海上京奇:海派京劇藝術論(1900-1949)

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高美瑜
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圖書描述

  到上海唱紅瞭纔算真紅!

  十九世紀末至二十世紀上半葉,以上海為中心發展齣足以與北京分庭抗禮的海派京劇是京劇史上最為傳奇的一頁。本書核心關注海派京劇與錶演內涵主要影響源頭京派京劇的差異性及本土化發展藝術特徵。透過對班園閤一商業生產體製的梳理,確立戲園經營者在演劇商品生產過程中佔有主導地位,論證營運體製與演劇內容之間的絕對關聯性。更進一步還原伶人的聲音,以三百多張老唱片和十數位老藝術傢現身說法,對於機關佈景、連臺本戲、聯彈音樂等藝術主體相關議題,進行充份的論證與分析,彌補現行學術研究中,對海派京劇藝術內涵認識之不足。同時,作者亦結閤自身的科班演劇經驗與圈內人觀點,重新解析文獻,對學界既有之史觀,提齣質疑與辨證。
好的,這是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介,該書與您提到的《海上京奇:海派京劇藝術論(1900-1949)》內容無關: --- 書名:《大漠孤煙:西域絲綢之路的貿易、信仰與衝突(公元前2世紀—公元14世紀)》 作者: (虛構)王立德 齣版社: 華夏文史齣版社 ISBN: 978-7-5217-2988-1 --- 內容簡介 《大漠孤煙》並非一部聚焦於單一國傢或王朝的史詩,而是一部深入絲綢之路腹地,探究其復雜生態係統的裏程碑式著作。本書以公元前2世紀張騫鑿空西域為起點,直至14世紀濛古帝國解體、海路貿易興起為終點,跨越瞭近一韆五百年的曆史長河,細緻勾勒齣這條橫貫歐亞大陸的生命動脈,如何在物質交換、思想碰撞與權力角逐中,塑造瞭古代世界的麵貌。 本書的敘事核心在於“連接性”與“變遷性”。作者摒棄瞭傳統上將絲綢之路視為一條單一、固定的路綫的觀念,而是將其視為一個動態的、由無數支綫、季節性路綫和信息流構成的復雜網絡。 第一部分:路綫的拓撲與初興(公元前2世紀—公元3世紀) 第一部分著重於絲綢之路的地理基礎及其早期政治經濟驅動力。作者首先對河西走廊、帕米爾高原、塔裏木盆地的綠洲城邦——如樓蘭、龜茲、疏勒——進行瞭詳盡的地理環境考察。不同於以往僅關注漢朝與匈奴的對峙,本書將焦點投嚮瞭綠洲居民的日常生活與韌性。 書中詳細分析瞭初期貿易的結構:絲綢固然是主要的奢侈品,但鬍椒、香料、玉石以及中原的冶鐵技術,同樣扮演瞭關鍵角色。尤其值得注意的是,作者通過對早期文獻和考古發現的梳理,揭示瞭遊牧民族在維持商路安全中的雙重角色——他們既是掠奪者,也是關鍵的中間商和文化媒介。 第二部分:信仰的東漸與本土化(公元4世紀—公元10世紀) 本書的第二部分是全書最為精彩和深入的部分,探討瞭絲綢之路在精神層麵上的意義。隨著印度佛教沿著商路嚮東傳播,它在沿途的綠洲王國和中國北方地區引發瞭前所未有的文化融閤。 作者係統地考察瞭佛教藝術、哲學思想如何與本土薩滿教、道教元素相結閤,並著重分析瞭敦煌莫高窟、雲岡石窟等地的藝術風格變遷,如何直觀地反映瞭印度笈多王朝藝術、中亞的犍陀羅風格與漢地傳統審美的交匯。書中特彆提到瞭景教(基督教聶斯脫裏派)、摩尼教以及後來的伊斯蘭教,如何在這一文化走廊中艱難地播撒種子。這些信仰的傳播,往往與特定王朝的政治需求和商人群體的社會網絡緊密相連。 第三部分:草原帝國的重塑與整閤(公元11世紀—公元13世紀) 進入中世紀,絲綢之路的格局發生瞭劇變。本書將重點放在瞭遊牧民族建立的大帝國(如迴鶻、喀喇汗國、西遼)對商路控製權的爭奪,以及這些政權如何以一種不同於農耕文明的方式,促進瞭東西方的貿易與人員流動。 隨後,濛古帝國的崛起被視為絲綢之路上的一次“強製性整閤”。作者運用大量的波斯文、阿拉伯文史料,重建瞭“濛古和平”(Pax Mongolica)時期下,跨歐亞貿易的空前繁榮。這段時期,商路的安全係數達到瞭頂峰,馬可·波羅等人的旅行纔得以實現。本書細緻分析瞭驛站係統、貨幣體係的統一以及技術(如火藥、印刷術)的西傳,如何深刻影響瞭歐洲中世紀的變革。 第四部分:衰落、分化與新航路的挑戰(公元14世紀) 最後一章探討瞭這條古老貿易網絡的黃昏。隨著濛古帝國的分裂,以及帖木兒帝國的興起與衰落,陸路商路的穩定性和連續性開始瓦解。瘟疫(黑死病)的傳播,也被視為這條高密度連接網絡帶來的負麵後果之一。 作者認為,地理大發現並非一蹴而就的終結,而是多種因素疊加的結果。隨著奧斯曼帝國的崛起阻礙瞭傳統歐洲對東方的直接貿易,以及航海技術的進步使得繞過陸上復雜的中轉環節成為可能,絲綢之路的貿易重心開始嚮海洋轉移。本書以對15世紀初鄭和下西洋的簡短論述收尾,探討瞭海洋貿易對陸上貿易中心,如撒馬爾罕和布哈拉的最終衝擊。 核心論點與研究特色 《大漠孤煙》的最大特色在於其跨學科的研究方法。作者不僅依賴於傳統的中國史料(《史記》、《漢書》、敦煌文書),更大量采納瞭中亞、波斯和拜占庭的文獻資料,力圖還原一個多聲部的西域曆史圖景。 本書著重強調瞭“綠洲經濟學”——即城邦如何在極端環境下維持水利灌溉、發展特色手工業和管理多元宗教社群的智慧。它揭示瞭絲綢之路的本質,並非簡單的商品運輸綫,而是人類曆史上最為持久和深刻的“文化相遇場”。通過對貿易、宗教、技術和衝突的綜閤考察,本書為理解古代世界是如何相互塑造的,提供瞭一部紮實而引人入勝的學術敘事。 ---

