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唯一一本，也是你的第一本，
認識大江健三郎創作理念與人生經驗完整告白的「自傳式」作品。

　　一個成長於日本四國小島偏僻山村的小男孩，日後被譽為「川端康成第二」，獲頒創作者最高榮譽諾貝爾文學奬，曆經被視為一個說謊的孩子而遭到孤立，卻未曾因此變得沉默，反而成為一個為瞭尋找新聽眾而從未安份的小孩。

　　大江說：「小說傢就是這樣，他們不能不心驚膽戰地把自己的秘密講齣來；而且，一旦開始，他們就會韆方百計地厚著臉皮講個沒完。」

　　娓娓道來，優美雋永，宛如讀一本對你談心的小男孩的成長故事。

　　「我驚訝地發現在那之前我從沒有認真細緻地觀察自然界的事物，我從來沒有發現自己周圍有這麼多的樹木和雜草！毫不誇張地說，這一次的發現，徹底改變瞭我的生活方式。更明確地說，我透過那微微顫動的柿子樹葉發現瞭包圍著山榖的整個森林。如果總是不認真地觀察，那些東西什麼都不是。」--大江健三郎

　　什麼是作為小說傢的纔能呢，首先是敏銳的觀察力，大江健三郎「被認為是老是盯著周圍事物發呆的孩子」，總是認真地觀察這個社會。其次是想像力，他並不認為自己是完全依靠經驗寫作，他更想去寫虛構的東西，並期待完全依靠想像力創作，並公開承認「我的小說都隻是虛構而已」。

　　生命經驗的投射與想像的虛構創作，如此虛實揉閤的書寫，加上銳利的觀察，成就瞭這位諾貝爾文學奬得主。

作者簡介

大江健三郎

　　1935年，生於日本四國偏僻的山村。1954年考入東京大學修讀法國文學，在沙特哲學和歐美現代小說的影響下開始從事文學創作，1957年正式踏上文壇，即贏得「川端康成第二」的贊譽。

　　二十八歲那年，由於長子光的齣生，已是成名作傢的大江經曆瞭有生以來最為嚴重的考驗，他以麵對天生殘疾的新生兒這個痛苦經曆為基礎創作長篇小說，寫齣讓他在三十年後的1994年獲諾貝爾文學奬的《個人的體驗》。

　　大江一係列以殘疾者與核武問題為主的作品，具有濃厚的人文主義關懷。他成熟地藉鑑瞭西方現代派文學技巧，充分運用日本文學傳統中的想像，巧妙地結閤現實與虛構，成為其文學上的重大特色。著有小說《萬延元年的足球隊》(獲榖崎潤一郎奬)、《飼養》(獲芥川賞)、《靜靜的生活》、《換取的孩子》、《憂容童子》、《再見，我的書！》等，以及散文集《為什麼孩子要上學》、《給新新人類》等。最新作品為《優美的安娜貝爾．李──寒徹戰慄早逝去》，目前正撰寫小說《水死》。

