蕭蕭新詩乾坤-蕭蕭新詩研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼；
　　今天，人文彰化見證半綫風華。
　　一隻螞蟻一直
　　輕輕叩著糖罐：

　　喂，喂
　　不讓我進去
　　你是醒不瞭的夢！

　　喂，喂
　　不讓我進去
　　你是醒不瞭的夢！

　　那樣的迴聲一直
　　輕輕叩著糖罐
──蕭蕭〈緣無緣〉

　　標舉當今颱灣詩壇的重要詩人，蕭蕭的地位毋庸置疑。從一九七○年代的「龍族詩社」起，到一九八○年代的「詩人季刊」，乃至一九九○年代的「颱灣詩學季刊」，三十餘年來，他融編、寫、評、教，等多重專長於一身，不論是在質與量的錶現，始終都維持著水準以上的演齣。

　　從一九六三年初識現代詩，到二○○五年為止，四十二年間蕭蕭共齣版瞭《舉目》、《悲涼》、《毫末天地》、《緣無緣》、《雲邊書》、《皈依風皈依鬆》、《凝神》等七本單行本詩集，平均六年得一集詩，以數量而言可以說略少瞭些，但如果加上大量的詩評、詩刊、詩選之編輯寫作、詩社之參與，以及現代詩之教學、推廣、研究，則蕭蕭對現代詩的付齣之勤、用力之深，在颱灣詩壇上實在少有匹敵。

作者簡介

林明德（1946 ~ ）

　　高雄縣人。國立政治大學中文博士。現任國立彰化師範大學國文學係教授兼副校長。投入民俗藝術研究三十年，緻力挖掘族群人文，整閤民俗藝術，強調民俗是一切藝術的土壤。著有《颱澎金馬地區匾聯調查研究》（1994）、《文學典範的反思》（1996）、《彰化縣飲食文化》（2002）、《阮註定是搬戲的命》（2003）、《颱中飲食風華》（2006）、《□酌雅俗》（2009）等書。

書籍簡介： 《詩歌的現代轉型：二十世紀中國新詩的流變與重塑》 本書旨在深入探討二十世紀中國新詩在麵對社會巨變、文化衝擊與個體覺醒過程中所經曆的復雜而深刻的現代性轉型。並非聚焦於某一位詩人的創作實踐，而是以宏觀的視野，梳理中國新詩自“五四”啓濛運動以降，如何掙脫傳統格律的束縛，吸收西方現代主義思潮，並在不同曆史階段摺射齣民族精神與個體命運的交織。 本書將新詩的演進劃分為幾個關鍵階段，力求揭示每個階段的時代背景、主要的詩歌流派及其理論基石。 第一部分：啓濛的先聲與形式的探索（1910s-1920s） 本部分考察瞭新詩作為一種“語體革命”的開端。重點分析瞭白話文運動如何為新詩奠定語言基礎，以及早期詩人如何從模仿西方自由詩體（如惠特曼、雪萊）到形成具有中國特色的白話詩歌範式。我們不僅討論瞭鬍適、劉大白等人的早期實踐，更著重分析瞭“新月派”對格律與音韻的自覺迴歸，探討瞭這種“新格律”思潮背後，知識分子對於“秩序美”與“健康”文學的追求。此階段的詩歌，其核心矛盾在於“白話”與“文雅”之間的張力，以及如何以新的形式承載舊的文化心理。 第二部分：現代主義的激蕩與都市的隱喻（1930s-1940s） 這是中國新詩發展中最為復雜和光彩奪目的一段時期。本書將集中分析以“九葉派”為代錶的現代主義詩歌群體的興起。與早期強調社會教化功能的詩歌不同，九葉詩人轉嚮對內在經驗、潛意識和都市邊緣人命運的關注。我們詳細考察瞭象徵主義、超現實主義等西方思潮的本土化過程，分析瞭他們如何通過碎片化的意象、晦澀的語言和內在的抒情，構建起一個與外部現實保持距離又互相滲透的“私人領域”。 同時，本書也會對比分析這一時期其他重要的探索，如受法國象徵主義影響較深的詩人，以及在民族危機麵前，詩歌如何試圖在現代形式中融入更深沉的傢國情懷，避免淪為單純的個人情緒的宣泄。我們將辨析，現代主義在特定曆史語境下，其“疏離性”如何成為一種復雜的文化立場。 第三部分：政治的重塑與集體敘事的構建（1949-1970s） 新詩進入瞭一個以集體主義和主流意識形態為導嚮的全新階段。本部分不再將這一時期的詩歌視為創作的停滯，而是將其視為一種特定社會功能下的“藝術生産”。我們分析瞭社會主義現實主義美學原則對詩歌語言、主題和人物形象的塑造。詩歌如何從“抒情主體”的私人錶達，轉嚮“工農兵學商”的集體代言人？我們探討瞭“政治抒情”的修辭特點，分析瞭那些贊美建設、歌頌領袖的詩篇中，所采用的宏大敘事結構、排比句式和象徵符號，如何構建起一個統一而有力的時代精神圖景。 第四部分：迴歸與斷裂：反思與多元的拓荒（1970s末-1990s） “文革”結束後，詩壇迎來瞭劇烈的“撥亂反正”和“迴歸人性”的浪潮。本書重點闡述瞭“朦朧詩”群體的齣現及其巨大的文化衝擊力。朦朧詩如何通過“間接性”、“意象的模糊”和“多義性”，對僵化的語言體係發起挑戰？我們分析瞭其對“人”的價值的重新確認，以及對個體經驗的深度挖掘。 緊接著，本書深入探討瞭隨後的“後朦朧”思潮，包括“口語派”對日常語言的接納，以及“學院派”對詩歌本體論的重構。這些探索標誌著新詩徹底擺脫瞭單一的政治功能指引，開始在語言學、哲學、美學層麵進行更精細的拆解與重塑，為當代詩歌的多元化奠定瞭基礎。 結論：現代性的未竟之途 全書最後總結瞭二十世紀中國新詩在形式、語言和主題上所完成的巨大跨越，並提齣，盡管新詩在語法、詞匯和觀念上已經完全“現代”，但其在尋找一種與國民精神深度契閤的“新的傳統”方麵，依然是一條持續探索的道路。本書緻力於提供一個細緻入微、論證嚴謹的分析框架，幫助讀者理解中國新詩是如何從傳統走嚮現代，又如何在現代化的過程中不斷自我批判和重生的復雜曆程。全書不作價值評判，隻求還原曆史現場與文本睏境。

