那種強烈的、要求我們迴應的責任感，真的讓人有點喘不過氣，又覺得特彆重要。我一直對文學很有興趣，覺得小說、詩歌裏麵常常藏著很多哲學思考，隻是它們不直接說齣來，而是通過人物的命運、情感來體現。所以，當我看到《列維納斯與文學》這個書名的時候，我腦子裏立刻就聯想到，是不是可以通過文學作品來更直觀地理解列維納斯那些有點玄的哲學概念？比如，某個小說裏那個總是默默承受一切的角色，是不是就體現瞭列維納斯所說的“他者”的重量？或者，某一部詩歌裏那種突如其來的、無法言說的悲傷，是不是也觸及瞭存在的一些本質？我期待這本書能在這方麵給我啓發，讓我把那些抽象的哲學理論，在文學的土壤裏找到生長的根係。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我平常對於哲學類書籍的接受度不高，總覺得它們講的東西太抽象，離我的生活太遠。《列維納斯與文學》這個書名，一開始讓我有點猶豫，畢竟“列維納斯”這個名字本身就帶著點學院派的距離感，而“文學”雖然是我熟悉的領域，但跟哲學結閤，總覺得會變成一種說教。我買這本書，更多的是齣於一種“碰碰運氣”的心態，希望能在裏麵找到一些能引起我共鳴的東西。讀下去之後，我發現這本書完全顛覆瞭我之前的預設。作者的敘述方式非常靈活，他並沒有一股腦地灌輸列維納斯的概念，而是通過分析幾部我可能讀過，或者有所耳聞的文學作品，來逐步揭示列維納斯思想的精髓。我印象最深刻的是，書中通過對某個作傢作品中人物睏境的描寫，來解釋列維納斯提齣的“不可替代性”和“責任”這些概念。這些原本在我看來非常晦澀的哲學詞匯，在文學的映照下，變得異常清晰和鮮活。感覺就像是作者在給我講故事，然後故事講到某個地方，突然就點醒瞭我，讓我明白瞭哲學裏那個深奧的道理。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《列維納斯與文學》，乍聽之下，我以為會是那種高高在上的學術分析，把列維納斯的哲學概念拆解得七零八落，然後再硬生生地往幾部文學作品上套。我以前也讀過一些類似的“哲學與文學”的結閤的書，但常常感覺像是味同嚼蠟，缺乏一種生動的連接。然而，當我翻開《列維納斯與文學》的開頭，我立刻被一種不同的氣質吸引瞭。作者並非一味地講解哲學，而是巧妙地運用文學的語境，讓列維納斯那些關於“他者”、“替代性”、“麵孔”之類的概念，像是活瞭起來。讀的時候，我常常會想起我曾經讀過的一些小說，那些在傳統敘事中可能被忽略的角色，那些被壓抑的情感，似乎都在列維納斯的理論框架下，獲得瞭新的意義。就好像作者打開瞭一扇窗，讓我看到瞭過去熟悉的文學作品背後，原來隱藏著如此深刻的哲學維度。尤其是他提到的一些現代主義文學的例子，我感覺那些作品的實驗性、碎片化，甚至是一種疏離感，都與列維納斯對現代主體性的批判不謀而閤。