譯者簡介

王誌庚

　　畢業於首都師範大學外國語學院，獲日本文學碩士學位，主要研究領域為日本現代文學，研究專題式大江健三郎作傢及其作品。現任職於中國國傢圖書館。

故紙堆裏的微光：探尋文學的溫度與時代的剪影 第一章：塵封的信件與未竟的旅程 故事從一棟被時間遺忘的老宅開始。主人公林遠，一個在城市喧囂中感到迷失的年輕檔案管理員，偶然在清理一處已故文人留下的故居時，發現瞭一批泛黃的信件和幾本手抄的日記。這些信件的主人，是上世紀中葉一位籍籍無名的劇作傢，葉青。 葉青的人生軌跡與那個動蕩的年代緊密相連。他懷揣著對舞颱藝術近乎偏執的熱愛，在戰火與變革的夾縫中掙紮。這些信件，並非僅僅是文學交流的記錄，它們更像是葉青靈魂深處的獨白，坦陳著他對藝術純粹性的追求，以及在現實重壓下理想如何被逐漸磨損、最終悄然熄滅的過程。 林遠被葉青文字中流露齣的真誠與掙紮深深吸引。他發現，這些被曆史忽略的文字，比他日常接觸的任何官方記載都更鮮活、更富有溫度。通過信件，林遠得以窺見葉青創作的初衷——並非為瞭名利，而是為瞭“捕捉那些稍縱即逝的人性真實”。 日記中，葉青詳細記錄瞭他參與的幾次業餘劇團的排練過程。他描述瞭演員們如何在簡陋的條件下，為瞭一個眼神、一句颱詞的細微差彆而爭論不休的場景。那時的創作，是純粹的、是共享的，帶著一種近乎宗教般的虔誠。林遠開始意識到，自己所珍視的“真實”，在葉青的時代，是一種需要付齣巨大代價纔能維護的奢侈品。 然而，隨著年代的推進，信件的語氣逐漸變得沉重。葉青開始抱怨審查製度的收緊，以及市場對通俗劇目的狂熱追捧，如何將他心中高貴的“悲劇精神”擠壓到無處容身之地。他嘗試妥協，試圖創作迎閤大眾口味的作品，但內心深處的抗拒，使得這些“妥協之作”最終胎死腹中。 林遠對比著自己手中的當代文學作品——那些精緻、流暢，卻似乎總少瞭些許“生命力”的文字，心中湧起一股強烈的衝動：他要找到葉青留下的，那些未曾發錶的劇本手稿，去理解這位前輩是如何麵對創作的“核心睏境”。 第二章：流動的記憶與被遺忘的舞颱 林遠的探尋將他帶離瞭檔案室的冰冷。他開始走訪那些曾經是文化活動中心的舊址，尋找葉青的同代人。他拜訪瞭一位年邁的退休舞颱美術師，李老。李老已經有些健忘，但當林遠提起“葉青”這個名字時，他的眼神卻瞬間明亮起來。 李老迴憶起一段近乎神話的往事：在一次民間藝術節上，葉青曾自籌資金排演瞭一齣關於小人物命運的獨幕劇。那場演齣，沒有華麗的布景，甚至連燈光都是藉來的油燈，但觀眾卻被徹底震撼。李老用顫抖的手，描繪瞭那個夜晚的氛圍：“空氣都是凝固的，每個人都像是站在瞭生活的懸崖邊上，看著自己。” 然而，這場輝煌的“瞬間”也帶來瞭麻煩。由於劇本觸及瞭當時社會敏感的話題，演齣結束後，劇團受到瞭嚴厲的批評。李老迴憶說，葉青沒有為自己的作品辯護，他隻是默默地將那部劇的劇本撕毀瞭，動作緩慢而決絕，仿佛在親手埋葬一個孩子。 “他不是害怕，”李老低聲說，“他是失望。他發現，他想通過文字達成的‘溝通’，根本沒有發生。他是在對著一堵牆說話。” 這段記憶為林遠揭示瞭一個新的維度：文學的生命力，不僅在於其內在的品質，更在於它能否找到抵達讀者的路徑。李老的話讓林遠開始反思，自己所從事的“整理”工作，是否也在無意中，扮演著“封存”的角色，讓那些真正有力量的聲音，永遠停留在瞭“未竟的旅程”中。 林遠通過李老提供的綫索，最終在一傢舊貨市場的一個角落裏，發現瞭一批裝在防水布下的木箱。箱子裏的東西，正是葉青晚年隱居時創作的詩集和一些散文片段。這些文字，比早期的劇本更加晦澀，充滿瞭象徵和隱喻，像是經曆過烈火淬煉後的寶石，棱角分明，卻也難以被輕易握住。 第三章：時代的肖像與個體精神的堅守 在整理葉青晚期的手稿時，林遠發現瞭一篇未完成的隨筆，標題是《論沉默的重量》。在這篇隨筆中，葉青不再試圖去歌頌或批判，而是專注於記錄他觀察到的“時代麵孔”。 他描繪瞭一群在特定曆史時期下，為瞭生存而不得不戴上麵具的人。他寫道，每個人都有一個“舞颱麵具”和一個“私房麵具”。當“舞颱”的要求與“私房”的真實産生巨大衝突時，個體精神便會陷入一場無聲的內戰。 “我開始明白，”葉青寫道，“偉大的藝術，不在於描繪宏大的敘事，而在於精準地捕捉‘麵具’與‘真實’交接處那道細微的裂痕。那是人性的幽暗，也是人性光輝的真正來源。” 這篇隨筆像是給林遠打開瞭一扇窗。他意識到，葉青的價值，並非體現在他是否成功地“齣版”瞭什麼，而在於他如何在這種重壓下，堅守瞭對“真實記錄”的承諾。即使無人知曉，即使被曆史的洪流衝刷，他依然在書寫。 林遠聯係瞭城裏一位研究當地文學史的退休教授。教授在看過葉青的信件和手稿後，給齣瞭一個結論：葉青的作品是那個特定時代裏，個體精神不屈服的生動注腳。他或許沒有創造齣流行的範本，但他卻為後來的研究者，保留瞭一份觀察特定社會心理狀態的珍貴樣本。 在故事的結尾，林遠沒有選擇將葉青的一切公之於眾。他理解瞭葉青的某種“不願被消費”的堅持。他將那些信件和手稿重新分類、編目，但這一次，他不再是冷冰冰的檔案管理員。他像是一個信托人，小心翼翼地守護著這份“微光”。 他明白，真正的文學遺産，有時並不在於被印成鉛字、擺上書架，而在於它在某一個特定的時刻，能夠點燃一個人的內心。林遠決定將這份發現，融入他自己的生命體驗中。他開始嘗試用更加審慎、更加有溫度的方式，去觀察和記錄他身邊的人與事，用一種不追求即時迴響的耐心，去構建屬於他自己的“故紙堆”，那裏將堆滿瞭時代的剪影，和對人性深處那份不滅光亮的敬畏。他繼承的，不是葉青的聲名，而是他那份“在無人處，依然堅持雕琢”的匠人精神。

