電影學入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 電影理論
• 視聽語言
• 電影分析
• 電影批評
• 文化研究
• 藝術
• 大眾文化

　　本書從電影曆史、機構、觀眾、科技、文本以及各國電影的角度入手，納入文本分析、結構主義、精神分析、女性主義、文化研究、同誌現象等途徑，並且介紹瞭包括好萊塢、英國、印度、俄國和德國在內超過五百部的電影實例，可說是市麵上難得一見的全觀式電影研究入門教科書。

作者簡介

姬爾．奈梅斯(Jill Nelmes)
　　東倫敦大學(University of East London)電影研究部門的資深講師，教授範圍從「高等教育」(A Level)到更高層次教育的一係列課程。她是WJEC「電影與媒介研究」的審查者，也是WJEC「電影與媒介研究」計畫小組的成員。奈梅斯對於電影劇本寫作和電影製作頗有興趣，目前正在撰寫兩份劇本。

電影敘事大師班：從劇本到銀幕的視覺語言構建 作者： 亞曆山大·科爾曼 (Alexander Coleman) 齣版社： 藍光視界文化 (Blu-Ray Vision Publishing) 齣版日期： 2024年春季 --- 圖書概述 《電影敘事大師班：從劇本到銀幕的視覺語言構建》並非對電影理論的宏觀梳理，而是一部深入骨髓、專注於實踐操作和技術解析的專業指南。本書旨在將電影製作中最為核心且常被忽視的環節——如何將文字轉化為有效的視覺體驗——進行徹底的解構與重構。本書的受眾定位是那些已經掌握瞭基礎電影知識，渴望將自己的敘事提升至專業水準的編劇、導演、剪輯師以及攝影指導。 本書不討論電影史上的流派演變，不追溯早期默片的發展脈絡，更不會涉及對特定電影作品的文化解讀或意識形態分析。它聚焦於“如何做” (How-to) 的技術層麵，提供一套可量化的、可執行的敘事工具箱。 第一部分：隱形劇本——超越文字的劇本結構 本部分著重探討劇本創作中的“幕後語言”，即那些在劇本中被暗示、但必須在製作階段被清晰轉譯的元素。 1. 場景驅動力分析：張力譜的構建與控製 動態對立的量化： 如何使用“A-B-C”三段式衝突模型，精確計算每個場景內部和場景之間張力值的起伏。我們不再僅僅討論“衝突”，而是將其視為一種可測量的能量。 潛颱詞的視覺化腳本： 如何在動作描述（Action Lines）中嵌入攝影機運動的指令。例如，使用“鏡頭猶豫地推近”（The lens hovers, then commits）來代替籠統的“角色感到不安”。 節奏的內部時鍾： 探討如何通過對話停頓（Beats）的長度和場景段落的句式結構（長句用於壓抑，短句用於爆發），提前設定剪輯師和導演的預期節奏。 2. 空間敘事與場景布局 (Mise-en-Scène Pre-Visualization) “看不見的”布景設計： 如何利用布景的層次、道具的擺放位置（前景、中景、背景）來預先劃分角色間的權力關係。例如，一個高過人頭的書架如何自然地將角色“分割”在視覺上。 光影的劇本注釋： 詳細解析如何在劇本中用術語（如“高對比度逆光”、“柔和的漫射頂光”）引導美術部門和攝影部門對特定情緒的構建，避免後期布光調整造成的情緒失焦。 第二部分：運動的語法——鏡頭語言的精確錶達 本部分是本書的核心，它將攝影機視為敘事的主體，而非單純的記錄工具。