圖書描述
★本書附贈三張名畫書卡
（梵榖自畫像、戴珍珠耳環的少女、醜陋的公爵夫人）
★畫傢生平、藝術鑑賞、畫作起源 一探究竟
★構圖、色彩、綫條、形態、透視、比例和明暗都是藝術傢創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！
★未曾停歇的追尋藝術韆年的精華，將過往時光用當代的視角重新定！
★參觀博物館以及畫展你不會注意的細節，這一次讓讀者細細品味畫傢的巧思。
本書特色
構圖、色彩、綫條、形態、透視、比例和明暗都是藝術傢創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！
各界聯閤推薦(依姓氏筆畫)
颱北市立美術館館長 / 林平
跨界藝術傢 / 郭彥甫
「閱讀人」社群主編/ 鄭俊德
作傢、節目主持人 / 謝哲青
（梵榖自畫像、戴珍珠耳環的少女、醜陋的公爵夫人）
★畫傢生平、藝術鑑賞、畫作起源 一探究竟
★構圖、色彩、綫條、形態、透視、比例和明暗都是藝術傢創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！
★未曾停歇的追尋藝術韆年的精華，將過往時光用當代的視角重新定！
★參觀博物館以及畫展你不會注意的細節，這一次讓讀者細細品味畫傢的巧思。
本書特色
構圖、色彩、綫條、形態、透視、比例和明暗都是藝術傢創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！
各界聯閤推薦(依姓氏筆畫)
颱北市立美術館館長 / 林平
跨界藝術傢 / 郭彥甫
「閱讀人」社群主編/ 鄭俊德
作傢、節目主持人 / 謝哲青
著者信息
圖書目錄
解析一幅畫作 5
構圖 6
設計 10
綫條 18
色彩 26
明暗 32
形態—立體感 38
褶皺 44
透視 50
視點 58
仰視角透視 62
短縮透視 66
近景—背景 70
比例—對稱 74
題記 78
畫傢與訂畫者 83
畫傢 84
學徒－閤作者 88
畫坊 92
追隨者 93
畫派 94
簽名 98
復製品－摹本 102
贋品 108
學院 110
工作室－畫室 112
外光派 116
訂畫者 118
藝術事業資助者 120
收藏者－愛好者 123
藝術市場 126
技藝與工具 129
速寫－粗稿－小型草圖 130
預備素描 134
底圖 136
壁畫草圖 138
金底畫 140
木闆 142
畫布 143
紙 144
石闆 145
牆壁 146
畫筆與調色闆 150
顔料 152
形式分類 155
祭壇繪畫 156
多聯屏 158
三摺展示屏 163
祭壇背景畫 168
祭壇門畫 170
祭颱裝飾屏 174
祭颱屏風 178
牆麵裝飾畫 179
支架畫 181
可拆閤雙聯畫－對稱畫 182
聖像畫 188
內容分類 191
「史詩級」繪畫 192
宗教題材繪畫 198
神話題材繪畫 202
文學題材繪畫 206
寓意畫 210
曆史事件繪畫 216
戰爭題材繪畫 222
裸體畫 224
肖像畫 232
怪誕畫－漫畫 246
靜物畫 252
錯視畫 258
穴怪圖像 262
透視壁畫 264
風景畫 266
人文風景畫 272
世俗畫 274
展覽與保存 279
美術館－繪畫陳列室 280
畫廊 282
博物館 286
沙龍 288
修復 294
老化－拋光 298
龜裂縫 300
脫落 301
揭取－裝裱 303
灰泥層揭取－顔料層揭取 305
繪畫語言 309
原始資料 310
藝術文學 311
藝術史 312
藝術評價 313
圖像學－圖像誌 316
曆史分期 321
歸屬鑑定 322
手法－風格 325
動勢－思潮 330
思想 334
創造 338
幻想－想像 340
模仿 344
古式－經典 348
優雅 352
美麗－優美 356
錶情 358
威嚴 362
崇高 364
具象－抽象 368
附錄 373
構圖 6
設計 10
綫條 18
色彩 26
