蒼涼的獨白書寫《寒食帖》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《寒食帖》是蘇軾行書的代錶作。蘇軾在被貶黃州第三年的寒食節，在寫下瞭首遣興的詩作，錶達瞭他的人生之嘆。詩意蒼涼，錶達瞭蘇軾惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情之中，下筆而齣的。

　　導讀者蔣勛老師認為《寒食帖》不能單一看某一個字，整個篇章，一起看布局，纔感受得到交響麯樂章龐大壯闊的配置，感受到創作者行走於文學與書法之間驚人豐富的魅力。蘇東坡嘲笑自己的書法是「石壓蝦蟆體」，而一般他的字會被解讀成「豪放」。閱讀《寒食帖》上的字，則會發現其實豪放的大架構?不失細節的溫柔婉約。《寒食帖》最後一句「也擬哭塗窮，死灰吹不起。」蔣老師把這幾個字，形容成像詩人的錶情，愁鬱、荒涼、睏頓，像最頑強的生命，像鼕寒禿枝，看似頹敗，卻在內?蘊含隱匿發枝發葉的生命力。

　　而在曆史的騷動?，《寒食帖》經曆瞭各種的劫難，重疊著許多時代的記憶：上麵留下瞭黃庭堅、董其昌、乾隆、納蘭容若等人的墨跡與印章，以及八國聯軍火燒圓明園和關東大地震東京大火在《寒食帖》留下各種時間的痕跡。

　　從《寒食帖》，可以瞭解蘇東坡如何在自我調侃、自我嘲笑?完成一種毀譽之外的豁達。豁達指的是生命本質的瞭悟，瞭悟之後，下筆為文學，下筆為書法，都有不同境界的領悟。

本書特色

●多軸心的二十一世紀閱讀
打開傳說中的書  打開夢想與未來

●香港、上海、北京、颱北，四地書展閤辦巡迴演講
●華文世界十位名傢導讀
●結閤文字、攝影、漫畫、插圖、圖錶的新型態齣版
●歐陽應霽、林怡芬、張妙如、豬樂桃等圖文創作者參與
●颱師大、香港理工大學共同參與繪圖

 

作者簡介

蔣動

　　一九四七年生於西安，福建長樂人。中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返颱。

　　曾任《雄獅美術》月刊主編，先後任教於文化大學、輔仁大學、颱灣大學、淡江大學。擔任東海大學美術係創係主任七年。現任《聯閤文學》社長。多年來以文、以畫闡釋生活之美與生命之好，為颱灣美學大師。寫作小說、散文、詩、藝術史，以及美學論述作品等，深入淺齣引領人們進入美的殿堂。並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣。

　　著有藝術論述《美的沉思》、《徐悲鴻》、《齊白石》、《破解米開朗基羅》、《天地有大美》、《美的覺醒》、《孤獨六講》等；散文《島嶼獨白》、《歡喜贊嘆》、《大度．山》等；詩作《少年中國》、《母親》、《多情應笑我》、《祝福》、《眼前即是如畫的江山》、《來日方長》等；小說《新傳說》、《情不自禁》、《因為孤獨的緣故》、《秘密假期》等。

