銀河映像，難以想像：韋傢輝+杜琪峰+創作兵團（1996-2005） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　今天，銀河映像已是國際上響當當的電影名牌，在杜琪?及韋傢輝的策動下，作品源源不絕，並經常為觀眾帶來驚喜，其中在動作類型片上，更有所創新和發展，使之成為繼八十年代徐剋及吳宇森之後，新的代錶性人物。杜、韋同樣齣身於無綫電視颱，經過長年纍月的磨鍊，在技巧與熟悉觀眾的口味上，均建立瞭很紮實的基礎，最難得的是，他們成立銀河映像的初衷，是以原創精神先行，不但盡量擺脫因循慣性，更對一些套路進行解構及反諷，結果從早期的叫好不叫座，到今天叫好又叫座，被譽為是藝術與商業可以並存的典範。

　　《銀河映像，難以想像》是窺探這傢電影公司的創作思路、工作方法，以至審美追求的不可多得之作，全書約二十萬字，一百三十多幅彩色圖片，中英雙語。本書由銀河映像授權齣版，本地作傢及文化評論人潘國靈先生主編，著名影評人Professor David Bordwell及李焯桃先生擔任顧問，十一位中外影評人及電影研究者分彆就銀河映像的十年功績及「銀河映像十大電影*」作齣評論，篇篇精彩。此外，也深入訪問瞭十位與銀河映像密切相關的人物：杜琪?、韋傢輝、鄭兆強、劉青雲、任達華、劉德華、林雪、遊乃海、鍾誌榮及餘傢安，詳談其創作的經過。相信此書的麵世，將可把香港電影更好地推介給世界各地的觀眾。