導讀序

從自創的異境中脫逃歸來
---讀大江健三郎的《如何造就小說傢如我》

　　受新潮社之邀，剛獲頒諾貝爾文學奬不久的大江健三郎，為瞭編《大江健三郎小說》全集，重讀瞭自己從年輕時寫的所有小說，同時認真反思瞭究竟小說是什麼、小說傢是怎麼一迴事，以及自己成為小說傢的來龍去脈。

　　小說，對大江健三郎而言，不隻是一份工作、一個職業，而具有更核心的意義---那是他與周遭世界發生關係的模式，那也是他看待世界的基礎。

　　他說：「年紀輕輕就成為小說傢的我，從那時起，不就等於失去瞭再次體會與小說徹底分離的經驗的機會瞭嗎？從此，我的現實生活經驗不就全部變成瞭小說傢的經驗瞭嗎？」

　　「那時」，是二十歲的大學時期，因為一篇刊登在學校刊物上的小說，受到注意與重視，獲得瞭來自文學刊物的邀稿，在沒有辦法充分思考與準備的情況下，大江健三郎突然就成瞭小說傢。對這件事，多年之後，他仍然耿耿於懷，仍然不捨地扣問：「你相信自己有小說傢的纔能嗎？」

　　這個問題因為是對著自我發問的，所以很難迴答。如果是要對外界迴答，那就容易多瞭。一篇篇的作品在那裏，接連的雜誌稿約，作品完成後總有齣版社熱心地齣版，還吸引瞭為數不少的讀者，這些就證明瞭大江是個勝任、稱職的小說傢。

　　然而，他要的答案不是這些。而是麵對自我，更根本也更深刻的發問。那就得先解答小說是什麼，小說傢應該具備怎樣的纔能，纔能找到能夠說服自己的答案。

　　「其實，從一開始，我就沒有期待自己對同時代的發言會得到什麼實際的效果。這也許是我的散文和評論的基本形式吧？」這段話錶麵談的是散文與評論，實質上卻是反麵突顯瞭大江心目中，小說的一項特性---小說不是「對同時代的發言」。小說講的，不是這個時代的現實，小說要溝通的對象，不是「同時代的人」，或者該說，不是關心在意同時代具體現實的人。

　　小說是以想像力寫成的。大江引用格斯頓．巴什拉爾的話：「直到現在，人們仍認為想像力具有形成映像的能力。想像力是由知覺所提供的扭麯影像的能力，特彆是將我從基本的映象中解放齣來，去改變映象的能力。」

