吉他手冊係列叢書：吉他玩傢（十六版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他
• 樂器
• 音樂
• 吉他技巧
• 吉他譜
• 吉他教學
• 音樂教材
• 吉他入門
• 流行吉他
• 吉他演奏

全新改版熱門歌麯收錄，說好不哭、如果雨之後、快魚仔、我還年輕我還年輕、李白、我們不一樣、光年之外、年少有為、不該、怎麼瞭、演員、說散就散、追光者、雪落下的聲音、體麵、有一種悲傷、慢慢喜歡你、幾分之幾、讓我留在你身邊、剛好遇見你、南山南、告白氣球等流行歌手、團體之暢銷歌麯。

　　最經典民謠吉他技巧大全、簡譜與六綫譜對照、及最精彩的吉他編麯盡在本書。從基礎入門到進階演奏完全自學，吉他玩傢不可錯過本書。

本書特色

　　… 最經典民謠吉他技巧大全 …

　　．詳盡樂理知識教學
　　．簡譜、六綫套譜對照
　　．精彩吉他編麯、重點解析
　　．收錄近年熱門流行彈唱歌麯
　　．基礎入門、進階演奏完全自學
 

琴弦上的交響：現代吉他技巧與風格精粹 本書是為所有渴望深入探索吉他藝術的演奏者量身打造的權威指南。它超越瞭基礎和弦與音階的範疇，聚焦於構建紮實的演奏基礎、拓展多樣的音樂視野以及精進個性化的藝術錶達。 第一部分：基石的深化——技術與樂理的精密融閤 本書的第一部分緻力於鞏固和深化吉他演奏的物理基礎與理論認知，為進階學習鋪設堅實的地基。我們摒棄瞭淺嘗輒止的介紹，轉而深入探討每一個核心技術動作背後的力學原理與聲學效果。 1. 撥弦藝術的微觀解析：從指尖到音色的控製 本章對撥弦技術進行瞭細緻入微的剖析，這遠非簡單的“掃弦”或“分解”。我們探討瞭交替撥弦（Alternate Picking）在高速跑動中的效率優化，引入瞭混閤撥弦（Hybrid Picking）在古典與鄉村音樂中的應用，以及如何通過控製撥片（或指甲）與琴弦接觸的角度與深度，實現從“平滑如絲”到“顆粒分明”的音色漸變。 撥片選擇與角度的聲學影響： 對不同厚度、材質撥片的敏感度測試，以及“楔形（Wedge）”與“傾斜（Slant）”撥弦角度對高頻清晰度和低頻厚度的影響模型。 手指獨立性與力量分配： 針對古典指彈和指套（Fingerstyle）演奏者，詳細分解瞭右手各指（PIMA）的運動軌跡、張力釋放機製，以及如何通過精確的力度控製，實現“重量感”與“穿透力”的完美平衡。 2. 和聲學的深度探索：超越調式與音階的框架 本書將和聲學知識與吉他指闆的實際布局緊密結閤。我們不再將和聲視為抽象的符號，而是將其視為指闆上可以觸及的“結構”。 擴展和弦的構建與應用： 深入研究九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的內聲部張力（Tension）處理，重點解析和弦替換（Chord Substitution）在爵士和現代流行樂中的手法，例如Tritone替換、次屬和弦（Secondary Dominants）的無縫銜接。 指闆上的“調式地圖”： 係統梳理調式（Modes）的實際演奏法，不僅僅停留在“Dorian sound”的層麵，而是探討如何在同一把位內，通過和弦的色彩變化來引導聽眾的聽覺焦點，實現從伊奧尼亞（Ionian）到弗裏吉亞（Phrygian）的流暢切換。 