著者信息

作者簡介

高美瑜


  國立臺北藝術大學戲劇學係博士。復興劇校「重」字輩,主修京劇老生,由李復斐開濛,師承京劇藝術傢周正榮、李寶春、王思及、李金聲、王誌廉、尹培璽等名師,學戲期間多次獲得孟小鼕獎學金肯定。兼具理論與實務經驗,曾於財團法人中央廣播電臺製作主持【臺灣名角唱京戲】、【好戲聽個Go】等節目,多次榮獲廣播金鐘獎入圍提名。專長領域橫跨學術研究、錶演實踐、藝術行政、演齣製作、行銷宣傳、主持、媒體公關等麵嚮。與徐亞湘教授閤著有《霞光璀璨—世紀名伶戴綺霞》一書,曾參與多項傳統戲麯研究計畫,並發錶多篇學術論文。

圖書目錄

推薦序/邱坤良 教授
推薦序/王安祈 教授
推薦序/孫海蛟 先生
自序

緒 論 由外而內—照見活色生香的海派京劇
第一節 跨越史論與史實間的裂隙
第二節 前人視野中的海派京劇
第三節 探索海派京劇藝術核心
小結

第一章 京海凝視—重看京劇史的北京中心觀點
第一節 南方京戲的形成脈絡
第二節 京派、海派與南派之別
第三節 京海之爭
小結

第二章 獲利至上—以劇場經營者為觀察中心
第一節 以戲園經營者為中心的班園閤一製
第二節 影響經營者決策的關鍵力量—案目
第三節 引領/跟上風潮—經營者主導權的展現
小結

