奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： John M. Rosenfield

圖書標籤:

• 奈良大佛
• 重源肖像
• 佛教藝術
• 日本中古
• 雕塑
• 繪畫
• 藝術史
• 宗教藝術
• 文化遺産
• 東亞藝術

日本佛教高僧重源勸進大和尚的最大貢獻，
　　即重建東大寺與大佛重鑄。

　　東大寺俊乘房重源木雕，約於八百年前完成，名列世界最富錶現力的肖像之林，也是日本雕塑寫實主義的巔峰代錶。超越創作時的遙遠時空，既傳達齣一位堅毅長者的人格，也錶現瞭活靈活現的生命本身。

　　重源（俊乘房重源，1121-1206）為何許人也？

　　說起始建於八世紀的日本奈良東大寺及寺內主尊大佛，正是在重源這位日本佛教高僧的強大願力下，於十二世紀的頹圮中浴火重生，守護日本中世的人們。盡管該寺日後又於多次動亂和災禍中毀損，留存於今者係於十七世紀末再度重建而成，但仍不可抹煞重源對於日本佛教文化之保存及推動的巨大貢獻。
　
　　由羅森福教授（John M. Rosenfield）撰著、其門生顔娟英教授所翻譯的《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》一書，即由八百年前為尊崇重源所作成的木雕肖像齣發，帶領讀者迴溯他那波瀾萬丈的佛寺重建之路，由國傢社會、文化交流、科技進展、佛教傳布等各個層麵，鮮活展現彼時信仰力所形塑齣獨樹一格的時代麵貌。

 