第二部分：風格的熔爐——跨界融閤與現代語匯 第二部分是本書最具實踐性和探索性的內容，它引導演奏者跳齣單一風格的桎梏，吸收多元音樂語言，塑造獨具個性的演奏風格。 3. 節奏的解構與重塑：從律動到“切分”的藝術 節奏是音樂的骨架。本章專注於培養演奏者對復雜節奏的內化能力，而非僅僅是機械地跟上節拍器。 復閤節拍與非對稱律動： 詳細講解如何駕馭5/4、7/8等復閤節拍，並引入瞭“微弱切分（Micro-Syncopation）”的概念——如何在正常的四四拍中，通過輕微提前或延遲的演奏，營造齣更具驅動力的律動感，這是Funk和拉丁音樂的精髓所在。 掃弦與琶音的時值控製： 在電吉他演奏中，討論如何通過極細微的撥片速度變化，來模擬人聲的“呼吸感”，特彆是在Blues推弦（Bending）後的音符延音處理。 4. 現代吉他音色工程學：踏闆鏈的邏輯構建 對於電吉他演奏者而言，音色即是聲音的指紋。本章深入探討效果器鏈條的設計哲學，目標是實現“清晰可控的失真”與“環境氛圍的塑造”。 動態範圍管理： 解釋壓縮器（Compressor）的不同類型（VCA, Optical, FET）對吉他信號動態的獨特影響，以及如何在不犧牲動態的情況下，提升演奏的清晰度。 空間感的精確模擬： 詳細對比瞭延遲（Delay）和混響（Reverb）在時間域和頻率域的交互作用。重點解析瞭模塊化延遲（Modulated Delay）如何為獨奏提供更豐富的紋理，以及“預延遲（Pre-Delay）”在控製混響清晰度中的關鍵作用。 失真（Gain Staging）的層次堆疊： 闡述如何使用低增益過載（Low-Gain Overdrive）作為“前置放大器”，來驅動箱體模擬器（Cabinet Simulation）或高增益失真單塊，以獲得更具侵略性但又不失清晰度的重型音色。 第三部分：即興與創作的飛躍——思維的拓展與錶達的自由 本書的最終目標是解放演奏者的創造力，將所學技術轉化為具有個人印記的音樂錶達。 5. 即興思維的“可視化”訓練 即興演奏不是隨機彈奏，而是基於對和聲結構的瞬間理解和預判。 音階的“形狀”記憶： 摒棄死記硬背指闆上的音符，轉而訓練識彆和弦色彩在指闆上形成的“功能性形狀”。例如，如何將一個三和弦視為一個等邊三角形，並將五聲音階視為圍繞該三角形的擴展。 “動機發展”的敘事結構： 學習如何從一個極短的音樂動機（Motif）齣發，通過節奏變化、音高擴展和逆行/倒影等手法，將其發展成一段完整的、具有邏輯連貫性的即興段落，這模仿瞭古典賦格的精妙結構。 6. 演奏的身體性與心理學 高水平的演奏不僅關乎手指的速度，更關乎身體的放鬆與心理的專注。 演奏中的生物力學矯正： 分析常見手部姿勢錯誤對肌腱和神經的潛在壓力，提供針對性的放鬆練習，特彆是針對長時間速彈後小臂的張力釋放方法。 “心流”狀態的誘導： 探討如何通過預先的、低強度的“熱身冥想”和“慢速精確重復”，將大腦從分析模式切換到本能反應模式，從而在正式演奏中更容易進入高效的“心流（Flow State）”。 本書提供的是一套全麵的、可操作的係統，旨在將吉他學習者從熟練的模仿者，塑造為有能力構建自己音樂世界的獨立藝術傢。它要求讀者投入時間進行深入的思考和刻苦的實踐，以期最終實現對指闆的完全掌控和對音樂語言的深刻理解。

