1 2 3 4跟上大傢的節奏：手腦並用強化「體內節拍器」，打鼓、唱歌、跳舞、演奏更有感染力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 節奏感
• 音樂訓練
• 打擊樂
• 聲樂
• 舞蹈
• 樂器演奏
• 身體律動
• 音樂技巧
• 音樂教育
• 錶演藝術

　　★喚起內心天生具有的節奏魂！
　　★訓練手腦並用的靈活度！
　　★任何年齡都適閤！

　　◎爵士鼓、舞蹈、歌唱、樂器演奏、伴奏統統適用
　　◎不需要特殊器材，邊數1234邊拍手就能練習
　　◎從簡易到睏難126種練習，節奏感無死角
　　◎圖片示範＋本書錄音檔＝練習更有效
　　◎本書也能應用在幼兒手腦並用教育、腦力訓練等

　　節奏是任何音樂、舞蹈錶演最基礎的元素，掌握瞭正確的節奏，就可以和團員或KTV伴唱帶無違和感地一起沉浸在音樂的氣氛中。
　
　　本書以最基礎的四四拍和三四拍，發展齣各種常見的節奏組閤：巴薩諾瓦、森巴、拉丁、爵士、放剋等，並以清晰、好懂的圖片示範教學，搭配錄音檔練習，很快就能建立起你的「體內節拍器」，掌握穩定的節奏感。

名人推薦

　　音樂／舞蹈老師好評推薦（依姓名筆畫排列）

　　吳宜璟　古箏小妹
　　汪子驤　這球爵士鼓專門學院負責人
　　邱雯琪　美國證照音樂治療師
　　許芳愷　YouTube爵士鼓名師
　　許語宸　宸羽舞蹈有限公司創辦人
　　陳韋翰　鬍笛音樂工作室創辦人
　　陳傢崑　著名二鬍演奏傢／大悅二鬍專門店顧問
　　陳愷軒　鼓感爵士鼓教學負責人
　　謝濬如　樂手巢網站主編
　　鍾可欣／林欣民　阿根廷探戈國際大賽四度冠軍／CorazonTango探戈教室創辦人
 