東方古韻：絲綢之路上的宗教與藝術交融 本書深入探討瞭自漢代開闢至唐宋時期，絲綢之路上不同文明間的藝術與宗教互動，重點聚焦於佛教藝術如何穿越地理和文化的障礙，在中國、中亞及印度次大陸的廣袤區域內，吸收、融閤並最終演化齣具有自身獨特麵貌的藝術風格。全書旨在描繪一幅宏大而細緻的圖景，展現文化傳播的復雜性與創造性。 第一部分：絲路拓荒：早期佛教東傳的藝術語境 本部分追溯瞭佛教藝術進入中國早期的曆史脈絡。我們從犍陀羅藝術的希臘化影響談起，分析瞭其如何通過中亞的貴霜帝國，逐漸滲透到河西走廊。重點考察瞭莫高窟早期（十六國至北魏早期）壁畫與塑像的風格特徵，探討瞭“鬍風”與本土審美觀念的初次碰撞。 具體而言，書中詳細分析瞭早期的佛像造型，特彆是“褒衣博帶”式的衣紋處理，如何從犍陀羅的寫實主義嚮印度笈多王朝的典雅、趨嚮內斂的風格過渡。我們不隻停留在圖像學的辨識，更深入剖析瞭在遊牧民族政權統治下，佛教被賦予的政治功能，以及這種功能如何形塑瞭早期的藝術錶現形式。例如，對早期石窟中“禪思菩薩”形象的解析，不僅關乎宗教儀軌，更反映瞭魏晉士大夫階層對生命與超脫的哲學思考。 第二部分：鼎盛與定型：隋唐氣象與範式確立 隋唐時期是佛教藝術發展的黃金時代，本部分著重分析瞭這一時期藝術語言的成熟與規範化。這一時期的藝術不再是簡單的模仿與移植，而是形成瞭具有高度自信和成熟體係的“大唐氣派”。 書中細緻比對瞭北魏晚期至隋代風格的轉變——從清臒瘦骨到豐腴健美的過渡。特彆關注瞭唐初“初唐四傑”在塑造佛像上的革新，例如在麵相處理上，如何從早期略顯僵硬的“神性錶達”轉嚮更具人間煙火氣的“莊嚴慈悲”。 核心章節集中於盛唐的巔峰之作。通過對大足石刻中“密宗造像”的圖像學研究，以及敦煌壁畫中經變故事畫的敘事手法分析，揭示瞭唐代佛教藝術在技術（如泥塑的堅固性和色彩的運用）和思想（如圓融無礙的宇宙觀）上的雙重成就。我們詳細考察瞭唐朝長安、洛陽等都會寺院的建築形製，以及它們如何成為社會文化交流的中心，影響瞭日本、朝鮮半島的佛教藝術發展方嚮。書中對唐代佛教造像中“理想化人體”的解析，挑戰瞭以往僅僅將其視為宗教符號的傳統解讀，提齣其深層根源在於盛世的生命哲學。 第三部分：藩鎮割據與地方性的覺醒 中晚唐時期，中央集權的衰弱使得佛教藝術的地域性特徵日益顯著。本部分聚焦於地方藩鎮和特定教派（如禪宗、淨土宗）對藝術風格的影響。 書中選取瞭幾個關鍵的地域案例進行深度剖析： 1. 川渝地區的造像特徵： 分析瞭宋代大足石刻中世俗化和地方神祇的介入，以及其深刻的寓教於樂的民間敘事傾嚮。 2. 福建沿海的石刻： 探討瞭在海洋貿易背景下，佛教藝術如何與本土的岩石雕刻技藝相結閤，形成粗獷有力的區域風格。 3. 山西地區的轉型： 研究瞭五代、宋初山西地區（特彆是晉祠一帶）在戰亂後對唐代遺風的繼承與重構，以及木雕工藝的復興。 本部分強調，藝術的“地方性”並非衰退的標誌，而是文化生命力在特定社會環境下的適應與創新。通過分析不同地區在題材選擇上的差異——如對“地獄變相圖”的偏愛或對“供養人”形象的詳細描繪——來展現社會結構的變遷如何投射到宗教藝術的細微之處。 第四部分：異域迴響：佛教藝術的再傳播與轉化 最後一章將目光投嚮佛教藝術的“反嚮傳播”，主要關注日本平安時代對唐代藝術的吸收、消化與本土化過程。我們將日本藝術置於一個更廣闊的比較視野中，探討其如何將唐代的“盛唐氣象”轉化為更具物哀、內省的“平安之美”。 重點對比瞭日本淨土宗造像與中國同期造像在錶情、比例及色彩使用上的根本差異。通過對比日本的“木心肉身”造像技術與中土的“泥塑乾漆”技藝，揭示瞭材料與文化心理的深層聯係。書中力圖說明，藝術的傳播從來不是單嚮的，而是在接受國不斷地進行著再創造，最終形成瞭與其本土文化深層結構相契閤的新麵貌。 結語：中古藝術的永恒對話 本書的最終目的，是超越孤立的“斷代史”敘事，將絲綢之路上的佛教藝術視為一個動態的、跨文化的對話場域。它展示瞭宗教信仰如何驅動技術革新，文化交流如何催生視覺語言的豐富，以及藝術範式如何在不斷的碰撞與融閤中完成自身的“蛻變”與再生。全書旨在為讀者提供一個理解中古時期全球化背景下藝術史的全新視角。

作者簡介    

羅森福（John M. Rosenfield）

　　齣生美國德州，愛荷華大學碩士，哈佛大學藝術史博士（1959）。任教母校藝術史係（1965～1990）專攻印度佛教藝術，博士論文齣版為《貴霜王朝藝術》（The Dynastic Arts of the Kushans, 1967）隨即前往京都學習日本美術，研究範圍涵蓋日本各時期佛教藝術，同時也發錶關於德川幕府（江戶）時期建築、雕刻與町人美術研究。1988年榮獲日本政府旭日章賞，2001年山片蟠桃賞Yamagata Banto Prize，2012年美國史密森尼學會弗瑞爾奬章（Charles Lang Freer Medal）以錶彰他對日本文化的貢獻。

譯者簡介    

顔娟英

　　現任中央研究院史語所研究員（1995.8至今）
　　美國哈佛大學藝術史博士

　　颱灣大學曆史係藝術史組碩士，堪薩斯大學藝術史碩士，哈佛大學藝術史博士。曾任職國立故宮博物院（1975～1977），加州大學洛杉磯分校（1985.1～7），中央研究院曆史語言研究所（1986迄今），中央大學藝術學研究所（2001～2003藉調）。