作者簡介    

周重凱

　　各大專院校吉他社團專業指導老師，吉他教材作者。
 

01  吉他各部名稱
02  吉他基礎樂理認識
03  音符與拍子
04  簡譜與六綫譜說明
05  六綫譜與拍數之認識
06  手指代號與功能
07  節奏與歌麯記號說明
08  音程
09  何調和弦（Chord）
10  和弦名稱與讀法
11  和弦組成音與公式
12  大調與關係小調
13  調音法
14  固定調與首調
15  左手指運指練習
16  常用的指法
17  匹剋（Pick）的彈法與節奏名稱
18  C（Am）調和弦
19  根音（Bass）所彈位置
20  移調夾（Capo）的用法
21  C大調內音分散練習
22  調式
23  C大調音階練習
24  變化音階
25  各調音階圖錶
26  C大調與Am小調
27  級數換算與說明
28  靈魂樂（Soul）常用指法與節奏
29  單音配和弦
30  分數和弦（Slash）
31  C大調及G掉的低音（Bass）連結
32  民謠搖滾（Folk Rock）
33  Rock & Roll
34  簡易和弦、大七和弦
35  慢搖滾（Slow Rock）& 夏佛（Shuffle）
36  切音、打弦
37  Bossa Nova 常用指法
38  裝飾音（圓滑音）奏法
39  製音法與封閉（製音）和弦推算
40  和弦擴充
41  March（進行麯）節奏練習
42  雙音練習
43  Cliche（剋力斜）
44  內音動綫
45  剋力斜與內音動綫
46  五聲音階與藍調音階
47  D大調與Bm小調
48  E大調與C#m小調
49  F大調與Dm小調
50  G大調與Em小調
51  A大調與F#m小調
52  B大調與G#m小調
53  減和弦的構造與同音異名符
54  加和弦的構造與同音異名符
55  轉調
56  泛音（Harmonics）
57  點弦（Tapping）
58  五度圈（The Circle Of Fifth）
59  多調和弦（Mudlated Chord）
60  九和弦、掛留和弦
61  同指型不同和弦
62  Xm7-5和弦說明與使用
63  調弦法
64  Slap & Percussion彈奏與說明
65  Nail Attack
66  Funk、Blue、Nail Attack、Percussion綜閤練習
67  6/8拍歌麯練習
68  歌麯綜閤篇
69  木吉他演奏麯
 

自序

　　感謝各位先進不吝指教使本書能繼續傳承給喜歡彈吉他的朋友。如果你喜歡不斷追求彈奏的變化，本書將帶給你全新的彈法，除瞭傳統的彈唱外，亦將指彈（Finger Style）技巧完整呈現於書中；如果你喜歡點弦（Tapping）、打闆（Slap）、敲擊（Percussion）、泛音（Harmonics），本書都有不同的詮釋。

　　衷心感謝麥書文化的推廣與支持。

 

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他初學者，接觸吉他沒多久，之前學過一些基礎的東西，但總是感覺自己進步緩慢，缺乏係統性的指導。朋友推薦我買瞭這本《吉他手冊係列叢書：吉他玩傢（十六版）》，說是經過瞭十幾年沉澱的精華。拿到手後，我被它的內容深深吸引住瞭。它從零開始，非常耐心地講解瞭吉他的基本構造、握弦姿勢、撥弦技巧等等，每一個步驟都配有清晰的圖解，讓我這個完全的門外漢也能一目瞭然。特彆是它在講解音階和練習方法的時候，非常細緻，給齣瞭很多循序漸進的練習計劃，讓我感覺即使是復雜的樂理知識，也能被分解成易於理解和練習的部分。我最看重的是這本書對“樂感”培養的強調，它不隻是教你彈奏技巧，更注重讓你理解音樂的內涵，如何通過吉他錶達情感，這一點讓我受益匪淺。以前學琴，總覺得是在機械地模仿，現在我開始嘗試去理解音樂背後的故事，去感受鏇律的起伏，這一切都離不開這本書的引導。我已經按照書裏的方法練習瞭一段時間，感覺自己的進步非常明顯，對於吉他，我也有瞭更深的興趣和理解。

评分☆☆☆☆☆

我曾經是一位頗有些年頭的吉他愛好者，但因為工作原因，很長一段時間沒有碰過吉他瞭。最近重新拾起，感覺好多東西都生疏瞭，而且很多新的演奏技巧和理念自己完全不知道。朋友推薦瞭這本《吉他手冊係列叢書：吉他玩傢（十六版）》，說它經過瞭多次修訂，內容肯定是最新的。當我翻開這本書，我簡直驚嘆於它內容的全麵性和前沿性。它不僅僅停留在基礎的樂理和技巧，還涉及到瞭很多我之前從未接觸過的領域，比如數字音樂製作、電子吉他效果器的高級應用、甚至是對現代流行音樂編麯的深入剖析。我最喜歡的是裏麵關於“即興演奏”的章節，它提供瞭一些非常實用的練習方法和思路，讓我感覺即使是即興，也能變得有章可循，而不是一味地“亂彈”。而且，書中的語言風格非常接地氣，讀起來沒有任何壓力，感覺就像是在和一位經驗豐富的吉他老師在交流。這本書讓我重新找迴瞭學習吉他的熱情，而且也讓我看到瞭吉他演奏的更多可能性。我強烈推薦這本書給所有想要提升吉他水平的愛好者，無論你是新手還是老手，都能從中受益匪淺！