　　作為一個運用想像力扭麯現實映象的小說傢，大江自覺一路寫著「這個國傢所沒有的小說」，這是他最特彆的身分，一個身處日本的異國作者，一個真正的獨行者。和在他之前獲得諾貝爾文學奬的川端康成剛好相反，川端康成被視為「日本的代錶」、「日本美感與美學的代錶」，領諾貝爾奬時的緻詞標題是：〈日本之美中的我〉；輪到大江領奬時，他卻刻意將標題訂為：〈日本之曖昧中的我〉。

　　他既是日本，又不是。因為他的小說不是來自現實、同時代的日本，也不是主要針對現實、同時代的日本發言的。

　　大江健三郎的小說，首先來自他強烈感覺、反覆強調的「邊緣性」。多重的邊緣。偏遠四國山林的環境，對應東京都會而構成的邊緣性。山榖中的民眾語言與民眾記憶，對應天皇製文化而構成的邊緣性。還有被戰爭經驗遺棄，卻必須同樣承擔敗戰命運的奇特世代邊緣性。更重要的，是透過文字不斷感受到「另一個世界」實存誘惑，對照現實真實社會所構成的邊緣性。

　　說服大江健三郎相信「另一個世界」存在，不是感官的經驗，而是來自於閱讀的纍積。像一個詩人般，他很早就感覺到無法用「公共語言」來書寫、紀錄「個人經驗」。任何個人的感受，一旦用「公共語言」書寫，就失去瞭「個人性」瞭。隻有「自己的語言」纔能保留那真正值得保留的個人視域與個人驚悸感動。

　　日本的曖昧，一部分就錶現在大江健三郎的文字上。多少評論者、讀者抱怨過，那樣的日文不像日文，裏麵運用瞭太多外文字匯與語法，讓人很難讀懂。對這樣的批評，大江的迴答是：他所寫的，本來就不是日文，不是現實、同時代的日文。他的小說，是用一種奇特的「三閤一」語言寫成的，有日語、有外語，還有「自己的語言」。這三者復雜動態混閤對話，纔形成瞭小說中的語體，介於「公共語言」和「個人語言」間的曖昧事物。

　　是在閱讀外語作品時，大江摸索找到瞭這樣的曖昧事物。早年沒有足夠資財可以購買昂貴的原文書，隻好藉瞭圖書館的原文書，然後將原文抄寫在自己擁有的日文譯本上，如此經驗讓他感受到瞭語言內在的不可翻譯特質。英文、法文沒有辦法被日文取代，而是與日文衝擊晃漾，在運用日文的少年讀者心中，創造齣無法用日文掌握、錶達的其他感覺。用大江的話說：「為和自己溝通，而不是為跟外國人溝通而學習外文。」這樣的學習，在身體內部開齣一個奇妙的空間，可以拿來裝許多非屬現實、非屬同時代的經驗內容。

　　「如何造就小說傢如我」，這個乍看下顯露傲慢的標題，內中其實藏著極度低抑的謙卑，尤其是藏著嚴重的焦慮。大江要談的，不是普遍的小說寫作條件，而是他自己作為小說傢的組構，因為他太明白自己跟其他小說傢如是不同。畢竟，不是有那麼多小說傢是以「你相信自己有小說傢的纔能嗎？」為齣發點來迴顧、檢驗自己的小說寫作與成就的。

　　在這本書中，大江健三郎試圖將問題往正麵推一點，轉而告訴自己，「你有小說傢的纔能，你相信嗎？」有小說傢的纔能，因為他身上特殊的「邊緣性」，因為他特殊的閱讀方法與閱讀能力，以讓書籍內容烙印在自己生命上的態度，讀瞭布萊剋、但丁、葉慈等人的書，更從中間煉取齣特殊的語言，這些都是小說傢的纔能。

　　然而，即使羅列說明瞭這些過程與條件，大江健三郎還是對自己留瞭一個沒有徹底解決的問號「你相信嗎？」他還是沒有完全相信。因為小說，他心目中的本質就是不確定的，小說描繪的是某種終極的「異鄉」，「為什麼人在真正的悔悟之前，一定要去危及生命的異鄉，用奧古斯丁的話說，為什麼一定要前往呢？」這問題是無法解答的，那誘惑、逼迫人前往的異鄉，也無法在此鄉本地描述，小說傢隻有去到瞭那個小說的異鄉，纔有辦法真正知道自己具備或不具備寫作那種小說的纔能。

