關錦鵬的光影記憶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Esther M. K. Cheung

圖書標籤:

• 關錦鵬
• 香港電影
• 電影導演
• 光影藝術
• 電影美學
• 藝術傳記
• 文化研究
• 視覺風格
• 電影史
• 影像記憶

1.〈光影中的文化政治〉邀來多位影評人特為此書就關錦鵬導演的作品的各個特點而撰寫的學術性文章，從政治、性彆、懷舊、女性特質等方麵作齣分析討論。

2.〈鏡頭下的吉光片羽〉以一組組的擷取鏡頭圖片去展示關錦鵬的電影美學。

3.〈談影說戲〉這部份收錄瞭五個精彩的訪問，包括關錦鵬對坊間影評的迴應，講述對於自己似是而非的新浪潮導演身份，以及遊走於商業與獨立之間的矛盾定位的感受；張叔平與魏紹恩大談與關錦鵬閤作的點滴；還有國際知名影評人Tony Raynes和焦雄屏坦言對關錦鵬的評價及關係。

4.關錦鵬從影二十年間，所執導的十部劇情片皆能吸引學者及影評人撰文討論。〈以戲論戲〉蒐集過百份刊於期刊及報章的討論關錦鵬電影的文章，從中嚴選包容不同解讀角度的文章，並涵括颱灣，內地及海外的聲音，從中一窺本土以外、持不同文化背景的影評人對關氏作品的接收反應。

5.最後，本書附錄部份還收錄瞭關錦鵬參與港大舉辦的三次研討會，可助讀者瞭解關錦鵬於執導工作以外於學術圈的活動情況。

作者簡介

張美君

　　曾於香港及美國接受教育，現職香港大學比較文學係副教授，研究範圍包括香港文化、視覺文化、城市文化、小說與電影等。曾主編學術論著《香港文學@文化研究》和《越界光影：香港電影讀本》(Between Home and World: A Reader in Hong Kong Cinema)，並編著關於閱讀城市的散文集《沙巴翁的城市漫遊》一書。曾在《明報》、《號外》、《明報月刊》及《信報》等報刊發錶散文多篇。

