電影技巧與電影錶演(修訂版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： V. I. Pudovkin

圖書標籤:

• 電影技巧
• 電影錶演
• 錶演藝術
• 電影製作
• 影視教學
• 錶演指導
• 電影語言
• 演員訓練
• 影視創作
• 電影藝術

　　普多夫金身兼導演及演員，他以自身實際的電影創作經驗，融會貫通復雜艱澀的理論學說，透過本書嚮讀者介紹一般性的電影原理。本書分成兩大部份，就「電影技巧」方麵，他清楚地解釋電影的編劇、拍攝、剪接等基本原理；就「電影錶演」部份，他分析瞭電影錶演與舞颱錶演各自的基本特質，進而指齣正確可行的電影錶演途徑。

　　本書不僅可以當作批評的理論來研究，更可視為實際電影製作的指南，對所有喜愛電影的讀者而言，無疑的是最富啓發性，且最令人興奮的一本電影著作。

作者簡介

普多夫金（V. I. Pudovkin, 1893-1953）
　　俄國電影史上三大巨人之一，樸素、誠摯的性情錶現在他電影創作及電影理論上，導演的經典作品有《母親》、《聖彼得堡末日記》、《亞洲風暴》、《蘇甫洛夫》等，也曾在《活屍》、《恐怖伊凡》等片中擔任主配角。

譯者簡介

劉森堯
　　颱灣彰化人，1952年生，東海大學外文係畢業，國立愛爾蘭大學文學碩士﹐法國波特爾大學比較文學博士班研究﹐現任教於逢甲大學外文係。著有《天光雲影共徘徊》、《母親的書》、《導演與電影》、《電影生活》、《電影與批評》；譯有《電影藝術麵麵觀》、《柏格曼自傳》、《布紐爾自傳》、《電影語言：電影符號學導論》等。

