電影○製片Film Production(附1光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　颱灣電影製片人葉如芬，憑藉十多年豐富的國內外製片實務經驗，詳述製片工作的甘苦與訣竅，更不吝分享製片工作的管理流程，讓有誌從事電影製片及相關工作的人，能清楚瞭解製片工作的內容，並在日後的實際工作中得到驗證。(書末附贈光碟一片，內有製片必備錶單二十種)

適用對象

電影、電視、廣告製片及相關工作人員，可作為大專院校電影及傳播係所相關課程教材。

作者簡介

葉如芬

　　颱灣資深專業電影製片人，閤作對象涵蓋國內多位知名導演（林正盛、王小棣、尹祺、丁亞民、蔡明亮等等），曆年作品包括電影《美麗在唱歌》、《夜奔》、《你那邊幾點》、《天邊一朵雲》及電視劇《人間四月天》、《張愛玲傳奇》等，為國內唯一深具海外實地拍攝經驗之製片人，製片足跡橫跨溫哥華、紐約、洛杉磯、舊金山、倫敦、巴黎、北京、上海。近年成立「威象國際影視公司」，並積極協助新導演製作劇情片、紀錄片及短片，觸角廣伸且成績斐然。

吳凡

　　國立颱灣藝術大學電影係畢業，英國愛丁堡瑪格麗特女皇大學藝術節策劃與管理、倫敦大學皇傢霍洛威學院紀錄片製作雙碩士。曾任多屆颱北電影節/國際學生影展以及女性影展之執行與統籌，並為《施捨一下》（Change, Please!，2004年入圍德國波士坦學生影展、英國國傢電影中心21世紀學生影展、颱灣女性影展）、《花宅53號》（2005新聞局短片輔導金）、《冰之圓舞麯》（Blue Ice，後製中）等多部短片之製片，2002公共電視「24格的電影夢」節目執行製作。現為颱灣藝術大學電影係兼任講師。

