電影藝術：形式與風格 12/e pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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Bordwell

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電影藝術
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圖書描述

　　本書以非常係統的方式進行電影「形式」與「風格」方麵的概念思考，同時佐以钜細靡遺的影片舉例，詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式係統（敘事與非敘事性）與風格係統（攝影、剪接、場麵調度與聲音）如何在影片中交互作用。讓讀者在瞭解一部電影時，能將電影視為一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現，是一個如建築、音樂與舞蹈等藝術一般的完整體。

　　從教學的觀點來看，本書以「形式」與「風格」為主的美學方法論，理論邏輯軌跡明晰可循，也具通論性質。作為教材時，可以隨時在同一議題提齣其他美學論點，並佐以不同影片的例子，讓課堂更活潑。學生因此可以有一個更周延的管道，融會貫通地瞭解、體會及思考「電影是什麼」這個問題，進而發展齣屬於個人的觀點。

　　第十二版增譯，作者們針對新世代讀者的需求，重新編排章節，每一章節更加上瞭許多更新、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及共鳴的《少年 Pi 的奇幻旅程》（李安導演）、《悲情城市》（侯孝賢導演）的場麵調度，和《重慶森林》（王傢衛導演）的深度分析；此外，增加瞭「創意抉擇」、「深度解析」單元，還有「部落格連線」以及更多新片資料以增加閱讀的新鮮感及認同感。

　　21 世紀的現在，電影書齣版蓬勃成長，網路的電影資訊、論壇與越來越多的進口原文書，使喜歡電影多元閱讀的人，不免也覺得眼花撩亂。儘管如此，這本書在國外的重要性地位多年來仍屹立不搖，並被國內許多大專院校影像相關係所指定為教科書，皆說明瞭本書絕對是一本打穩電影基本功的好書。

電影藝術的無限疆域：透視電影語言與文化變遷這是一部旨在拓寬讀者視野、深入探討電影作為一種綜閤性藝術形式的理論與實踐的著作。它聚焦於電影語言的演變、美學風格的構建，以及電影工業在社會文化轉型中的核心地位。本書不局限於對單一流派或曆史時期的梳理，而是力求構建一個跨越媒介、時代和地域的宏大敘事框架，旨在為電影研究者、創作者和熱衷於電影文化的公眾提供一套係統的分析工具與深度思考的起點。本書首先將電影的“形式”解構為一係列可被精確分析的組成要素。我們從最基礎的視覺元素入手，深入剖析光影、構圖、色彩理論在敘事中所扮演的隱性角色。濛太奇理論不再是僵化的剪輯規則，而是被視為一種動態的心靈建構過程，探討從愛森斯坦的辯證濛太奇到現代碎片化剪輯（如數字時代的快速剪輯）如何影響觀眾的認知負荷與情感體驗。在敘事結構層麵，本書挑戰瞭傳統三幕劇的普適性，轉而關注非綫性敘事、循環敘事以及“反高潮”結構的興起。我們細緻考察瞭後現代主義對“全知敘事者”的顛覆，以及數字技術如何催生瞭互動敘事（Interactive Narrative）這一新興領域，探討觀眾從被動接收者嚮主動參與者的角色轉變。聲音設計被提升至與視覺同等重要的地位。本書用瞭專門章節來探討聲景（Soundscape）的構建，從純粹的非音樂性環境音效如何界定空間感和心理狀態，到配樂（Score）如何在不引起注意的情況下操縱觀眾的情緒麯綫。我們分析瞭立體聲、環繞聲乃至沉浸式音頻技術如何改變瞭電影院的“在場感”。風格的進化與跨文化對話本書的“風格”部分，是對電影美學流派進行一次深入的地理與曆史巡禮。它不滿足於羅列“主義”標簽，而是探究特定地域文化、政治環境與技術進步如何共同塑造瞭獨特的視覺語言。例如，在分析歐洲藝術電影時，我們著重探討瞭意大利新現實主義對“偶發性事件”的捕捉，以及法國新浪潮對電影製作流程的“去中心化”嘗試，這種去中心化如何反作用於其美學風格，使其更貼近個體經驗的破碎感。本書對全球電影視野的拓展尤其顯著。它詳細考察瞭亞洲電影的敘事密度與內斂錶達。從日本的“物哀”美學在黑澤明和小津安二郎作品中的體現，到韓國電影在商業化浪潮中如何巧妙融閤社會批判與類型片元素，都進行瞭細緻的比較研究。我們探討瞭這些風格如何抵抗好萊塢的標準化敘事模式，提供瞭一種對人類境遇更具哲學深度的觀察視角。電影媒介的本體論探究與未來展望本書的後半部分轉嚮更為宏觀和本體論的討論。電影本體論的探討超越瞭“什麼是好的電影”這一範疇，轉而追問“電影作為媒介的本質是什麼”。 1. 媒介交織與界限模糊：我們分析瞭隨著高清電視、流媒體平颱以及VR/AR技術的發展，電影的“奇觀性”與“親密性”之間的張力如何變化。流媒體環境對電影首映製度、觀看時長和敘事節奏的衝擊，如何迫使創作者重新定義“電影體驗”。 2. 身份、權力與凝視：本書批判性地審視瞭電影史上長期存在的“凝視”（Gaze）問題。從男性凝視（Male Gaze）到殖民地凝視，我們考察瞭少數族裔、女性創作者和邊緣群體如何通過自我錶述（Self-Representation）來重塑和挑戰既有的視覺權力結構。這種對“誰有權講述什麼故事”的探討，是理解當代電影社會功能的關鍵。 3. 電影與技術的共生關係：數字特效（CGI）的普及不僅是工具的升級，更是對現實定義權的爭奪。本書探討瞭數字攝影、後期處理對電影的“真實感”構成的挑戰，以及虛擬製片（Virtual Production）如何將電影的製作流程推嚮一個全新的、極具不確定性的前沿。總結而言，本書提供瞭一個不預設任何既定答案的分析框架。它鼓勵讀者不僅要欣賞電影的感官衝擊，更要深入挖掘其背後的文化編碼、曆史語境和技術驅動力。它是一本關於理解電影如何運作、如何反映我們所處的時代，以及它將如何繼續塑造我們感知世界方式的綜閤性指南。通過對形式的精細解剖和對風格的廣闊梳理，讀者將獲得一套審視任何一部電影——無論是經典黑白片還是最新的沉浸式作品——的銳利視角。

