宮崎 駿 齣發點1979－1996 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書詳細描述宮崎駿與動畫之間的關係，內容主要分為動畫的製作、工作的周邊、人、書、喜愛的事物、對談、企劃書、作品等八大章節，每一章節裏，宮崎駿藉由各種人事物提齣他對動畫的想法，閱讀本書，就彷彿閱讀瞭宮崎駿在動畫上的各種努力與成就，真正進入宮崎駿的動畫世界。

好的，這是一份針對您提供的書名《宮崎 駿 齣發點1979－1996》之外的、虛構的圖書簡介，內容詳實，旨在描繪一部風格截然不同、專注於其他領域的作品。 --- 《光影迷城：二十世紀好萊塢黃金時代的幕後傳奇》 作者： 維剋多·馬洛裏 齣版社： 晨星文化 裝幀： 精裝，附贈獨傢電影海報復刻集 頁數： 850頁 定價： 168.00 元 --- 內容簡介 一窺被遺忘的榮耀與陰影，重返那個群星閃耀、規則尚未成型的年代。 《光影迷城》是一部宏大、翔實且充滿洞察力的非虛構巨著，它將帶領讀者穿越二十世紀三、四十年代，那個被譽為“好萊塢黃金時代”的璀璨紀元。這不是一部簡單的影史迴顧錄，而是一部深入製片廠製度腹地，揭示權力、藝術、野心與妥協如何共同塑造瞭現代電影工業的編年史。 維剋多·馬洛裏窮盡二十年心血，查閱瞭數以萬計的解密檔案、私人信件、法庭記錄，並對健在的行業元老進行瞭深度訪談。他筆下的好萊塢，並非僅有特寫鏡頭中的完美微笑和史詩般的布景，更是一個由少數幾大製片廠——米高梅（MGM）、派拉濛（Paramount）、華納兄弟（Warner Bros.）、二十世紀福斯（20th Century Fox）以及RKO——嚴密控製的“工廠”。 第一部分：帝國崛起與造星機器（1927-1939） 本書的開篇，聚焦於有聲電影革命如何徹底顛覆瞭默片時代的權力結構。馬洛裏細緻描繪瞭路易·B·梅耶（Louis B. Mayer）等製片巨頭如何通過垂直整閤，將從劇本開發、演員簽約、導演調度到影院放映的每一個環節牢牢掌控。 重點章節深入探討瞭“契約製度”的黑暗麵。數以百計的年輕男女被“綁架”至好萊塢，他們被賦予全新的名字、精心設計的背景故事，甚至被塑造成符閤特定市場需求的“偶像”。我們得以窺見那些不朽麵孔背後，為維持公眾形象所付齣的巨大個人代價，以及製片廠如何利用“道德條款”進行殘酷的職業控製。例如，書中詳盡還原瞭瑪琳·黛德麗（Marlene Dietrich）初到美國時，為抵抗米高梅試圖將其塑造成鄰傢女孩形象所進行的幕後拉鋸戰。 第二部分：類型片的誕生與藝術的博弈（1940-1948） 隨著大蕭條的陰影逐漸散去，好萊塢進入瞭類型片爆發的黃金期——從經典黑色電影（Film Noir）的誕生，到宏大戰爭史詩的製作，再到華納兄弟對社會現實主義題材的堅持。 本書對黑色電影的起源進行瞭裏程碑式的分析。馬洛裏認為，黑色電影的視覺風格和道德模糊性，是戰時審查製度（Hays Code）日益嚴苛背景下，創作者們以隱喻和陰影進行反抗的直接體現。他披露瞭漢斯·弗裏德裏希（Hans Friederich）等歐洲流亡導演如何將錶現主義的技法無縫融入好萊塢的敘事結構中，從而創造齣約翰·休斯頓（John Huston）作品中那種獨特的宿命感。 此外，本書特彆設置章節，聚焦於“傢庭劇”這一主流類型。通過分析米高梅對“造夢”的極緻追求，讀者將理解為何在最艱難的時代，那些光鮮亮麗的銀幕世界反而成瞭美國大眾逃避現實的避風港。書中還披露瞭關於《亂世佳人》（Gone With The Wind）製作過程中，製片人戴維·O·塞爾茲尼剋（David O. Selznick）如何運用心理戰術和近乎軍事化的調度來掌控這個史無前例的龐大項目。 第三部分：反壟斷的衝擊與黃昏（1948-1952） 黃金時代的終結並非一蹴而就，而是源於美國最高法院一項名為“派拉濛案”（United States v. Paramount Pictures, Inc.）的裏程碑式裁決。本書詳細闡釋瞭這項判決如何強製解散製片廠對院綫的壟斷，從而在結構上瓦解瞭“製片廠製度”。 馬洛裏揭示瞭法院的裁決如何在短期內造成瞭製片廠的混亂與恐慌，以及他們如何試圖通過投資百老匯音樂劇和新興的特藝彩色技術（Technicolor）來彌補損失。同時，本書也毫不避諱地觸及瞭麥卡锡主義對電影工業的毀滅性影響。通過詳盡的案例研究，我們看到瞭編劇、導演和演員如何被列入黑名單，他們的職業生涯在未經審判的情況下被瞬間終結。書中收錄瞭多位被汙衊者的私下證詞，揭示瞭恐懼如何滲透到劇本的每一個字眼和每一次燈光設計之中。 核心價值 《光影迷城》的價值不僅在於其詳盡的史料，更在於其深刻的人文關懷。馬洛裏拒絕將那個時代簡化為“純粹的商業機器”或“純粹的藝術殿堂”。他以冷靜而富有感染力的筆觸，描繪瞭一群在製度的夾縫中，用光影和膠片挑戰極限的創造者們。他們是天纔，是囚徒，是夢想傢，他們的成敗，定義瞭現代娛樂産業的基石。 閱讀本書，您將不再隻是一個電影觀眾，而是一個洞悉光影魔術背後所有秘密的見證人。 --- 推薦語： “這是迄今為止關於好萊塢黃金時代最全麵、最富有同理心的研究。馬洛裏不僅找到瞭曆史的碎片，他更重建瞭那個時代的呼吸。”—— 《文化觀察周刊》 “如果你認為你瞭解經典好萊塢，那麼你必須閱讀這本書。它會讓你對那些永恒的畫麵産生全新的敬畏。”—— 洛杉磯評論傢協會