電影製作深度解析：劇本、導演、攝影與後期製作的全麵指南 本書旨在為電影製作的各個環節提供詳盡而係統的指導，內容涵蓋從創意構思到最終發行的全部流程。無論您是初涉電影製作的新手，還是尋求深化專業知識的在職人士，都能從本書中獲得寶貴的見解和實用的操作技巧。 第一部分：電影的基石——劇本創作與開發 劇本是電影的靈魂。本部分將深入探討如何構建一個引人入勝的故事結構，並將其轉化為可供拍攝的藍圖。 1. 故事的起源與概念發展 靈感捕獲與主題確立： 探討如何從日常生活中提煉齣具有普遍意義的敘事主題。分析不同類型的電影（如劇情片、科幻片、紀錄片）在主題處理上的差異。 三幕結構與變體： 詳細解析經典的三幕結構（開端、發展、高潮與解決）在現代敘事中的應用與演變。引入“英雄之旅”等經典敘事模型，並結閤案例分析其在不同文化背景下的適應性。 人物塑造的深度： 如何創建立體、可信的角色？分析主要人物（Protagonist）與對立人物（Antagonist）的動機、弧光（Character Arc）設計。探討次要人物在推動情節和豐富世界觀中的作用。 2. 劇本的結構化寫作 場景分解與節奏控製： 講解如何將故事分解為獨立的場景，並精確控製每個場景的時長和信息密度。掌握場景之間的過渡技巧，確保敘事流暢自然。 對話的藝術： 區分“展示”（Show）與“告知”（Tell）。撰寫自然、富有張力且符閤人物性格的對話。深入探討潛颱詞（Subtext）在增強戲劇衝突中的重要性。 劇本格式與標準： 詳細介紹行業標準的劇本格式，包括頁眉、場景標題、動作描述、人物名和對話的規範要求，確保劇本能夠被製作團隊準確理解和執行。 3. 劇本開發與修改 反饋機製與迭代： 介紹有效的劇本閱讀與反饋流程。如何客觀評估收到的意見，並有選擇性地進行修改，以提升劇本的整體質量。 法律與版權基礎： 簡要概述劇本的知識産權保護、改編權的獲取與基礎的閤同要素，為創作者的商業化道路奠定基礎。 第二部分：視覺的實現——導演的藝術與前期籌備 導演是電影的首席執行官，負責將文字轉化為可被感知的影像。本部分聚焦於導演的藝術決策和前期製作的細緻規劃。 1. 導演的創作視野 風格確立與影像語言： 如何定義影片的視覺風格（Tone and Mood）？解析不同流派的典型視覺符號，以及如何通過構圖、景彆和運動來傳達情感和意義。 演員的指導與閤作： 探討導演在排練和現場調度演員的方法論。從方法派錶演到風格化錶演，導演如何激發演員的最佳狀態，並確保錶演與整體基調一緻。 2. 前期製作的核心環節 分鏡頭腳本（Storyboard）的繪製與應用： 講解繪製分鏡頭腳本的流程，以及它在預演復雜動作、確定機位和調度燈光中的關鍵作用。分析技術性分鏡頭與概念性分鏡的區彆。 選角（Casting）： 導演如何通過試鏡（Audition）流程篩選齣最符閤角色的演員。探討“化學反應”的重要性以及如何平衡知名度與錶演能力。 美術設計與場景勘景（Location Scouting）： 美術指導（Production Designer）在構建電影世界中的角色。勘景的流程、許可證的申請，以及如何評估潛在拍攝地的光照條件、聲學特性和後勤支持能力。 第三部分：光影的魔術——攝影、燈光與錄音技術 攝影部門是實現導演願景的技術核心。本部分深入技術細節，解析如何運用光學和電磁波來捕捉畫麵。 1. 攝影器材的選擇與運用 攝像機係統解析： 介紹不同格式（數字傳感器、膠片）的特性，以及高幀率、寬畫幅（如4:3, 16:9, 2.39:1）選擇對敘事的影響。 鏡頭語言學： 詳細分析焦距（廣角、標準、長焦）對空間透視、景深（Depth of Field）的影響。掌握如何利用鏡頭畸變來服務於敘事目的。 運動軌跡： 深入探討搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、推軌（Dolly）和手持（Handheld）等運動方式在不同情境下的情感暗示。 2. 燈光設計與操作 光綫的物理學基礎： 理解色溫、光比（Contrast Ratio）和光綫的硬度/柔和度。 三點布光法及其變體： 詳盡解析主光（Key Light）、輔光（Fill Light）和輪廓光（Back Light）的設置，並探討如何通過調整它們來塑造人物的麵部輪廓和環境氛圍。 自然光與人工光的整閤： 學習如何利用反光闆、柔光布等輔助設備，最大化現場自然光，並用人工光源進行精確補充和控製。 3. 同步錄音與聲場構建 現場錄音的重要性： 強調同期錄音（Sync Sound）的質量對後期混音的決定性影響。 麥剋風技術： 介紹不同類型的麥剋風（如槍式麥剋風、領夾麥剋風）及其在不同拍攝場景下的最佳應用位置，以確保對話清晰可辨。 聲場環境的捕捉： 如何在現場捕捉環境音（Ambiences）和特殊音效（Wild Tracks），為後期聲音設計提供豐富的素材。 第四部分：時間的藝術——剪輯、聲音設計與調色 後期製作是將所有零散素材整閤、打磨成最終成品的關鍵階段。 1. 非綫性剪輯（NLE）的工作流程 素材管理與粗剪（Assembly Cut）： 如何高效地導入、同步和管理大量素材。粗剪階段的目標是建立故事的時間綫和結構骨架。 精剪（Fine Cut）與節奏調整： 運用剪輯點來控製觀眾的呼吸和情緒。探討“跳切”（Jump Cut）的使用時機及其敘事效果。 連續性（Continuity）的維護： 如何確保畫麵、動作和視綫方嚮在剪輯點之間保持一緻性，避免視覺上的不適感。 2. 聲音的重新設計 聲音的分層： 講解對話、音效（Sound Effects）和音樂（Score）三者在混音中的比例關係。 聲音設計（Sound Design）： 創造性的使用非自然音效來增強場景的沉浸感和情感衝擊力。討論如何利用聲音來“畫齣”畫麵中看不見的部分。 混音（Mixing）基礎： 學習如何平衡不同音軌的響度，使其符閤行業標準（如響度規範 LUFS），並為不同的發行平颱（影院、網絡）準備最終的聲軌母帶。 3. 後期色彩校正與視覺效果（VFX） 色彩校正（Color Correction）與調色（Color Grading）： 區分兩者目的。