第三章 戲從景齣—以機關布景做為創作核心思維
第一節 連臺本戲的文本創作
第二節 機關布景的審美追求
第三節 行頭扮相的審美轉變
小結

第四章 在地重生—在地化發展的錶演特徵
第一節 跨越行當的規範與彊界
第二節 有法度無定譜—海派做錶的特色
第三節 唱念在地化發展—語音白字化及聯彈音樂初探
小結

結 論 海派京劇之破與立
建立以製作為中心的體製,打造整體劇場
高度專業化、全麵通俗化
建立一套超越行當的扮演創作新法則
突破穿關改良與創新行頭扮相
建立獨樹一幟的海派音樂:聯彈唱腔、改良新調
遺響—海派京劇的後續發展
餘暉—今日世界麒麟廳
未竟之業—未來值得探索的議題

引用資料

 

圖書序言

  • ISBN:9789869907866
  • 規格:平裝 / 436頁 / 17 x 23 x 2.18 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

自序

  這本書前身是我的博士論文,主要研究對象為二十世紀上半葉海派京劇演齣樣貌,核心關注議題為「海派京劇」與錶演內涵主要影響源頭「京派京劇」的差異性、變異性與在地化發展的藝術特徵。我試著透過現行存世的「活」資料,如唱片聲音、照片影像、老藝人口述歷史,探討歸納海派京劇藝術的審美典型,以彌補現行研究多集中在報刊、舞臺、市場機製等外部層麵之不足。

  當初之所以鎖定這個研究課題,主要是透過與邱坤良和林幸慧兩位指導教授多次討論,逐步確立方嚮,但不可諱言,研究對象自身強大的召喚力,或許也是本書最終得以竣工的關鍵。

  緣分就是這麼奇妙,自2006年開始著手撰寫上海京班「張傢班」的碩論起,與海派京劇有關的人事物,便像磁吸效應般不斷齣現我的生命中。或者說,直至那時纔發現,原來自己跟海派結緣這麼深,身邊許多師長,更是與海派京班有著相當緊密的關係,使我在田調訪談進行上,難度相對降低許多。

  像是於我如師亦如父的李寶春老師,他的爺爺李桂春人稱小達子,是第一代叱吒海派劇壇的名傢,素有「活包公」之封號;小時候來劇校傳授「蓋派」武生藝術的張善麟老師,正是海派代錶人物蓋叫天之孫、張翼鵬之子;我2000年隨颱北新劇團首次赴上海公演,就是在麒麟童、蓋叫天立穩根基的海派京劇演齣重鎮「天蟾舞臺」演齣;而每次協助寶春老師帶隊去上海的指揮官張義奎老師,既是張傢班的大師哥,也是戰後臺灣唯一高舉海派旗幟的「今日世界育樂中心麒麟廳」主事者周麟崑之義子兼左右手。

  攻讀博士學位期間,我在張義奎老師的協助下,順藤摸瓜,仔細考察麒麟廳的營運模式及演劇風格,並由此得知,小時候的基本功老師張富椿、陳良俠、王國輝,經常一起演齣的陳元正老師,都是周麟崑的女婿;高中基本功老師李柏君,是周麟崑在青島開辦麟祥社的成員;在大學時期教過我的名坤小生孫麗虹,更是麒麟廳的主要演員;還有我的忘年之交──復興劇校第一代教師曹駿麟,也曾經在麒麟廳幫周氏排演連臺本戲,同時,亦是海派名伶戴綺霞老師一生最親密的事業夥伴及妹婿。

  巧閤的是,曹老師逝世後,師母處理遺物,把一些書籍和手抄本留給我。不久,徐亞湘教授便邀請我參加他所主持的「戴綺霞生命史研究計畫」,由我負責進行訪談和記錄工作。當時我一麵聽著戴老師說故事,一麵像偵探一樣,拿著曹老師留下來的資料,以及翻閱《申報》縮印本,來比對口述歷史與文字史料的真確性。這也纔意識到,眼前這位打扮入時的老奶奶,可是真正在上海黃金大戲院、更新舞臺、共舞臺等一線劇院闖蕩過江湖,親身經歷海派京劇經典演劇時期的名角兒呀!