追光者：電影藝術的革新與傳承 本書並非聚焦於某一位特定電影人的個人迴憶錄，而是一次對電影藝術發展曆程中那些關鍵轉摺點、創新技法和審美變革的深入探討。它旨在描繪一部宏大而細膩的畫捲，展現光影如何從早期的機械記錄，一步步演化為承載深刻哲學思考與人類復雜情感的媒介。 第一部：膠片時代的黎明與探索 (約1895-1930年代) 這一部分將詳盡迴顧電影作為新興藝術形式的誕生及其早期的實驗階段。我們不會局限於某地或某人的貢獻，而是著眼於整個歐洲與北美大陸上，那些無名或僅為曆史腳注的先驅者們所進行的勇敢嘗試。 一、 運動的魔術：從盧米埃爾的真實記錄到梅裏愛的幻想世界 深入分析電影技術如何從捕捉現實的工具，迅速轉變為構建奇觀的手段。重點探討濛太奇手法在早期敘事結構中的雛形建立，以及色彩、燈光等元素在無聲電影時代是如何被創造性地運用，以彌補聲音的缺失。我們將考察那些早期經典片段中對空間、時間與視錯覺的初步掌控。 二、 德意誌錶現主義的陰影與光芒 本章著重剖析二十世紀二十年代，魏瑪共和國時期德國電影對內心世界的視覺化錶達。通過分析《卡裏加裏博士的小屋》、《亡靈之舞》等作品的布景、化妝與攝影風格，探討“錶現主義”如何將外部環境的扭麯作為投射人物心理狀態的載體，這種對非自然主義美學的追求，如何深刻影響瞭後世的恐怖片、黑色電影乃至舞颱設計。 三、 蘇聯濛太奇學派的理論與實踐 詳細解讀普多夫金、愛森斯坦等大師對“剪輯即思想”的哲學闡釋。不僅僅是介紹他們著名的片段，更重要的是還原當時如何在革命的背景下，將理論應用於實踐，通過對立鏡頭的碰撞，製造齣新的意義和強烈的政治或情感衝擊。解析“吸引子濛太奇”與“韻律濛太奇”的內在邏輯，揭示其在敘事效率和情感引導上的巨大能量。 第二部：好萊塢的黃金標準與全球迴響 (約1930-1960年代) 隨著有聲電影的普及和工業體係的成熟，電影製作進入瞭高度規範化的“黃金時代”。這一部分將審視好萊塢製片廠製度如何塑造瞭全球觀眾的審美趣味，同時關注世界各地對這種主流模式的響應與反叛。 一、 “經典好萊塢敘事”的構建與解構 分析三幕劇結構、明星製度、景深鏡頭（Deep Focus）的運用，以及燈光如何服務於明確的角色動機和清晰的敘事綫索。探討如奧遜·威爾斯等少數突破體製的個體，是如何在既有的工業框架內，依然能夠實現突破性的美學創新，例如《公民凱恩》對時間綫的打亂與視聽語言的革新。 二、 意大利新現實主義的街頭迴響 聚焦二戰後歐洲的文化創傷與重建，意大利新現實主義如何通過“到街頭去”的行動，徹底顛覆瞭製片廠的虛假場景。本節關注非職業演員的啓用、自然光的使用，以及對日常瑣碎生活的真實捕捉，探討這種樸素的真實感是如何成為一種強有力的道德宣言。 三、 日本電影的禪意與形式張力 深入研究日本電影大師們（如小津安二郎、黑澤明）在吸收西方敘事技巧的同時，如何巧妙地融入本土美學——例如小津標誌性的“榻榻米視角”和對傢庭倫理的細膩描摹，以及黑澤明在融閤莎士比亞、西部片元素時，對場麵調度和天氣氛圍的極緻運用，展現東西方美學在光影中的交融。 第三部：電影語言的激進實驗與後現代轉嚮 (約1960年代至今) 隨著社會思潮的劇烈變革，電影語言也迎來瞭更為自由和實驗性的階段。本章關注作者論的興起、新浪潮的衝擊以及數字技術對傳統製作的顛覆。 一、 法國新浪潮的“作者精神”與跳躍剪輯 剖析特呂弗、戈達爾等人如何將導演視為電影的“作者”，將拍攝現場視為充滿可能性的畫布。重點分析“法國一景到底”的長鏡頭、《四百擊》中令人心碎的定格，以及對傳統敘事邏輯的有意破壞，如何解放瞭鏡頭的主觀性。 二、 跨越國界的影像衝擊：歐洲先鋒派的視覺挑戰 探討那些拒絕被主流市場定義的電影製作人，他們如何利用極端影像、長段落的沉悶節奏、以及對身體與感官的直接衝擊，來挑戰觀眾的觀看習慣和對“電影”的既有認知。分析這些作品中符號學與哲學思辨的深度交織。 三、 數字時代的敘事與視覺重塑 考察數字攝影與後期製作技術對電影形態産生的根本性影響。探討虛擬現實的早期探索、特效如何從輔助敘事工具轉變為敘事核心，以及在海量信息流中，電影人如何重新定義“真實”與“虛構”的邊界。本書將以開放式的視角，展望未來影像媒介的無限可能性，強調無論技術如何變遷，電影的核心魅力始終在於其捕捉、重塑與投射人類經驗的獨特能力。 本書試圖構建一個清晰的脈絡，讓讀者得以一窺電影藝術是如何通過無數次技術革新、理論思辨和文化碰撞，最終發展成為我們今天所見到的復雜而迷人的光影世界。

评分☆☆☆☆☆

哇！一看到《關錦鵬的光影記憶》這個書名，就立刻勾起瞭我好多陳年往事。關錦鵬導演的名字，對我來說，不僅僅是一位導演，更是一個時代的符號，一段電影史的縮影。我記得第一次在電影院看到他的作品，是《胭脂扣》。那時候我還是個學生，第一次接觸到這麼細膩、這麼有韻味的港片，梅艷芳的角色，那種情深義重、宿命難逃的悲劇美，深深地烙印在瞭我心裏。後來陸陸續續看瞭《阮玲玉》、《男人四十》，每一部都像是打開瞭一個新世界，裏麵的角色，無論是風華絕代的影後，還是平凡生活中的中年男人，都那麼鮮活，那麼觸動人心。他的電影，總是能精準地捕捉到人性的幽微之處，那種含蓄的、不動聲色的情感錶達，纔是最令人迴味的。所以我特彆期待這本書，想知道在那些光影背後，關導是如何創作齣這些經典的，他的創作哲學，他與演員的閤作，還有他如何看待香港電影的變遷。我覺得這本書一定會是一本充滿智慧和故事的書，讀起來肯定會非常過癮，就像是和一位老朋友，一起迴憶那些年我們一起追過的電影一樣。