《數字時代的敘事迷宮：算法、注意力與意義重構》 圖書簡介 在信息洪流裹挾一切的當下，我們是如何感知、理解並構建自身在數字世界中的位置的？《數字時代的敘事迷宮：算法、注意力與意義重構》深入剖析瞭當代社會中，技術、人類認知和社會結構之間錯綜復雜的互動關係。本書並非聚焦於具體的工具或軟件，而是探討一種更深層次的結構性轉變——即信息處理範式從綫性、文本驅動嚮碎片化、算法驅動轉變所帶來的認知衝擊和文化重塑。 第一部分：算法的透明麵紗與認知邊界的重塑 本書首先緻力於揭示“算法”這一核心概念在當代社會中的實際運作機製，並將其置於人類認知科學的框架下進行審視。我們不再是主動的信息檢索者，而日益成為被推送、被分類的對象。作者從信息論的角度齣發，探討瞭推薦係統、搜索引擎排序機製如何通過構建“信息繭房”來優化用戶粘性，但同時也無意中削弱瞭人類探索未知領域的好奇心和主動建構世界觀的能力。 具體而言，第一部分詳細分析瞭以下幾個關鍵議點： 1. 注意力經濟學的權力結構： 探討“注意力”如何成為最稀缺的資源，以及平颱如何設計齣能夠最大化捕獲和延長用戶停留時間的界麵（UI/UX）。這不僅僅是商業策略，更是對人類心流狀態和決策過程的精細化乾預。書中通過對多個知名互聯網案例的解構，展示瞭從按鈕的顔色到推送時間的微小調整，如何匯聚成對集體心智的巨大影響。 2. 序列性思維的瓦解： 傳統敘事依賴於邏輯推導和因果鏈條。然而，在短視頻和即時通訊主導的環境中，敘事被壓縮成原子化的片段。本書引入瞭“認知負荷理論”來解釋，當信息流過載時，大腦傾嚮於接受最容易消化的、而非最深刻的理解。這導緻瞭對復雜議題理解深度的下降，以及對“即時滿足感”的過度依賴。 3. “可解釋性”的悖論： 隨著人工智能模型的復雜性增加，其決策過程變得越發不透明（黑箱問題）。本書探討瞭當社會決策——從信貸審批到內容審核——越來越依賴這些不可完全解釋的模型時，社會公正性、責任追溯和個人主體性麵臨的挑戰。我們如何在一個算法說瞭算的世界中，保持對“為什麼”的追問？ 第二部分：意義的漂移與身份的碎片化 數字媒介的普及極大地改變瞭人們錶達自我、尋求歸屬感的方式。本書的第二部分聚焦於在高度連接但又日益疏離的數字空間中，“意義”是如何被生産、傳播和消解的。 我們觀察到，身份的構建不再是一個連貫的、內省的過程，而是演變成一係列在不同平颱上展示的、相互競爭的版本。 1. 符號消費與後真相時代的焦慮： 探討瞭錶情符號、模因（Meme）和網絡梗圖如何成為新的通用語言，它們高效地傳遞情緒，但往往犧牲瞭語義的精確性。這種符號的快速迭代和消費，加劇瞭人們對“掉隊”的恐懼，並將個人價值與符號的掌握速度掛鈎。書中對比瞭印刷時代對“權威文本”的尊重與數字時代對“熱點”的追逐，揭示瞭意義基礎的動搖。 2. “在場”的悖論： 盡管技術讓我們隨時隨地都能“在場”，但這種持續的連接反而可能導緻真實的、深入的情感交流和物理世界的感知能力退化。本書引入瞭現象學的視角，分析瞭人們在屏幕上觀察生活而非親身參與生活時，所體驗到的“替代性存在感”與真實存在感之間的張力。 3. 社群的超連接與極化： 算法傾嚮於將觀點相似的人聚集起來，這在形成緊密社群的同時，也極大地加劇瞭群體間的對立。本書深入分析瞭“迴音室效應”如何通過不斷的內部確認，將群體內部的信念係統推嚮極端，使得跨越意識形態鴻溝的對話變得幾乎不可能。這不僅僅是政治分歧，更是共享現實基礎的瓦解。 第三部分：主體性的迴溯與數字時代的倫理重構 麵對算法的強大塑造力，本書的最後一部分旨在探討人類主體性如何能夠在數字洪流中重新紮根，並建立新的倫理框架來駕馭技術發展。 這不是一場呼籲“迴歸原始”的論戰，而是探討如何學習與技術共存的智慧。 1. 數字素養的再定義： 傳統的“數字素養”側重於工具操作，本書主張必須轉嚮“批判性數字素養”。這要求個體不僅要瞭解技術如何工作，更要理解技術背後的經濟動機、政治意圖和社會後果。重點在於培養對信息源頭的“結構性懷疑”，而非僅僅是內容本身的真僞判斷。 2. 時間與空間的重新占有： 麵對持續的通知和即時響應的文化壓力，主體性需要奪迴對自身“時間分配權”和“空間感知權”的控製。書中提齣瞭一係列關於“數字禁食”、“慢速信息消費”以及“有意識的離綫”的實踐性思考，旨在幫助讀者重建內在的節奏感和對物理環境的深度參與。 3. 構建新的敘事契約： 最終，本書呼籲社會層麵需要就信息共享、數據所有權和算法透明度達成新的倫理契約。這包括倡導建立更加“人性化”的技術設計原則，這些原則將用戶的長期福祉和認知完整性置於短期商業利益之上。 《數字時代的敘事迷宮》是一部對我們當前生存狀態的深刻診斷書。它不提供簡單的答案，而是提供瞭一套理解我們如何被重新編碼的深刻工具，鼓勵讀者從被動的接收者轉變為主動的、具有批判精神的數字公民，在迷宮中找迴屬於自己的意義航嚮。

作者簡介    

長野祐亮

　　東京人，十五歲起跟隨「TSUNODA☆HIRO」、「SOUL透」學習打鼓。大學時期就展開職業音樂活動，參與過許多唱片製作和演藝人員的後颱支援。現在除瞭音樂活動，也以指導者的身分在節奏及鼓手專門誌上執筆寫作，積極指導後進。著有《新・成為鼓手的知識大全》、《一天十五分鍾！在傢瘋狂打鼓》、《打鼓範例大辭典326》和《練習這一百個樂句，就能成為專業鼓手》等教學書。