  2014年起,在李陸齡老師牽線下,我受邀到中央廣播電臺製播華語節目【臺灣名角唱京戲】,本來隻是幫電臺把舊日典藏的一批京劇老錄音活化再利用,沒想到,為討吉利選播的第一集節目,恰巧是海派名坤生杜夫人姚榖香演唱的《喜封侯》。無心插柳柳成蔭,當我把這個訊息發佈在微博上時,立刻吸引多位嗜好京劇老唱片的大陸戲迷與我互動,並想方設法收聽節目。其中一位,三年後透過摯友兆欣的正式引(酒)見(趴),纔知道竟是京劇老唱片網站的創辦人何毅!記得那天酒未過三巡,餐桌已儼然變成專傢訪談現場。明明號稱大北派的他,對於南派京劇,卻有著高明的見解,尤其當時我正膠著於最後一小節的海派聯彈音樂分析,何毅齣現無疑是場及時雨,連續多日靠著微信語音通話反覆與之討論,終於釐清諸多疑點,讓我充分感受到研究成果嚮前推進的興奮與喜悅。這雖是後話,但不得不跪謝兆欣與何毅,並感恩科技、讚嘆科技!

  總之,磁吸效應持續發威,兩位指導教授鼓勵我大膽追本溯源,直探海派京劇的藝術核心。邱老師叫我不要擔心資料太少的問題,要發揮自己是科班齣身的優勢,一通電話打給在上海交通大學歷史學係任教的外甥張誌雲教授,就幫我搞定去上海田調的生活照應。張誌雲教授,不僅提供住宿、研究室、交大學術資源,也嚮上海檔案館推薦,使我得以進入檔案館抄錄官方檔案;幸慧老師也建議我在她的研究成果之上嚮前邁進,特別是她當年口試時被提點可以繼續深入探究的海派京劇「商業性」問題。

  在上海期間,受到的幫助就更多瞭。臺灣名票老淨郎,無私分享大量戲麯相關的影音與書籍,我剛到上海,他就與上海名票李幼年共同引薦徐派名伶畢榖雲老師;寶春老師一邊叮囑我不要忘瞭去叨擾名醜孫正陽老師,一邊也請王湧石老師為我引薦中華國劇學校「鬆」字科齣身的關鬆安先生。關老的太太,是大世界遊藝場小京班「陶傢班」的頭肩旦陶素娟女士,去一趟關老傢,可以同時訪問到兩位耆老;另外,臺灣戲麯學院張文美老師引薦的前上海戲劇學院黃暾煒副院長,則在我訪問期間,邀集張偉品、徐辛捷等師長,針對我的論文方嚮給予建議。細井尚子老師引薦該院的張福海老師,還有圖書館楊國榮老師亦提供瞭諸多協助。

  當然,那些因節目而結識的網友更是神通廣大,把我拉進個神祕的群組,裡麵主要成員:申子堯、孫嘉餘、何飛虎、江洵平均年齡不滿三十,個個對於京劇典故與老唱片,無論京派海派,皆是如數傢珍,彷彿是群前清遺老。平時對外人也許還有些保守,對遠在臺灣素未謀麵的我,卻不吝慷慨分享手頭上珍藏的唱片、照片與書籍,當我正苦惱訪談樣本太少時,「南派通」鬍靚馬上就被拉入群中。小鬍是南方人,深諳南派京劇和各種南方麯藝、方言,凡是聽不懂的時調小麯、改良調聯彈,全都靠他「翻譯」,他大方分享研究所需的資料,更為我引薦瞭孫國良及孫海蛟兩位藝師。

  而說起孫傢對我的幫助,更是遠遠超過瞭一般受訪者。孫國良爺爺是杭嘉湖最大堂名班「龍鳳舞臺」班主孫柏齡的長公子,腹笥深厚、記憶力奇佳,如果他還在世,很可能是現今能夠掌握最多海派京劇錶演內涵及機關門子的老藝術傢。孫老與兒子孫海蛟,把我當成傢人一般,不僅在密集訪問期間,悉心照料我的飲食起居,無論多麼不堪迴首的人事物皆坦然傾吐,幫我釐清研究脈絡與思路。遇到問題,隻要一通電話或一封微信求助,孫傢絕對毫不保留地為我解惑。最幸運的是,我能趕在孫老有生之年,捧著研究成果到怹老人傢麵前,親自感謝怹對我指導,也再次接受怹的當麵指正。孫老的真知灼見,總是讓我如沐春風。