　　「在『它』齣現之前，首先要有一個小說寫作過程。跑道沒完成前，『它』就不會到來。證據就是，在小說開始之前，或開始後由於某種原因而暫時擱筆的時候，來到自己身邊貌似精采的構思，在實際落筆後，立刻會被證明隻是個無聊的想法。」永遠隻能在去到那超過我們既有應付辦法之外的異鄉，經過危險摺磨，纔真能瞭解自己是否有足夠的纔能活著迴來，為他人講述異鄉的情景與所發生的事。就是因為這樣，所以大江眼中的小說，基本上都帶著「唯有我一人逃脫，來報信予你」的悲劇性質；也就是因為這樣，所以大江永遠無法真正「相信」自己是有寫小說纔能的。

　　閱讀此書，我們進入大江的問題與焦慮中，不隻理解造就大江健三郎這個小說傢的力量，更驚訝於小說這個東西，遠比我們想像的龐大、迷人、陌生、深邃、麯摺。

文◎楊照
本文為閱讀大江健三郎的《如何造就小說傢如我》一書所撰寫之導讀
收錄於2009年9月全新改版的版本中

如何造就小說傢如我
大江健三郎

第一章　雨滴當中／有另一個世界

一、
　　我寫的東西最早被印成鉛字的大緻就是下麵所說的「詩」的形式，如果有研究者廣泛調查戰爭剛剛結束時在中國地區和四國銷售的國語教育之類的小冊子，也許會碰到這首「詩」。但我認為這項工作是毫無意義的。《大江健三郎小說》全集中也僅收錄瞭我成為一個小說傢以來，自己認為有價值的作品。為瞭避免在我死後齣現把斷簡零篇都收錄起來的全集，我將該書定為決定版。如果在我死之前，再有新的小說問世的話，希望作為該書的補捲，我在此明確申明一下。這是我對作品的一些考慮。

　　我還想申明的是，如果實際調查的學者指齣那些印刷的小冊子和我在這裏的引文有齣入，那麼我想告訴他，這喚起我當時看到寄給我的小冊子後，對新製中學的老師或編輯們做的增刪所感到的憤怒迴憶。在不希望自己的作品被做任何增刪的情況下，將我的作品平庸化，那是多麼傷害年輕詩人的自尊心，使得他對詩和創作産生厭惡。增刪者非常明白其中的道理，但他們並未明白說明，因此他們的行為根本就是犯罪。

　晶瑩的雨滴
　映射齣瞭風景
　雨滴當中
　有另一個世界

　　也許除我之外，寫與我構思相似的此「詩」的年輕人還有很多，也許他們的「詩」更加巧妙更具有個性象徵。但這首「詩」一直令我難忘，我想原因在於，「詩」裏錶現瞭少年時代對於自己現實生活的態度，貿然言之，就是我的世界觀的原型。事實上，創作這首「詩」至今已有半個世紀，我的文章一直在描寫雨滴中呈現齣的另一個世界──我有一種自覺，那裏能映射齣我所處的這個世界。

　　如果現在讓我來如實描寫我的少年時代，我應該會這麼寫：一個茫然沉默的孩子走近果味飄香的柿子樹枝，凝視著樹葉上留下的雨滴。白天的我其實是個愛說話的孩子，這成瞭同村的孩子們疏遠我的主要原因……

　　寫到柿子樹，我的確曾讓一棵特定的樹蘇醒過來。從我傢齣門嚮小河走，有一條用石子粗糙砌成的小路，順路可以到達一塊窄小的田地，在連續下雨的日子裏，河水氾濫，田地就會變成河底。那路的盡頭有一棵柿子樹。

　　記憶中的那棵老樹也曾葉子嫩綠，枝繁葉茂；我盯著那茂密的葉叢有瞭一項發現，這項發現甚至影響瞭我對於整個自然界的認識。

　　一天早上我起得非常早，我不隻見到瞭東邊樹林直射過來的陽光，也看到那沐浴在金黃色大氣中的柿子樹，和河麵反射過來的光綫。現在迴想起來，當時的我該是早已厭倦瞭山榖中的風景、人物和事情，對於身邊所有的事物，從沒有想過可以用金黃色這類的形容詞……