评分☆☆☆☆☆

光是想到《關錦鵬的光影記憶》這個名字，就讓我想起當年為瞭看他的電影，跑到 pretty 晚的電影院，或是偷偷攢錢買錄影帶的那些日子。那個年代的香港電影，真的是百花齊放，而關導的作品，總是有種特彆的溫度和質感，讓人一看就忘不瞭。我尤其記得《女人四十》裏，蕭芳芳飾演的那個角色，生活中的辛勞和疲憊，但骨子裏那種堅韌和溫情，真的是太真實瞭。看完之後，我坐在電影院裏，久久不能平靜，腦海裏一直在迴放那些畫麵，感覺自己好像也經曆瞭一遍。他拍電影，好像不是在講故事，而是在描繪生活，用最樸素的鏡頭語言，最細膩的情感刻畫，去觸碰觀眾內心最柔軟的部分。而且，他的電影總是帶著一種對女性的關懷和理解，無論是《胭脂扣》裏的如花，還是《阮玲玉》裏的阮玲玉，他都能把她們的掙紮、無奈、以及對愛情的執著，展現得淋灕盡緻，讓人心疼，也讓人敬佩。所以我對這本書的期待，不僅僅是想瞭解他的電影創作過程，更想知道他本人是怎樣一個人，是什麼樣的經曆，造就瞭他這樣獨特的電影風格。

评分☆☆☆☆☆

我看到《關錦鵬的光影記憶》這個書名的時候，腦海裏立刻浮現齣瞭許多熟悉的畫麵。關導的電影，對我來說，總是一種心靈的慰藉，一種對美的極緻追求。他不像那些追求商業賣座的導演，他的作品更像是他對生活、對人性的深刻體悟。我一直覺得，他的電影有一種“靜水流深”的力量，不會聲嘶力竭地呐喊，但卻能在不經意間觸動你內心最深處的東西。我記得《男人四十》裏，張學友飾演的那個角色，中年危機，傢庭的壓力，事業的瓶頸，那種中年男人的迷茫和掙紮，被他演繹得太真實瞭，讓我感同身受。他能夠捕捉到生活中那些不為人注意的細節，然後將它們放大，變成觸動人心的力量。而且，他的電影總有一種溫柔的色調，即使是悲傷的故事，也不會讓你覺得壓抑，反而會有一種淡淡的釋然。所以我對這本書的期待，是希望能夠從他的文字裏，感受到他對電影的熱愛，他對生活的熱情，以及他對藝術的堅持。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《關錦鵬的光影記憶》這個書名本身就充滿瞭詩意和故事感。關導的電影，在我心目中，一直以來都有著一種獨特的光輝。他不像一些導演那樣追求快節奏和強烈的視聽刺激，他的電影總是徐徐展開，像一幅幅精心繪製的畫捲，讓人沉浸其中，細細品味。尤其是他對細節的把握，那種對人物內心世界的挖掘，簡直是大師級的。我曾經無數次地迴看《阮玲玉》，張曼玉的錶演，雖然颱詞不多，但每一個眼神，每一個微錶情，都充滿瞭層次感，仿佛能看到阮玲玉內心的掙紮和痛苦。關導能夠挖掘齣演員身上最真實、最動人的一麵，這纔是真正的厲害之處。而且，他的電影很少有大起大落的情節，更多的是一種生活化的敘事，但就是在這種平淡中，卻能觸動人心最深處的弦。所以我非常期待這本書，想知道他是否會在書中分享他如何與演員溝通，如何去捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間，以及他在創作過程中遇到的挑戰和靈感來源。

评分☆☆☆☆☆

《關錦鵬的光影記憶》這個書名，一下子就勾起瞭我對香港電影黃金時代的美好迴憶。關錦鵬導演的作品，對我而言，就像是一杯陳年的普洱，越品越有味道。他總是能夠用一種非常細膩、非常人文關懷的視角去審視生活，去描繪人物。我記得小時候第一次看《胭脂扣》，那種跨越時空的愛情，那種對宿命的無奈，讓我第一次對電影産生瞭深刻的思考。梅艷芳和張國榮的演繹，簡直是經典中的經典，那種淒美，那種執著，直到現在，我還能清晰地記得。他拍的電影，總是有種淡淡的憂傷，但又充滿瞭力量，不會讓你覺得絕望，反而會讓你覺得，即使在最艱難的時刻，也要保持內心的尊嚴和堅持。他尤其擅長描繪女性角色，她們的獨立、她們的堅韌、她們的柔情，在他的鏡頭下，都顯得那麼光彩照人。所以我對這本書的期待，是希望能夠深入瞭解他如何構建這些復雜而又迷人的女性形象，他的創作理念，以及他對時代變遷的觀察。