中國武俠電影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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從《精武門》到《臥虎藏龍》，從李小龍到成龍，到底誰纔是影壇真英雄？中國武俠電影史，一一告訴你！！

　　中國電影發展百年以來，武俠電影佔瞭相當重要的地位，從1920年代初期最早的《荒山得金》一片，到2005年的《臥虎藏龍》、《英雄》等片，武俠電影一再開創瞭中國電影史上另一頁新的視覺震撼。

　　從早期模仿西部片的打鬥，到《火燒紅蓮寺》的欲罷不能，再到《流星?蝴蝶?劍》的新派武俠，再到鬍金銓的《俠女》終於在國際影展上揚眉吐氣，中國武俠電影的發展愈趨成熟；乃至其後的李小龍鏇風，更將中國武術揚威海外，造成一股「中國功夫熱」。

　　而近代的武俠片熱潮，則從成龍的《醉拳》開始，到李連傑的《黃飛鴻》係列集其大成，而以金庸小說改編而成的一係列電影，如《笑傲江湖》、《新蜀山劍俠》等片，更是將武俠電影帶至最高峰，成為電影史上的「東方不敗」。此亦造就瞭許多國際知名的大導演，如徐剋、王傢衛及吳宇森等人的備齣。

　　至2006年，李安導演的《臥虎藏龍》一片，不但入圍十三項金馬奬，更囊括瞭奧斯卡四項金像奬，成為中國武俠電影史上的另一奇蹟，中國武俠電影也愈嚮國際化邁進，標誌著中國電影的「娛樂時代」再度來臨，對武俠電影的觀念與形式進行現代化的重構。至此，隨著新銳導演的努力及電影技術的精進，中國之武俠電影仍會不斷地繼續延燒，終至打齣一片江山。

作者簡介

陳墨

　　1960年生，安徽人。文學碩士。現為中國電影藝術研究中心，中國電影資料館研究員，中國武俠文學學會理事。曾齣版《金庸小說總評》、《金庸筆下人物》、《金庸小說神遊》、《金庸小說人物談》、《武俠五大傢品賞》等一係列武俠評論作品。另有電影相關著作《百年電影閃迴》及《陳凱歌的電影世界－少年的詩篇》、《張藝謀的電影世界－青春的呼喊》、《黃建新的電影世界：成人的遊戲》。

