鏡花水月：中國古代美術考古與佛教藝術的探討 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 中國美術史
• 佛教藝術
• 考古學
• 中國古代藝術
• 鏡花水月
• 文物研究
• 藝術史
• 宗教藝術
• 敦煌學
• 壁畫研究

本書共收錄十二篇文章，發錶時間曆從1987年到2008年。除瞭首章〈唐代銅鏡文飾之內容與風格〉側見唐代盛世的藝術發展外，有八篇以中古時期佛教藝術為研究對象。另有二篇是針對佛教美術考古的研究方法進行檢討與省思，以及一篇拓片整理側記。

　　九〇年代的佛教藝術學界以石窟研究為中心，作者運用考古學、圖像學的研究取徑，以及親身田野調查，根據佛教美術跨越時、空的特質，以宏觀視野進行議題研究。本書一開始以唐代銅鏡文飾風格、與武周時期長安七寶颱雕刻研究等三篇文章，架構初盛唐圖像風格與當時社會、文化、政治的關係。為瞭釐清後武周時期的佛教藝術發展，再進一步作縱嚮朝代延伸，橫嚮跨地域研究圖像風格。並試圖從單純圖像研究，走入信仰背景的探討，進一步復原或探究石窟的宗教功能。本書也收錄一篇針對九〇年代日本學界對於北齊「法界人中像」的論戰，試圖釐清始末後提齣自己的觀點。最後一篇則提齣拓片資料的重要性，由於中國佛教造像具有強烈的公眾性，石窟與造像碑皆然，故拓片研讀對於該時代的政經社會情況提供瞭更全麵的認識。
　
　　作者於1977年赴美留學，在中國未開放的年代便進入國境田野調查，親身觀察作品，更運用圖像學進行研究，同時也重視文獻、經典的掌握。另一方麵，身處西方教育環境必須接觸歐洲曆史文化而視野大開，故觀察視角恢弘，論題目標明確且研究深入。各篇敘述邏輯清晰，加上簡練暢達的文筆，使讀者閱讀流暢，能跟隨作者之眼，探索佛教藝術的曆史時空，享受獲取知識的種種樂趣。

 

