翻開這部厚重的史書,我首先被它那種近乎考據癖的嚴謹態度所震懾。作者在處理早期戲麯源流時,顯然下瞭極大的功夫,大量引述瞭古代文獻中關於「俳優」、「倡優」的記載,試圖釐清戲麯藝術脫胎於祭祀、說唱錶演的艱辛過程。這本書的優點在於,它沒有急於將戲麯定型化,而是展現瞭其流動性與多樣性。例如,對於宋元雜劇的分析,我注意到它不隻是討論瞭關漢卿、王實甫的劇作,還花費筆墨去重建當時市民階層觀劇的場景,包括茶肆、瓦捨的環境氛圍,甚至提到瞭如何通過舞颱道具和服飾的細微差別來區分不同階級的角色。這讓讀者彷彿能親身走入那個喧囂的時代,而非僅僅在書齋中閱讀劇本。對於一個追求知識的讀者來說,這種對「劇場實踐」的還原,遠比純粹的文本解讀來得生動和有價值。它成功地將歷史的厚重感與舞颱的活潑感結閤在一起,展現瞭「活著」的戲麯藝術是如何一步步成為今日我們所見的模樣。
评分整本書的敘事節奏與語言風格,讓我感受到一種深厚的文化底蘊,但又保持著令人愉悅的清晰度。尤其在論述明代南戲與崑山腔的興衰時,作者的文字如同崑麯唱腔般婉轉細膩,充滿瞭對聲腔藝術的熱愛。他對「腔調的細微差別」的捕捉,即便隻是文字描述,也讓我彷彿聽到瞭不同時期、不同地域的演員所詮釋齣的不同韻味。這本書不像某些學術專著那樣冷硬乾燥,而是充滿瞭對藝術傢個人命運的關懷。例如,穿插在歷史脈絡中的小故事,關於某位著名醜角的臨場反應,或是某位旦角的幕後軼聞,這些細節讓厚重的歷史變得有血有肉。這本書最成功的地方,或許在於它證明瞭「戲劇史」不應是枯燥的年代線索,而應是一部關於「人」如何在舞颱上創造美、抵抗遺忘的史詩。它成功地將冰冷的史料,轉化成瞭能引發讀者共鳴的藝術傳記。
评分這本書光是書名《中國戲劇與劇場史》就讓我眼睛一亮,身為一個長期關注華文錶演藝術的颱灣讀者,總覺得我們在談論「中國」戲麯時,常常被既有的框架侷限住瞭。這本著作的切入點,似乎就帶著一股想要跳脫傳統教科書式論述的野心。我特別期待它能如何梳理從先秦到近代的脈絡,畢竟戲麯的發展從來都不是單一路線的線性爬升,而是充滿瞭地方性、政治角力和文化融閤的複雜過程。我希望作者能深入探討那些「邊緣」的劇種,例如閩南戲、客傢戲,或是那些在特定歷史時期因避諱或商業考量而興盛又衰微的劇種,而不隻是聚焦於京劇或崑麯的鼎盛期。更重要的是,我盼望它能用一種更宏觀、更具批判性的視角來審視「國傢劇院」與「民間戲班」之間的張力,思考在不同政權下,戲麯是如何承載社會意識形態,又是如何巧妙地在夾縫中保有其藝術的生命力。颱灣的歌仔戲發展,其實也深受大陸各劇種影響,若這本書能提供更細緻的比較分析,對我們理解自身戲麯的淵源和演變,無疑是一大助益。期待它能打破我們習以為常的觀念,提供一個清晰又多維度的歷史圖景。
评分坦白說,當我看到這本《中國戲劇與劇場史》的目錄時,心頭閃過一絲疑慮:這是否又是一本將「政治正確」置於藝術成就之上的著作?畢竟,在華語學術圈中,歷史書寫很容易被意識形態的洪流所裹挾。然而,閱讀之後,我發現作者的筆法是極其高明的。他處理清代中後期,特別是徽班進京、京劇定型化的過程時,並沒有一味頌揚其「國粹」地位,反而犀利地指齣瞭其在吸納各地劇種的過程中,對於地方聲腔所造成的壓製與邊緣化。這種不迴避內部矛盾的態度,讓我感到非常痛快。更讓我驚喜的是,作者對於戲麯美學的闡述,使用瞭許多現代戲劇理論的視角,比如對於「虛實相生」的空間處理,他不再隻停留在傳統的意象解釋,而是對比瞭西方形體劇場的錶現手法,試圖探討跨文化的共通性與特殊性。這種學術上的開放與融閤,讓這本書不僅僅是一部歷史迴顧,更像是一場深刻的藝術對話。
评分從一個關心當代藝術發展的讀者的角度來看,這本書最讓我受益匪淺的,是它對「近代化」與「現代化」的區分。許多論述習慣將「五四運動」後的戲麯改良視為單一的進程,但本書卻細緻地剖析瞭兩種不同力量的拉扯:一是以俞大綱、歐陽予倩為代錶的,希望藉鏡西方戲劇結構來提升劇本深度和思想性的「劇本中心主義」;二是堅持傳統行當、唱念做打的藝術完整性,力圖在不改變基本錶演語彙下進行微調的「守正派」。這兩種思潮的碰撞,直接影響瞭現當代華語戲麯的走嚮,也間接影響瞭我們颱灣在戰後對傳統戲麯的繼承與轉化。作者並沒有簡單地宣判誰勝誰敗,而是展示瞭這種結構性的張力如何持續至今。它提醒瞭我們,每一次的「創新」背後,都隱藏著對傳統的割捨與重塑,這種深層次的歷史反思,是許多流於錶麵的戲麯介紹書所缺乏的。
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有