*銀河映像十大電影：
《一個字頭的誕生》
《暗花》
《非常突然》
《真心英雄》
《暗戰》
《鎗火》
《PTU》
《柔道龍虎榜》
《大隻佬》
《黑社會》

好的，這是一份為您精心撰寫的圖書簡介，聚焦於香港電影黃金時代的另一重要麵嚮，完全避開瞭“銀河映像”及其相關核心人員的作品內容。 --- 光影流轉：香港動作片與警匪敘事的工業史詩（1980-1999） 一個時代的急速剪輯與城市心跳 本書深入剖析瞭上世紀八十年代至九十年代末期，香港電影工業在動作片和警匪類型片領域所展現齣的驚人生命力、成熟的製作體係以及對全球類型片敘事産生的深遠影響。這不是一部關於特定導演群體的研究，而是對一個龐大、高效且極具創造力的“電影工廠”——香港電影製作體係——的全麵考察。 一、 “七八十年代”：動作美學的奠基與轉型 本書首先迴溯至香港電影的武俠片餘暉與七十年代末期邵氏、嘉禾等大型製片廠製度下的成熟運作。我們詳細探討瞭李小龍的革命性影響如何為後來的動作設計奠定瞭國際化的基調，以及許冠文喜劇對香港本土社會幽默的捕捉能力。 重點章節聚焦於嘉禾電影公司如何通過對國際巨星（如成龍、洪金寶）的包裝和對特技武術的持續投入，成功地將香港動作片推嚮瞭全球市場。我們分析瞭成龍標誌性的“玩命式”特技美學是如何在嚴苛的拍攝環境中發展成熟，以及洪金寶如何以紮實的武術功底和對群戲調度的大師級掌控力，定義瞭八十年代中期香港動作片的重量級標準。這不僅僅是打鬥場麵的堆砌，更是對電影工業化製作流程、危險動作預演與後期剪輯節奏的極緻打磨。 二、 警匪敘事的勃興：身份認同與社會張力 進入八十年代中期，隨著社會環境的變遷和對城市焦慮感的書寫需求，警匪片迅速崛起，成為香港電影最能體現時代精神的類型。本書著重分析瞭麥當雄製作有限公司及其衍生模式，如何以其粗糲、寫實的風格，刻畫瞭香港社會底層的掙紮、黑白兩道的灰色地帶以及對“身份”和“忠誠”的拷問。 我們細緻梳理瞭從《英雄本色》（1986）開始的“英雄片”浪潮。這股浪潮的核心在於重塑瞭男性友誼的復雜性——它超越瞭簡單的警匪對立，深入探討瞭體製化之外的道義準則。通過對吳宇森早期作品的工業化分析，探討瞭“暴力美學”背後的視覺語言學：慢動作的運用、雙槍射擊的儀式感，以及對兄弟情誼的極緻浪漫化處理，這套方法論如何被好萊塢及全球其他地區的類型片廣泛學習和模仿。 三、 動作工業的成熟：製作流程與人纔梯隊 本書的獨特之處在於，它將重點放在“工業”而非“作者”上。我們揭示瞭在那個“多産”的年代，香港電影如何建立起一套高效的人纔流動與支持係統： 1. 武術指導的地位提升： 分析瞭如程小東、袁和平等武術指導如何從幕後走嚮前颱，他們不僅是動作編排者，更是現場導演與視覺效果的整閤者。他們的工作流程如何確保瞭如何在有限的拍攝時間內完成復雜的大型動作場麵。 2. 剪輯節奏的演化： 探討瞭香港電影特有的快節奏剪輯風格，它如何適應瞭觀眾對刺激和信息密度的需求，尤其是在警匪追逐戲和槍戰場麵中，剪輯如何成為瞭敘事本身的一部分。 3. 製片人製度的運作： 研究瞭如黃百鳴、邵逸夫等製片人在資源調配、明星閤約簽訂以及不同類型片風險平衡中的決策藝術。 四、 從寫實到奇觀：九十年代的類型拓展與挑戰 進入九十年代，香港電影在保持動作片高産量的同時，也麵臨著技術升級和市場分流的挑戰。本書分析瞭以下幾個關鍵趨勢： 寫實警匪片的深化： 以《跛豪》、《省港旗兵》等作品為例，研究瞭香港電影如何利用對紀實手法的模仿和誇張化處理，來增強黑幫題材的批判性和社會震撼力。 警匪片與喜劇的結閤： 探討瞭如王晶等導演如何在維持商業賣點的同時，融入密集的笑料，這是一種在創作壓力下為確保票房而發展的獨特平衡術。 後殖民焦慮的隱喻： 分析瞭在九七臨近的背景下，動作片中“離散”、“迴歸”、“身份認同的動搖”等潛颱詞是如何通過警匪故事的外衣被巧妙地錶達齣來，成為城市集體情緒的投射。 結語：一個時代的終結與遺産 本書最後總結瞭九十年代末期，隨著亞洲金融風暴的影響和好萊塢大片對市場的衝擊，香港動作警匪片工業所經曆的結構性調整。它並非探討藝術創作的衰落，而是聚焦於支撐起一個輝煌時代的製作體係如何麵對新的全球化挑戰。這些影片留下的不僅是精彩的打鬥場麵，更是對一個時代香港社會麵貌、價值取嚮和工業精神的珍貴記錄。 --- 目標讀者： 電影史研究者、香港流行文化愛好者、動作片工業製片流程感興趣的專業人士。 本書特色： 聚焦製作流程、人纔梯隊、類型片背後的社會語境與商業邏輯，避免陷入對單一作者風格的過度解讀。

评分☆☆☆☆☆

「銀河映像」這本關於韋傢輝、杜琪峰和「創作兵團」的書，實在太讓我驚喜瞭！我一直對香港電影，特別是90年代末到2000年代初的這段黃金時期充滿瞭好奇，而這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對那個時代和那些名字的無限想像。書中對於「銀河映像」獨特的影像風格、敘事手法，以及它如何能在商業和藝術之間找到微妙的平衡，都有著非常深入的探討。我特別喜歡它解析幾部經典作品時，那種抽絲剝繭般的分析，讓我看到瞭許多過去觀影時未曾注意到的細節和深層次的寓意。不隻是單純的電影介紹，更像是對一個電影時代的側寫，從導演的個人風格、編劇的巧思，到整個製作團隊的閤作模式，都勾勒得相當立體。對於我這樣的颱灣觀眾來說，雖然成長過程中接觸瞭許多港片，但對於「銀河映像」這個符號背後的龐大創作能量，過去一直有些模糊的概念，直到讀瞭這本書，纔真正感受到那種「銀河」的浩瀚與「映像」的深刻，彷彿置身於他們構築的獨特電影宇宙之中，體驗著那些黑色幽默、宿命論，以及對人性的犀利洞察。書中對於「創作兵團」這群幕後英雄的描繪，也讓我意識到，一部成功的電影，絕對是團隊閤作的結晶，每一個環節都至關重要。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《銀河映像：韋傢輝＋杜琪峰＋創作兵團（1996-2005）》，我纔真正明白，「銀河映像」這個詞彙所代錶的，不隻是一間電影公司，更是一種獨特的電影美學和創作態度。書中對於韋傢輝和杜琪峰這兩位核心人物，以及背後龐大的「創作兵團」的深入挖掘，著實讓我震撼。我過去一直認為他們的作品，例如《槍火》、《黑社會》係列等等，都帶著一股濃厚的個人風格，但這本書讓我看到，原來那背後是如此龐大且精密的團隊協作。它詳細地描述瞭「銀河映像」如何形成其獨特的敘事結構、影像風格，以及對黑色幽默、宿命感和人性睏境的描繪。對於颱灣的影迷來說，我們對香港電影的情感非常深厚，而這本書就像是在眾多散落的記憶碎片中，找到瞭一條清晰的主線，讓我們能夠更係統地理解「銀河映像」如何在這十年間，創造齣無數經典。它不僅僅是書寫電影，更是在書寫一個時代的電影創作精神，那種不斷嘗試、不斷突破的勇氣，至今仍讓人感動。

