藝用人體解剖地圖：穩坐人體型態研究的經典書籍寶座，長暢37年不墜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 人體解剖學
• 藝術解剖
• 人體結構
• 繪畫
• 速寫
• 人體比例
• 人體姿勢
• 人體動態
• 藝術參考
• 人體形體

　　「如果任何健力形式都具有美，
　　那麼便無何者比人體骨骼相輔相成的無瑕運作還來得更美。」

　　繪圖新手們往往會很快地忽視骨頭、肌肉、脂肪，著眼肉體。
　　堅信畫作上的人體綫條，是由此外的事物組成，
　　然而我們忘瞭，如果沒有骨骼，肌肉就無所支撐，進而使錶皮拉伸齣外形。
　　骨骼、肌肉、脂肪不隻是人體的基礎，也是不同性彆之間的顯著區彆所在。
　　研究這些令人嘆為觀止的設計細節，能令人心生敬意，獲得啓發。

　　《藝用人體解剖地圖》由已故的史帝芬．羅傑斯．佩剋撰寫，
　　以邏輯清晰、構圖準確的繪畫與排序，錶現瞭人體解剖的特徵。
　　內容囊括【骨骼】、【肌肉】、【脂肪】、【比例】、【平衡】，以及【動作】。
　　並收納瞭獨特的篇章——諸如人體生理、自齣生至老年的解剖學、
　　人種解剖特徵簡介，以及麵部錶情分析。
　　《藝術新聞及評論》、《芝加哥論壇報》、《洛杉磯時報》等全世界最重要的醫學、藝術刊物，
　　皆視本書為完美，同時也是必備的參考著作。

　　史帝芬對人體結構的透徹瞭解，與繪圖的精緻美感，
　　使得本書不僅吸引對解剖學感興趣的一般讀者，
　　執業藝術傢們也發現其中的編排井然有序、完整深入，將其當作案頭常備的完美工具。
　　對於探討人體結構的學生們來說，《藝用人體解剖地圖》始終是無人能超越的指南手冊。
　　至今它仍穩坐人體型態研究的經典書籍寶座。
　　願你能憑本書掌握人體形態和輪廓，開闢美的路徑。

本書特色

　　◎《藝術新聞及評論》、《芝加哥論壇報》、《洛杉磯時報》等全世界最重要的藝術、醫學刊物，皆視本書為完美，同時也是必備的參考著作。

　　◎穩坐人體型態研究的經典書籍寶座，長暢37年不墜。

　　◎學生視本書為必備的指南手冊，執業藝術傢則將其當作案頭常備的順手工具。

專業好評

　　◎钜細靡遺，又兼具引人入勝的有趣研究……作者對於主題的透徹學識，使極具分量的內容深深吸引通常對解剖學不一定感興趣的讀者，而藝術傢們會發現本書的完整性和按部就班的條理，使其成為一本完美的參考書。──藝術新聞及評論

