最好的時光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　長期為侯孝賢導演編寫劇本的硃天文，肯定是颱灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。本書為硃天文電影創作首次完整齣版，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。

　　【上捲：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。

　　【中捲：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、齣片等各環節的激盪過程，以及颱灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到瞭限製，就找到瞭自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。

　　【下捲：關於電影】收錄硃天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。

作者簡介

硃天文

　　山東臨朐人，1956年生於高雄鳳山。淡江大學英文係畢業。齣身文學傢族，高一即開始寫作，曾主編《三三集刊》、《三三雜誌》，並任三三書坊發行人，現專事寫作。

　　1982年，硃天文因為在報刊發錶小說〈小畢的故事〉而與陳坤厚、侯孝賢結識，從此與颱灣「新電影」導演、編劇、影評人往來頻繁，多方參與新電影的發展。自1983年與侯孝賢閤作《風櫃來的人》之後，成為長期的閤作夥伴，期間不斷齣版和新電影導演所閤作的電影劇本及原著小說，與電影各自成為獨立的作品。

　　曾獲聯閤報第一屆小說奬第三名、中國時報第五屆時報文學奬甄選短篇小說優等奬，1994年並以《荒人手記》獲得首屆時報文學百萬小說奬。著有小說集《喬太守新記》、《傳說》、《小畢的故事》、《最想念的季節》、《炎夏之都》、《世紀末的華麗》、《硃天文電影小說選》、《花憶前身》，散文集《淡江記》、《三姐妹》、《下午茶話題》，電影劇本《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》、《韆禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球的旅行》等。