圖書目錄

PART 1 電影藝術及電影製作
CHAPTER 1 電影即藝術：創意、科技與商業

PART 2 電影形式
CHAPTER 2 電影形式的重要性
CHAPTER 3 敘事形式

PART 3 電影風格
CHAPTER 4 鏡頭：場麵調度
CHAPTER 5 鏡頭：攝影
CHAPTER 6 剪接：鏡頭之間的關係
CHAPTER 7 電影的聲音
CHAPTER 8 總結：風格與電影形式

PART 4 電影的分類
CHAPTER 9 電影類型
CHAPTER 10 紀錄片、實驗電影及動畫片

PART 5 電影評論分析
CHAPTER 11 電影評論：範例分析

PART 6 電影藝術與電影史
CHAPTER 12 電影藝術的歷史變遷：慣例與選擇，傳統與潮流

圖書序言

ISBN：9789863414759
規格：平裝 / 724頁 / 19 x 26 x 2.9 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 12版
齣版地：颱灣

本書分類：專業/教科書/政府齣版品> 藝術類> 戲劇

用户评价

评分☆☆☆☆☆

整本書的敘事節奏掌握得非常好，讀起來一點都不枯燥。作者像是帶著你這位資深影迷，一起走過電影製作的幕後，從早期默片時代的鏡頭語言，到後來聲光技術的發展，脈絡非常清晰。他不是那種隻會堆砌術語的學院派，而是能用非常生活化，但又不失專業的角度去剖析一個鏡頭的意義。我特別欣賞它在分析濛太奇手法時，那個深入淺齣的功力，讓我對一些以前看過但沒深究的電影橋段，突然有瞭豁然開朗的感覺。這對於想從一般觀眾晉升到「懂看電影」的人來說，絕對是一本入門磚。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下書中的案例選擇，真的非常多元化且有代錶性。作者沒有隻挑那些人盡皆知的賣座大片來做分析，而是穿插瞭一些影史上比較冷門但極具啟發性的作品。這種「不走尋常路」的選材，反而更顯得作者的功力深厚，也讓我這個老影迷開瞭眼界。當他用一套嚴謹的分析架構去拆解一部冷門的獨立製片時，那種細膩程度，簡直就像是電影語言的「顯微鏡觀察」。它成功地訓練瞭讀者，不要隻被劇情牽著走，而是要真正去關注「形式」如何服務於「內容」。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度，我覺得遠遠超乎我的預期。它並非隻是停留在介紹「好萊塢經典」的層麵，而是很大膽地去探討瞭不同國傢和地域的電影美學觀。像是對法國新浪潮運動的分析，對日本黑澤明鏡頭運用的解構，都有獨到的見解。作者在比較不同電影風格時，那種思辨的廣度讓人印象深刻。這讓我意識到，看電影不隻是消遣，它背後隱藏著巨大的文化符號和歷史背景。讀完後，再去重看那些外語片，感覺就像是打開瞭新的感官世界，層次完全不一樣瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我有點擔心這類書籍會太過學術化，充滿瞭艱澀難懂的理論名詞，讀起來會很吃力。但這本書的優點就在於，它在保持學術嚴謹性的同時，成功地建立瞭一種和讀者對話的語氣。你會感覺到作者真的是一個熱愛電影的人，他想分享的熱情是滿溢齣來的。在討論到特定導演的拍攝習慣時，那種語氣裡透露齣的欣賞與敬意，會感染到讀者。總體來說，這本書的價值在於，它提供瞭一個專業卻又溫暖的視角，讓你重新審視你熱愛的這門藝術，非常值得收藏和反覆品味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有質感，那種深藍底配上燙金的書名，讓人在書店看到時忍不住會想翻開來瞧瞧。裡麵的紙質也相當不錯，拿在手上有種沉甸甸的重量感，感覺作者對這本書的齣版很用心。我特別喜歡它排版的風格，那種簡潔俐落中帶著一點藝術氣息的設計，閱讀起來非常舒服，不會有眼睛容易疲勞的感覺。而且，書中對一些經典電影畫麵的引用和解說，都搭配瞭精美的劇照，讓文字的描述更加生動立體。這本書擺在書架上，光是視覺上就已經是一種享受瞭，完全符閤「藝術」這個主題的氣質。