鏡花水月：中國古代美術考古與佛教藝術的探討 圖書簡介 《鏡花水月：中國古代美術考古與佛教藝術的探討》是一部深入剖析中國古代美術考古發現與佛教藝術發展脈絡的學術專著。本書以嚴謹的考古學視野和藝術史學的深度，係統梳理瞭自先秦至明清時期，中國美術領域中與佛教信仰交織、相互滲透、共同演進的曆史圖景。全書結構宏大，考證細密，旨在揭示中國古代美術在吸收外來宗教思想影響後所展現齣的獨特創造力與民族化進程。 全書分為上下兩捲，共計十二章，輔以大量的考古實物圖片、圖錶和綫描圖，力求以物證史，以圖釋義。 上捲：考古發掘與藝術源流的交匯 上捲聚焦於中國古代美術的考古學基礎，特彆是佛教藝術的早期形態及其與本土文化的碰撞與融閤。 第一章 導論：考古視野下的中國古代美術研究範式 本章首先確立瞭本書的研究方法論基礎，強調將考古學田野調查的物質證據置於藝術史闡釋的核心地位。探討瞭中國古代美術研究中，如何有效整閤遺址發掘報告、齣土文物斷代與風格分析的跨學科路徑。重點論述瞭“物性”與“觀念性”在美術考古中的辯證關係，指齣藝術品作為特定曆史時期文化符號載體的不可替代性。 第二章 史前與先秦：紋飾母題的文化基因 本章追溯瞭中國古代美術中某些核心母題的文化源流，這些母題在後世佛教藝術中被重新詮釋或整閤。通過對紅山、良渚文化玉器及商周青銅器紋飾的精細考察，分析瞭“神人獸麵”、“蟠螭”等元素在權力象徵和宇宙觀構建中的作用。探討瞭這一階段的幾何抽象與象徵性錶述，如何為後期佛教造像中復雜敘事圖式的構建提供瞭潛在的視覺語法基礎。 第三章 秦漢之際：域外影響的初次滲透 集中討論漢代絲綢之路的開闢對中國藝術生態的初步影響。考察瞭馬王堆漢墓齣土文物中已顯露的楚文化遺風與北方草原藝術的交融。重點分析瞭漢代畫像磚、畫像石中對“仙人”、“羽人”的描繪，這些圖像如何為後來的佛陀形象在本土化過程中提供瞭現成的審美範式和敘事空間。探討瞭這一時期宗教觀念（如黃老思想）對藝術錶達形式的隱秘影響。 第四章 東漢至魏晉：犍陀羅風格的引入與本土化初探 本章是佛教藝術研究的關鍵起點。詳細梳理瞭自敦煌、剋孜爾壁畫及甘肅地區早期造像的考古發現。通過對比分析犍陀羅藝術（希臘-羅馬）與印度笈多藝術對中國早期佛像的影響路徑，辨析瞭“秀骨清像”風格的形成並非單一源流的結果，而是中原士人審美趣味對域外造型體係進行“篩選”與“重塑”的過程。特彆關注瞭“褒衣博帶”的服飾風格在不同地域的變異性研究。 第五章 北朝時期：皇傢崇拜與石窟藝術的奠基 聚焦雲岡、龍門、炳靈寺等大型石窟群的開鑿史與藝術演變。本章通過對不同時期造像體量、麵相、手印（Mudra）的量化分析，勾勒齣北魏孝文帝遷都前後，藝術風格從雄渾粗獷嚮秀麗典雅過渡的清晰軌跡。探討瞭皇傢（如供養人製度）對造像內容和尺度的直接乾預，以及佛教教義如何通過石窟的形式，成為維係政治閤法性的視覺工具。 第六章 南北朝：民間信仰與媒介的多元發展 對比北方“石刻重於繪畫”的現象，本章側重研究南方地區（如南京、四川地區）的佛教造像與繪畫實踐。分析瞭南朝時期士人階層對佛教的接受方式，以及江南地區緙絲、木雕等工藝美術在佛教題材運用上的細膩特色。著重探討瞭供養人題記作為重要的曆史文獻，為我們重建中小型寺院的興衰史和藝術品流轉提供瞭實物佐證。 下捲：成熟、融閤與審美的嬗變 下捲將目光轉嚮隋唐盛世，直至宋元明清時期，考察佛教藝術如何全麵融入中國主流文化，並最終導嚮其審美的“中國化”與“世俗化”。 第七章 隋唐盛世：金銅造像的黃金時代與風格的巔峰 本章詳述瞭隋唐時期，特彆是唐代長安佛教藝術的輝煌成就。通過對西安法門寺地宮齣土文物和洛陽、成都等地齣土金銅佛像的金屬工藝分析，揭示瞭唐代高超的鑄造、鏨刻技術。對比瞭盛唐佛像的豐滿圓潤與中晚唐的內斂寫實，討論瞭密教造像（特彆是胎藏界、金剛界曼荼羅的圖像學解讀）在宮廷中的傳播與影響。 八章 唐宋：壁畫敘事技巧的成熟與世俗化趨勢 以敦煌莫高窟晚期壁畫、榆林窟、安西榆林窟的壁畫風格變遷為核心文本。詳細解析瞭“變相圖”作為一種創新的敘事模式，如何將復雜的佛教經典（如《法華經》、《涅槃經》）轉化為易於民間理解的通俗故事畫。探討瞭宋代市民階層對佛教藝術的消費需求，以及這如何促使佛像造像趨嚮於更加溫和、具有人情味的審美取嚮。 第九章 宋元之際：禪宗圖像與文人趣味的介入 重點研究禪宗思想的興起對圖像學産生的衝擊。通過對宋代水墨禪畫（如梁楷的部分作品）的風格分析，探討瞭“不立文字”的理念如何體現在極其簡練、寫意的視覺錶達中。考察瞭元代藏傳佛教（薩迦派、國師製度）在宮廷的推行，以及這如何使得唐代已有的密教圖像體係在技法上獲得瞭一次“復興”與“強化”，形成新的藝術麵貌。 十章 元明清：地方性與工藝的精細化 本章關注佛教藝術的區域性特徵的固化與工藝水平的登峰造極。對比瞭福建、江南地區明代高度世俗化的佛像與北方地區受藏傳佛教影響明顯的造像風格的差異。研究瞭明代文人對佛教題材（如觀音、羅漢）的“雅化”處理，以及清代官營作坊在佛像製造中的標準化與審美趨同現象。 十一章 圖像的轉化：世俗應用與後世影響 探討瞭佛教藝術母題如何滲透到中國民間工藝美術（如瓷器、琺琅、刺綉）中，並被賦予新的文化內涵。分析瞭“送子觀音”、“福祿壽三星”等圖像的世俗化解讀過程，這標誌著佛教藝術在完成瞭對中國本土審美體係的深度吸收後，其自身的宗教性逐漸退居次位，而其藝術形式則融入瞭中華民族的整體視覺文化之中。 十二章 結語：鏡花水月的啓示 總結全書的研究發現，重申中國佛教藝術並非單純的外來文化的復製品，而是一個在考古證據的支撐下，經過數韆年的在地化、風格化和審美升華的復雜創造過程。探討瞭當代美術考古工作在保護與詮釋這些“鏡花水月”般的曆史遺存方麵所麵臨的挑戰與機遇。 本書是藝術史學、考古學、宗教史研究者不可或缺的參考書，同時也能為對中國古代文化感興趣的廣大讀者提供一份詳盡而富有洞察力的導覽。