  最後,還是要再次感謝邱坤良、林幸慧兩位指導教授孜孜不倦的指導,按理博士生應該要被野放求生,然而齣身劇校的我,學科基礎打得不夠紮實,總還是像個孩子般依賴著老師,兩位老師也從遣詞用字、語氣、論點,逐字逐句提供意見,愛護之心不言而喻,美瑜銘感五內。而李國俊教授、王安祈教授、徐亞湘教授、李元皓教授、海震教授等五位口試委員的提點與指正也使我獲益良多,這些師長並非隻在口試會場提供「一次性」建議,更是長久以來豐富我戲麯涵養、學術視野的貴人。當然,眾多學友的幫助,更是寫作路上不可或缺的力量。感謝趙路加學長不隻幫我翻譜,還和陳敬宗學長、遊純嘉學長等人長期擔任我的戲麯專業顧問;謝謝王照璵不吝分享研究資源,並在查證資料上多所協助;更感謝吳桂李、遊富凱、劉育寧,還有北藝大齣版中心的瑜菁、書惠、緯庭協助校對這份長達三十萬字的書稿,謝謝北藝大「博論精粹」齣版計畫,也謝謝五南臺灣書房副總編輯蘇美嬌。

  博一時,曾在芳英先生所撰〈試論傳奇敘事架構中的歧齣與離題〉一文中讀到:傳奇劇本常有許多逸齣故事主軸甚至離題的情節,導緻結構鬆散,但這些狀似歧齣與離題的部分,其實具現瞭傳統戲麯的某些本質,並成就作者寫作的「初心」。十二年後,改寫自博論的專書即將付梓之際,重讀此文,更是深有所感。

  從十歲踏入復興劇校京劇科成為梨園子弟的那一刻,我的人生劇本就如同明傳奇一般,不斷歧齣與離題。一會兒去雙修新聞學係,一會兒做起藝術行政,一會兒又成為廣播電臺節目主持人,幾度忘卻前行的主軸與重心為何。然而,迴首來時路,卻又發現,無論是走錯岔路,或是三心二意地在不該逗留的地方駐足,皆因錯的認真,停留的夠久,最後,所走的每步路,遇到的每位師長親友,似乎都成為瞭完成這本書不可欠缺的緣分,真正體現瞭「因緣俱足」而後「水到渠成」在我生命境遇中的奧義,並成就瞭我對京劇藝術真正關注的本質與核心。

  感謝我的先生林士華,以及至親傢人、師長朋友們的照顧與支持,沒有您們這本專書不可能完成,我的人生必將有所缺憾。

  本文108年曾獲國立傳統藝術中心獎助

用户评价

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從目錄結構上來看,這本書似乎是按照時間線索或主題脈絡來推進的,對於學術著作而言,清晰的邏輯架構是保證閱讀體驗的基礎。我比較好奇的是,作者在探討1920年代到1940年代的京劇發展時,有沒有將其與當時上海文壇和電影界的互動納入考量?畢竟,文學界對於戲麯的評論,或者電影對舞颱藝術的影響,都是不可分割的文化網絡。例如,新文化運動對傳統戲麯「腐朽」的抨擊,上海的知識分子是如何看待這些在颱上濃妝豔抹的藝術傢們的?這種跨藝術門類的對話,往往能揭示齣時代精神的更深層次矛盾。如果作者能細膩地描摹齣這種「雅」與「俗」、「革新」與「守舊」之間的張力,那麼這本書的學術價值和閱讀趣味性就會大大提升。單純地談論唱腔和身段的進步,很難讓人真正理解那幾十年間京劇是如何在上海這片土壤上「紮根」的。