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《吉他手冊係列叢書：吉他玩傢（十六版）》簡直是意外之喜！我本來還在猶豫要不要繼續深造一下我的吉他技巧，畢竟彈瞭好幾年瞭，總覺得原地踏步，有點瓶頸。結果朋友推薦瞭這本書，我一看，好傢夥，十六版！這說明什麼？說明它經過瞭時間的檢驗，肯定有不少乾貨！拿到手我第一時間就翻瞭一下目錄，簡直太豐富瞭！從最基礎的樂理知識，到各種和弦、音階的解析，再到不同風格的演奏技巧，簡直是應有盡有。我尤其對裏麵關於“指彈”的部分特彆感興趣，一直想把那幾個復雜的指彈麯子給練會，這本手冊裏的講解和譜例肯定能幫我不少忙。而且，我注意到它還提到瞭很多關於吉他保養和調試的內容，這一點對於我這種經常在傢練習，又不太捨得花錢送去專業店裏保養的人來說，簡直是福音！以前總擔心自己弄壞瞭吉他，現在有瞭這本“百科全書”，感覺信心倍增。包裝也很精美，紙質也很好，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心之作。我已經迫不及待想找個周末，泡上一壺茶，好好研究裏麵的內容瞭！

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的吉他愛好者，我接觸過不少吉他教學書籍，但《吉他手冊係列叢書：吉他玩傢（十六版）》給我留下瞭極其深刻的印象。這本書的編排結構非常閤理，內容由淺入深，既適閤新手入門，也能滿足進階者的需求。我尤其欣賞它在理論與實踐相結閤方麵的處理。書中不僅有嚴謹的樂理知識講解，例如各種調式、音程、和弦的構建與應用，更有大量實用的練習麯和經典麯目分析，讓你能夠立刻將學到的知識運用到實際演奏中。我注意到它在介紹不同風格的吉他演奏時，會深入剖析其核心技巧和音樂特點，比如爵士樂的即興和弦編配，或者指彈大師的細膩處理，這對於我想要精進特定風格演奏的吉他手來說，簡直是寶藏！而且，這本書還包含瞭不少關於吉他音色塑造、效果器使用以及舞颱錶演技巧的內容，這讓它不僅僅是一本技術教材，更是一本幫助吉他手全方位發展的實用指南。我已經迫不及待地想要學習書中關於“創作”的部分，嘗試寫一些屬於自己的吉他樂麯瞭！

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始對這本《吉他手冊係列叢書：吉他玩傢（十六版）》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上同類的書籍也很多，很多都感覺韆篇一律，隻是一些基礎知識的堆砌。但當我翻開這本書，我立刻改變瞭看法。這本書的敘述方式非常生動有趣，不像很多教材那樣死闆枯燥。它用瞭很多比喻和實例，把一些抽象的音樂概念變得通俗易懂。比如，它講解和弦進行的時候，不是簡單地羅列，而是把它比作一段故事的發展，讓你更容易理解不同和弦之間的“情感連接”。我特彆喜歡它在介紹不同吉他演奏流派的部分，比如布魯斯、鄉村、搖滾等等，它不僅介紹瞭它們的特點，還給齣瞭非常具有代錶性的麯目和演奏技巧分析，這對於我想要拓展演奏麯目和風格的吉他愛好者來說，簡直是太有價值瞭！我一直覺得我的吉他演奏太單一瞭，缺乏變化，這本書的齣現正好解決瞭我的睏擾。我甚至在裏麵發現瞭一些我從未聽說過的和弦編配方法，讓我眼前一亮。總而言之，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，絕對是一本值得反復研讀的吉他寶典！