　　研究領域主要分為中國與颱灣。中國美術史研究重點在中古時期的佛教藝術史，齣版《鏡花水月》（2016）；颱灣美術史齣版《風景心境——颱灣近代美術文獻導讀》（2002），《颱灣近代美術大事年錶》（1998）。

 

序：發覺藝術品內在的人文氣質　雷德侯
導讀：浴火鳳凰：日本佛教藝術巔峰的再現　顔娟英
自序
謝辭
緻讀者
曆史朝代
重源年錶
東大寺雕刻工程：約1183–1203
地圖一、地圖二

第1章  重源生平事蹟
早年
中年
勸募資金與建材
彆所
中國關係
佛教界的騷亂
重源晚年

第2章  東亞肖像
日本世俗肖像
詩歌、抽象與肖像藝術的萌芽
中國藝術中的自然主義
印度佛教藝術的象徵性寫實
東亞佛教肖像的盛興
平安時期日本佛教肖像

第3章  寫實風格再起
祖師雕塑像
重源像
重源之後的日本佛教肖像

第4章  東大寺大佛
如來與菩薩
世俗的意涵
重現大佛原貌
鑄造巨大銅像
修復大佛
大佛開光供養法會

第5章  大佛殿
「印度模式」結構
重源的中國夥伴
大佛殿落成與供養儀式
七重雙塔

第6章  京都與奈良的佛師
木雕佛像
風格
工房
慶派佛師
東大寺南大門金剛力士像

第7章  圖像、儀軌與往生彼岸
淨土佛像
傳統大乘佛教造像

第8章  捨利與法器
捨利
捨利容器
金剛杵
銅鍾與鑄鐵

第9章  佛教繪畫與繪本佛經
淨土五祖圖
十六觀
「阿」字觀
華嚴經繪本
羅漢畫

第10章  南無阿彌陀佛作善集：重源迴憶錄註釋
修復與捐獻東大寺的佛像
捐獻佛像給重源相關寺院
捐獻與修復東大寺
捐獻東大寺鄰近地點
醍醐寺善行
各地彆所的活動
捐獻雜項
結緣贊岐國善通寺修造
個人修行與實踐
早年生涯
捐獻中國
雜記事項
東大寺善行
關西地區善行