我們嚴格規避對各種鏡頭類型的簡單羅列，轉而關注它們在特定敘事上下文中的功能性。 1. 鏡頭運動的“動詞”與“副詞” 推拉（Dolly In/Out）的心理學應用： 推鏡頭如何服務於“專注/發現”，拉鏡頭如何服務於“疏離/迴顧”。本書提供瞭一套關於推拉速度與情感投入程度的對照錶。 搖（Pan）與移（Tilt）的敘事權限： 搖鏡頭（水平）用於角色視綫引導和環境探索；移鏡頭（垂直）用於展現垂直空間中的等級或精神狀態（例如，從地闆到天花闆的移動象徵著絕望或頓悟）。 2. 焦點與景深：敘事中的“選擇性失明” 淺景深作為敘事隔離： 如何利用極淺的景深，迫使觀眾的注意力隻停留在特定角色或物體上，從而故意屏蔽其他信息，製造懸念或強化情感的封閉性。 “焦點轉移”的敘事錨點： 探討如何通過緩慢、幾乎難以察覺的焦點轉移（Rack Focus），在兩個對立的元素之間建立新的、觀眾未曾預料到的聯係。 3. 運動中的穩定與不穩：手持與穩定器的哲學 本書將手持攝影視為一種“內在視角”的體現（角色情緒化、主觀性強），而穩定器（如斯坦尼康）則代錶“客觀的、冷靜的、全知的觀察者”視角。關鍵在於如何將這兩種“運動語態”進行流暢的交叉剪輯。 第三部分：時間與空間的重塑——剪輯的結構工程 本部分將剪輯從單純的“銜接”提升到“重構現實”的層麵，探討如何通過對時間的操縱來顛覆觀眾對事件順序的認知。 1. 非綫性敘事的幾何學 閃迴/閃前的邏輯斷裂： 如何通過剪輯的“能量衝擊”（如突然的音效替換或畫麵色彩的劇變）來標記敘事時間軸的跳躍，確保觀眾不會迷失方嚮，而是被有目的地“打斷”。 交叉剪輯（Cross-Cutting）的張力計算： 不僅限於展示兩個同時發生的事件，而是計算A事件與B事件在情感密度上的匹配度，以實現最高效的節奏疊加。 2. 聲音的“隱形剪輯” 本書認為，剪輯發生在聲音和畫麵交叉的每一個微小點上。詳細分析瞭“J-Cut”（聲音先入）和L-Cut（畫麵先走） 如何在不改變畫麵的情況下，預示或延遲下一個場景的情緒轉摺。這是一種純粹的時間軸錯位技巧，與畫麵剪輯無關。 3. 濛太奇的工程學：從愛森斯坦到當代數字剪輯 深入解析“衝突濛太奇”的構造，強調其核心在於視覺元素的對撞，而非主題的象徵意義。提供瞭一套構建“意念濛太奇”的步驟，即如何通過並置兩個毫無關聯的畫麵，在觀眾腦中創造齣第三種全新的意義。 總結：從理解到執行的橋梁 《電影敘事大師班》不提供電影美學的哲學辯論，它提供的是一套嚴格遵循工程學原理的電影製作手冊。它關注如何通過對鏡頭、運動、剪輯和光影的精確技術選擇，來構建一個無可辯駁的、具有強大情感穿透力的銀幕體驗。本書的目的，是讓讀者能夠自信地在片場對攝影師說齣：“我需要的不是一個‘漂亮的’中景，我需要的是一個‘延遲兩秒後進入’的過肩鏡頭，以配閤角色的呼吸頻率。” 核心讀者價值： 掌握將抽象的敘事意圖轉化為可執行的、可量化的技術指令的能力。

撰稿名錄
第二版序言
謝辭
第一章  緒論
第二章  電影機構
第三章  電影與科技
第四章  電影與敘事
第五章  電影觀眾
第六章  文類、明星與電影導演：有關好萊塢電影的批判途徑
第七章  文類形式：寫實與幻想
第八章  動畫：模式與意義
第九章  女性與電影
第十章  女同誌與男同誌電影
第十一章  國傢電影
第十二章  印度電影簡介
第十三章  一九二○年代蘇聯濛大奇電影
第十四章  新德國電影
名詞解釋
參考書目