俠影流光：華語武俠電影的百年風雲 內容簡介 本書以宏大的敘事結構和精微的考據筆觸，係統梳理瞭香港、颱灣、大陸三地華語武俠電影自上世紀二十年代萌芽至今的百年發展脈絡。它並非僅僅是一部簡單的電影史編年，更是一部深入剖析武俠電影如何作為一種獨特的文化符號，摺射並塑造瞭特定曆史時期社會心理、民族精神與審美變遷的文化史著作。 本書將武俠電影的百年徵程劃分為數個關鍵的“浪潮”與“斷代”，每一個階段的剖析都力求兼顧藝術成就、産業運作、以及背後的時代語境。 第一部：濛昧與探索（1920s – 1950s）：刀光劍影的開端 本部分聚焦於武俠電影的早期形態，重點剖析瞭上海灘的“老上海武俠”與香港邵氏兄弟的早期布局。 一、民國武俠的民族主義底色： 探討瞭早期電影（如張石川、張翼的探索）如何將傳統俠義精神與反帝反封建的主題相結閤，呈現齣一種強烈的“傢國情懷”驅動下的武俠想象。這一時期的武俠動作設計相對質樸，但敘事上更傾嚮於“俠之大者，為國為民”的傳統儒傢倫理。 二、香港的初步奠基： 重點分析瞭上海影人南遷後，香港如何逐漸成為武俠片的新中心。邵氏傢族的早期投入、對傳統戲麯武術的藉鑒，以及在技術條件尚未成熟時，如何依靠剪輯和布景營造齣江湖氛圍。此時的電影製作，帶有濃厚的舞颱劇和戲麯遺風，為後來的“邵氏時代”積纍瞭美學基礎。 第二部：邵氏的黃金盛世與颱灣的另類探索（1960s – 1970s）：新派武俠的崛起 這是華語武俠電影走嚮成熟乃至巔峰的時期，本書將重點解析張徹、鬍金銓兩位巨匠如何以迥異的風格定義瞭“新派武俠”。 一、張徹的暴力美學與兄弟情義： 詳細梳理瞭張徹如何將西方悲劇精神融入傳統武俠敘事，開創齣強調“血性”、“陽剛”與“男性情誼”的暴力美學。通過對《大醉俠》、《金燕子》、《新龍門客棧》（注：此處可能需修正，原著多指張徹作品，如《十三太保》或《水滸傳》係列）等代錶作的深度文本分析，探討其作品中對宿命論和個體英雄主義的極緻展現。 二、鬍金銓的寫意山水與東方哲學： 對比分析瞭鬍金銓如何摒棄濃墨重彩，轉而追求詩意、空靈的視覺境界。其對場景（如古刹、荒野）的運用，以及對禪宗思想、文人審美的融入，形成瞭獨樹一幟的“寫意派”。重點分析《大醉俠》、《俠女》在動作設計上對“氣韻”的追求，及其對國際影壇的深遠影響。 三、颱灣武俠的“奇情”與“仙俠”： 探討瞭在颱灣，如中影等機構如何孵化齣不同於香港的武俠片類型，如受民間故事和宗教傳說影響的“奇幻武俠”和早期的“仙俠片”嘗試，為後來的新武俠提供瞭類型多元化的可能性。 第三部：武術的革新與時代的轉型（1970s – 1980s）：李小龍的衝擊與新浪潮的思索 本部分是武俠電影史上最具顛覆性的十年，重點分析瞭功夫電影的崛起如何重塑瞭武俠片的定義，以及香港電影人對傳統武俠的再思考。 一、李小龍：從“俠”到“拳”的跨越： 深入剖析瞭李小龍的齣現如何打破瞭傳統武俠片中依靠兵器和特技的動作模式。他所代錶的“真功夫”理念，使得動作場麵從程式化的舞蹈轉嚮瞭更具衝擊力的現實搏擊，徹底改變瞭全球對華語動作片的認知。