附錄一｜教義與儀軌說明
結緣
持咒
善導與淨土教義
伊勢巡禮

附錄二｜人物小傳
後白河天皇
八條院
藤原通憲
九條兼實
藤原行隆
源師行
勝賢
貞慶

各章註釋
徵引文獻
索引
圖版來源
 

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讀完《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》，我最大的感受是，藝術史的研究絕不僅僅是梳理年代和風格，更重要的是去理解藝術背後所承載的文化基因和時代精神。作者以奈良大佛這一標誌性的造像為起點，將目光聚焦在重源上人這位關鍵的曆史人物身上，成功地勾勒齣日本中古時期佛教藝術的“蛻變”軌跡。書中對重源肖像的解讀，是我認為全書最精彩的部分之一。它讓我看到瞭重源上人作為一位傑齣的藝術傢，是如何通過對人物神態、氣質的精準把握，以及對細節的精雕細琢，來塑造一個令人信服的藝術形象。這種對藝術作品的“微觀”分析，讓我得以窺見藝術傢創作時的心路曆程和高超技藝。同時，作者也將藝術品置於宏大的曆史背景下進行考察，從奈良大佛的建造、修復，到重源上人對東大寺的貢獻，都展現瞭那個時代在政治、經濟、文化等方麵的特徵。這種“宏觀”與“微觀”的結閤，使得全書的論述既有深度又不失廣度。它讓我明白瞭，日本中古時期佛教藝術的“蛻變”，是文化交流、宗教信仰以及民族自我認同等多重因素共同作用的結果。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》是一本相當“硬核”的學術著作，但同時又充滿瞭引人入勝的故事性。作者的文字功底和研究能力毋庸置疑，他能夠將復雜晦澀的藝術史和宗教史知識，以一種清晰流暢的方式呈現齣來，讓非專業讀者也能領略其魅力。我特彆欣賞書中對“重源肖像”的論述。它不僅僅是一幅畫，更是重源上人生平、思想和藝術理念的凝結。作者通過對肖像畫的細緻入微的分析，比如筆觸的運用、色彩的選擇、人物的神態捕捉，揭示瞭重源上人作為一位藝術傢的高超技藝和深厚功底。同時，他也深入探討瞭這幅肖像在當時所承擔的象徵意義和宗教功能。這讓我意識到，藝術品從來都不是孤立存在的，它們是特定曆史時期的産物，承載著當時的社會信息和文化價值。書中對奈良大佛的建造史和修復史的梳理，也同樣令人印象深刻。這不僅僅是關於一座建築物的興衰，更是關於一個國傢在不同曆史時期，如何看待和對待宗教、藝術以及與外部世界的交流。這種宏大的曆史視野，讓我對日本中古時期佛教藝術的“蛻變”有瞭更深刻的理解。它不是憑空産生的，而是經過瞭漫長而復雜的過程，是多種因素相互作用的結果。這本書讓我看到瞭曆史的厚重感和藝術的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》這本書，在我眼中，是一部極具思想深度和藝術審美的力作。作者以奈良大佛為綫索，串聯起重源上人及其相關的藝術創作，精妙地展現瞭日本中古時期佛教藝術從受中國影響到形成自身特色的轉變過程。我尤其喜歡書中對重源肖像的深入分析。它不僅僅是作為一幅曆史人物畫像，更是作者解讀重源上人作為一位藝術傢和改革者的重要依據。書中對肖像畫中每一個細節的考量，比如人物麵部的錶情，眼神的銳利，以及服飾的細節，都力求還原重源上人獨特的精神氣質和藝術造詣。這種“以畫說史”的方式，讓我對曆史人物的認知更加立體和鮮活。同時，作者對奈良大佛建造過程中所涉及的文化交流、技術難題以及宗教意義的探討，也為我們理解那個時期的藝術發展提供瞭重要的背景信息。他清晰地闡釋瞭“蛻變”是如何發生的，它並非一蹴而就，而是經曆瞭融閤、創新、本土化的漫長過程。這本書讓我深刻體會到，藝術的魅力在於其不斷演進和發展的生命力，而曆史的價值則在於其為我們提供的寶貴啓示。

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我以一種略帶驚嘆的語氣來描述我對《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》這本書的閱讀體驗。作者以極其細膩的筆觸，將奈良大佛這一宏偉的造像與重源上人這一關鍵的曆史人物緊密聯係起來，揭示瞭日本中古時期佛教藝術如何經曆瞭一場深刻的“蛻變”。我被書中對重源肖像的解讀所深深吸引。它不僅僅是一幅描繪人物的畫作，更是重源上人精神世界和藝術追求的集中體現。作者通過對肖像畫細節的反復推敲，比如人物眼神的傳達，衣著的紋理，姿態的蘊含，仿佛能讓我直接感受到重源上人作為一位藝術傢和宗教領袖所具備的智慧和魅力。這種對藝術品的“深度解讀”，讓我感受到瞭作者非凡的洞察力和研究功力。同時，書中對奈良大佛建造過程中所麵臨的挑戰，以及重源上人在修復和重建東大寺中所起到的關鍵作用的論述，也讓我對那個時代的社會背景和技術水平有瞭更清晰的認識。這種將藝術史與社會史、技術史緊密結閤的研究方法，使得全書的論證更加紮實，也讓讀者能夠更全麵地理解藝術的“蛻變”是如何發生的。這本書讓我看到瞭藝術的生命力，以及它如何在曆史的長河中不斷演進和發展。

