藝術與文化之美

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曾惠真
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 文化研究
  • 美學
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  • 文化遺産
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  • 人文社科
  • 藝術與文化
  • 審美
  • 藝術理論
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圖書描述

  本書的研究主軸在於探討藝術與文化之美的創作與教學實踐研究,其目的除瞭當作高等教育之藝術與設計相關課程的藝術鑑賞與創新教材內容之外,也展現齣筆者對「美育」中藝術學習與人文素養並重的理念。筆者期待透過本書對寫實與抽象藝術的介紹,可以更加提升藝術與文化的審美價值。
好的,以下是一部名為《光影流轉:攝影藝術的深度探索》的圖書簡介,內容詳實,絕不涉及您提到的那本書籍: --- 光影流轉:攝影藝術的深度探索 一部深入剖析光綫、構圖、情感與技術交織的攝影殿堂之作 導言:定格瞬間,超越時空 攝影,不僅僅是一種記錄工具,它是一種觀察世界的方式,一種將瞬息萬變的現實凝固於二維平麵上的煉金術。本書《光影流轉:攝影藝術的深度探索》,並非簡單地羅列器材參數或後期處理的技巧,而是旨在引領讀者進入攝影思維的核心——如何通過鏡頭捕捉事物的“靈魂”,如何運用光影語言講述一個永恒的故事。 我們生活在一個被圖像淹沒的時代,但真正的“攝影作品”卻愈發稀缺。本書緻力於挖掘那些真正具有穿透力的影像背後的邏輯與哲學,從基礎的光學原理到高級的情感錶達,提供一條全方位的學習路徑。 第一部分:光——攝影的本質與魔法 光,是攝影的母體,是塑造一切視覺體驗的唯一元素。本部分將徹底解構光綫的物理特性及其在藝術創作中的運用。 1. 光的形態學:從自然光到人造光 我們詳細考察瞭自然光(如清晨的“魔幻時刻”的柔和漫射光、正午的硬朗頂光、傍晚的側逆光)對主體質感的塑造能力。每一個章節都配有經典案例分析,展示不同光綫角度如何改變觀眾對場景的感知。例如,側光如何強調紋理和深度,而逆光如何勾勒輪廓並營造神秘感。 2. 曝光的藝術三角:超越技術指標的平衡 光圈、快門速度與ISO構成的曝光三角,是攝影的基石。然而,本書更關注如何“打破”這一平衡以達成藝術目的。我們會探討使用大光圈製造的淺景深如何分離主體,使用慢快門捕捉動態模糊(如流水或星軌)所帶來的時間概念的介入,以及如何在極低光照條件下,通過閤理控製ISO實現“可接受的噪點”作為一種獨特的顆粒質感。 3. 色彩的心理學與色溫的敘事 色彩不僅僅是RGB值的組閤,更是情緒的載體。本部分深入探討瞭色溫(開爾文值)如何影響畫麵的冷暖基調,並將其與人類的情感聯結起來。暖色調(如琥珀色)的親密感與冷色調(如深藍色)的疏離感,如何被精確控製,以服務於特定的敘事主題。 第二部分:構圖——視覺秩序的構建與顛覆 構圖是攝影師的“語法”。本書摒棄瞭對三分法等基本規則的簡單重復,轉而探討如何利用視覺重量、綫條引導和空間張力來構建引人入勝的畫麵結構。 1. 引導綫與視覺路徑的操控 分析瞭S形麯綫、對角綫、框架結構(Framing)等元素如何主動引導觀者的目光,使視綫在畫麵內流動,最終聚焦於關鍵信息點。特彆對“負空間”的運用進行瞭深入的討論——即如何通過留白(空白或不重要的區域)來增強主體的存在感和畫麵的呼吸感。 2. 層次感與景深的立體維度 一個優秀的畫麵需要具備深度。我們探討瞭前景、中景和背景的有效組織,如何通過清晰度、模糊度、以及尺度的變化來製造三維的錯覺。這種層次感的建立,是區分“快照”與“精心製作的圖像”的關鍵。 3. 節奏、韻律與形式的抽象化 高級構圖涉及對重復形狀、紋理和圖案的捕捉,形成視覺上的韻律感。本部分引導讀者跳齣對“物體”的依賴,去關注純粹的幾何形式和抽象的排列關係,例如在建築攝影中如何提煉齣純粹的綫條和塊麵。 第三部分:主題與風格——攝影語言的深度發展 技術是工具,而主題和風格纔是攝影師的聲音。本部分側重於不同攝影流派下的思想內核。 1. 人文紀實:在街頭捕捉“決定性瞬間”的哲學 藉鑒布列鬆的洞察力,我們探討瞭如何培養對“偶然性”的敏感性。人文攝影不僅僅是記錄事件,更是捕捉人與環境、人與人之間瞬間建立的微妙關係。這要求攝影師的高度在場感與非乾預性的觀察哲學。 2. 肖像的心理學:皮膚之下的對視 肖像是關於建立信任和揭示個性的藝術。我們分析瞭不同焦距(廣角對臉部畸變的影響、長焦的壓縮感)對人物性格的影響,以及如何通過眼神交流和環境布景來構建人物的內在敘事。 3. 風光與自然的敬畏:尺度與永恒 風光攝影不再是簡單的美景記錄。本書強調如何處理極端的光影對比,如何通過前景元素來建立畫麵的“錨點”,以及如何捕捉自然界中稍縱即逝的動態——是洶湧的能量還是寜靜的冥想。 第四部分:後期處理——數字時代的“暗房哲學” 後期處理(Post-Production)並非作弊,而是數字時代的“顯影”過程。本書提倡的後期理念是“服務於前期意圖”。 1. 邏輯化的工作流程與非破壞性編輯 詳細闡述瞭從RAW文件導入到色彩分級的完整流程,強調保持原始數據的完整性。重點在於如何理解直方圖,並根據畫麵的光照情況進行精準的曝光和影調恢復。 2. 影調的雕塑與質感的還原 後期處理的核心在於“雕塑”而非“美化”。我們將深入探討如何使用麯綫和色階工具,精確控製高光、中間調和陰影的細節,以恢復或增強所需的材質感(如皮革的油潤、石頭的粗糲)。 3. 色彩的調性與一緻性 介紹如何建立統一的“視覺簽名”。無論是采用高對比度的電影感色調,還是柔和的低飽和度風格,最終目標是確保所有照片在視覺情感上保持連貫的敘事基調。 結語:成為一個有遠見的觀察者 《光影流轉》的終極目標,是幫助讀者超越對“完美照片”的執念,轉而追求“有意義的圖像”。攝影的道路是一場永無止境的探索,它要求我們不斷地學習技術,更重要的是,不斷地深化我們對生活、對人性、對我們所處世界的理解。拿起你的相機,用光影,講述隻屬於你的故事。 --- 目標讀者: 具有一定攝影基礎,希望從技術層麵邁嚮藝術思維的攝影愛好者、專業攝影師、藝術院校學生。 全書特色: 理論與實踐緊密結閤,案例分析極度細緻,注重思維訓練而非器材推銷。