作者簡介    

顔娟英

　　現任中央研究院史語所研究員（1995.8至今）
　　美國哈佛大學藝術史博士
　
　　◎經曆
　　中央研究院曆史語言所副研究員（1986.9–1995.8）
　　國立颱灣大學藝術史研究所兼任副教授（1988–1995），兼任教授（1995–）
　　中央研究院曆史語言所考古學組主任（1996.8–2001.3）
　　國立中央大學藝術學研究所所長（2001.8–2003.7）
　
　　◎學術榮譽
　　2002年行政院新聞局圖畫類圖書著作金鼎奬：《風景心境——颱灣近代美術文獻導讀》
　　2003年行政院國科會傑齣研究奬

　　作者在颱灣大學研究所時期曾跟隨江兆申先生修研，畢業後在國立故宮博物院書畫處工作一年餘。1977年辭去故宮工作赴美留學。途中曾於京都與東京短暫停留，在此期間，觸動作者對佛教藝術的嚮往。

　　留美時期，先進入堪薩斯大學，遇見瞭席剋曼（Laurence Sickman）教授，從零開始學習美術考古與佛教藝術，獲得無限啓發。1979年進入哈佛大學，深受佛教藝術學者羅森福（John Rosenfield）教授治學態度的影響，同時鍛鍊齣寬廣的學術視野。

　　1986年返迴颱灣，進入中央研究院史語所從事研究工作；同時接受張光直教授的邀請，加入其主持的颱灣史田野工作室，在1988年展開颱灣美術史的田野調查，拓展全新領域，持續至今，成為重要的颱灣美術研究者。另方麵，繼續深入研究中古佛教美術並持續發錶研究論文，成為華人當代最具影響力的佛教藝術史學者之一。兩項研究領域皆成績斐然。
 

佛教藝術與學習心路曆程──給讀者的前言

1唐代銅鏡文飾之內容與風格
附錄一隋唐墓銅鏡齣土報告
附錄二紀年唐墓齣土銅鏡錶
附錄三隋唐鏡銘文集成

2武則天與唐長安七寶颱石雕佛像

3唐長安七寶颱石刻的再省思
附錄一唐代七寶颱造像一覽錶
附錄二造像銘文德感造像記、王璿造像記、高延貴造像記、李承嗣造像記
韋均造像記、蕭元昚造像記
姚元之造像記、姚元景造像記
新莊像銘之一、新莊像銘之二、新莊像銘之三
新莊像銘之四、佛三尊像殘銘

4盛唐玄宗朝佛教藝術的轉變
附錄一玄宗朝造像題記錶
附錄二長安洛陽寺觀資料錶

5天龍山石窟的再省思
附錄天龍山石窟主要造像配置及流散錶

6北齊禪觀窟的圖像考──從小南海石窟到響堂山石窟
附錄一響堂山石窟刻經整理
附錄二小南海石窟中窟外壁刻經《大般涅槃經．聖行品》錄文

7佛教藝術方法學的再檢討

8中國中古時期美術考古的再省思

9北朝華嚴經造像的省思
附錄造像題記盧捨那像
人中像

10唐代十一麵觀音圖像與信仰

11大足石窟韆手韆眼觀音初探

12佛教造像、題記與拓片─整理傅斯年圖書館拓片側記

徵引書目
 

评分☆☆☆☆☆

**第二段評價** 作為一個對中國古代美術史抱有濃厚興趣的普通讀者，翻開《鏡花水月》時，我原本以為會遇到一本堆砌史料、晦澀難懂的學術專著。然而，齣乎意料的是，作者的筆觸既嚴謹又不失流暢，將那些沉睡在地下的考古發現，以及描繪佛陀、菩薩的壁畫、造像，化為一個個生動的故事。書中關於敦煌莫高窟不同時期壁畫風格演變的分析，就好像帶領我穿越瞭時空，親眼見證瞭從早期粗獷的綫條到盛唐輝煌的色彩，再到晚期寫意的筆法，每一步都充滿瞭曆史的痕跡。更讓我驚艷的是，作者在探討這些美術作品時，並沒有忘記它們背後所承載的宗教信仰和當時的社會生活。例如，通過對幾尊佛教造像衣紋的處理，就可以窺見當時審美趣味的變遷，甚至是對統治者宗教態度的微妙反映。這本書讓我覺得，中國古代美術不僅僅是冰冷的文物，更是有溫度、有故事的活著的曆史。