　　◎規劃周詳，寫作完善……文字簡明並附有插圖……是一本非常詳盡的書。──芝加哥論壇報

　　◎當您翻閱本書時，會發現佩剋成功地使解剖學不言自明……本書的編排巧妙，井井有條，並包括進上韆幅精美逼真的立體插圖。──洛杉磯時報

　　◎我們已經很久沒見過像本書如此平易近人的解剖相關書籍瞭，它是我們認為最容易瞭解的解剖書籍之一。──全國藝術教育協會期刊

　　◎佩剋以令人驚異，既清晰又準確的手法錶現瞭骨骼、肌肉，以及錶麵組織的解剖特徵……並且呈現瞭足以用於任何醫學百科裏的精美插圖。──美國醫學協會期刊

　　◎藝術傢及相關科係學生都將會珍藏這一本藝術參考書。──威爾森圖書館期刊
 

藝術與科學的交匯點：探尋人體結構的精微奧秘 這是一部專注於現代藝術實踐與人體結構研究的綜閤性著作。它並非一部傳統意義上的解剖學教科書，而是麵嚮當代藝術傢、雕塑傢、動畫師以及對人體動態美學有深度追求的創作者而編寫的。全書以“動態視角下的形態重構”為核心理念，旨在打破純粹的科學描繪與主觀藝術錶達之間的壁壘。 本書共分六個主要部分，深入探討瞭從宏觀骨骼係統到微觀肌肉縴維，再到復雜動作模式下的形體變化規律。 第一部分：骨骼基石——支撐與張力下的空間結構 本章首先從人體工程學的美學角度切入，而非羅列冗長的骨骼名稱。它詳盡分析瞭頭顱、脊柱、骨盆、四肢長骨在不同姿態下所受到的受力和平衡點。 脊柱的S形麯綫與節奏感： 重點研究瞭胸椎、腰椎在站立、行走、扭轉等動態瞬間産生的自然生理弧度。書中以大量的透視圖和剖麵圖展示瞭椎間盤在負重和放鬆狀態下的體積變化，以及這些變化如何影響體錶輪廓的流動性。 骨盆的三角關係與穩定核心： 深入剖析瞭骨盆作為人體力的匯集點，在承重、轉嚮和跨步時，髂骨、坐骨與恥骨的相對運動機製。特彆強調瞭“重心投影區”的概念，這對捕捉行走和奔跑的瞬間至關重要。 四肢關節的運動軌跡鎖定： 詳細描繪瞭肩關節、肘關節、髖關節和膝關節的解剖學限製與藝術錶現的自由度之間的關係。通過三維坐標軸來模擬關節的鏇轉範圍，幫助創作者避免畫齣解剖學上不可能的動作。 第二部分：肌肉群的邏輯——形態塑造的動力學引擎 本部分是本書的視覺核心，專注於肌肉群的功能性劃分與視覺錶現。它摒棄瞭孤立的肌肉講解，轉而關注肌群協同作用對體錶輪廓的集體影響。 淺層與深層肌肉的相互作用： 區彆講解瞭如三角肌、胸大肌這類直接影響外形的主要肌肉，與深層的菱形肌、迴鏇肌群等對姿態微調起關鍵作用的部分。書中特彆設置瞭“遮蓋與顯現”專題，分析瞭皮膚、脂肪層在不同體型下對麵部肌肉和腹肌的柔化或銳化作用。 拉伸與收縮的視覺信號： 運用大量的對比圖例，展示同一塊肌肉（如肱二頭肌或股四頭肌）在完全拉伸和完全收縮狀態下的體積變化、肌縴維走嚮的清晰度以及皮膚錶麵的張力紋理。強調瞭這種變化是錶現力量感和疲憊感的關鍵。 腹部與側腹的動態結構： 專題分析瞭腹直肌、腹外斜肌和腹內斜肌的交織結構，尤其關注它們在軀乾扭轉和彎麯時，如何形成交錯的編織紋理，而非簡單的塊狀堆疊。這部分內容對錶現人物的爆發力和柔韌性至關重要。 第三部分：動作的語言——姿態分析與動勢捕捉 本章是連接解剖學知識與實際繪畫創作的橋梁，重點在於“動勢（Gesture）”的理解與捕捉。 綫性的力量： 探討如何用幾根富有生命力的綫條來概括一個復雜的姿態。分析瞭“動作綫（Line of Action）”如何在不同運動中穿過人體，以及這條綫如何體現人物的情緒和意圖。 慣性與反作用力： 深入研究運動中的平衡點遷移。例如，在轉身的瞬間，身體的質量如何嚮外側傾斜，以及支撐腿和擺動腿所承受的負荷比例變化。這部分內容通過多幀序列圖解，解析瞭慣性在人體動態中的物理體現。 人體動態的節拍與韻律： 將人體動作類比於音樂的節奏，分析瞭行走、跑步、跳躍等周期性運動中的“張力-釋放-過渡”的節拍規律，幫助創作者在靜態圖像中營造齣運動的流暢感。 第四部分：頭麵部的錶情與結構——情感的載體 本部分著重於頭部結構在錶達復雜情緒時的精確性要求。 顱骨與麵部肌肉的關聯： 探討顴骨、眉弓、下頜骨等關鍵骨骼如何構建起支撐錶情的基礎。分析瞭皺眉、微笑、恐懼等基本錶情下，提上眼瞼肌、顴大肌等關鍵肌肉的收縮路徑和對皮膚造成的褶皺紋理。 眼部與嘴部的微錶情捕捉： 細緻描繪瞭眼輪匝肌和口輪匝肌在細微運動中的作用，例如“假笑”與“真笑”在眼角和嘴角肌肉的激活程度上的差異。 頭頸部的連接： 重點剖析瞭胸鎖乳突肌、斜方肌上部與頸椎的連接關係，這些結構在仰望、低頭或側傾時，如何影響頸部的綫條和量感。 第五部分：比例的靈活性——從經典到風格化 本章超越瞭標準的“八頭身”模式，探討比例在藝術錶達中的可變性與閤理性。 古典比例的解構與應用： 簡要迴顧瞭古典藝術中對人體比例的理想化處理，並分析其背後的幾何邏輯。 風格化變形的解剖學依據： 詳細指導創作者如何在保持人體結構可信度的前提下，拉伸軀乾以錶現英雄氣概，或壓縮四肢以強調笨拙感。關鍵在於，任何風格化的誇張都必須以對基礎結構準確理解為前提。 透視與形體： 闡述瞭在不同視角下（仰視、俯視、側視），人體各部分的體積和比例關係如何發生係統性改變，強調“空間壓縮”和“焦點強化”的繪畫技巧。 第六部分：材質與光影——形態的最終呈現 本書的結尾部分關注於如何用光影來“定義”和“雕塑”已構建的形態。 肌肉錶麵的光感處理： 分析瞭在不同光照條件下，肌肉的弧度（Highlights）、灰度過渡（Mid-tones）和陰影（Core Shadows）的形成規律。特彆指導如何根據肌肉的厚度和緊綳程度，來繪製不同強度的反光和高光邊緣。 脂肪、皮膚與褶皺的質感： 探討皮膚在不同部位（關節、腹部、背部）的厚度和彈性差異，以及如何通過綫條和色階來暗示皮膚的柔軟、粗糙或鬆弛感。 環境光對形態的影響： 研究環境光和反射光如何影響深層結構（如肋骨下緣或腹股溝）的清晰度，從而增強整體形態的立體感和真實感。 本書旨在成為一本“可操作的、麵嚮應用”的人體解剖參考工具，它要求讀者不僅要“看懂”結構，更要“感受”結構在運動中所蘊含的內在張力與美學潛力。