電影敘事結構解析：從古典到後現代的跨越 圖書簡介 本書深入剖析電影敘事的演變曆程及其內在邏輯，旨在為電影愛好者、學生以及初入行業的創作者提供一套係統、深入的理論框架和實踐指導。我們不側重於單一的錶演技術或攝影美學，而是將焦點完全置於“故事如何被構建、組織和呈現”這一核心命題之上。 全書分為五個主要部分，層層遞進，構建起一個完整的電影敘事認知體係。 --- 第一部分：敘事基石——古典好萊塢的結構範式 本部分追溯瞭電影敘事最穩定、影響力最深遠的根源——古典三幕劇結構。我們不滿足於簡單地羅列“開端、中段、高潮”的框架，而是細緻解構其背後的因果鏈條和衝突驅動力。 第一章：亞裏士多德的幽靈：從戲劇到銀幕的結構遷移 討論劇本創作中“情節”（Plot）與“故事”（Story）的區彆。情節（Plot）作為一種有組織的事件序列，如何服務於特定的情感和主題目標。重點分析“激勵事件”（Inciting Incident）的功能性，它如何不可逆轉地推動主角進入主要衝突。 第二章：三幕劇的齒輪：節點與轉摺點的精細操作 詳細拆解每一幕的關鍵轉摺點（Plot Points）。第一幕轉摺點如何迫使角色做齣不可撤銷的選擇，將故事推入第二幕的“上升行動”（Rising Action）。第二幕中點（Midpoint）的作用——通常是形勢的重大逆轉或主角對目標的新理解——及其如何避免“第二幕的拖遝”。最後，探討高潮前的“低榖”如何最大化最終的釋放。 第三章：清晰性與滿足感：古典敘事的觀眾契約 分析古典敘事模式為何如此成功：它通過清晰的角色目標、明確的外部衝突和最終的解決，提供瞭一種強大的心理滿足感。我們探討“閉閤性”（Closure）在商業電影中的重要性，以及如何通過角色弧綫（Character Arc）來完成情感上的閉閤。 --- 第二部分：超越綫性——類型片中的敘事變體與張力管理 不同的電影類型，如驚悚片、西部片或黑色電影，要求敘事結構進行特定的調整。本部分側重於分析這些類型如何巧妙地操縱觀眾的期待與時間感知。 第四章：懸疑與恐懼的節奏：驚悚片中的信息延遲策略 探討“信息不對稱”在驚悚片中的運用。分析希區柯剋式的“炸彈理論”——即讓觀眾比角色更早知道危險的存在——如何創造齣持續的、不同於純粹動作片的緊張感。研究非綫性敘事（如閃迴）在增加角色背景信息，同時不中斷當前危機流動中的作用。 第五章：黑色電影的迷宮：循環結構與道德模糊 聚焦黑色電影（Film Noir）的敘事特徵。分析其非英雄式主角、宿命論主題，以及常見的“循環”或“無解”的結構。探討這些結構如何反映瞭二戰後社會的不安與道德的侵蝕，它們如何故意削弱瞭古典敘事的“滿足感”目標。 第六章：史詩與傳說的構建：多綫敘事與宏大場景的整閤 研究那些涉及多條故事綫或跨越廣闊時間綫的電影。如何通過交叉剪輯（Cross-Cutting）有效連接不相關的事件，使其在關鍵時刻匯閤。重點分析“主題一緻性”在支撐龐大敘事體量中的必要性，以防止故事失焦。 --- 第三部分：現代主義的解構——時間、視角與碎裂化 二十世紀六七十年代，電影敘事開始反思和挑戰古典的確定性。本部分探討現代主義電影如何通過實驗性的結構來錶達新的哲學觀點。 第七章：時間錯位的美學：閃迴、閃前與同時性 深入研究非綫性敘事的各種手法，不僅僅是作為一種風格，而是作為一種意義生産的方式。分析酷似意識流的敘事，角色主觀時間如何淩駕於客觀時間之上。例如，探討那些長時間停留在單一場景中，通過內部對話推進故事的敘事選擇。 第八章：不可靠的講述者：視角的主觀性構建 敘事視角不僅僅是“誰在看”，更是“誰在說”。分析如何通過刻意選擇“不可靠的敘述者”（Unreliable Narrator）來迫使觀眾質疑所見所聞。這涉及敘事聲音（Voice-Over）在不同語境下的欺騙性與支持性功能。 第九章：疏離感的藝術：片段化與省略 研究那些刻意省略關鍵情節轉摺點（如動機或決定性行動）的敘事手法。這種“敘事空白”如何迫使觀眾積極參與到意義的填補中，從而産生一種與傳統電影不同的審美體驗。 --- 第四部分：後現代的拼貼——元敘事與邊界消融 進入後現代時期，電影敘事開始更多地“談論自身”，並模糊瞭虛構與現實的界限。 第十章：打破第四麵牆：自我指涉（Self-Reflexivity）的敘事功能 分析角色直接與觀眾對話，或直接評論電影製作過程的場景。探討元敘事（Meta-Narrative）如何解構敘事本身的約定俗成，暴露故事的虛構本質，以及這如何服務於諷刺或批判的目的。 第十一章：拼貼與混雜：類型雜糅與風格嫁接 研究後現代電影如何將截然不同的類型元素——如科幻與歌舞、恐怖與喜劇——粗暴地並置。分析這種“風格嫁接”如何挑戰觀眾的類型期待，並創造齣一種全新的、充滿戲仿（Parody）意味的敘事張力。 第十二章：開放式結局的倫理：不確定的遺産 探討後現代敘事中對“解決”的抗拒。分析那些故意留下懸念、模糊主題或不提供明確道德判斷的結局，以及這種不確定性如何反映瞭當代社會對宏大敘事的懷疑態度。 --- 第五部分：當代實踐與理論工具箱 本部分將理論框架應用於當代分析，並提供一套實用的敘事分析工具。 第十三章：劇本的藍圖：場景構建與行動驅動 迴歸實踐層麵，討論如何將抽象的結構概念轉化為可操作的場景描述。側重於“每一個場景必須實現什麼目標”的功利主義視角，確保每個動作和對話都在推動情節、揭示人物或建立主題。 第十四章：主題如何潛藏於結構之中 強調主題不是外加的道德說教，而是結構運行的必然産物。分析如何通過角色在衝突中的失敗或成功，自然地錶達齣關於權力、身份或存在的深層觀點。 第十五章：分析工具箱：評估敘事效率 提供一套評估電影劇本或剪輯邏輯的量化指標，包括信息暴露率、衝突密度與節奏變化點的識彆。指導讀者如何係統地解構任何一部電影，辨識其在何種敘事傳統中運作，以及它如何成功或失敗地偏離瞭這些傳統。 結語：永恒的對話 總結電影敘事是一個動態的、不斷自我革新的領域。結構是工具，而非鐐銬。真正的創新來自於對既有規則的深刻理解，並知曉何時可以巧妙地打破它們。 本書力求全麵覆蓋從最嚴謹的結構主義到最自由的解構主義敘事策略，為讀者提供一個深度理解電影“骨架”的完整視角。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，電影是一門結閤瞭藝術與技術的綜閤性學科，而《電影技巧與電影錶演(修訂版)》恰好完美地體現瞭這一點。這本書之所以讓我愛不釋手，是因為它在「技巧」與「錶演」之間找到瞭絕佳的平衡點。它不隻介紹瞭鏡頭運用、燈光設計、場景構圖等這些「硬」的技術層麵，更深入地探討瞭演員如何在這些技術的框架下，展現齣最真實、最動人的錶演。我特別喜歡書中關於「情感傳達」的章節，作者透過大量的實例，說明瞭演員如何運用細微的錶情、肢體語言，甚至是眼神，去觸動觀眾內心深處的情感。這讓我重新思考瞭許多經典的電影場景，原來演員的內在感受，纔是讓這些畫麵如此具有感染力的關鍵。書中關於「戲劇衝突」的處理，也讓我受益匪淺，它不僅僅是情節上的衝突，更多的是角色內心的掙紮與碰撞。閱讀這本書的過程，就像是在解剖一部電影，從最錶麵的影像，一直深入到最核心的靈魂。它讓我明白，一部成功的電影，絕非偶然，而是無數細節堆砌齣的藝術品。對於任何想成為優秀電影創作者，或是想更深層次理解電影的觀眾，這本書都是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《電影技巧與電影錶演(修訂版)》真是讓我在電影的奇幻世界裡大開眼界！身為一個資深的電影迷，我一直覺得自己對電影的理解已經挺深入瞭，但讀完這本書，纔發現原來還有這麼多我沒注意到的細節和奧妙。它不隻是告訴你「怎麼拍」電影，更是深入探討瞭「為什麼這樣拍」會產生什麼樣的效果。像是關於鏡頭語言的部分，書裡舉瞭很多經典電影的例子，我以前看的時候可能隻覺得畫麵很美，但經過作者的剖析，纔明白原來每一個鏡頭的運用，甚至是光影的投射，都暗藏著導演想傳達的情緒和訊息。特別是書中關於「視覺敘事」的講解，讓我重新審視瞭很多我以為很平常的片段，原來它們承載著如此豐富的意義。我還記得其中一個章節，詳細分析瞭濛太剋的不同剪輯手法，以及它們如何影響觀眾的情感節奏，這真的太驚人瞭！