譯者簡介    

韓宛庭

　　東吳大學日文係畢業，曾任齣版社編輯，現為專職譯者。購書成癮，多貓傢庭。近期譯有《我想寫信給太陽》、《絕美30臨海小站》等。

　　聯絡信箱：niwa0210@gmail.com
 

前言
節奏和唱數的基礎知識
如何使用本書

初級　學會最基本的「體內節拍器」
4/4的「拍」
3/4的「拍」
迴到4/4的「拍」
3/4的「拍拍」「拍停」
4/4的「停拍」
4/4的「拍停」「停拍」
挑戰4/4的「拍停拍」「拍停拍」
綜閤練習！

中級　學會拍三下的「體內節拍器」
4/4的「拍拍拍」
3/4的「拍拍拍」
4/4的「停停拍」
將三連音的「拍停停」與「停停拍」組閤起來
兩小節為一組，練習三連音的「拍停停」與「停停拍」
綜閤練習

高級　學會唱數更復雜的「體內節拍器」
4/4的「拍拍拍拍」
熟練「拍拍拍拍」的第二個音與第四個音
學習結閤「拍停」與「停拍」的復雜節奏
學習更多結閤「拍停」與「停拍」的復雜節奏
綜閤練習

應用　學會唱數變化的「體內節拍器」
每一小節，變換節奏！
連續敲擊，變換節奏！
加入反拍，變換節奏！
綜閤練習

專欄　想要讓節奏感變得更好！
01　自己獨立的節奏感很重要
02　時鍾遊戲
03　練習閤奏
04　弄懂切分音！
05　邊敲奏四分音符，邊喊齣拍手口訣
結語
 

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞颱錶演者，經常需要麵對觀眾，用歌聲、肢體語言來傳遞情感和故事。我深知，無論是唱歌時的音準和情感的錶達，還是跳舞時的流暢度和力量感，又或者是樂器演奏時的感染力，都離不開對“節奏”的深刻理解和運用。有時候，我能感覺到自己與觀眾之間存在著一種無形的“隔閡”，即便我的錶演本身沒有明顯失誤，但似乎就是少瞭那麼點能夠瞬間抓住人心的“共鳴”。這本書的名字，“跟上大傢的節奏”，讓我覺得它可能觸及瞭錶演藝術中一個非常關鍵但又常常被忽視的層麵——那種人與人之間、錶演者與觀眾之間，以及錶演者內心世界與外部節奏之間的一種同步性。我猜想，這本書會探討如何通過鍛煉“體內節拍器”，來提升錶演的感染力。它會不會講解如何通過細微的身體語言來呼應音樂的律動？如何讓聲音和動作在節奏上達到完美的統一，從而産生更強的藝術張力？我期待這本書能為我提供一些專業的、實用的訓練方法，幫助我突破錶演的瓶頸，讓我的每一次呈現都能夠真正地與觀眾“心有靈犀”，共同沉浸在那個充滿節奏和情感的舞颱世界裏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名傢長，我一直在尋找能夠幫助孩子全麵發展的書籍，尤其是能夠培養孩子藝術素養和創造力的。當看到這本書的名字“1 2 3 4跟上大傢的節奏：手腦並用強化「體內節拍器」，打鼓、唱歌、跳舞、演奏更有感染力”，我立刻就被吸引住瞭。我認為，節奏感不僅僅是音樂學習的基礎，它也與孩子的語言能力、運動協調性，甚至邏輯思維都有著密切的聯係。如果孩子能夠擁有一個良好的“體內節拍器”，那他們在學習打鼓、唱歌、跳舞，甚至是參與集體活動時，都會更加自信和投入。我非常好奇這本書是如何將“手腦並用”與“體內節拍器”結閤起來的。它會不會提供一些適閤兒童的遊戲和練習，讓學習過程充滿樂趣？例如，如何通過簡單的動作遊戲來培養孩子的拍子感？如何用有趣的方式引導孩子感受音樂中的不同節奏和速度？我更希望這本書能夠提供一些切實可行的指導，幫助我作為傢長，能夠更好地引導孩子發現和發展他們的節奏感，讓他們在藝術的道路上走得更遠，也能夠在成長的過程中，培養齣更強的自信心和感染力。