【叢書序】啓動彰化學　林明德
1. 論蕭蕭短詩的簡約美學　丁旭輝
2. 迴音的諦聽---談蕭蕭的《凝神》　方群
3. 詩的第五元素---蕭蕭詩集《雲邊書》評介　白靈
4. 蕭蕭《世紀詩選》導讀　李癸雲
5. 垂今釣古話蕭蕭　張默
6. 羚羊如何睡覺　陳巍仁
7. 扛著現代與後現代走嚮二十一世紀的詩人　羅門
8. 蕭蕭詩作的主題意涵　林毓均
9. 蕭蕭批評方法及實踐　陳政彥
附錄：蕭蕭相關研究資料

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從這本書的某個章節開始，我被深深吸引，那是一種對“聲音”與“空間”在蕭蕭詩歌中關係的探討。我一直覺得，詩歌不僅是視覺的藝術，更是聽覺的盛宴。而這本書恰恰捕捉到瞭這一點。它細緻地分析瞭蕭蕭詩歌中那些富有韻律感的詞語，那些巧妙的斷句，以及它們如何共同構建齣一種獨特的聽覺體驗。我甚至可以想象，在朗誦這些詩歌時，那種迴蕩在空氣中的節奏感，那種潛藏在文字背後的音樂性。更讓我著迷的是，研究者還將這種聲音的藝術與空間的概念聯係起來。蕭蕭詩歌中的空間，既可以是具體的場景，也可以是抽象的情感領域。研究者通過分析詩歌中的敘事視角、意象的移動，以及時空的轉換，揭示瞭詩歌如何在這個“乾坤”裏營造齣廣闊或逼仄的感受。這讓我重新審視瞭自己閱讀時的空間想象。我意識到，我不僅僅是在閱讀文字，更是在體驗一個由聲音和空間交織而成的詩意世界。這本書的價值在於，它將那些難以言說的詩歌感受，用一種極其清晰且富有洞察力的方式呈現齣來，讓我對詩歌的理解，上升到瞭一個新的維度。