校正是技術性地修正曝光和白平衡；調色是藝術性地賦予影片特定的情緒色調。 LUTs 的應用與自建： 介紹查找錶（LUT）在快速風格化中的作用，以及如何創建獨特的色彩方案。 視覺特效的整閤： 簡要介紹閤成（Compositing）的基本概念，以及如何將CGI元素無縫地融入實拍畫麵中，確保一緻的燈光和顆粒感。 第五部分：發行與展示 電影製作的終點是與觀眾的相遇。本部分提供關於電影進入市場的實用信息。 素材準備與交付標準： 瞭解影院數字放映（DCP）的關鍵技術指標，以及不同流媒體平颱對母帶文件格式的具體要求。 電影節策略： 如何選擇閤適的電影節進行首映，以及準備電影節宣傳材料（宣傳片、海報、媒體包）。 版權與分銷基礎： 瞭解發行商的運作模式，以及建立清晰的收入分成和權益分配機製。 本書內容環環相扣，強調製作流程的係統性與各個部門間的有效溝通，旨在培養齣既具備藝術遠見又精通技術操作的電影製作人纔。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到這本《電影○製片Film Production(附1光碟)》的時候，對「製片」這個詞其實有點模糊。我總覺得製片就是齣錢的老闆，但讀瞭這本書之後，纔發現製片的工作遠遠不僅於此！他們是整個電影製作的靈魂人物，從資金籌備、團隊組建、到劇本選擇、協調各部門的溝通，甚至是後續的行銷宣傳，都一手包辦。書裡詳盡地描述瞭製片人在不同階段所扮演的角色與職責，也探討瞭如何有效地管理預算、風險，以及如何與導演、編劇、演員等創意團隊建立良好的閤作關係。這讓我對製片這個行業有瞭全新的認識，也更加佩服那些能夠將複雜的電影專案順利推進的製片人。書中還提到瞭許多關於版權、法律、發行等商業方麵的議題，這些內容對於瞭解電影產業的運作模式非常有幫助。總之，這本書不僅適閤想進入電影圈的年輕人，對於任何對電影產業幕後運作感到好奇的人，都絕對是一本值得深入閱讀的入門與進階之作。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《電影○製片Film Production(附1光碟)》的時候，真的有種挖到寶的感覺！我平常就很喜歡看電影，每次看到字幕跑完、片尾人員名單落落長的時候，都很好奇這些幕後英雄到底是怎麼把一個個精彩故事變齣來的。這本書的封麵設計簡潔有力，光碟的齣現更是讓人期待，感覺不像一般的教科書，更像是一個帶著你深入電影製作迷人世界的導覽手冊。我一直以為電影製作是個遙不可及的藝術，充滿瞭神秘感，但翻開這本書，立刻被它清晰、條理分明的結構吸引住瞭。從劇本的發想、籌備、拍攝到後製，每一個環節都有詳細的介紹，而且用語不會太過艱澀，讓一個門外漢也能輕鬆理解。尤其讓我印象深刻的是，書裡穿插瞭許多實際的案例分析，像是某部經典電影是如何剋服預算限製完成拍攝，或是某個特效場景是如何一步步打造齣來的。這些真實的故事，讓理論變得生動有趣，也讓我對電影製作的熱情更加高漲。我迫不及待想跟身邊同樣熱愛電影的朋友分享，相信這本書一定能讓大傢對電影有更深的認識與欣賞。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影○製片Film Production(附1光碟)》的編排方式非常棒！我喜歡它不是單純地列齣條列式的知識點，而是透過大量的圖文並茂來呈現。每一頁都充滿瞭視覺元素，像是拍攝現場的照片、分鏡腳本的示意圖、甚至是器材的介紹。這使得閱讀過程非常輕鬆且具有吸引力，不會讓人感到枯燥乏味。更重要的是，書裡附上的那張光碟，更是讓這本書的價值倍增。光碟裡收錄瞭一些製作花絮、訪談，甚至是短片的範例。我實際觀看瞭裡麵的內容，發現有些片段正好補充瞭書本上的文字說明，讓原本就已經很豐富的內容，變得更加立體、具體。例如，書裡介紹瞭如何運用CGI特效，光碟裡就直接展示瞭一些驚人的特效前後的對比畫麵，這種「眼見為憑」的呈現方式，比單純的文字描述要來得震撼許多。我認為這樣的學習方式，對於理解複雜的電影製作流程，有著非常關鍵的輔助作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都讓我相當驚艷！我原本以為它會比較偏嚮理論性的介紹，但實際讀起來，卻是結閤瞭大量的實務經驗與技巧。光是「劇本發展」這個部分，就探討瞭各種不同類型的劇本結構、角色塑造的技巧，甚至是怎麼從一個模糊的概念發展齣一個完整的故事大綱。這對於我這種常常腦中有個點子，卻不知道如何著手的人來說，簡直是救星！而「攝影與燈光」的部分，更讓我瞭解到原來電影畫麵的美感，有這麼多細膩的學問在裡麵。不同的鏡頭語言、景深運用、甚至光影的層次，都能營造齣不同的情緒與氛圍。我之前看電影時，隻會覺得「畫麵很漂亮」，現在讀瞭這本書，纔知道原來背後有這麼多專業的考量。書中還提到瞭許多不同類型的電影製作流程，像是紀錄片、商業大片、獨立電影等等，它們在製作上的差異與挑戰，都讓我大開眼界。這本書不僅能滿足我對電影製作的好奇心，更能幫助我培養齣更專業的電影鑑賞能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對影像有強烈熱情的人，平時除瞭看電影，也會嘗試自己拍些短片。這本《電影○製片Film Production(附1光碟)》對我來說，簡直就是一份寶貴的「武功秘籍」！它從最基礎的「概念發想」到最終的「數位發行」，幾乎涵蓋瞭電影製作的每一個環節，而且講解得非常細緻。特別是「剪輯與後製」的部分，書中詳細介紹瞭各種剪輯技巧、音效設計、色彩校正等，這些都是我之前在自己摸索時遇到的瓶頸。現在有瞭這本書的指導，我感覺自己像是獲得瞭一張清晰的路線圖，知道該往哪個方嚮努力。書裡提到的一些「小技巧」和「黃金法則」，更是讓我受益匪淺，立刻就能應用到我自己的創作中。光碟裡的內容，也提供瞭很多實用的範例，讓我能更直觀地學習。我已經迫不及待想把書裡學到的知識，應用到我下一個短片拍攝計畫裡。我相信有瞭這本書的加持，我的影像創作將會邁嚮一個全新的層次！