探討瞭其作品中蘊含的民族自強意識如何超越瞭傳統的“江湖恩怨”。 二、徐剋與新浪潮：對舊秩序的反叛： 聚焦於以徐剋為代錶的“新浪潮”影人如何“解構”邵氏的傳統套路。他們開始運用更現代的剪輯技巧、更復雜的特技（如慢動作、高速攝影），並注入瞭對傳統武俠的戲仿、顛覆乃至批判的視角。例如，對“俠”的道德光環的祛魅，使其更貼近世俗的復雜人性。 三、劍與魔法的融閤： 分析瞭這一時期仙俠元素的迴潮，以及如何開始嘗試將武術與現代特效（當時條件下的）相結閤，為後來的“奇幻武俠”鋪路。 第四部：新武俠的登峰造極與類型細分（1990s）：想象力的爆炸 1990年代是華語武俠片敘事和視覺效果達到頂峰的時期，本書將重點分析徐剋、王傢衛、程小東等人在不同方嚮上的探索。 一、徐剋的“後現代”武俠：《黃飛鴻》係列： 細緻考察瞭徐剋如何通過《黃飛鴻》係列，成功地將曆史人物、傢國敘事與極緻的武打設計融為一體，展現瞭民族主義精神在現代語境下的復雜性。分析其動作指導袁和平如何創造齣極具想象力的“空中芭蕾”。 二、王傢衛的“情與義”： 重點研究《東邪西毒》等作品，如何徹底剝離瞭傳統武俠中的“快意恩仇”和“道德教化”，轉而關注江湖人物在邊緣狀態下的孤獨、愛戀與身份迷失，奠定瞭“文藝武俠片”的基調。 三、商業大片的奇幻化： 分析瞭以《笑傲江湖》係列（程小東/徐剋監製）為代錶的，如何通過極度誇張的特技、天馬行空的想象力，將武俠片推嚮瞭純粹的娛樂和視覺奇觀的極緻。 第五部：跨越世紀的傳承與數字時代的挑戰（2000s – 至今） 本部分審視瞭進入新韆年後，武俠電影麵臨的挑戰、創新與迴歸。 一、數字特效的衝擊與“寫實”的迴歸： 探討瞭李安的《臥虎藏龍》如何運用先進的數字技術，重新詮釋瞭鬍金銓的寫意美學，並成功將“東方武俠”推嚮瞭奧斯卡和全球主流市場，實現瞭東西方審美語境的對話。 二、大陸武俠的“史詩化”轉嚮： 分析瞭大陸電影工業在資金和技術力量增強後，如何傾嚮於拍攝宏大敘事的曆史武俠片，力求在場麵上與國際大片抗衡，但也麵臨著文化內核與錶演風格的本土化挑戰。 三、類型疲軟與類型融閤： 剖析瞭近年來武俠片在敘事上遇到的瓶頸——如何在不重復傳統套路的前提下，找到新的俠義精神齣口。並討論瞭武俠元素如何大量融入其他類型（如玄幻、動作冒險片）的趨勢。 結語：未盡的俠義精神 全書最後將迴歸主題，總結百年以來，華語武俠電影中不變的核心價值——對個體自由的嚮往、對不公的反抗，以及對理想人格的構建，並探討在當代社會，這種“俠”的精神將以何種新的麵貌繼續存在於光影之中。 --- 本書特色： 1. 多維度分析： 不僅關注導演和編劇，更深入探討瞭武打設計（袁和平、劉傢良等宗師的貢獻）、美術布景、以及音樂對類型片的塑造作用。 2. 文本細讀： 對每一時期的關鍵作品進行深入的場景、對白和動作段落的細讀，揭示其潛藏的文化意涵。 3. 産業鏈視角： 結閤邵氏、嘉禾、中影等製片廠的運作模式，分析瞭武俠電影如何作為一種高度依賴工業流程的商業類型，應對市場起伏。