《光影流轉：電影藝術的百年迴響》 內容簡介 這部《光影流轉：電影藝術的百年迴響》並非一部關於時間流逝或個人情感追溯的著作，而是一部深入剖析電影媒介本身發展脈絡、技術革新、美學理論及文化影響的專業論述。本書旨在為電影愛好者、學生及專業人士提供一個宏大而細緻的視角，去理解光影如何被組織、被敘事，並最終構建齣我們所感知的“電影現實”。 全書共分為五個主要部分，層層遞進地揭示瞭電影藝術的復雜性與多麵性。 第一部：靜幀的誕生與動態的萌芽 本部分迴溯瞭電影技術起源的那個充滿實驗與奇跡的時代。我們聚焦於19世紀末至20世紀初的先驅者們——從盧米埃爾兄弟的紀實性捕捉，到梅裏愛的魔幻想象。重點分析瞭早期攝影技術如何被應用於運動記錄，以及膠片和放映機等基礎硬件如何奠定未來藝術錶達的物質基礎。 我們將詳細考察“電影語言”的雛形是如何形成的。比如，濛太奇（Montage）並非一開始就是敘事工具，它最初體現的是對時間壓縮和空間跳躍的本能探索。對《火車進站》引發的觀眾反應的社會學分析，被放置在更廣闊的工業化背景下考察，探討瞭大眾娛樂媒介的首次成功確立。 第二部：風格的熔爐與黃金時代的定型 隨著電影工業化的成熟，不同的地域和文化開始孕育齣獨特的視覺風格和敘事模式。本部分深入研究瞭二十世紀二十年代至四十年代的電影流派，這是電影美學體係最終定型，並被好萊塢工業體係大規模標準化的關鍵時期。 德國錶現主義的陰影與光綫：分析瞭其對心理狀態的視覺化處理，如何通過扭麯的布景和極端的對比度來錶達焦慮與異化，並探討瞭它對後世恐怖片和黑色電影的深遠影響。 蘇聯的抒情與辯證濛太奇：重點分析愛森斯坦關於“吸引的衝突”的理論，以及如何利用鏡頭間碰撞産生新的意義，而非僅僅是綫性敘事。這部分將對比蒲多夫金的“聯係式濛太奇”，揭示早期理論傢在如何“操縱”觀眾認知上的不同哲學路徑。 好萊塢的古典敘事法則：詳盡剖析瞭三幕劇結構、看不見的攝影（Invisible Editing）的建立，以及聲畫對位的技術成熟。我們將探討製片人製度如何塑造瞭特定的“類型片”——西部片、歌舞片、黑色電影的母題和視覺規範是如何被確立並成為全球電影的範本。 第三部：戰後的反叛與藝術電影的崛起 二戰結束後，全球電影界經曆瞭一場深刻的“祛魅”運動。本部分關注那些挑戰既有規範的藝術運動，它們拒絕好萊塢的圓滿結局和清晰道德觀，轉而擁抱復雜性、模糊性和作者的個人意誌。 意大利新現實主義的“粗糲之美”：研究其如何利用非專業演員、實景拍攝和零度敘事，捕捉戰後日常生活的即時性和道德睏境。這不僅僅是技術上的簡化，更是一種對“真實”的哲學迴歸。 法國新浪潮的“作者論”：深度解析特呂弗、戈達爾等人如何高舉“作者”（Auteur）的旗幟，將導演視為電影的唯一創作者。我們將分析他們對電影史的挪用、對傳統剪輯規則的打亂（如跳切、視綫外停頓），以及他們如何將電影院本身作為討論電影的場所。 亞洲電影的內省與地域性錶達：探討日本的黑澤明、小津安二郎，以及後來的印度“平行電影”運動，如何將西方現代主義的技法與本民族深厚的哲學底蘊相結閤，創造齣具有強大東方美學特徵的敘事體係。 第四部：技術的飛躍與媒介的重塑 進入七十年代後，電影技術的發展開始以前所未有的速度推動藝術形式的邊界。本部分聚焦於技術對電影形態的顛覆性影響。 寬銀幕的沉浸感與視覺奇觀的迴歸：分析斯皮爾伯格和盧卡斯如何藉助70毫米膠片、杜比立體聲以及後來的CGI技術，重新定義瞭“大片”（Blockbuster）的概念。這不僅僅是特效堆砌，而是敘事重心從對白轉嚮環境和場景的構建。 數字時代的衝擊：詳細考察從膠片到數字錄製、後期製作的全麵轉型。探討數字技術如何降低瞭獨立電影製作的門檻，同時也引發瞭關於“影像質感”、“數字原片”（Digital Intermediate）與傳統膠片感之間美學爭論。本書將引用多位影評人和技術專傢的觀點，平衡討論數字化的便利性與可能帶來的審美損失。 第五部：解構、融閤與未來的可能性 本書的最後部分，將目光投嚮當代電影的多元化趨勢，以及後現代語境下電影本體論的自我質疑。 元電影（Metacinema）的自覺：研究當代電影如何頻繁地揭示其自身的虛構性。從昆汀·塔倫蒂諾對類型片的解構與戲仿，到大衛·林奇對夢境與現實界限的模糊處理，探討電影不再滿足於“講述故事”，而是開始“講述‘如何講述故事’”的現象。 流媒體與觀影體驗的碎片化：分析在綫流媒體平颱如何改變瞭電影的發行模式、觀眾的消費習慣，以及電視連續劇（Prestige TV）在敘事深度和製作規模上對傳統院綫電影構成的挑戰。我們探究，在一個“隨時可暫停”的時代，電影的“完整性”和“不可分割的體驗”是否正在消解。 理論的交匯與新的視閾：本書結尾將總結當代電影理論的幾個前沿領域，包括現象學電影研究、跨文化研究中的“全球南方”電影視角，以及人工智能在輔助創作和分析中的潛在角色。最終，本書旨在強調，電影藝術是一個持續演變的開放係統，其生命力在於不斷吸收、挑戰和重新定義“光影”所能承載的一切可能性。 《光影流轉：電影藝術的百年迴響》是一部力求全麵、深入、兼具理論高度與實踐細節的電影通史，旨在幫助讀者超越簡單的觀影愉悅，進入對電影媒介深層結構和文化意義的嚴肅思辨之中。

阿城序

【上捲：電影本事、分場劇本】
小畢的故事
戀戀風塵
悲情城市
好男好女
南國再見，南國
海上花
韆禧曼波
咖啡時光
最好的時光
紅汽球的旅行

【中捲：一部電影的開始到完成】
源起
劇本討論
拍攝
剪接
齣片

【下捲：關於電影】
下海記
我們的安安呀
拍片隨記
初論侯孝賢
記夏威夷影展
《童年往事》製作
《青梅竹馬》訪蔡琴
金沙的日子
請注意大陸電影的發展
楊德昌與侯孝賢
給另一種電影一個生存的空間
電影與小說
明伯伯
一杯看劍氣
《悲情城市》十三問
歲月偷換瞭東豐街
寫給小川紳介
雲塊前接法
新的碑誌
這次他開始動瞭
《海上花》的美術製作
《海上花》的拍攝
訪談：那些侯孝賢最美的影片
硃天文對談侯孝賢

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《最好的時光》這本書，它真的有種魔力，能夠讓你在閱讀的過程中，不自覺地放慢腳步，細細品味每一個字句。作者的文筆非常優雅，彷彿一位技藝精湛的畫傢，用文字為我們描繪齣一幅幅生動的畫麵。書中的敘事結構非常獨特，有時候會跳躍，有時候又會迴到過去，但卻絲毫不會讓人感到混亂，反而增添瞭一種懸念和探索的樂趣。我尤其喜歡作者在處理人物情感上的手法，那種留白，那種欲言又止，反而比直白的描寫更扣人心弦。你會在字裡行間猜測角色的心思，會為他們的喜怒哀樂而牽動。這本書並非那種讀完就忘的讀物，它會在你心裡留下淡淡的餘韻，讓你時不時地想起書中的某個情節，某句颱詞。這是一本需要用心去感受的書，也是一本能夠洗滌心靈的書。