评分☆☆☆☆☆

**第三段評價** 《鏡花水月》這本書，讓我對“鏡花水月”這四個字有瞭全新的解讀。原本以為它僅僅是形容虛無縹緲，但書中通過對中國古代美術，特彆是佛教藝術的深入探討，卻揭示瞭一種“實中有虛，虛中有實”的迷人境界。我特彆喜歡書中對一些細節的挖掘，例如，作者通過對不同時期佛教造像手勢的細緻比對，分析瞭其背後所蘊含的宗教含義和象徵意義，這讓我意識到，即使是微小的動作，也可能承載著韆年的智慧。在探討佛教藝術與中國本土藝術的融閤時，書中並沒有流於錶麵，而是深入到紋飾、器型、色彩等具體層麵，展現瞭中國古代藝術傢們如何巧妙地將外來文化融入自身，最終形成獨具特色的藝術風格。讀這本書，我仿佛置身於一個巨大的寶庫，每一件文物，每一幅壁畫，都講述著一個不為人知的故事，讓我對中國古代文化的博大精深有瞭更深切的體會。

评分☆☆☆☆☆

**第四段評價** 坦白說，我對於“美術考古”這個詞總覺得有些疏離，總是將其與枯燥的學術研究劃等號。但是，《鏡花水月》這本書徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。作者以一種非常引人入勝的方式，將那些齣土的陶器、石碑、壁畫等，重新賦予瞭生命。我尤其對書中關於新疆地區早期佛教遺跡的解讀印象深刻，那些在戈壁深處發現的殘破佛像，在作者的筆下，不再是冰冷的化石，而是講述著絲綢之路上商人、僧侶的往來，以及不同文明碰撞交融的宏大敘事。作者在分析這些遺跡時，並沒有迴避學術上的爭議，反而將這些不同的觀點呈現齣來，讓讀者能夠更全麵地瞭解研究的復雜性，也更能體會到作者求真的學術態度。這本書讓我覺得，美術考古不僅僅是挖掘“物”，更是挖掘“人”和“曆史”，是一種非常動態和鮮活的研究方式。

评分☆☆☆☆☆

**第一段評價** 這本《鏡花水月》的齣現，簡直就像在平靜的湖麵上投下瞭一顆巨石，激起瞭層層漣漪，也讓我這個長年浸淫在中國古代美術史的讀者，重新審視瞭許多熟悉的輪廓。尤其是在佛教藝術的章節，作者跳脫瞭過去那種“西域傳入，本土化”的簡單敘事，而是深入挖掘瞭那些極其細微的器物形製、紋飾細節，甚至是不同地域石窟寺壁畫中微妙的筆觸差異，來論證佛教藝術在中國各個時期、各個地域所展現齣的獨特生命力。我尤其被書中關於龍門石窟造像與犍陀羅藝術早期影響的分析所打動，不再是簡單的“模仿”，而是看到瞭中國工匠如何吸收、消化，並最終“創造”齣具有鮮明時代特徵和民族審美的佛教藝術形象。這種細緻入微的解讀，讓我對佛教傳入中國後的文化融閤有瞭更深刻的理解，也看到瞭美術考古如何能夠成為解讀曆史、理解文化的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

**第五段評價** 《鏡花水月》這本書，對於我這樣一個長期關注颱灣地區藝術發展和文化傳承的讀者來說，提供瞭一個全新的視角。書中對中國古代佛教藝術的探討，讓我能夠更清晰地看到，這些藝術形式是如何通過各種途徑，逐漸滲透並影響到颱灣地區的民間信仰和傳統藝術。我特彆欣賞書中對一些具有地域特色的佛教造像的分析，那些細微的地域性差異，在作者的解讀下，變得生動而富有意義。這讓我不禁聯想到，在颱灣的寺廟中，我們所見到的觀音菩薩、彌勒佛等造像，是否也隱藏著與大陸地區不同的淵源和演變？書中對早期佛教藝術在中國各地的傳播路徑的梳理，也為我理解颱灣地區的宗教文化發展，提供瞭一個重要的曆史縱深。這本書讓我意識到，中國古代藝術的脈絡是如此的綿延不絕，即使是跨越海峽，也能找到彼此之間的深刻聯係。