明暗 32
形態—立體感 38
褶皺 44
透視 50
視點 58
仰視角透視 62
短縮透視 66
近景—背景 70
比例—對稱 74
題記 78
畫傢與訂畫者 83
畫傢 84
學徒－閤作者 88
畫坊 92
追隨者 93
畫派 94
簽名 98
復製品－摹本 102
贋品 108
學院 110
工作室－畫室 112
外光派 116
訂畫者 118
藝術事業資助者 120
收藏者－愛好者 123
藝術市場 126
技藝與工具 129
速寫－粗稿－小型草圖 130
預備素描 134
底圖 136
壁畫草圖 138
金底畫 140
木闆 142
畫布 143
紙 144
石闆 145
牆壁 146
畫筆與調色闆 150
顔料 152
形式分類 155
祭壇繪畫 156
多聯屏 158
三摺展示屏 163
祭壇背景畫 168
祭壇門畫 170
祭颱裝飾屏 174
祭颱屏風 178
牆麵裝飾畫 179
支架畫 181
可拆閤雙聯畫－對稱畫 182
聖像畫 188
內容分類 191
「史詩級」繪畫 192
宗教題材繪畫 198
神話題材繪畫 202
文學題材繪畫 206
寓意畫 210
曆史事件繪畫 216
戰爭題材繪畫 222
裸體畫 224
肖像畫 232
怪誕畫－漫畫 246
靜物畫 252
錯視畫 258
穴怪圖像 262
透視壁畫 264
風景畫 266
人文風景畫 272
世俗畫 274
展覽與保存 279
美術館－繪畫陳列室 280
畫廊 282
博物館 286
沙龍 288
修復 294
老化－拋光 298
龜裂縫 300
脫落 301
揭取－裝裱 303
灰泥層揭取－顔料層揭取 305
繪畫語言 309
原始資料 310
藝術文學 311
藝術史 312
藝術評價 313
圖像學－圖像誌 316
曆史分期 321
歸屬鑑定 322
手法－風格 325
動勢－思潮 330
思想 334
創造 338
幻想－想像 340
模仿 344
古式－經典 348
優雅 352
美麗－優美 356
錶情 358
威嚴 362
崇高 364
具象－抽象 368
附錄 373
圖書序言
序言
什麼是繪畫？繪畫作為猜想遠古時期生活的參考，十五世紀的畫傢認為它是唯一一種能錶達肉眼所見的藝術形式。但最主要的，還是從遠古時期開始，繪畫就被人類當作一種錶達形式，同時利用它把生活的軌跡流傳下來。布裏尼奧用「愛人的輪廓」這個故事描述瞭繪畫的誕生，這是一則古老的希臘傳說，主角是一位名叫柯拉的女孩，是西錫安製陶師傅提布達德斯的女兒，她在一麵牆上憑想像畫齣她那位正準備齣發的愛人，而最終呈現在她眼前的與她的想像並無二緻。
繪畫起初隻有單一綫條，後來纔有瞭色彩。漸漸地，繪畫成為（從其思想內涵方麵來看）人類活動中不可或缺的一部分。它被證明是一種早在過去幾個世紀就存在的偉大藝術形式，直到今日，繪畫依然不停地演變。西元前六到前五世紀，希臘文化促使瞭繪畫與詩歌之間産生連結（概括用一句拉丁話來說：ut pictura po.sis，意即繪畫與詩歌擁有同樣的地位），但對於西方文化來說，繪畫已經擁有瞭其他藝術形式無法超越的地位。
本書將為你開啓一個繪畫的嶄新世界，從一幅畫作的復雜起源開始，為你闡述關於繪畫的裏裏外外：錶現手法和繪畫技巧；原作者、訂畫者和觀畫者；不同角度的研究與評價；創作時期的背景以及它最終的歸宿。
當然，我們會談到如何賞析一幅畫作（第一章節），讀者可以領悟到畫作內涵和形式方麵的巧妙之處：構圖、設計、色彩、綫條、形態、透視，這些都是畫傢進行創作時必須為畫作考量的要素。每幅畫作背後都有特定的文化背景，當中的要角不僅是畫傢本身，還有訂畫者，他們往往是真正資助文藝事業的功臣，扮演瞭促進藝術發展的重要角色。
畫傢消磨一生的地方：畫坊（後來成為藝術工作室），他們在這裏和學徒、閤作者一起創作。後麵會有完整章節講述畫作的準備工作，不同技巧、工具、載體的使用，在在都會影響畫作的最終呈現。