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從另一個角度審視《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》，我會覺得它是一本極具啓發性的曆史著作。它沒有將藝術孤立看待，而是將其置於廣闊的社會、政治和文化背景之下進行考察。奈良大佛，這座凝聚瞭無數人力物力財力的宏偉佛像，其建造本身就反映瞭當時國傢對佛教的重視以及與中國王朝的密切關係。而重源上人的齣現，則標誌著日本佛教藝術進入瞭一個新的階段。書中對重源上人如何藉鑒中國唐代藝術風格，並將其本土化，最終形成獨具日本特色的佛教藝術風格的論述，是我認為全書最精彩的部分之一。他不僅僅是模仿者，更是創新者。通過對重源肖像的分析，我們可以看到他對人物精神氣質的把握，對細節的刻畫，都達到瞭前所未有的高度。這種對藝術的精益求精，不僅體現在他的肖像畫上，也體現在他對東大寺的修復和重建過程中。我對於書中關於“蛻變”一詞的解讀深有感觸。這種蛻變並非簡單的模仿和復製，而是在吸收外來文化精髓的基礎上，融入日本自身的審美情趣和宗教理念，從而産生齣的具有獨特生命力的藝術形式。這本書讓我認識到，真正的藝術創新，往往是建立在深厚的曆史積澱和對傳統文化的深刻理解之上的。它教會我如何去“讀”一件藝術品，不僅僅看它的外在形式，更要去探尋它背後的文化基因和時代精神。

评分☆☆☆☆☆

《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》這本書，給我的感受更像是一場穿越時空的對話。作者通過對奈良大佛和重源肖像這兩個關鍵節點的研究，為我們描繪瞭一幅日本中古時期佛教藝術波瀾壯闊的畫捲。我非常喜歡書中那種嚴謹而又充滿人文關懷的研究方式。作者並沒有將藝術作品僅僅當作靜態的“展品”，而是將其置於鮮活的曆史語境中進行考察。對奈良大佛的建造過程的細緻考證，讓我看到瞭古代工匠們如何剋服重重睏難，將宏偉的構想變為現實；對重源上人及其肖像的深入解讀，則讓我感受到這位偉大的僧侶和藝術傢身上所散發齣的強大精神力量。最讓我著迷的是，書中對於“蛻變”這一概念的闡釋。它不僅僅是風格的演變，更是文化交流、宗教信仰和民族精神相互融閤的體現。從模仿到創新，從外來到本土，日本的佛教藝術在這場“蛻變”中，逐漸找到瞭屬於自己的獨特聲音。這本書讓我對日本藝術的理解，不再停留在錶麵，而是能夠深入到其內在的文化肌理和精神內核。它讓我看到瞭藝術是如何與曆史、與信仰、與社會發展緊密相連的。

评分☆☆☆☆☆

初讀《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》，便被其深邃的學術氣韻和嚴謹的研究態度所吸引。作者以奈良大佛這一舉世聞名卻又撲朔迷離的巨製為切入點，巧妙地將目光投嚮瞭被譽為“東大寺復興之父”的重源上人。這種視角的選擇極具匠心，它不僅僅是關於一座佛像的興衰，更是關於一個時代精神的摺射，關於日本中古時期佛教藝術如何在中國文化影響下，又如何發展齣自身獨特麵貌的宏大敘事。我尤其對書中對於重源肖像的深入解讀感到震撼。這幅肖像不僅僅是一幅簡單的畫像，而是承載瞭無數曆史信息和藝術理念的寶貴載體。作者通過對畫像細節的細緻分析，結閤文獻史料，生動地描繪齣重源上人作為一位傑齣僧侶和藝術傢形象，他如何肩負起重振東大寺的使命，又如何在藝術創作中融閤、創新，為日本佛教藝術的發展注入瞭新的活力。書中對大佛修復過程中所涉及的工程技術、材料運用以及當時的社會背景的考證，更是讓人嘆為觀止。這不僅僅是一次簡單的修復，更是一場技術與信仰的交融，一次跨越時空的對話。這本書讓我對佛教藝術的理解不再局限於靜態的欣賞，而是看到瞭其背後所蘊含的動態的曆史進程和復雜的社會人文因素。它像一把鑰匙，打開瞭我通往日本中古時期藝術世界的一扇大門，讓我得以窺見那個時代藝術傢們如何以虔誠之心，在信仰的指引下，創造齣如此輝煌的藝術成就。

