鬍金銓電影傳奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光影年華，追憶電影大師風範……

　　誰曾為香港電影業寫下瞭輝煌的一頁？

　　在香港電影史上，鬍金銓是五六十年代的先行者，他執導的電影繼承瞭中國傳統與現代文化，為影壇開創嶄新局麵，是中國武俠電影的一代宗師；麵對現代科技與商業市場的嚴峻挑戰，他憑著信念和良心，在電影創作的崎嶇之途上踽踽獨行。

　　生前身後皆寂寞，這位「國寶級」導演的藝術創作資料，一直未獲有心人作係統性的整理。二○○七年正是鬍導演逝世十周年。其侄女鬍維堯女士走訪中港颱三地，蒐集鬍導演昔日生活和電影創作的點滴，編寫生平年譜，潛心整理其電影和文字創作等資料。此紀念集為熱愛電影、研究鬍導演藝術創作的人士提供寶貴的史料。書中附有鬍導演珍貴生活照、電影劇照和分鏡錶、素描等，極具收藏價值。

作者簡介

鬍維堯

　　鬍金銓侄女，語言學碩士，前嶺南大學高級語言導師（現退休）。曾發錶多篇論文，齣版多種普通話書籍，對普通話教學及測試極具經驗，被納入香港學術及職業資曆評審局學科專傢名冊內。

梁秉鈞

　　美國加州大學比較文學博士，現為嶺南大學比較文學講座教授，人文學科研究中心主任。著有詩集《蔬菜的政治》等十捲、散文集《在柏林走路》、小說集《剪紙》等。評論集《書與城市》、《香港文化》、《香港文學電影編目》及有關費穆、鬍金銓、王傢衛、關錦鵬、李安等人的電影論文。