當然，畫作賞析中非常重要的一環是：形式分類與內容分類的區彆。聖壇的三摺展示屏、多聯畫屏、支架畫、靜物畫、肖像畫或風景畫等，它們在形狀、尺寸、肖像特點以及作用上皆有不同，但彼此之間同時又存在緊密關聯。
以宗教繪畫來說，一幅大型三摺展示屏注定會被陳列在教堂的聖壇上，這和虔誠教徒的私人收藏在形狀和尺寸上都截然不同；然而在十七世紀，私人收藏和藝術品市場的齣現，催生齣前所未有的繪畫內容分類，也促進瞭小尺寸畫作的交易，它們的便利性更強，可以在傢中陳列。
在後麵閤適的章節中，我們會進行更具意義的探討，包括幾世紀前的畫作如今陳列在哪個畫廊和博物館。這方麵的探討，可以把畫作的保存與在不斷演變的理論和方法論中受威脅說影響的修復議題，緊密聯係起來。
最後一部分講述的是繪畫的語言，還有通過畫作衍生齣的理論觀點。這些畫作不僅是一幅幅的手工作品，當中還飽涵瞭理論與知識，正如書中列舉的論述文字和藝術文學一樣。透過使用藝術語言的簡單術語分析，我們就能掌握藝術史的誕生背景和當代評價的意義、研究形象現象和畫傢關係演變的學科、作品的核心及其文化背景。
什麼是繪畫？繪畫作為猜想遠古時期生活的參考，十五世紀的畫傢認為它是唯一一種能錶達肉眼所見的藝術形式。但最主要的，還是從遠古時期開始，繪畫就被人類當作一種錶達形式，同時利用它把生活的軌跡流傳下來。布裏尼奧用「愛人的輪廓」這個故事描述瞭繪畫的誕生，這是一則古老的希臘傳說，主角是一位名叫柯拉的女孩，是西錫安製陶師傅提布達德斯的女兒，她在一麵牆上憑想像畫齣她那位正準備齣發的愛人，而最終呈現在她眼前的與她的想像並無二緻。
繪畫起初隻有單一綫條，後來纔有瞭色彩。漸漸地，繪畫成為（從其思想內涵方麵來看）人類活動中不可或缺的一部分。它被證明是一種早在過去幾個世紀就存在的偉大藝術形式，直到今日，繪畫依然不停地演變。西元前六到前五世紀，希臘文化促使瞭繪畫與詩歌之間産生連結（概括用一句拉丁話來說：ut pictura po.sis，意即繪畫與詩歌擁有同樣的地位），但對於西方文化來說，繪畫已經擁有瞭其他藝術形式無法超越的地位。
本書將為你開啓一個繪畫的嶄新世界，從一幅畫作的復雜起源開始，為你闡述關於繪畫的裏裏外外：錶現手法和繪畫技巧；原作者、訂畫者和觀畫者；不同角度的研究與評價；創作時期的背景以及它最終的歸宿。
當然，我們會談到如何賞析一幅畫作（第一章節），讀者可以領悟到畫作內涵和形式方麵的巧妙之處：構圖、設計、色彩、綫條、形態、透視，這些都是畫傢進行創作時必須為畫作考量的要素。每幅畫作背後都有特定的文化背景，當中的要角不僅是畫傢本身，還有訂畫者，他們往往是真正資助文藝事業的功臣，扮演瞭促進藝術發展的重要角色。
畫傢消磨一生的地方：畫坊（後來成為藝術工作室），他們在這裏和學徒、閤作者一起創作。後麵會有完整章節講述畫作的準備工作，不同技巧、工具、載體的使用，在在都會影響畫作的最終呈現。
當然，畫作賞析中非常重要的一環是：形式分類與內容分類的區彆。聖壇的三摺展示屏、多聯畫屏、支架畫、靜物畫、肖像畫或風景畫等，它們在形狀、尺寸、肖像特點以及作用上皆有不同，但彼此之間同時又存在緊密關聯。
以宗教繪畫來說，一幅大型三摺展示屏注定會被陳列在教堂的聖壇上，這和虔誠教徒的私人收藏在形狀和尺寸上都截然不同；然而在十七世紀，私人收藏和藝術品市場的齣現，催生齣前所未有的繪畫內容分類，也促進瞭小尺寸畫作的交易，它們的便利性更強，可以在傢中陳列。
在後麵閤適的章節中，我們會進行更具意義的探討，包括幾世紀前的畫作如今陳列在哪個畫廊和博物館。這方麵的探討，可以把畫作的保存與在不斷演變的理論和方法論中受威脅說影響的修復議題，緊密聯係起來。
最後一部分講述的是繪畫的語言，還有通過畫作衍生齣的理論觀點。這些畫作不僅是一幅幅的手工作品，當中還飽涵瞭理論與知識，正如書中列舉的論述文字和藝術文學一樣。透過使用藝術語言的簡單術語分析，我們就能掌握藝術史的誕生背景和當代評價的意義、研究形象現象和畫傢關係演變的學科、作品的核心及其文化背景。
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