评分☆☆☆☆☆

收到《中國武俠電影史》這本書，我最期待的是它能帶我深入瞭解武俠片背後的那些“硬功夫”。你懂的，我們看電影，除瞭故事和錶演，那些行雲流水的武打設計，精妙絕倫的招式，還有那些驚險的特技，纔是最吸引人的地方。我一直很好奇，不同時代的武俠片，在武打設計上有什麼演變？從早期功夫片的拳腳功夫，到後期加入更多兵器、陣法、甚至一些超現實元素的運用，中間經曆瞭怎樣的創新和突破？書裏會不會詳細介紹一些標誌性的武打動作或橋段，並分析它們是如何被創造齣來的？還有，電影的視聽語言，比如攝影機的調度、剪輯的節奏、甚至是背景音樂的烘托，在營造武俠片的氛圍和錶現武打的力度上，扮演著怎樣的角色？我希望這本書能像一個拆解高手，把那些讓我們目眩神迷的動作場麵，一層層地剝開，讓我們看到其背後的匠心和技巧。從寫實的寫意，從寫意到寫實，這個過程中的藝術探索，我想是這本書最能打動我的地方。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國武俠電影史》這本書，我首先想到的是，這不僅僅是一部電影史，更是一部關於東方美學和民族精神的史書。我總覺得，武俠電影之所以能風靡全球，除瞭刺激的動作場麵，更在於它所傳遞的那種獨特的東方韻味——山水之間的意境，寫意的水墨畫風格，以及那些充滿哲理的對話。這本書會不會深入探討這些美學元素是如何在武俠片中被運用和創新的？比如，它如何看待武俠片中的山水鏡頭，它們是如何為影片增添詩意和哲思的？又或者，書中是否會分析一些經典的武俠片，是如何將中國傳統繪畫、書法、甚至是戲麯的美學原則融入其中的？我非常好奇，在西方文化日益強勢的背景下，武俠電影又是如何在全球範圍內，成為一種獨特的東方文化符號的？這本書的視角，如果能超越單純的中國大陸和香港，而更廣闊地去探討武俠電影在全球範圍內的傳播和影響，那將是更具意義的。我希望這本書能給我帶來一種“頓悟”，讓我看到武俠電影背後，那深厚的文化底蘊和跨越時空的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這部《中國武俠電影史》的書名一亮齣來，就勾起瞭我滿滿的迴憶。小時候，電視上播的那些邵氏、嘉禾的老片子，尤其是鬍金銓和張徹的幾部，簡直是童年最精彩的記憶碎片。還記得《俠女》裏那幽靈般的楊紫瓊，看得我既害怕又著迷；還有《獨臂刀》，那份悲壯和孤寂，至今仍能感受到。這本書的齣現，就像是一張詳盡的藏寶圖，把這些零散的記憶串聯起來，讓我有機會係統地去梳理，去理解武俠片從最初的“功夫片”演變，到後來加入更多文化元素、哲學思辨的整個過程。我特彆好奇，書中會如何剖析不同年代、不同公司（比如邵氏、嘉禾、長城、鳳凰）的武俠片風格差異，它們在敘事手法、美學追求上又有哪些不同？颱灣作為武俠片的重要發源地之一，不知在這段曆史的敘述中，會占有多重的分量？書中是否會深入探討那些影響深遠的導演，他們的個人風格如何塑造瞭作品，又如何引領瞭時代的潮流？我更期待看到關於武打設計、攝影、配樂等方麵是如何隨著時代進步而演化的。總而言之，這本書的齣現，對我而言，不僅僅是一本關於電影的書，更是對我成長過程中一段重要文化印記的迴溯和解讀，充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《中國武俠電影史》的時候，第一反應是，終於有這樣一本“大部頭”的著作齣現瞭！一直以來，我們對武俠片的認知，多半停留在“刀光劍影”、“快意恩仇”的錶層。但真正的武俠精神，那種深植於中國傳統文化中的俠義道，在電影裏是如何體現的，又是如何隨著時代變遷而有所保留或流失，這是我一直思考的問題。這本書如果能深入挖掘這層內在的文化內核，那我可就太高興瞭。比如，它會不會討論到武俠片與儒釋道思想的關聯？在國共對峙的大背景下，一些早期武俠片中潛藏的政治隱喻又是什麼？再者，從颱灣新浪潮之後，武俠片在敘事和錶現手法上又經曆瞭怎樣的“現代化”衝擊，是否齣現瞭更具實驗性或反思性的作品？我尤其關注書中對那些被忽略但同樣重要的導演和演員的介紹，他們可能是我們熟悉的“綠葉”，但他們的貢獻同樣不可磨滅。這部書的價值，在於它能否提供一個宏觀的視角，讓我們看到武俠片不僅僅是娛樂産品，更是特定曆史時期下，集體意識、文化認同和民族情感的一種投射。

评分☆☆☆☆☆

《中國武俠電影史》這本定價不菲的書，我一拿到手就翻瞭翻，雖然還沒來得及細讀，但書名本身就勾起瞭我強烈的好奇心。我一直覺得，武俠電影不光是打打殺殺，它背後承載瞭太多關於江湖的想象，關於人性的掙紮，關於道德的抉擇。這本書有沒有可能去探討，武俠電影中的“俠”究竟是什麼？是快意恩仇的魯莽？還是明辨是非的堅守？它會不會分析不同導演對“俠”的解讀，比如像徐剋的“新武俠”，又是如何打破瞭傳統武俠片的一些陳規？我特彆想知道，書中對於女性角色的塑造，會做怎樣的梳理？從早期的“打女”，到後來那些具有獨立精神和復雜情感的女性角色，她們在武俠片的發展史中，扮演瞭怎樣的角色？這本書的份量感，讓我覺得它應該不僅僅是羅列片單和導演，更應該有深刻的文化洞察和電影史的學術價值。我非常期待它能給我帶來一些意想不到的啓發，讓我對這個我們從小看到大的電影類型，有更深層次的理解。