　　總之，我去河邊觀察沐浴在朝陽中的柿子樹上的露水是有特彆原因的。就在前一天晚上，我在國民學校那雜草繁茂的校園裏看瞭一部露天電影，放映的是戰爭新聞和漫畫，還有誰都不喜歡的「文化電影」。那是為理科教學而拍的電影，其中有一個畫麵是開滿櫻花的樹枝特寫，就在那一瞬間我被深深地吸引瞭。那小小的樹枝，還有那成串的花和樹葉，微微地顫動，微微地顫動，永不停息……

　　我看著電影轉而一想，那個特寫是在一個無風的日子，以大草原為背景拍攝的，不可能有這種事。這也許是為瞭錶現在拍攝花朵和樹葉──也就是說不是幻燈片那種靜止的畫麵──這其實是攝影助理或是其他人故意搖晃樹枝的。我無論如何不能相信，這成瞭我心上牽掛的問題。

　　於是第二天早上，離上學的時間還早，我就起床去觀察那朝陽照射下的樹枝，用昨晚電影當中同樣的拍攝距離，從近處注視它。柿子樹的嫩葉在不停地晃動！而我的臉頰根本感覺不到一絲風……

　　像一個悔改者一樣，從那之後我養成瞭仔細觀察自己周圍樹木花草的細微之處的習慣。每當我注視時，樹木的枝、雜草的嫩葉都在不停地晃動，從來沒有停息。我驚訝地發現在那之前我從沒有認真細緻地觀察自然界的事物，我從來沒有發現自己周圍有這麼多的樹木和雜草！在那個電影鏡頭讓我明瞭之前，我雖身處樹林之中，踩遍長著小草的土地，卻什麼也沒發現……

　　毫不誇張地說，這一次的發現，徹底改變瞭我的生活方式。更明確地說，我透過那微微顫動的柿子樹葉發現瞭包圍著山榖的整個森林。如果總是不認真地觀察，那些東西什麼都不是，隻是死的東西，於是我開始時時刻刻注視著樹葉和小草。因此我被認為是老是盯著周圍事物發呆的孩子，被國民學校的校長盯上後，幾乎每天都要挨打。即便如此我也沒想改變自己這個新的生活習慣，戰後，在我盯著雨滴觀察瞭一段時間後，我終於創作瞭此生的第一首「詩」。

评分☆☆☆☆☆

看到《如何造就小說傢如我》的書名，我首先想到的不是方法論，而是“養成”。它似乎在暗示，成為一名小說傢，是一個循序漸進、不斷積纍的過程，而不是一蹴而就的“秘籍”。這讓我感到一種親切感，因為我自己也曾多次嘗試寫作，但總感覺缺乏方嚮。我好奇書中會講述什麼樣的“養成”經曆。是關於如何培養敏感的觀察力，捕捉生活中的細節？還是關於如何訓練堅韌的意誌，抵禦創作過程中的瓶頸？我甚至在想，書中是否會包含一些關於“靈感”的探討，但不是那種虛無縹緲的說法，而是如何通過日常的積纍和思考，讓靈感“找上門來”。我期待著，這本書能給我一種“撥開雲霧見月明”的感覺，讓我對小說創作的整個過程有一個更清晰、更係統的認識。它可能不會給我立竿見影的寫作技巧，但它可能會教會我如何像一個小說傢一樣去思考，去感受，去體驗生活，從而最終擁有屬於自己的創作能力。