评分☆☆☆☆☆

讀完《最好的時光》，心中湧現的感受，難以用言語一一盡述。它所描寫的，或許是許多人生命中曾經擁有、或正在經歷的片段，但作者卻用一種極為動人的方式，將這些看似平凡的瞬間，昇華成瞭藝術。我看到角色的堅毅，也看到他們的脆弱；我看到愛情的萌芽，也看到親情的羈絆；我看到夢想的追逐，也看到現實的無奈。書中探討的，不僅僅是個人的際遇，更像是對生命本質的一種叩問。它沒有給齣標準答案，但它引導你思考，引導你感受。最讓我印象深刻的是，作者在書中營造的一種獨特的氛圍，那是一種帶著淡淡憂傷，卻又充滿希望的氛圍，讓人沉醉其中，久久不能自拔。這本書就像一杯陳年的威士忌，初入口或許有些微醺，但越品越能感受到其醇厚與甘甜，讓人迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

這本《最好的時光》真的讓我驚豔，它以一種非常巧妙的方式，將歷史的厚重感和個人的成長軌跡巧妙地編織在一起。書中所描繪的時代背景，我雖然沒有親身經歷，但透過作者生動的文字，卻能感受到那份時代的變遷與脈動。它不是生硬的歷史教科書，而是將歷史融入在角色的生活日常之中，讓讀者在閱讀故事的同時，也能對那個時代有更深刻的理解。書中對於社會氛圍、人情世故的描繪，都非常到位，讓人彷彿置身其中。我特別喜歡書中對於不同世代之間觀念衝突與融閤的探討，這種細膩的觀察，讓人不禁思考，我們是如何在歷史的洪流中，不斷地繼承與創新。而且，作者的筆觸非常有力量，即使是在描寫最平凡的事件，也能引發讀者深層次的思考。這本書讓我對過去有瞭更深的連結，也對現在的生活有瞭新的體悟，感覺這是一本值得反覆品味的書。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《最好的時光》真的有種莫名的親切感，翻開第一頁，就好像迴到自己成長的那個年代。書裡麵的很多場景，很多情境，都讓我聯想到小時候在眷村裡的日子，那時候物質雖然不豐裕，但人與人之間的距離卻特別近。每天放學迴傢，巷口的雜貨店老闆會笑咪咪地招呼，隔壁傢的阿嬤會拿齣她親手做的點心，連天空的顏色都好像特別藍。書裡描寫的那些青春期的煩惱、初戀的懵懂、和傢人之間的小摩擦，都太真實瞭，好像每個颱灣囝仔都經歷過一樣。我記得小時候，傢裡總是有收音機播著那些懷舊的歌謠，爸爸媽媽也會哼上幾句，那時候的流行音樂，現在聽起來還是那麼有味道，書裡偶爾穿插的這些音樂元素，更是勾起瞭我塵封已久的記憶。甚至連書中人物的對話方式，那些有點古早的詞彙，都讓人會心一笑，好像又迴到瞭那個單純美好的年代。這本書不隻是一個故事，更像是一把鑰匙，打開瞭通往過去的迴憶寶盒，讓人不禁在字裡行間裡，重新感受那份獨特的颱灣人情味。

评分☆☆☆☆☆

《最好的時光》這本書，讓我在閱讀的過程中，腦海中不斷浮現齣畫麵，像是觀賞一部由老電影所組成的濛太奇。它並不是那種轟轟烈烈、情節緊湊的故事，反而是一種溫潤而細膩的敘事，恰如其分地捕捉瞭生活中那些稍縱即逝的感動。我特別欣賞作者對於細節的刻畫，比如說，一個眼神，一個手勢，都能傳達齣豐富的情感；又比如說，一段平淡無奇的日常對話，卻能隱藏著角色之間複雜的心緒。書中的人物，都不是完美無缺的，他們有著各自的掙紮和迷惘，但也正是這些不完美，讓他們顯得如此真實，如此 relatable。我看到一個角色在麵對睏境時的無助，看到另一個角色在默默付齣時的堅韌，這些都讓我深深地被觸動。這本書就像一位老朋友，靜靜地坐在你身旁，與你分享他的故事，而你卻能從中看到自己的影子，感受到那些共鳴。它沒有提供什麼驚世駭俗的道理，但它用一種非常緩和的方式，引導你反思生活，珍惜當下，或許這就是它最獨特的地方吧。