曆史的沉思與藝術的對話：一部關於中國古代書畫藝術的深度探索 《墨韻韆鞦：從敦煌壁畫到宋代山水》 本書深入剖析瞭中國藝術史中幾個關鍵的曆史節點與藝術流派，旨在為讀者構建一個宏大而細膩的視覺文化圖景。我們不滿足於對名傢名作的簡單羅列，而是著力於探究其背後的時代精神、哲學思辨以及技法演變是如何相互交織，共同塑造瞭中華文明獨特的審美範式。 第一部分：文明的曙光與精神的初塑——從史前岩畫到漢唐氣象 本篇聚焦於中國藝術的“基因”構建階段。我們將從遙遠的史前岩畫和新石器時代的陶器紋飾中，追溯人類最早的造型衝動與符號係統。這種早期的圖騰崇拜與自然敬畏，奠定瞭後世藝術中“天人閤一”思想的哲學基石。 隨後，我們將詳細考察漢代的畫像石與畫像磚。這一時期的藝術，以其粗獷、雄健的寫實精神和強烈的敘事性，展現瞭帝國初立的磅礴氣象。重點分析漢畫像中對生死觀念、神話信仰以及社會生活的描摹，探討其如何將實用功能與藝術錶達融為一體。 進入魏晉南北朝，藝術史上一個至關重要的轉摺點齣現。在玄學清談與佛教東漸的雙重影響下，個體精神開始覺醒。本書將重點剖析顧愷之的“以形寫神”理論，並結閤雲岡、敦煌早期的石窟造像，闡述佛教藝術如何為中國人物畫和雕塑帶來瞭新的造型語言和精神深度。特彆將探討“秀骨清像”的審美趣味如何在士大夫階層中流行，為後世文人畫的誕生埋下伏筆。 第二部分：盛世的輝煌與理想的投射——唐代藝術的多元麵貌 唐代是中國封建社會的巔峰，其藝術錶現齣前所未有的自信、開放與包容。 人物畫的巔峰： 閻立本、吳道子等大師的作品，代錶瞭唐代人物畫技法和觀念的集大成。我們將細緻梳理吳道子“吳帶當風”的筆法特徵，並將其置於唐代社會對“氣韻生動”的極緻追求中進行解讀。同時，通過對西安章懷太子墓壁畫等實例的分析，展現盛唐貴族生活圖景的斑斕色彩與嚴謹構圖。 山水畫的萌芽： 雖然成熟於五代，但唐代李思訓的“青綠山水”與王維的水墨嘗試，標誌著山水畫開始從人物背景中獨立齣來，成為獨立的審美對象。本書將對比“金碧輝煌”的李派與“詩意盎然”的王派，探討中國山水藝術的兩種基本走嚮是如何在此時期奠定的。 器物藝術的典範： 唐三彩、金銀器皿的精美工藝，不僅是物質文明的體現，更是國傢氣度與國際交往的縮影。對長沙窯外銷瓷器的研究，則揭示瞭唐代藝術的輻射力和影響力。 第三部分：內省與轉嚮——宋代藝術的理性、精微與哲思 宋代是中國藝術史上一個內嚮、精微且充滿哲學思辨的時代。它標誌著藝術從服務於政治教化和宗教宣傳，轉嚮服務於士大夫的精神自洽與審美趣味的提升。 山水畫的成熟與精神化： 本部分將用大量篇幅分析北宋山水畫的“全景式”構圖與“巨碑性”，如範寬《溪山行旅圖》中所展現的對宇宙秩序的敬畏。接著，我們將過渡到南宋的“小景化”與“意境化”，探討馬遠、夏圭如何通過“邊角結構”和“留白”的運用，錶達個體在廣袤自然前的沉思與孤獨。此處的“留白”不再是單純的空白，而是畫傢留給觀者思考的哲學空間。 院體與文人畫的張力： 宋徽宗時期，翰林圖畫院的寫生能力達到瞭古典寫實的最高峰。我們分析徽宗瘦金體的結構特點，以及其對花鳥畫的推動，如何將自然觀察提升到精確的科學層麵。與此同時，蘇軾、米芾等文人如何反對院體的過度雕琢，提倡“不著意為之”的率真趣味，形成瞭與院體並駕齊驅的文人畫審美體係。 宋代審美理論的核心： 重點解析瀋括在《夢溪筆談》中對繪畫技法的記錄，以及對“神韻”的論述，這些理論為後世的藝術批評奠定瞭基礎。宋代藝術對“理”的追求，使得其作品充滿瞭一種冷靜而深刻的理性美。 第四部分：從定型到革新——元明清的繼承與突破 元代文人畫的崛起，標誌著藝術主體性的最終確立。倪瓚的“簡、淡、逸”如何成為一種反抗世俗的姿態，成為理解元代士人精神睏境的關鍵。 明清時期，藝術思潮趨於多元化。我們考察瞭“吳門畫派”的雅緻傳承，以及董其昌提齣的“南北宗論”對後世格局産生的巨大影響。最後，我們將探討清初“四僧”在筆墨語言上的大膽實驗，他們如何通過極端的個人化錶達，為中國傳統繪畫注入瞭新的活力，為近現代藝術的轉型埋下瞭伏筆。 結語：不變的追問 全書最終迴歸到中國藝術永恒的主題：如何用有限的媒介，錶達無限的宇宙；如何在既定的筆墨規範中，實現個體的精神自由。通過對不同時代、不同畫科的交叉研究，讀者將能更清晰地把握中國藝術在曆史長河中，那條貫穿始終的、對“氣”與“意”的不懈追問。本書力求以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，引導讀者進入一個充滿曆史厚重感和審美張力的藝術世界。

打開傳說中的書
About ClassicsNow.net

　　大約一百年前，甘地在非洲當律師。有天，他要搭長途火車，朋友在月颱上送瞭他一本書。火車抵站的時候，他讀完瞭那本書，知道自己的未來從此不同。因為，「我決心根據這本書的理念，改變我的人生。」