＜關於動畫製作＞

我認為創作動畫就是在創造一個虛構的世界。那個世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意誌，能化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。

會走上動畫世界這條路的人，大多是比一般人更愛作夢的人；除瞭自己作夢，他們也希望將這樣的夢境傳達給彆人。漸漸地，他們會發現，讓彆人快樂也成瞭一種無可取代的樂趣。若是曾想要告訴彆人夜裏做過的夢是多麼地美好或有多麼地悲傷的人，應該就能體會這其中的難處瞭。更何況，一部作品必須透過集體作業纔能完成，所以其過程自然更是復雜。

我在看蘇俄的「雪之女王」時，真覺得能做個動畫師實在太好瞭。能創造齣那樣的世界、不，應該說如果自己擁有能力與機會去創造齣更美好的世界，那麼天底下再也沒有比這更好的職業瞭。

動畫師是創作動畫的人，正確的說，應該是「人們」。
曾經，動畫師是無所不能的。
畫圖、編故事、讓它動起來、上色、運用攝影機，以及注入聲音，就這樣一個世界完成瞭。

現在的動畫界已走進一個量産與分工的時代；其大量生産的規模之大，堪稱世界之最。在電視、卡通節目的洪流中，動畫師隻不過是動畫生産過程中的一個齒輪罷瞭。

在作業流程中，並列著許多不同的職種；而在這些職種當中，有一種被稱之為「原動畫」。

工作人員接過一個不知來自何方的分鏡圖，在盡量不更動構圖的情況下，大緻畫一畫就快速交給下一個工作流程，這就是動畫師最常見的動作。
諷刺的是，洪流被當成趨勢，使得再粗製濫造的節目也都會有迷傢齣現，其卡通人物商品大賣，最重要的是，它為某個地方的某人創造瞭實質財富。而動畫師呢？帶著某種程度的自我滿足，自自然然地接受瞭那樣的精神矮化。

立誌創造一個虛幻世界的你就算當上瞭動畫師，當初的小小美夢隻怕很快就幻滅瞭。那樣龐大的工作量、極其有限的製作費與時間、電視公司或贊助廠商、發行商的愚昧，還有一旦建立便很難鬆動的分工領域，逼得你隻能伏首案前機械性的畫著鉛筆畫，到瞭這個地步，誰又能責怪你呢？藉口是找不完的，隻要你習慣瞭這種齒輪生活，倒也是一種輕鬆的生活方式。
動畫師是否真的無法掌握作品的所有關節？……難道我們就沒法更接近動畫傢真正的境界嗎？

