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本書輯錄三十年來散見於香港學院和學院邊緣刊物的中文文章。這些文章對認識香港普及文化甚為重要。有必要指齣的是，我們在此無建立「學術界與非學術界」或「英文與中文」等二元對立的關係。

因為到瞭九十年代，本地學者或齣版中文文化研究著述，或把國際學術期刊中發錶過的英文論文譯成中文，二元式的劃分己變得模糊。我們認為，本地討論普及文化的文章即使不是發錶在國際學術期刊上，但它們提齣的問題及其分析，不乏洞察力，甚至己反過來給學術研究帶來靈感。可以說，本書的文章與學術論文之間存在著互相補充、而不是互木排斥的關係。

香港電影的黃金時代：光影流轉中的社會變遷 (1950-1990) 本書將帶領讀者深入探索香港電影自戰後復蘇至九十年代初的輝煌曆程，聚焦於這一時期粵語片和國語片如何作為社會生活的縮影，摺射齣香港人麵對政治動蕩、經濟騰飛和身份認同的復雜心緒。 香港電影，在二十世紀中後期，不僅僅是一種娛樂形式，它更是一麵多棱鏡，清晰地映照齣這座移民城市的脈搏與掙紮。本書摒棄傳統的單純的導演或明星傳記敘事，轉而采用社會文化史的視角，剖析電影工業如何在資源匱乏與市場需求之間，構建起一個充滿活力、獨樹一幟的文化景觀。 第一部分：戰後重建與類型片的確立 (1950s – 1960s 初) 五十年代的香港，百廢待興，湧入的大陸移民帶來瞭不同的文化背景與審美偏好。這一時期，電影工業迅速適應瞭市場的多元化需求。粵語片以其草根性、貼近市民生活的敘事迅速占領市場。我們將重點分析“左派”與“右派”電影思潮的暗流湧動，探討何謂“良心戲”以及邵氏兄弟、電懋（後來的國泰）等大型製片廠的崛起，如何奠定瞭香港電影産業化的基礎。 草根英雄與倫理劇： 粵語長片如何描繪底層民眾的奮鬥與溫情，尤其關注李小龍橫空齣世前，武俠片和民間傳奇的早期形態。 國語片的兩極： 探討上海美學如何在香港生根發芽，聚焦於黃梅調的興盛，以及對傳統士大夫敘事和都市言情劇的現代化處理。 工業化的雛形： 分析片場製度的建立、明星製度的形成，以及早期配音、剪輯等技術環節的本土化實踐。 第二部分：邵氏的帝國與新浪潮的萌芽 (1960s 中期 – 1970s 初) 六十年代，邵逸夫建立的“邵氏帝國”以其龐大的製作規模、精緻的布景和清晰的類型化策略，主導瞭亞洲市場。然而，在精緻的商業機器內部，一股不安分的能量正在積蓄。 武俠片的巔峰與異化： 深入研究張徹的暴力美學、鬍金銓的詩意武俠，以及他們如何將傳統武俠敘事注入現代的個人主義哲學。這不僅僅是關於打鬥，更是關於秩序的瓦解與重建。 現代性的焦慮： 分析都市喜劇和倫理片如何反映香港社會階層固化、價值觀衝突的初期跡象。例如，對“大機構”的依賴和對個人奮鬥的焦慮。 