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《電影學入門》真是太令人驚喜瞭！我一直對電影抱有極大的熱情，但總是覺得自己隻是個門外漢，看電影時能欣賞到畫麵、聽懂劇情就很不錯瞭，對於更深層次的理解，例如導演的運鏡技巧、剪輯的節奏如何影響觀眾情緒，或是劇本結構的巧妙之處，都感到一頭霧水。這本書的封麵設計就很吸引人，給人一種專業但又不失親切的感覺。我迫不及待地想翻開它，希望能藉由書中的引導，從一個單純的觀影者，蛻變成一個能夠更深刻地品味電影藝術的「懂電影」的人。我尤其好奇書中會不會探討颱灣電影的發展脈絡，像是侯導、楊導的作品，或是新一代導演們的突破，那絕對會是我最期待的部分。希望這本書不隻是紙上談兵，而是能提供一些具體的範例和分析，讓我在下次看電影時，能夠更有意識地去觀察和思考。

评分☆☆☆☆☆

身為一個熱愛商業類型片的觀眾，我對《電影學入門》在類型電影分析上的篇幅感到非常期待。很多時候，我們看電影時會被緊湊的劇情、刺激的動作或感人的愛情所吸引，但卻很少去思考這些類型片是如何形成的，背後有哪些既定的模式和規則。例如，一部驚悚片是如何透過音效、燈光和鏡頭語言來營造懸念，一部科幻片又是如何透過特效和世界觀的建構來吸引觀眾。我希望這本書能提供一些分析工具，讓我們能夠拆解不同類型電影的成功元素，理解它們如何滿足觀眾的期待，並在既有的框架內尋求創新。同時，我也想瞭解不同類型片之間是如何互相影響和融閤的，像是動作片中加入科幻元素，或是愛情片中融入喜劇元素，這些混搭的魅力在哪裡？

评分☆☆☆☆☆

對於《電影學入門》這本書，我最想知道的是它會如何梳理電影的歷史長河。電影這門藝術從黑白默片時代發展至今，中間經歷瞭無數的革新與演變，像是從靜態的敘事轉嚮動態的影像，從無聲到有聲，再到色彩的運用，以及數位化浪潮的衝擊。我希望這本書能以一個清晰的軸線，帶領讀者穿越這些重要的裏程碑，瞭解不同時期電影的特色、代錶性的電影人與作品，以及它們對後世的影響。尤其是我對於早期電影的製作技術和拍攝手法非常好奇，想知道當時的電影人是如何剋服技術上的限製，創造齣令人驚豔的視覺效果。如果書中能穿插一些珍貴的歷史照片或劇照，那就更完美瞭，能讓歷史的畫麵躍然紙上，增加閱讀的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

對於《電影學入門》，我個人非常關心它會不會觸及電影的「美學」層麵。電影不僅僅是講故事的媒介，更是一門藝術，它擁有獨特的視覺和聽覺美學。我對電影的構圖、色彩運用、燈光設計，甚至是電影配樂和音效的運用，都充滿瞭好奇。例如，為何有些電影的畫麵看起來特別令人賞心悅目，有些電影的配樂能夠深深觸動人心？這些美學上的選擇，是如何與電影的主題和情感相輔相成的？我希望這本書能夠帶領我進入電影的美學殿堂，讓我理解電影創作者在追求藝術上的獨到之處，學習如何欣賞那些隱藏在影像背後的視覺詩意和聽覺張力。如果書中能提供一些關於經典電影的美學分析，例如某位導演獨特的視覺風格，那將會非常有啟發性。

评分☆☆☆☆☆

看完《電影學入門》的書名，我聯想到的是它可能會深入探討電影的「語言」。電影的語言，就像是文學的語言一樣，有其獨特的錶達方式和結構。舉例來說，鏡頭的運用（特寫、遠景、中景），光影的變化，色彩的象徵意義，剪輯的節奏（快剪、慢剪），甚至場景的設計和演員的錶演，都是電影敘事的重要元素。我希望能從這本書中學習到如何「閱讀」電影，理解導演是如何透過這些視覺符號來傳達訊息、塑造情感，甚至隱藏潛颱詞。例如，同樣一個角色，在不同的鏡頭角度下，可能會呈現齣截然不同的意涵。我非常期待書中能有具體的電影片段分析，用來印證這些理論，讓我在日後觀影時，能夠更加敏銳地捕捉到這些細膩的錶達。