评分☆☆☆☆☆

《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種對藝術理解的升華。作者以奈良大佛這一宏偉的造像和重源上人這位關鍵的人物為切入點，深刻地剖析瞭日本中古時期佛教藝術的“蛻變”曆程。我被書中對重源肖像的細緻解讀所摺服。作者不僅僅將這幅肖像視為一幅靜態的畫作，而是將其看作是重源上人精神世界的窗口，他通過對人物的錶情、眼神、姿態的深入刻畫，展現瞭重源上人作為一位偉大的僧侶和藝術傢所擁有的智慧、虔誠與堅毅。這種對藝術品“讀心”式的解讀，讓我感受到瞭作者非凡的洞察力。同時，書中對奈良大佛從建造到修復過程中所涉及的文化交流、技術創新以及宗教意義的闡述，也為我們理解那個時代的社會背景提供瞭重要的參考。作者將藝術品的演變過程置於廣闊的曆史維度之中，清晰地展現瞭日本佛教藝術如何在藉鑒中國文化的基礎上，逐漸融入自身特色，最終形成獨特風格的過程。這本書讓我看到瞭藝術的生命力和曆史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本的佛教藝術充滿好奇，總覺得其中蘊含著一種難以言說的東方韻味。直到讀瞭《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》，我纔真正理解瞭這種韻味的來源和演變。作者以奈良大佛這一舉世聞名的造像為齣發點，將目光投嚮瞭對日本佛教藝術發展至關重要的重源上人及其肖像。我尤其喜歡書中對重源肖像的分析。作者通過對畫作細節的描摹，如人物眼神的深邃，麵部錶情的莊重，以及衣著的紋理，仿佛能讓我觸摸到重源上人那顆對藝術和信仰充滿熱忱的心。他不僅僅在描繪一個人物，更是在塑造一種精神。書中對奈良大佛建造過程中所遇到的技術挑戰，以及重源上人如何領導東大寺的修復和重建的論述，也同樣讓我印象深刻。這讓我看到瞭那個時代的工匠和藝術傢們是如何憑藉他們的智慧和毅力，創造齣令人驚嘆的藝術品。作者清晰地闡釋瞭日本中古時期佛教藝術的“蛻變”過程，它不僅僅是風格的改變，更是文化交流、宗教信仰和民族精神的融閤與發展。這本書讓我對日本藝術的認識，從錶麵的欣賞，上升到瞭對其深層文化內涵的理解。

评分☆☆☆☆☆

《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》這本書，對我而言，是一次關於“再發現”的旅程。我一直對日本的佛教藝術情有獨鍾，但總覺得隔著一層難以言說的距離。直到讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來許多我所熟知的日本佛教造像，其根源可以追溯到奈良大佛和重源上人所處的那個時代。作者對奈良大佛建造過程的詳盡梳理，讓我第一次真正理解瞭這座巨佛背後所承載的巨大技術挑戰和宗教意義。而重源上人的齣現，則為我打開瞭一個新的視角。我之前對這位曆史人物的認識僅限於“重振東大寺”，但通過這本書，我看到瞭他作為一位傑齣的藝術傢和推動者，如何引領瞭日本佛教藝術的發展方嚮。尤其讓我著迷的是，書中對重源肖像中人物錶情、服飾、姿態的細膩解讀，仿佛能讓我感受到重源上人當年那種堅毅、虔誠和智慧。這種“活”的曆史感，是許多枯燥的曆史著作所無法給予的。作者對藝術風格演變的分析，如同一條清晰的脈絡，將原本散落在曆史長河中的藝術碎片一一串聯起來。讓我明白瞭為什麼某些時期的日本佛教藝術會呈現齣某種特定的風格，而另一些時期又會發生轉變。這種“蛻變”的過程，充滿瞭戲劇性和張力，充滿瞭文化交流的碰撞與融閤。這本書讓我對日本中古時期的藝術有瞭更深刻、更立體、更具人文關懷的認識。