電影史中的光影交錯：解析颱灣新電影的先驅者與革新之路 書籍名稱：《銀幕上的時代脈搏：颱灣新電影浪潮的文化圖景與創作實踐》 內容提要： 本書旨在深入剖析上世紀七八十年代席捲颱灣影壇的“新電影運動”——一場深刻影響瞭當代華語電影美學、敘事結構乃至文化錶達的藝術革命。我們拒絕將這次運動視為孤立的電影現象，而是將其置於颱灣社會轉型、本土意識覺醒以及全球電影思潮交匯的宏大曆史背景下進行考察。 本書共分為五大部分，約二十萬字篇幅，力求通過詳實的檔案梳理、關鍵人物的深度訪談（基於已公開資料的文獻重建）以及文本的細緻解讀，構建一個立體、多維的“颱灣新電影”知識地圖。 第一部分：時代背景與文化土壤的孕育（約三萬字） 本部分著重探討新電影興起前夜的颱灣社會環境。這一時期，政治環境的逐步鬆動，使得長期被壓抑的民間聲音開始尋求錶達的齣口。我們首先考察瞭從六十年代到七十年代初，以“健康寫實主義”為代錶的舊有電影主流形態的局限性與審美疲勞。接著，我們將目光投嚮瞭對年輕創作者産生深遠影響的外部思潮：歐洲的作者電影（尤其關注法國新浪潮和意大利新現實主義的敘事和攝影技巧）、日本電影的極簡主義美學，以及美國獨立電影的批判精神。 重點分析瞭颱灣文學界的“鄉土文學論戰”對電影界帶來的衝擊。文學界對“真實性”與“本土經驗”的強調，直接催生瞭電影人對於題材選擇和鏡頭語言的革新要求。我們詳細梳理瞭早期留學海外歸來的電影人纔的知識結構和他們帶迴的“異質”電影理念，為後續的創作爆發奠定瞭理論基礎。 第二部分：先驅者的宣言與學院派的衝擊（約四萬五韆字） 本章聚焦於推動新電影浪潮的幾位核心人物，他們大多齣身於颱灣藝術教育機構——如颱灣大學和文化大學——以及海外著名的電影學校（如紐約大學電影係、南加州大學電影學院）。 我們深入分析瞭以楊德昌為代錶的創作者如何將對現代都市生活的疏離感和對傢庭倫理的復雜審視，轉化為一種冷靜、剋製且極富結構感的電影語言。以《指望》和《海灘的一天》為例，我們探討瞭其如何摒棄傳統戲劇衝突，轉而采用日常生活片段的“碎片化”敘事來展現人物的內心睏境。 同時，本部分也對侯孝賢的早期探索進行瞭細緻描摹。重點分析其從通俗類型片（如武俠片）嚮關注邊緣人物和底層命運的現實主義轉型過程。我們著重解析瞭其在《我們天天天嚮上》中嘗試的，對紀實美學和長鏡頭運用的萌芽，以及這種“在場感”如何成為其日後標誌性風格的基礎。 本部分也涵蓋瞭對其他重要實踐者，如陳坤厚、張毅等人的早期作品的考察，以展現新電影並非單一風格，而是多元思潮交匯的産物。 第三部分：美學革新：鏡頭語言的重塑與敘事手法的顛覆（約六萬字） 這是本書的核心部分，係統性地梳理瞭新電影對傳統電影敘事範式的顛覆。我們提齣瞭“疏離感美學”的理論框架，來概括新電影在技術和主題上的共同追求。 鏡頭語言方麵： 重點解析瞭“長鏡頭”在颱灣新電影中的特殊意義。它不僅僅是一種技術選擇，更是對時間流逝、空間壓抑以及人物內心無法言說的狀態的哲學錶達。通過對侯孝賢《風櫃來時路》中對自然環境的長時間凝視，和楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》中對曆史場景的精確復原，我們探討瞭長鏡頭如何迫使觀眾進入一種主動的、冥想式的觀影狀態。 音畫分離與非職業演員： 本章還詳細研究瞭新電影對同期聲和專業演員的“排斥”。我們分析瞭如何通過環境音（環境聲景）的強化，以及對非職業演員（素人演員）的啓用，來增強影片的“非虛構”質地和對特定地域文化的精準捕捉。例如，對《兒子的大玩偶》中對底層工人階級聲音環境的細膩捕捉。 題材的選擇： 颱灣新電影突破瞭以往對“大曆史”的宏大敘事，轉而聚焦於“小人物的私曆史”。我們考察瞭對“傢庭”這一核心主題的解構：傢庭不再是穩定的情感港灣，而是充滿代溝、記憶斷裂和身份焦慮的微觀社會。 第四部分：從本土自覺到國際視野的拓展（約四萬字） 進入八十年代中期，新電影的探索開始獲得國際影壇的廣泛認可。本部分關注這一時期的代錶作品如何完成從“為本土而拍”到“以本土經驗參與世界對話”的過渡。 重點分析瞭侯孝賢的“侯氏三部麯”——《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》。我們詳細解讀瞭《悲情晴市》中對“留白”敘事手法的極緻運用，以及它如何間接地處理瞭“二二八事件”這一敏感曆史，通過聚焦於無言的傢族宿命來完成一種深沉的集體記憶的挖掘。 同時，本章也考察瞭王童、柯一正等人在不同類型片中對新電影美學的滲透。我們探討瞭這種國際聲譽帶來的雙重影響：一方麵是創作尺度的拓展和資源獲取的便利，另一方麵則是本土觀眾與學院派審美之間的張力。 第五部分：後新電影時代的遺産與影響（約兩萬五韆字） 本部分是總結性論述，探討新電影運動的終結與遺産。新電影的巔峰創作，如同一次集中爆發，隨後，創作者們開始齣現風格的“個體化”和“流散”。 我們分析瞭新電影的幾位重要導演在九十年代後的創作轉嚮。楊德昌對都市異化和個體精神睏境的持續關注；侯孝賢對純粹“影像”和“在地性”的極緻追求（如《刺客聶隱娘》中的時間觀）。 最後，本書探討瞭颱灣新電影對九十年代末期崛起的“颱灣電影新浪潮”（或稱“第二波”）的深遠影響。新電影確立的作者論地位、對紀實美學的尊重，以及對人物內心世界的深度挖掘，為蔡明亮、李安等後輩導演提供瞭堅實的藝術參照係和挑戰的起點。本書認為，颱灣新電影不僅是一場電影運動，更是一次關於颱灣主體性錶達的文化嘗試，其影響至今仍未完全消散。 本書特色： 拒絕簡單羅列作品： 側重於提煉其背後的美學原則和哲學思辨。 結構清晰，論證嚴密： 以時代背景為基石，以創作實踐為核心，以美學革新為主綫，層層遞進。 語言風格： 采用嚴謹的學術論述風格，結閤電影分析的生動性，力求深入淺齣，避免行文空泛。 本書適閤電影史研究者、藝術史愛好者以及對颱灣文化變遷感興趣的廣大讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書，對我來說，就像一個時間膠囊，開啓瞭我對颱灣電影黃金時代的一段深情迴憶。《鬍金銓電影傳奇》讓我有機會重新審視這位電影大師的創作曆程，但它最打動我的地方，是書中流露齣的那份對電影純粹的熱愛和執著。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭鬍導在創作過程中所經曆的種種不易，包括資金的睏境、技術的瓶頸，甚至是來自各方的壓力，但他始終堅持自己的藝術追求。書中還穿插瞭一些鬍導的學生、同事，甚至是當時看他電影的普通觀眾的訪談，這些來自不同視角的敘述，讓整個故事更加立體飽滿。我尤其喜歡書中關於《空山靈雨》的章節，那部電影在我心中一直有著非常特彆的位置，書裏對其拍攝的艱辛和導演的藝術追求的描述，讓我對這部作品有瞭全新的認識。這本書讓我明白，偉大的電影背後，往往凝聚著無數人的心血和熱愛，而鬍金銓導演，無疑是那個時代最閃耀的星辰之一。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近纔把《鬍金銓電影傳奇》這本書啃完，簡直是颱灣影史的一座寶藏！我本身就是個老影迷，從小看著颱灣老電影長大，對鬍金銓導演的武俠片更是情有獨鍾。這本書不是那種枯燥的學術分析，而是像一位老朋友在娓娓道來，從鬍導的成長背景、早期經曆，到他如何一步步闖蕩影壇，每一步都寫得那麼生動。我尤其喜歡書中對《俠女》、《龍門客棧》這些經典作品的解讀，不僅僅是劇情的梳理，更深入地挖掘瞭導演的創作理念、他對中國傳統文化美學的理解，還有他如何將這些元素巧妙地融入電影視覺語言中。書中還穿插瞭不少導演和其他影人的珍貴訪談，那些對談的內容，聽起來就像發生在昨天一樣，充滿瞭那個時代特有的風骨和智慧。讀這本書，我感覺自己仿佛穿越迴瞭那個黃金年代，親眼目睹瞭颱灣電影的輝煌時刻。它讓我對鬍金銓導演肅然起敬，也對颱灣電影的根脈有瞭更深的認識。這本書絕對是值得颱灣所有熱愛電影的人擁有的！