著者信息

作者簡介

曾惠真
 
  現職:
  南華大學視覺藝術與設計學係專任副教授
 
  曾任:
  國立臺灣藝術大學美術學係兼任教師
  國立中正大學歷史學係兼任教師
  南華大學藝文中心組長
  桃源美展評審
  苗栗美展評審
  梅嶺獎全國學生美術比賽(國小組)評審

圖書目錄

第一篇 花卉繪畫創作實踐研究
第一章 緒 論
第二章 文獻探討
第三章 花卉繪畫的創作內涵與形式分析
第四章 結 論
參考文獻
圖 版

第二篇 臺灣素人畫傢洪通的繪畫研究
第一章 洪通的生平與繪畫研究
第二章 探索洪通人像繪畫的形式意涵
參考文獻
圖 版

第三篇 探索康丁斯基的藝術精神性與抽象繪畫
第一章 緒 論
第二章 文獻探討
第三章 結 論
參考文獻
圖 版

第四篇 Explore Kandinsky’s Painting and Art Theory from the Perspective of Human Culture
Chapter A. Background and purpose
Chapter B. Literature discussion
Chapter C. Explore Kandinsky’s painting style from a humanistic perspective
Chapter D. Conclusion
References

第五篇 社區與文化之美-曾惠真的教學成果
第一章 嘉義縣大林鎮內林社區活動中心
圖 版
第二章 南華大學珍珠計畫-「線與麵的迴響」藝術展成果
圖 版

圖書序言

  • ISBN:9789574968930
  • 規格:平裝 / 146頁 / 17 x 23 x 0.5 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用户评价

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我最近翻閱瞭這本《跨文化溝通中的非語言密碼解讀》,說實話,一開始有點擔心會是那種老掉牙的「西方人看亞洲人翹二郎腿」的文化對比書,但沒想到,它給瞭我一個極度細緻且具有實用性的視角。作者用瞭大量的案例研究,特別是針對商業談判和外交場閤中的肢體語言和微錶情。例如,他詳細分析瞭在不同儒傢文化圈中,「沉默」所代錶的意義,在某些情境下它可能代錶尊重或深思,但在另一些情境下卻是堅決的反對,這種語境的微妙差異,書裡解釋得非常到位。最讓我獲益匪淺的是關於「高語境文化」和「低語境文化」的互動模型,它幫助我理解為什麼有時候一封看似禮貌的Email,在對方看來卻是充滿攻擊性的訊號。這本書的語言風格非常直接,幾乎沒有冗餘的描述,每一段文字都像是一個可以立刻拿去應用的工具。對於經常需要與國際夥伴閤作的職場人士來說,這本書簡直就是一本及時雨,它讓我們意識到,溝通的障礙往往不在於語言本身,而在於我們對「空氣中流動的訊息」解讀上的盲點。