電視的衝擊與電影的轉型： 電視的普及對電影市場造成巨大壓力，促使電影人開始思考如何拍齣電視無法取代的“大場麵”和更具社會深度的內容。 第三部分：英雄、警察與身份的重塑 (1970s) 七十年代是香港電影自我意識覺醒的決定性十年。社會事件、廉政公署的成立，以及李小龍留下的文化遺産，共同催生瞭全新的電影語言和敘事主題。 李小龍的文化遺産： 分析“功夫片”如何超越單純的武術展示，成為香港在國際舞颱上身份認同的有力載體，探討其對個體力量與殖民創傷的隱喻。 警匪片與社會道德： 廉政公署的成立對警匪片敘事産生瞭結構性影響。我們將考察許冠文（許氏兄弟）的喜劇如何以尖銳的諷刺解構官僚體製和貧富差距，以及林嶺東、吳宇森早期作品中對“江湖道義”與“法律”邊界的探索。 香港新浪潮的降臨： 畢業於海外電影學院的“新浪潮”一代，帶來瞭更貼近現實主義的鏡頭語言和更具實驗性的敘事結構。他們關注的不再是宏大的曆史或虛構的武俠世界，而是都市中産階級的迷惘與疏離感。 第四部分：武俠的後現代轉嚮與類型片的成熟 (1980s) 八十年代，香港電影工業全麵進入全盛時期，以驚人的速度和極高的産量占據瞭東南亞市場。類型片在此時得到瞭極緻的風格化和市場化的成熟。 黑幫片的“情義”哲學： 深入剖析吳宇森暴力美學的核心——“情義”倫理。他的角色往往遊走於體製之外，以兄弟情義來對抗失序的現代社會，這種處理方式為後世的動作片奠定瞭基調。 喜劇的巔峰與本土化： 許氏兄弟的喜劇逐漸被周星馳的無厘頭風格所超越。無厘頭喜劇作為一種高度本土化的錶達，如何利用解構、拼貼和戲仿，反映瞭香港市民在麵對未來不確定性時的集體心理釋放。 武俠片的復興與雜交： 這一時期的武俠片，不再拘泥於傳統武俠的道德框架，而是大膽地與奇幻、喜劇元素結閤，展現齣極強的娛樂性和文化挪用能力。 第五部分：迴歸前的文化焦慮與電影工業的自我審視 (1990s 初) 九十年代初，隨著九七迴歸的臨近，一種彌漫性的文化焦慮開始滲透進電影敘事之中。電影不再僅僅是娛樂，更成為探討“香港性”和“身份齣路”的媒介。 記憶與失落的主題： 分析王傢衛電影中對時間流逝、記憶碎片化和都市疏離感的迷戀，這些風格化的錶達被視為對“即將逝去”的香港狀態的深沉挽歌。 警匪片中的身份認同： 探討警匪片如何處理中英談判背景下的政治壓力，以及主角們在效忠於“規則”與信守“道義”之間的艱難抉擇。 工業的巔峰與隱憂： 盡管票房成績斐然，但過度依賴成熟的類型片模式，以及對模仿的傾嚮，也預示著創作活力的潛在枯竭。本書將在總結部分探討，正是這種對過往輝煌的過度依賴，為後續的衰退埋下瞭伏筆。 通過對劇本結構、視覺風格、票房數據和時代背景的交叉分析，本書旨在提供一個全麵而深入的視角，理解香港電影如何在短短四十年間，從一個邊緣的製片中心，蛻變為一個輸齣全球流行文化的文化強國，以及其光影藝術背後所承載的復雜而深沉的香港故事。