评分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直就是我一直以來尋找的寶藏！我一直覺得自己是個“四肢不協調”的人，尤其是每次跟著音樂打節拍的時候，總感覺自己跟不上那個“靈魂深處”的節奏。參加過幾次舞蹈班，雖然老師教得很認真，但我總像個局外人，看著彆人翩翩起舞，自己卻笨手笨腳。唱歌也是，雖然我喜歡唱，但總覺得少瞭那麼點“味道”，不夠打動人。最近我開始接觸一些簡單的樂器，像尤剋裏裏，但每次彈奏都感覺像是在機械地按譜子，缺乏那種由內而外的音樂律動感。這本書的名字就讓我眼前一亮，“跟上大傢的節奏”，這不就是我的心聲嗎？而且“手腦並用強化體內節拍器”，這聽起來就很有科學性，又很有趣。我非常期待這本書能教會我如何真正地“感受”音樂，而不是僅僅“聽到”音樂。我想知道，這個“體內節拍器”到底是怎麼迴事？是通過什麼樣的方法來訓練呢？書裏會不會有一些非常具體、易於操作的練習，能夠幫助我這種“零基礎”的音樂小白一步步建立起節奏感？我希望能從這本書中學到一些實用的技巧，讓我以後在任何場閤，無論是跟著音樂跳舞，還是和朋友們一起唱歌，都能自信地錶達自己，真正融入到那個共享的音樂氛圍中去。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡聽各種類型的音樂，也偶爾會嘗試一些簡單的樂器，比如鋼琴和小提琴。但總是覺得，自己的演奏雖然技術上沒有大問題，但總歸是少瞭那麼點“靈魂”，那種能夠觸動人心的力量。我常常羨慕那些能夠將音樂演繹得充滿感染力的音樂傢，他們不僅僅是在演奏音符，更像是在講述一個故事，傳遞一種情感，而這一切都離不開對節奏的精準把控和對音樂“呼吸”的理解。這本書的標題，“跟上大傢的節奏”，聽起來就非常有共鳴。我理解的“大傢”不僅僅是指樂隊成員，也可能是一種集體的、共享的音樂體驗。而“體內節拍器”，更是點齣瞭核心。我猜想，這本書會深入探討如何培養和訓練這種內在的節奏感，讓它不僅僅是機械的計時器，而是能夠與音樂的情感、速度、力度等元素融為一體，形成一種自然而流動的錶現。我希望這本書能提供一些突破性的視角，幫助我理解音樂中“節奏”和“情緒”之間的深層聯係。有沒有可能，它會教我如何通過身體的微小動作來感知音樂的脈搏，如何讓我的演奏更加“鮮活”，更富於生命力？我很期待這本書能為我的音樂之路帶來新的啓發，讓我能夠更深地沉浸在音樂的世界裏，並用自己的方式去分享這份美好。

评分☆☆☆☆☆

我之前就對身體的律動和協調性很感興趣，尤其是在運動方麵，我總是覺得如果能和身體的內在節奏感連接得更好，運動錶現應該會有質的飛躍。這本書的名字，“手腦並用強化體內節拍器”，一下子就抓住瞭我的興趣點。我一直認為，所謂的“藝術感染力”，很多時候都源於一種內在的、不易察覺的節奏和韻律。比如看那些專業的鼓手，他們敲擊鼓點時那種遊刃有餘、渾然一體的感覺，不僅僅是技巧，更像是一種與鼓點共鳴的生命力。再比如歌唱傢，他們演唱時那種情感的起伏，往往也和音樂的節奏息息相關。這本書似乎提供瞭一種理論和實踐相結閤的方式，來解鎖這種“體內節拍器”。我很好奇，它會從哪些角度來講解“節拍器”的概念？會不會涉及到一些關於大腦如何處理節奏信息、如何影響身體協調性的神經科學知識？我更關心的是，它會提供哪些具體的方法來“強化”這個節拍器。我希望書中能有針對不同人群、不同音樂風格的練習，比如如何培養對非洲鼓那種復雜的節奏的感知，或者如何找到流行音樂中那種流暢的律動感。我期待這本書能夠幫助我不僅僅是“聽懂”音樂，更能“身體力行”地去感受和錶達音樂，讓我在彈奏樂器、甚至在日常生活中，都能擁有更強的協調性和錶現力。