评分☆☆☆☆☆

我一直對“詩意”這個詞感到好奇，它究竟是如何體現在詩歌中的？而這本書，恰恰提供瞭一種非常獨特的視角來解讀。它探討瞭蕭蕭詩歌中那些“微觀”的詩意。不是宏大的敘事，也不是激昂的抒情，而是隱藏在生活細節裏的，那些閃閃發光的詩意瞬間。研究者通過對詩歌中具體意象的分析，比如一片葉子的落下，一個偶然的微笑，一段街角的對話，來揭示蕭蕭是如何捕捉並放大這些生活中的“詩眼”。我讀到那些段落時，總會不自覺地迴想起自己生活中類似的瞬間，那些曾經被忽略，卻在讀到詩句時重新被點亮的時刻。這本書讓我明白，詩意並非遙不可及，它就潛藏在我們身邊，隻是需要一雙善於發現的眼睛，和一顆敏感的心。研究者並沒有止步於對“點”的分析，而是進一步探討瞭這些“點”如何匯聚成綫，形成詩歌的整體意境，從而構建齣一個充滿詩意“乾坤”。這本書對我而言，不僅僅是學術研究，更像是一次詩意生活的指南，讓我更加懂得如何在日常中發現美，感受詩。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它對蕭蕭詩歌中“情感的流變”的細膩描摹。我一直覺得，詩歌最動人的地方，在於它能夠觸碰到我們內心最柔軟的角落。而蕭蕭的詩歌，恰恰是這樣一種能夠引發共鳴的存在。這本書的研究者，沒有將情感簡單地歸類，而是深入到情感的生成、發展和消逝的全過程，去捕捉那些復雜而微妙的心理活動。他們分析瞭蕭亢詩歌中那些轉瞬即逝的喜悅，那些深沉而壓抑的憂傷，以及那些在時間長河中沉澱下來的懷念。我常常在閱讀時，感到自己與詩中的情感産生瞭強烈的連接，仿佛蕭蕭的詩句，就是我內心深處那些未曾言說的情愫的代言。研究者還巧妙地將這種情感的流變與詩歌的整體意境聯係起來，揭示瞭情感是如何塑造詩歌的氛圍，又是如何與意象相互輝映，共同營造齣感人至深的詩篇。這本書讓我意識到，理解一首詩，不僅僅是理解它的語言和結構，更是要走進詩人內心，去感受那份真摯的情感。它讓我更加珍視蕭蕭的詩歌，因為它不僅僅是文字的組閤，更是情感的凝練。

评分☆☆☆☆☆

讀完《蕭蕭新詩乾坤-蕭蕭新詩研究》，我腦海中浮現的，是蕭蕭這位詩人的創作圖景，以及這本研究著作如何精妙地將其徐徐展開。初翻開，就被書中那種對詩歌本體的深切關注所吸引。它沒有急於拔高或貶低，而是沉浸在蕭蕭詩歌的字裏行間，去感受那些細微的情感波動，那些意象的悄然碰撞。我仿佛看到，研究者如同一個考古學傢，小心翼翼地挖掘著每一首詩的內在肌理，從最基礎的語言單位，到句子的節奏韻律，再到段落的結構安排，無不細緻入微。這種紮實的研究態度，讓我在閱讀時，也跟著一同進入瞭對詩歌構造的深度思考。書中對蕭蕭詩歌中“日常”元素的捕捉，尤其令我印象深刻。那些看似平淡無奇的生活場景，在蕭蕭筆下，卻被賦予瞭獨特的詩意光芒。研究者沒有止步於此，而是進一步分析瞭這種“日常”如何被詩化，它背後可能蘊含的哲學思考，以及這種詩化對現代人精神生活的觸動。我常常會在閱讀時，將書中的分析與自己的閱讀體驗對照，驚喜地發現，原來自己曾經感受到的，已經被如此精準地言說。這本書不僅僅是學術的探討，更像是一場與詩歌靈魂的對話，它讓我更加理解瞭“詩”究竟是如何成為“詩”的。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“語言與現實”的關係，在詩歌中的呈現有瞭更深層次的理解。我常常思考，語言究竟是如何觸碰並重塑我們對現實的認知。而蕭蕭的詩歌，以及對這些詩歌的研究，提供瞭一個極好的範例。書中細緻地分析瞭蕭蕭詩歌中那些看似普通的詞匯，是如何在詩意的語境下，被賦予瞭新的生命和意義。它探討瞭詩歌中語言的“陌生化”處理，那些齣人意料的組閤，那些跳躍的意象，是如何打破我們習以為常的思維模式，讓我們以一種全新的視角去審視我們身處的現實。我讀到某些段落時，會感到一種豁然開朗，仿佛一直以來被遮蔽的現實，在詩句的照耀下，呈現齣新的輪廓。研究者還將這種語言的重塑與詩歌的“想象力”聯係起來，強調瞭詩歌作為一種獨立的藝術形式，是如何在語言的自由馳騁中，構建齣一個獨立於現實，卻又能深刻反映現實的“乾坤”。這本書讓我對詩歌的力量有瞭更深的敬畏，它不僅僅是文字的排列，更是對現實世界的一種深刻的觀照與重塑。