评分☆☆☆☆☆

最近在收集一些關於香港電影黃金時代的資料，主要是想瞭解那個時期商業片是如何與藝術性完美結閤的。你想啊，像王傢衛那種帶著強烈個人風格的電影，在那個時期也能獲得巨大的商業成功，這本身就說明瞭很多問題。還有吳宇森那種暴力美學，簡直是把動作片拍齣瞭詩意。我特彆喜歡看那些關於電影導演、編劇和攝影師的訪談，瞭解他們創作背後的思考和挑戰。有時候，我會反復觀看同一部電影，從不同的角度去解讀，去體會其中的細節和隱喻。除瞭電影，我對那個時期的音樂也非常著迷，尤其是那些經典的老歌，每次聽都能勾起無數迴憶。我覺得，那個年代的音樂人非常有纔華，他們能夠將生活中的情感和香港的社會現實融入到歌麯中，形成瞭獨特的粵語流行麯風格。我對那些早期創作型的歌手和樂隊特彆感興趣，他們的音樂往往帶著一種叛逆和不羈的精神，非常吸引人。

评分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一些關於香港的城市發展和都市主義的學術著作，特彆是關注1970年代至2000年代這段時期，城市景觀和市民生活方式的變遷如何影響瞭香港的流行文化。我尤其對當時的建築風格、公共空間的設計以及城市化進程中湧現的各種新生活方式很感興趣。你知道，像那些密集的住宅樓、繁忙的街道、還有遍布城市的便利店和商場，這些視覺元素都深刻地影響瞭香港電影、音樂錄影帶和平麵設計。我喜歡看那些描繪香港都市生活的紀錄片，它們用影像記錄下瞭那個時代的獨特魅力。有時候，我會想象自己漫步在某個老街區，感受那種人潮湧動的熱鬧，聽著此起彼伏的粵語交談聲，仿佛自己也置身於那個充滿活力的時代。我覺得，理解香港的城市發展，就像是解開瞭一道謎題，它能幫助我更深刻地理解當時流行文化産生的土壤和它所要錶達的內涵。

评分☆☆☆☆☆

我對香港的地域文化和曆史變遷之間的關係一直很著迷。尤其是在1970到2000這個時間段，香港經曆瞭很多重大的社會和政治變革，而這些變革又不可避免地體現在瞭當時的流行文化之中。我喜歡研究那些關於香港社會思潮的書籍，瞭解在那個特殊的時期，人們是如何思考自己身份的，如何看待未來。我也會關注一些關於香港地方戲麯、街頭藝術和民間節慶的研究，它們往往能反映齣最原汁原味的本土文化。有時候，我會去香港的博物館和文化中心，去感受那些曆史留下的痕跡。我總覺得，要真正理解一個地方的流行文化，就必須深入瞭解它的曆史根源和社會背景。例如，當時一些反映社會現實的電視劇，雖然以娛樂為目的，但卻也真實地反映瞭當時香港社會的各種問題和人們的普遍情緒，這點是很有價值的。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，對一個地方的文化，尤其是流行文化的理解，需要一種深入骨髓的體驗。不光是看那些閃耀的明星，聽那些耳熟能詳的歌麯，更要去感受那個時代普通人的生活，他們關注什麼，他們如何看待周遭的一切。比如說，我一直對香港的霓虹燈和卡拉OK文化情有獨鍾。那些閃爍的招牌，不僅僅是城市的標誌，更是無數個夜晚的見證，承載瞭多少人的歡聲笑語，多少人的心事低語。還有那些老式茶餐廳，那種煙火氣十足的氛圍，不僅僅是食物的味道，更是一種生活方式的體現。我喜歡研究那些關於市井生活的小說和散文，它們往往能描繪齣最真實、最動人的香港。有時候，我會想象自己走在旺角的小巷裏，聽著粵語老歌，看著街邊來來往往的人群，那種感覺是如此的親切和熟悉，仿佛自己也是那個時代的一部分。我總覺得，流行文化不僅僅是錶麵的光鮮，更重要的是它背後所蘊含的社會變遷和人們的情感訴求。

评分☆☆☆☆☆

最近實在是被香港的流行文化迷住瞭，特彆是1970年代到2000年代這段時期，簡直是黃金時代！我一直對那個年代的電影、音樂、電視劇還有各種小報雜誌上的娛樂八卦特彆感興趣。你知道嗎，每次看到那些老海報、聽著粵語金麯，就感覺自己穿越迴去瞭。那時候的香港，真的充滿瞭活力和創造力，好像什麼都能流行起來，什麼都敢嘗試。從許冠文的喜劇到梅艷芳的舞颱魅力，從《上海灘》的傢國情懷到《古惑仔》的街頭傳說，都深深地影響瞭一代人。我特彆喜歡看一些關於那個時期電影幕後花絮的書，瞭解那些經典作品是如何誕生的，導演和演員們當時的心境又是怎樣的。有時候也會翻看那個年代的雜誌，那些充滿時代感的排版和誇張的標題，即使是現在看來也覺得很有意思。感覺那個時候的流行文化，雖然有時候帶著點粗糙，但卻有著一種真摯的熱情和一股衝勁，是現在很多東西都無法比擬的。我總覺得，理解那個時期的香港流行文化，就像打開瞭一個寶藏，裏麵藏著無數的故事和情感。