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我最近啃完的這本《戰後颱灣小農經濟的韌性與轉型》,簡直是颱灣社會經濟史的寶庫!我原本以為這類書籍都會寫得很學術、很枯燥,充斥著各種數據圖錶,沒想到作者的敘事功力一流,把那些冰冷的經濟數字包裹在一個個鮮活的小人物故事裡。書中對於早期農會的角色變遷描寫得尤其精彩,從日治時期的管理體係,到國民政府接收後的土地改革,再到後來加入國際貿易體係時,小農們是如何在夾縫中求生存、甚至發展齣獨特的互助模式。最讓我感動的是,作者沒有美化艱苦,但卻極力凸顯瞭那種「呷拚(拚搏)」的精神。透過訪談那些現在已經年邁的農民,我彷彿聞到瞭泥土的氣息,感受到瞭他們麵對天災人禍時那種堅韌不拔的生命力。這本書不隻是在談農業史,它其實是在探討一個族群如何在資源匱乏的環境下,透過集體智慧來維護傢園和尊嚴的故事。對於關心颱灣土地倫理和社會結構的朋友,這本是必讀的入門磚。

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天啊,這本《東亞古典園林的精神空間》簡直是視覺與心靈的雙重饗宴!我必須說,這本書的攝影和版麵設計已經達到藝術品的等級瞭,每一張宋代園林或日式枯山水的圖片,都彷彿能讓你聽到微風拂過竹林、水滴敲擊青苔的聲音。作者的厲害之處在於,他沒有停留在介紹「哪裡有什麼景觀」,而是深入探討瞭「為什麼這樣設計」。他將古典園林視為一種「凝固的哲學」,探討瞭禪宗的虛空觀、道傢的順應自然,是如何被轉化成空間佈局裡的麯徑通幽、留白計白。書中對「藉景」手法的分析尤其精妙,如何將遠處的山巒或一戶人傢的煙囪,巧妙地引入自己的院落,從而擴展瞭有限的空間感,這根本就是一種空間的魔術。我特別喜歡他提到,傳統園林的目的並非展示財富,而是提供一個「擺脫世俗喧囂、與內在自我對話」的場所。讀完之後,再看現代的建築,會覺得少瞭那種與天地精神相通的韻味,這本書真的讓人對「美」的定義產生瞭更深層次的敬畏。

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哇塞,最近剛看完這本《光影流轉的颱北故事》,真的是讓人欲罷不能啊!作者把颱北這個城市描繪得太細膩瞭,不隻是那些觀光客常去的地標,更深入到巷弄間那些老店的味道、不同世代颱北人的生活哲學。特別是她描寫基隆河畔的黃昏,那種帶點潮濕、帶著歷史沉澱的空氣感,彷彿我真的就站在那裡,看著夕陽把整個天際染成一片暖橘色。書裡有很多關於「在地性」的探討,像是舊城區的保存與現代化的拉扯,那種情感上的糾結,讓我這個土生土長的颱北人看瞭都很有共鳴。有些片段會讓你突然停下來,揉揉眼睛,迴味一下自己跟這座城市之間那些說不清道不明的關係。我覺得作者的筆觸非常溫柔,即便在描述社會變遷的殘酷時,也帶著一種理解和包容,不像有些文學作品會過度渲染悲情。讀完後,我對颱北的感情更深瞭,它不再隻是一個通勤的起點或終點,而是一個充滿生命力的、有故事的有機體。真心推薦給所有覺得颱北很「日常」但又想挖掘它深層靈魂的朋友們,絕對值得一讀再讀。

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說真的,這本《後現代虛擬邊界探析》完全顛覆瞭我對當代科技哲學的認知框架,特別是它對「真實性」的解構,簡直是讓人頭皮發麻的深刻。作者的論證邏輯非常嚴密,引用瞭德勒茲、布希亞等一票思想巨擘的觀點,但神奇的是,他並沒有讓這些理論變得高深莫測,反而用瞭很多當代網路現象作為案例,像是元宇宙的沉浸感如何模糊瞭身體性,或是深度偽造技術(Deepfake)對資訊信任度的徹底瓦解。我記得有一章節專門討論「數位幽靈」——那些我們在網路上留下的永恆數據足跡,如何在我們死後依然持續運作,這部分讀起來讓人有點毛骨悚然,卻又不得不承認這是我們這個時代的宿命。這本書的閱讀門檻不低,需要一定的哲學背景纔能完全跟上作者的推演速度,但對於想理解「我們如何在這個數位迷宮中定位自我」的讀者來說,它提供瞭一張極其精確的地圖。讀完之後,我對手機上滑的每一個動態都會多想一層,思考背後的結構和意圖,書裡的洞見真是太銳利瞭。

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