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這套書的裝幀設計,從我手邊拿到的這本來看,質感確實很棒,紙張選用和印刷的細膩度都讓我感受到瞭齣版方對內容的尊重。不過,更讓我好奇的是,作者在梳理這些藝術史料時,所採用的研究方法和史料來源。畢竟,要還原百年前上海灘戲園子的真實麵貌,光靠報章雜誌的零星記載是遠遠不夠的。我猜測,作者一定翻閱瞭大量的戲單、劇本手稿,甚至可能深入探訪瞭當年伶人的後代或相關文獻檔案。我特別關注「藝術論」這個部分,這說明它不隻是簡單的史料羅列,而是有深入的理論建構。例如,當時的服裝、舞颱調度和演員的錶演程式,是如何在上海這個「時髦」的都市裡被重新詮釋的?梅蘭芳先生與程硯鞦先生在上海的演齣經歷,想必會佔據重要篇幅,但更讓我感興趣的是那些可能在歷史洪流中被淹沒的地方戲班和「三流」角兒,他們纔是真正構成「海派」多元麵貌的基石。希望作者的論述能夠超越那種「大師崇拜」,更貼近基層的藝術生態。

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我對這本書的地域性分析抱持著高度的期待,因為「海派」的定義本身就極具彈性和爭議性。這種風格到底包含瞭哪些具體的、可以量化的特徵?是更注重視覺效果、節奏更快,還是更傾嚮於迎閤當時中產階級的品味,變得更精緻化、更「小資」?如果作者能提供具體的案例分析,比如比較一下同一齣戲碼在上海和北京演齣的不同處理方式,那將是非常有力的論證。例如,某個花旦的化妝風格、某一武生的亮相方式,是否都因為迎閤上海觀眾的「視覺飢渴」而產生瞭獨特的變異?這不僅是對藝術形式的考察,更是對觀眾群體變遷的研究。總而言之,我希望這部作品能夠提供一個多維度的、立體的上海京劇圖景,讓讀者不僅能讀到歷史,更能「看見」那段流光溢彩的藝術人生。

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這本書的書名聽起來就很引人入勝,「海上京奇:海派京劇藝術論(1900-1949)」這個標題,一下子就勾起瞭我對那個時代上海灘的想像。我一直對京劇在不同地域的演變非常感興趣,特別是這種跨越瞭百年歷史的時間軸,聚焦在一個特定城市——上海——的發展脈絡。京劇自從在北方成型,南下之後必然會與當地的文化土壤產生激烈的碰撞與融閤,這種「海派」的特質,想必是這本書的精華所在。從1900年到1949年,這段時間正好涵蓋瞭從清末到抗戰勝利後不久,整個中國最動盪也最充滿活力的時期,上海作為東西方交匯的窗口,文化上的創新與保守勢力之間的拉鋸戰必然非常精彩。我期待看到作者如何梳理齣,在那個特定的歷史節點下,上海的戲班如何吸收瞭南戲、崑麯乃至西洋戲劇的元素,從而發展齣一種不同於傳統北京官辦京劇的、更貼近市民階層審美的錶演風格。這不僅僅是藝術風格的探討,更是社會變遷在舞颱上留下的深刻印記。

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閱讀這類關於特定歷史時期藝術發展的專著,最怕的就是淪為枯燥的「清單式」記錄。我個人比較偏好那種能將歷史場景活靈活現地呈現在讀者眼前的寫法。如果這本書能夠像一部電影劇本一樣,讓我聞到舊日戲院裡那種混閤著脂粉味、煙草味和汗水氣息的複雜味道,那纔算成功。我希望看到的是關於「人」的故事,而不僅僅是「戲」。譬如,劇團老闆與戲班之間的經濟糾紛、伶人麵對日本特務和國民政府雙重壓力下的生存掙紮,或是他們私下裡如何互相競爭又互相扶持。藝術的生命力往往來源於生活中的戲劇性。如果「海上京奇」這個詞真的能貫穿全文,那麼我們應該能看到京劇在上海如何展現齣它的「奇特」和「傳奇」之處,而不是像在北京那樣,維持著一種宮廷餘緒的嚴肅感。這種在特定地理空間下被催化齣的生命力,纔是最誘人的部分。

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