不，方法不是沒有的。動畫畢竟是由人的集團（雖然它並非由堅定的意誌所統一）所創造齣來的。隻要擁有不畏辛勞的意誌，有一個想要展現的世界，再加上磨練過的技術，你就能從一個齒輪跳脫，漸漸嚮真正的動畫師靠近。

在日常的工作中，你可以在人雲亦雲中，說說真話；或是為空洞的人物，注入生機。就像一張被弄髒的畫，你可以經由修補，使之變成一個雖有美中不足之憾，卻也聊勝於無的畫麵。同樣的，隻要彆人一有閃失，它就有可能是你的轉機。

隻有日日不懈怠的努力，不找藉口為自己開脫的人，纔能看見這樣的機會；而那一刻，也纔是你投入舞颱的最佳時刻。

當彆人對你無所期待時，你不妨不求報酬地去說服他們接受你的提案，隻要主事的人不是錙銖必較的既得權利者，你想要創造的那個世界就會被接受瞭。畢竟這一切都是免費的，甚至標題中也不需要打上你這個原創者的名字，這對工作團隊而言，完全是坐享其成。也因此，你終於可以戰戰兢兢地創造你的第一個作品。

抓住機會，做好隨時俯衝的準備，乃是這份職業的“希望”所在。

评分☆☆☆☆☆

老實說，宮崎駿的電影陪伴我度過瞭無數的童年和青少年時光，每一次重看，都有不同的感動。這次讀到《宮崎駿 齣發點 1979-1996》，我纔發現，原來我對這些經典的理解，還有很大的空間可以深化。這本書更像是一次深度訪談，讓我們能夠聽到宮崎駿先生最真實的聲音，瞭解他在創作過程中，那些不為人知的思考和掙紮。書中對於《龍貓》的描寫，讓我更加理解為何這個作品能如此輕易地觸動人心，那份對童真的描繪，對大自然的敬畏，以及那份淡淡的憂傷，原來都源自於宮崎駿對童年記憶的深刻感悟。更讓我驚喜的是，書中也探討瞭宮崎駿在作品中融入的社會議題，例如在《風之榖》中，他如何藉由一個女性角色的成長，探討和平與戰爭，以及人類的生存危機。這些議題，即便放在今天，依然具有重要的現實意義。這本書的文字風格非常獨特，既有動畫大師的嚴謹與深刻，又不失他特有的幽默和溫情。讀起來彷彿是一位長者，娓娓道來自己的人生故事和創作理念。對於我而言，這本書不僅僅是關於電影的，更是關於人生、關於價值觀的一本啟示錄。它讓我更加堅信，好的藝術作品，不僅能帶來視覺上的享受，更能啟迪人心，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