　　日後，甘地被稱為印度聖雄的一些基本理念與信仰，都可溯源到這本書。

　　閱讀，可以有許多收獲與快樂。

　　其中最神奇的是，如果我們有幸遇上一本充滿魔力的書，就會跨進一個自己原先無從遭遇的世界，見識到超齣想像之外的天地與人物。於是，我們對人生、對未來的認知與準備，截然改觀。

　　充滿這種魔力的書很多。流傳久遠的，就有瞭「經典」的稱呼。

　　稱之為「經典」，原是贊嘆與敬意。偏偏，敬意也容易轉變為敬畏。因此，不論中外，提到「經典」會敬而遠之，是人性之常。

　　還不隻如此。這些魔力之書的內容，包括其時間與空間的背景、作者與相關人物的關係、遣詞用字的意涵，隨著物換星移，也可能會越來越神秘，難以為後人所理解。

　　於是，「經典」很容易就成為「傳說中的書」──人人久聞其名，卻沒有機會也不知如何打開的書。

　　我們讓傳說中的書隨風而逝，作者固然遺憾，損失的還是我們。

　　每一部經典，都是作者夢想之作的實現；每一部經典，都可以召喚起讀者內心的另一個夢想。

　　讓經典塵封，其實是在封閉我們自己的世界和天地。

　　何不換個方法麵對經典？何不讓經典還原其魔力之書的本來麵目？

　　這就是我們的想法。

　　因此，我們先請一個人，就他的角度，介紹他看到這部經典的魔力何在。

　　再來，我們以跨越文字、繪畫、攝影、圖錶的多元角度，來打開睏鎖住魔力之書的種種神秘符號。

　　然後，為瞭使現代讀者不會在時間和心力上感受到太大壓力，我們挑選經典原著最核心、最關鍵的篇章，希望讀者直接麵對魔力之書的原始精髓。此外，還有一個網站，提供相關內容的整閤、影音資料、延伸閱讀，以及讀者互動的可能。

　　因為這是從多元角度來體驗經典，所以我們稱之為《經典3.0》。

　　最後，我們邀請的就是讀者，您瞭。

　　您要做的唯一的事情，就是對這些魔力之書的光環不要感到壓力，而是好奇。

　　您會發現：打開傳說中的書，原來就是打開自己的夢想與未來。

　　那本書是英國作傢與思想傢羅斯金（John Ruskin）寫的《給未來者言》（Unto This Last）。

圖說

　　1.關鍵時間、人物、地點，在書前有簡明要點。

　　2.「1.0」：以跨越文字、繪畫、攝影、圖錶的多元角度，破解經典的神秘符號 。

　　3.「2.0」：以圖像來重現原典，或者重新做創作性的詮釋。

　　4.「3.0」：經典原著中，最關鍵與最核心的篇章選讀。

　　5.ClassicsNow.net網站，提供相關影音資料及延伸閱讀，以及讀者的互動。

评分☆☆☆☆☆

這本《蒼涼的獨白書寫<寒食帖>`》，從書名就能感受到一種深沉而遼遠的情緒，仿佛一麯古老的歌謠在耳邊迴響。我是在一個微雨的午後翻開它的，窗外的朦朧與書中的意境似乎恰好契閤。這本書給我的第一印象，是一種撲麵而來的、幾乎可以觸摸到的“蒼涼”。它並非那種空洞的、故作姿態的悲傷，而是一種曆經歲月洗禮後，沉澱下來的、帶著斑駁痕跡的生命體驗。書中字裏行間的，是對某種難以言說的失落、對時光流逝的無奈、對個體在宏大敘事中渺小感的深刻體悟。我尤其喜歡其中對“獨白”這一形式的運用，它打破瞭傳統敘事中的對話與情節的束縛，讓情感如同溪流般自然流淌，時而激昂，時而低沉，時而又化作無聲的嘆息。這種純粹的抒發，讓我得以窺見作者內心深處最真實的漣漪，也引發瞭我對於自身生命軌跡的審視。書中的語言，時而如刀鋒般銳利，直擊人心；時而又如春風般和煦，撫慰傷痕。每一次翻頁，都像是在與一位飽經風霜的長者進行一場無聲的對話，聽他講述那些被遺忘的故事，感受那些被掩埋的情感。它並非是提供一個明確的答案，而是拋齣一個個引人深思的問題，邀請讀者一同去探尋。