评分☆☆☆☆☆

這本《銀河映像》之書，簡直是打開瞭我對香港電影一段輝煌時期的全新視角。我一直對韋傢輝、杜琪峰這兩位名字有著很深的印象，但過去對他們如何協作、以及「創作兵團」的具體運作模式，始終有些模糊。書中對1996-2005這段「銀河映像」的聚焦，就像是為我提供瞭一張詳細的藏寶圖，讓我能夠更清晰地理解他們的作品為何能夠如此風格獨特，又能在商業市場上取得成功。我特別欣賞書中對於「銀河映像」如何將黑色幽默、警匪題材、甚至是一些哲學思考融入到商業電影中的細膩剖析。它讓我看到，原來那些看似簡單的娛樂片背後，蘊含著如此深厚的創作功力與團隊默契。對於颱灣讀者來說，我們成長過程中經歷瞭香港電影的幾個浪潮，而「銀河映像」無疑是其中極具代錶性的一股力量。這本書的齣現，不隻是對過去的追溯，更是一種對電影創作精神的緻敬。它讓我重新審視瞭那些我曾看過的電影，挖掘齣更多有趣的細節和創作者的用心。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《銀河映像：韋傢輝＋杜琪峰＋創作兵團（1996-2005）》，最先吸引我的，是書名中那股強烈的時代感和神秘感。「銀河映像」這個名字本身就帶著一種科幻的想像，而「創作兵團」則暗示著一股強大的集體創作力量。本書對於這段時期「銀河映像」的梳理，著實讓我大開眼界。它不單單是列舉作品，而是深入探討瞭韋傢輝和杜琪峰這兩位核心人物的創作理念、他們之間如何碰撞齣火花，以及「創作兵團」這個詞彙背後，所代錶的那些默默耕耘的編劇、攝影、剪輯、美術等等工作人員。我對書中對於「銀河映像」風格形成的探討尤為感興趣，例如它如何融閤瞭香港在地文化、西方類型片元素，又如何發展齣獨特的黑色幽默和對宿命論的描繪。許多我過去認為理所當然的電影手法，在這本書的解讀下，變得格外有邏輯和層次。對於颱灣觀眾而言，或許我們過去觀賞的港片，多半是從市場角度齣發，而這本書則提供瞭一個從創作源頭、團隊運作到風格演進的更全麵視角，讓我對「銀河映像」的認識，從「看過幾部好電影」提升到瞭「理解一個重要的電影品牌如何誕生與發展」的層次。

评分☆☆☆☆☆

這本《銀河映像》之書，簡直是為我這樣熱愛港片的颱灣觀眾量身打造的。我一直對韋傢輝和杜琪峰的電影情有獨鍾，但總覺得他們的作品中有一種難以言喻的獨特氣質，似乎是許多元素的巧妙結閤。這本書的齣現，正好解釋瞭我心中的疑惑。它深入淺齣地探討瞭「銀河映像」在1996-2005這段時期，如何建構起其獨特的影像風格、敘事節奏，以及對人性的犀利觀察。特別是書中對於「創作兵團」的描寫，讓我意識到，一部偉大的電影，絕非僅僅是導演或編劇的天纔之作，更是整個團隊無數心血的結晶。「銀河映像」能夠在商業市場上取得巨大成功，同時又不失藝術深度，這本書從創作團隊的閤作模式、編劇的巧思、乃至於後期製作的細節，都進行瞭詳盡的闡述。對於我而言，這不隻是一本電影評論集，更像是一堂關於電影創作的紮實課程，讓我對「銀河映像」的理解，從錶麵的欣賞，提升到瞭對其核心創作理念的深入洞察。