评分☆☆☆☆☆

我之前曾讀過一些關於寫作的書，大多數都偏嚮於技法層麵，什麼“三幕劇結構”、“人物弧光塑造”之類的，讀完之後雖然學到瞭一些理論，但感覺離真正的“小說傢”還是有很遠的距離。而《如何造就小說傢如我》這個書名，本身就帶著一種獨特的視角，它不隻是教“怎麼寫”，更像是探討“如何成為一個寫小說的人”。這讓我感到非常好奇，我很好奇作者是如何定義“小說傢”這個身份的，又是如何看待這個身份背後的意義和責任。我在想，這本書或許會講述一些作者在創作過程中遇到的睏境，比如靈感枯竭、自我懷疑、外界的質疑等等，以及他是如何剋服這些睏難，堅持走下去的。我更關注的是，在作者看來，一個真正的小說傢，除瞭文字功底之外，還需要具備哪些更深層次的品質？是敏銳的觀察力？是深邃的思考能力？還是超越常人的共情能力？這些都是我非常感興趣的方麵。這本書如果能讓我思考這些問題，哪怕隻是引發一些新的想法，對我來說就已經很有價值瞭。我希望它能給我一種“精神上的滋養”，而不是單純的“技術上的指導”。

评分☆☆☆☆☆

這本《如何造就小說傢如我》的封麵設計著實吸引人，那種低飽和度的藍色搭配燙金的書名，有一種莫名的沉靜感，讓我在書店駐足良久。翻開扉頁，映入眼簾的是一句意味深長的話，具體內容我記不太清瞭，但大概意思是關於“寫作者的孤獨與堅持”。我一下子就覺得，這本書或許不是那種教你技巧的“乾貨”指南，更像是一位前輩，在分享他多年的創作心路曆程。我一直以來都對文學創作抱有濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。看到這本書，我聯想到自己曾經寫過的那些零散的片段，那些未完成的草稿，那些在腦海中盤鏇卻無法落筆的故事。我希望這本書能給我一些啓示，讓我明白，成為一名小說傢，究竟需要具備怎樣的素質，又需要經曆怎樣的磨礪。它可能不會直接告訴我“如何寫好一個人物”或者“如何構建一個引人入勝的情節”，但我相信，它會通過作者自身的經曆，讓我理解創作的本質，讓我看到那個“如我”般的寫作者，是如何一步步走嚮成熟的。我期待著，這本書能為我打開一扇窗，讓我窺見文學世界的更深處，也讓我對自己未來的創作之路，有更清晰的認知和更堅定的信心。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《如何造就小說傢如我》這個書名，一開始讓我有點猶豫。我擔心它會是那種過於自負或者說教意味很濃的書。但當我仔細端詳它的封麵，以及在網上看到一些零星的評價時，我開始産生瞭一種彆樣的期待。我腦海中浮現的，不是一個高高在上的“文學導師”，而是一個真誠的、願意分享的同行者。我希望這本書，能夠讓我窺見一個“小說傢”是怎樣煉成的，但不是那種冰冷的、機械的流程，而是充滿瞭情感、思考和掙紮的過程。我喜歡那種能引起我內心共鳴的書，能夠讓我思考“我”為什麼喜歡閱讀，為什麼會被某些故事所吸引。我猜測，這本書或許會探討一些關於“初心”和“堅持”的話題，畢竟，在這個快節奏的時代，能長久地投入到一項需要耐心和悟性的創作中，本身就是一件非常不容易的事情。我期待著，這本書能給我帶來一種“被理解”的感覺，讓我知道，在追求文學創作的道路上，我不是孤單的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《如何造就小說傢如我》這本書，我腦海裏閃過無數個關於“為什麼”的問題。為什麼有人能寫齣打動人心的故事？為什麼有些文字能穿越時空，引起共鳴？我個人而言，對小說創作始終懷有一種敬畏之心，總覺得那是一種極具天賦和經驗的藝術。這本書的書名，帶著一種“現身說法”的意味，讓我感覺仿佛要走進一位真正的小說傢的內心世界。我猜測，書中很可能不會有那種“套路化”的寫作教程，而是會深入探討創作的源泉，以及寫作者的內心成長。我期待能從中看到，那位“如我”般的小說傢，是如何在無數次的嘗試與失敗中，找到瞭屬於自己的聲音和錶達方式。或許，書中會穿插一些關於文學史、關於經典作品的解讀，但這些解讀一定會與作者的個人經曆緊密結閤，讓讀者感受到一種“活生生”的創作過程。我甚至可以想象，書中會有一部分內容，是關於作者如何理解“生活”與“創作”之間的辯證關係。畢竟，再好的技巧，也需要有血有肉的生活體驗作為支撐。