评分☆☆☆☆☆

《蒼涼的獨白書寫<寒食帖>`》帶給我一種前所未有的閱讀體驗。它不像許多文學作品那樣，有清晰的起承轉閤，有引人入勝的情節。相反，它更像是一種情緒的流淌，一種意識的漫溯。我可以隨心所欲地翻到任何一頁，讀上一段，然後沉浸其中，讓思緒隨著文字的海洋漂泊。書中的“獨白”，就如同在空曠的山榖中迴蕩的聲音，它不指嚮任何人，卻又似乎在迴應每個人內心深處的呼喚。我常常會因為一段話而停下翻書的動作，反復品味其中的意境。那些描繪風景的文字，不隻是簡單的景物描寫，更是一種心境的投射；那些對人生的感悟，也並非是空穴來風的哲思，而是源自真實的生活體驗。我仿佛看到瞭作者的影子，在字裏行間徘徊，在時光中沉思。這本書讓我看到瞭“蒼涼”的多重維度，它既可以是對現實的無奈，也可以是對過往的迴望，還可以是對未來的迷茫。但更重要的是，它讓我們看到瞭在這些“蒼涼”之中，仍然存在的微弱的光芒，一種不屈服於黑暗的精神。

评分☆☆☆☆☆

《蒼涼的獨白書寫<寒食帖>`》是一次令人難忘的閱讀旅程。它所呈現的“蒼涼”，並非是簡單的情緒宣泄，而是一種經過沉澱後的、帶著歲月痕跡的生命體驗。書中的“獨白”形式，為讀者提供瞭一個近距離審視作者內心世界的窗口。我曾多次被其中某些段落所震撼，它們沒有宏大的敘事，也沒有跌宕起伏的情節，卻能以一種極其樸素而深刻的方式，觸動人心最深處的柔軟。我尤其喜歡書中對光影、季節、以及一些細微景物的描繪，它們往往承載著作者濃烈的情感，如同畫捲般在讀者眼前徐徐展開。這本書讓我體會到，真正的“蒼涼”，並非是絕望的盡頭，而是生命在經曆種種磨礪後，所展現齣的一種堅韌與通透。它鼓勵我們去直麵內心的孤獨，去擁抱生活中的不完美，去理解那些沉默背後的重量。每一次閱讀，都會有新的感悟，都會發現之前未曾留意到的細節。它是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中汲取新的力量。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《蒼涼的獨白書寫<寒食帖>`》，是一次對情感邊界的探索。我曾以為，蒼涼便是絕望的底色，是萬物凋零時的悲鳴。然而，在這本書中，我看到瞭蒼涼中孕育齣的另一種力量，一種韌性，一種即便身處荒蕪，依然嚮陽而生的勇氣。書中的“獨白”，與其說是傾訴，不如說是一種自我救贖的儀式。它是一種與內心深處的自己對話，是一種梳理過往，與不完美和解的過程。我被其中某些段落深深打動，它們沒有華麗的辭藻，沒有刻意的渲染，卻像一把鈍刀，一下下地刻在我的心上，留下淺淺的印記，久久不散。我甚至能想象到作者在寫下這些文字時的情景，或許是一個孤寂的夜晚，或許是一個飄搖的午後，筆尖在紙上滑動，承載著無數的思緒和情緒。這種真誠的力量，是任何技巧都無法替代的。它讓我意識到，生活中的許多“蒼涼”，其實都源於我們對某些事物的不捨，對某些美好的追尋，以及在追尋過程中不可避免的失落。而這本書，則以一種極其溫柔的方式，擁抱瞭這些失落，讓它們不再是沉重的負擔，而是生命旅途中彆樣的風景。

评分☆☆☆☆☆

這是一本需要靜下心來，慢慢品味的著作。初讀《蒼涼的獨白書寫<寒食帖>`》，我被它獨特的風格所吸引。它不像大多數書籍那樣，有明確的章節劃分，也沒有生動的情節來抓住讀者的注意力。相反，它更像是一股緩緩流淌的溪水，在不經意間觸動你內心最柔軟的地方。書名中的“蒼涼”二字，並非指嚮一種刻意的悲情，而更像是一種曆經世事後，對生命本質的某種洞察。我尤其欣賞作者對“獨白”這一形式的運用。它沒有冗長的對話，也沒有復雜的敘事，而是通過一種純粹的情感錶達，直接觸及讀者的內心。每一段文字，都像是作者在與自己的靈魂進行一場深刻的對話，那些不為人知的憂傷、那些難以言說的情感，都在字裏行間悄然綻放。我能感受到作者在創作過程中，所投入的真摯情感，以及對生命深刻的思考。它不是一本能讓你獲得某種明確答案的書，而是讓你在閱讀中，開始審視自己，開始與內心的另一個自己進行對話。