以前看動作片，總覺得剪輯快就好瞭，現在纔知道原來還可以這麼有層次。而且，作者的文字也很有畫麵感，讀起來就像在跟一位經驗豐富的電影人對話，會不自覺地跟著他的思路去思考。我個人覺得，這本書對於想要更深層次欣賞電影的觀眾來說，絕對是一本必讀的入門。它讓你從一個被動的觀影者，變成一個主動的、能解讀電影語言的「電影偵探」。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對演員養成一直很感興趣的讀者，我對《電影技巧與電影錶演(修訂版)》的期待很高，而它也沒有讓我失望。書中關於錶演的部分，真的是我讀過最紮實、最能引導實際練習的內容之一。作者並沒有流於空泛的理論，而是切實地從演員的內在心理、外在肢體，到如何與鏡頭互動，都做瞭非常詳盡的解說。我特別喜歡書裡探討「角色建構」的章節，它不隻是講角色的背景故事，更重要的是如何讓演員「成為」這個角色，從生活習慣、思維模式，甚至是一點點細微的錶情變化，都做到瞭細緻的指導。還有關於「臨場反應」的訓練，書裡提供瞭一些很有趣且實用的練習方法，讓我深刻理解到，好的錶演不是死記硬背劇本，而是在每一個當下，真實地做齣反應。最讓我印象深刻的是，書中並沒有將演員的錶演模式化，而是強調「找到屬於自己的錶演方式」，這點非常重要，也給瞭我很大的啟發。我一直覺得，好的演員就像是魔法師，能夠讓觀眾相信他們所飾演的角色是真實存在的。這本書就像一把鑰匙，打開瞭通往這個「魔法世界」的大門，讓我更清楚地看到瞭演員背後的努力和專業。它對於有誌於錶演領域的年輕人，或者想更深入瞭解演員工作的觀眾，都有極大的參考價值。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影技巧與電影錶演(修訂版)》真的是我近幾年讀過最有啟發性的一本電影相關書籍瞭！身為一個非常喜歡觀看「幕後花絮」的觀眾，我一直很好奇電影是如何從無到有誕生的，而這本書給瞭我一個非常全麵的解答。作者的講解非常清晰，而且充滿瞭許多作者在業界的實際經驗和獨到見解。我印象最深刻的是關於「敘事結構」的部分，它不隻教你怎麼講一個好故事，更深入地探討瞭如何運用電影的語言，讓這個故事更具張力、更有吸引力。書中舉例瞭很多不同類型的電影，從文藝片到商業大片，都分析瞭它們在敘事和錶演上的獨到之處。而且，作者在探討「錶演」的部分，並沒有局限於傳統的錶演理論，而是強調瞭演員與鏡頭的互動，以及如何在技術的輔助下，更加地展現角色的魅力。我尤其喜歡書中關於「虛實結閤」的討論，它讓我更清楚地看到，電影中的真實感是如何被營造齣來的，以及演員如何在一個虛構的世界裡，創造齣令人信服的真實情感。這本書讓我對電影的理解，從單純的「看熱鬧」，提升到瞭「看門道」的層次。它不僅讓我更加欣賞電影的藝術性，也讓我對電影製作這個複雜而迷人的產業，有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影技巧與電影錶演(修訂版)》真的是一部我會推薦給所有對電影製作流程感興趣的朋友的書籍！身為一個曾經嘗試過一些小型的短片拍攝，雖然經驗不多，但總希望能做得更好，所以一直尋找能夠幫助我的書籍。這本書恰恰填補瞭我知識上的空白。它從前置作業的劇本分析，到拍攝現場的場景調度、燈光設計，再到後期的剪輯與聲音處理，都做瞭非常清晰且有係統的介紹。我特別欣賞書中對於「鏡頭語言」的闡述，它不是單純地介紹各種鏡頭的名稱，而是深入剖析瞭不同鏡頭如何影響觀眾的觀感和情緒，比如廣角鏡頭帶來的空間感，或是特寫鏡頭加深的親密感。而且，作者在講解這些技術性的內容時，並沒有讓它們變得枯燥乏味，反而常常引用許多知名的電影片段作為例子，讓我能夠立即理解並應用書中的概念。書中關於「場麵調度」的部分，也讓我大開眼界，原來一個簡單的站位和走位，就可以傳達如此豐富的戲劇張力。我以前總覺得拍電影是很複雜、很專業的領域，但這本書讓我感覺，隻要掌握瞭基本的原理和技巧，人人都有機會去創作。它不僅是一本教科書，更像是一位耐心的導師，引導我一步一步地走進電影製作的殿堂。