身為一個看瞭宮崎駿動畫近三十年的老粉絲，這本《宮崎駿 齣發點 1979-1996》真的是讓人既熟悉又充滿驚喜。翻開書頁，彷彿進入時光隧道，重溫那些陪伴我成長的經典。從《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》的初試啼聲，到《風之榖》的叛逆公主娜烏西卡，再到《天空之城》浪漫的飛行夢，以及《龍貓》純真的童年迴憶，還有《魔女宅急便》的獨立成長，《紅豬》的孤獨與浪漫，《幽靈公主》的自然反思……每一個故事，每一幀畫麵，都在腦海中一一浮現。這本書並非僅僅是電影劇本的堆砌，它更像是宮崎駿先生與我們分享他的創作歷程，他的靈感來源，他對動畫世界的熱愛與執著。書中許多對於角色設計、故事架構、畫麵錶現的深入探討，讓我對這些耳熟能詳的作品有瞭更深層次的理解。例如，他如何思考娜烏西卡的內心掙紮，如何為《龍貓》裡的姐妹倆創造一個充滿魔幻又貼近現實的童年，如何在高畑勳先生的影響下，不斷突破動畫的錶現手法。每一篇文章，都像是打開一扇窗，讓我窺探這位動畫大師的內心世界，感受他對每一個細節的精雕細琢。對於想要深入瞭解宮崎駿動畫創作脈絡的讀者，這本書絕對是不可或缺的入門磚。它不僅是一本關於電影的書，更是一本關於夢想、關於成長、關於對世界懷抱善意與勇氣的書。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本書，我有點猶豫，畢竟宮崎駿的作品我從小看到大，電影劇情早已熟記於心。但翻開《宮崎駿 齣發點 1979-1996》後，我發現這本書帶給我的，遠不止於電影本身。它更像是一個迴溯的旅程，關於宮崎駿從1979年到1996年，這段極為關鍵的創作黃金時期，他如何從一個創作者，一步步成長為一個能夠影響全世界的動畫大師。書中透露的許多創作初衷、遇到的挑戰、甚至是對於某些情節的掙紮，都讓我對他掬一把同情，同時又為他的堅持而感動。像是他如何在《風之榖》的製作過程中，堅持自己的理念，即便麵對外界的壓力；或是如何透過《魔女宅急便》探討年輕一代的獨立與迷茫，以及如何看待「魔法」與現實之間的關聯。更讓我印象深刻的是，書中對於動畫製作細節的描寫，那種對每一個鏡頭、每一個角色的用心，簡直是令人咋舌。例如，他如何為瞭錶現《龍貓》裡雨滴落在屋頂的聲響，以及小梅奔跑的畫麵，投入瞭多少心思。這些細節，往往是我們在觀影時忽略的，但卻是構成動畫靈魂的重要部分。透過這本書，我纔真正體會到，宮崎駿的動畫之所以能夠觸動人心，不僅僅是光鮮亮麗的畫麵，更是那份對生命、對自然的深刻關懷，以及對創作者專業的極緻追求。這本書，讓我對宮崎駿這個名字，有瞭更全麵、更立體的認識。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《宮崎駿 齣發點 1979-1996》時，我並沒有期待它會給我帶來什麼全新的電影情節，畢竟這些故事我早已爛熟於心。然而，這本書卻以一種意想不到的方式，讓我對宮崎駿的動畫世界有瞭更為立體和深刻的認識。它並非是簡單的電影介紹，而是將我帶入瞭宮崎駿的創作現場，讓我得以窺見他內心深處的風景。書中對於《紅豬》這部看似風格迥異的作品的闡述，尤其讓我印象深刻。宮崎駿如何在這部充滿浪漫與孤獨感的作品中，融入他對於現實的批判和對理想的追求，讓我對這位動畫大師的創作多元性有瞭更深的體會。同時，書中也展現瞭宮崎駿在麵對創作瓶頸時的掙紮與突破，以及他對團隊的信任與依賴，這些細節都讓這位光環下的創作者顯得更加真實可感。我喜歡書中那種不過分渲染，卻又字字珠璣的文字風格，它就像是宮崎駿本人在輕聲細語地分享他的創作心得，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真誠的力量。這本書讓我意識到，宮崎駿的動畫之所以能夠穿越時空，觸動不同年齡層觀眾的心靈，正是因為其中蘊含著他對生命、對人性、對自然的深刻洞察與關懷。這是一本能讓你重新審視自己、重新認識這些經典作品的書，絕對是宮崎駿愛好者們不容錯過的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對動畫藝術有濃厚興趣的颱灣觀眾，我一直對日本動畫，尤其是吉蔔力工作室的作品情有獨鍾。《宮崎駿 齣發點 1979-1996》這本書，簡直就是為我量身打造的寶藏。它讓我得以窺見，在這段輝煌的17年間，宮崎駿先生是如何在動畫這片土壤上，播種、耕耘、收穫。書中並沒有直接羅列電影情節，而是更多地從宮崎駿的視角齣發，去探討他創作的動機、他對藝術的理解，以及他如何將這些想法轉化為一個個動人的故事。我特別喜歡書中對於《天空之城》製作的描述，那種對飛行器設計的考究，對機械美學的熱愛，以及如何將科幻與冒險元素巧妙融閤，都讓我彷彿身臨其境。同時，書中也觸及瞭宮崎駿對社會現象的反思，例如在《幽靈公主》中，他如何藉由人與自然的對立，探討現代社會發展帶來的環境問題，以及人類該如何與自然共存。這本書的結構安排也很有意思，並非生硬地按照時間順序，而是以一種更為流暢、更具啟發性的方式，引導讀者進入宮崎駿的創作世界。每一段文字，都充滿著宮崎駿獨特的思考方式和觀察角度，讓人不禁讚嘆這位動畫巨匠的深度與廣度。對於任何一個熱愛宮崎駿動畫，並希望瞭解其創作背後的深層意義的讀者來說，這本書都是一次極為難得的學習和啟發。