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，鬍金銓導演的作品，尤其是他後期的一些嘗試，總有一種“先知先覺”的味道，仿佛他早就預見瞭電影發展的某些趨勢。這本書《鬍金銓電影傳奇》恰恰滿足瞭我對這方麵的好奇心。它不僅僅是關於電影本身，更是關於鬍導的“電影思想”。書中深入探討瞭他對於敘事結構、鏡頭語言、聲音設計，甚至是電影對觀眾心理影響的獨到見解。我印象特彆深刻的是，書中有一章專門分析瞭鬍導如何在有限的技術條件下，創造齣極具衝擊力的視覺效果，那些關於構圖、光影、空間運用的描述，讓我豁然開朗。我曾以為他隻是一個善於拍動作場麵的導演，但讀完這本書，我纔發現他是一個對電影藝術有著深刻哲學思考的藝術傢。書中的很多觀點，即使放在今天來看，也依然閃耀著智慧的光芒。它讓我對鬍金銓的電影有瞭更深層次的理解，不再隻是停留在“好看”的層麵，而是能感受到其中蘊含的藝術匠心和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《鬍金銓電影傳奇》這本書，我其實有點忐忑，怕內容會太過於專業，我這種非科班齣身的觀眾可能消化不瞭。但讀瞭幾頁之後，我的顧慮就煙消雲散瞭。作者的筆觸非常平易近人，用詞也很通俗，就像在跟你聊天一樣，把復雜的電影理論和曆史背景都講得明明白白。我最喜歡的是書中對於鬍導不同時期電影風格演變的分析，從早期的寫實主義，到後來對水墨畫、京劇美學的極緻運用，每一步的轉變都解釋得頭頭是道，而且還結閤瞭大量的電影片段來佐證，我一邊看書，一邊忍不住會去重看那些經典片段，越看越覺得有意思。而且，這本書並沒有止步於對導演個人的贊頌，而是將他置於整個颱灣電影産業的大背景下進行考察，探討瞭那個時代颱灣電影所麵臨的挑戰與機遇，以及鬍導是如何在其中開闢齣一條獨樹一幟的道路的。這讓我從一個更宏觀的角度理解瞭颱灣電影的曆史，也更深刻地體會到瞭鬍金銓導演的偉大之處。

评分☆☆☆☆☆

這本《鬍金銓電影傳奇》對我來說，與其說是一本書，不如說是一張通往過去時光的電影票。我一直覺得，很多關於鬍金銓導演的論述，總是過於強調他的“國際化”視野，或者他如何“顛覆”傳統武俠片，但這本書卻更注重他作品背後那份濃鬱的“颱灣在地性”。作者非常有心地去梳理瞭鬍導在颱灣拍攝電影的點點滴滴，從取景地、道具服飾，到他如何與颱灣本土的演員、技術人員閤作，甚至連當時颱灣的社會文化氛圍對電影創作的影響，都描繪得細緻入微。我最驚喜的是，書中還收錄瞭一些從未公開過的幕後照片和劇本手稿，那些泛黃的紙張，模糊的黑白照片，都帶著曆史的溫度，讓我感受到電影製作過程中的不易與艱辛。它讓我明白，鬍金銓電影的藝術成就，離不開他腳下這片土地的滋養。讀完這本書，我重新審視瞭《山中傳奇》，發現其中許多令人驚艷的視覺意象，原來都深深根植於颱灣的山水風情，這種感覺真的非常奇妙。