作者簡介

史帝芬．羅傑斯．佩剋（Stephen Rogers Peck）

　　已故的史帝芬．羅傑斯．佩剋於紐約雪城藝術大學就學期間，參加瞭醫學院的解剖課程。他曾經擔任醫學插圖繪製員，並於巴黎居利昂學院研習壁畫。在擔任三年的委託肖像畫傢之後，他迴到雪城大學教授繪圖，之後轉往帕森斯設計學院以及普拉特藝術學院教授藝用解剖學。

譯者簡介

杜蘊慧

　　文化大學廣告係，法國CREAPOLE産品設計係畢業。具美國傳統植物繪畫認證資格，積極參與南加州國傢公園原生植物復育計畫。現於美國加州從事植物插畫、翻譯以及設計工作。譯作有《繪畫的基本》、《植物畫技法全書》等。
 

．序
．人體解剖學術語
 
第一部 骨骼
．骨骼係統
．骨的分類
．關節
．顱骨
．頭部骨骼與五官錶麵的關係   
．脊椎
．胸廓
．肩胛骨
．鎖骨   
．右肩關節   
．肱骨，構成上臂的骨       
．橈骨與尺骨，輻條骨與肘骨   
．手部和腕部       
．髖骨，臀骨       
．骨盆   
．股骨
．髕骨，膝蓋       
．脛骨和腓骨       
．足和踝       
 
第二部 肌肉
．肌肉組織
．頭部肌肉
．頸部肌肉   
．頭和頸               
．頭部和頸部       
．軀乾肌肉
．軀乾   
．上肢肌肉
．右上肢       
．右腋窩
．右手   
．下肢肌肉
．右邊下肢
．右足   
．人體模特兒的肌肉結構錶現
 
第三部 錶麵解剖學
．脂肪
．過度肥胖
．消瘦
．靜脈
．皮膚
．毛發
．眼睛
．耳朵
．鼻子   
．嘴       
．牙齒和舌頭       
．指甲
．肚臍
．乳房
．人體錶麵標記
 
第四部 比例
．比例
．比較和直綫對齊圖例       
．生理的差異
．體型差異   
 
第五部 平衡和動態
．平衡
．補償推力   
．藉助支撐物、重量   
．動態
 
第六部 年齡、性彆和種族的差異
．年齡的差異
．男生比例
．七個人生階段   
．女性比例   
．七個人生階段   
．顱骨的生長       
．新生兒的骨架   
．年老時的皺紋   
．死亡   
．性彆的差異
．女性的脂肪
．種族的差異
．種族係彆及其特徵   
．人種類型   
 
第七部 錶情成因
．錶情成因
．眉毛   
．眼瞼和鼻子       
．嘴角   
．張開的嘴
．嘴唇   
．麵部錶情肌肉   

序

　　長久以來，人體形象不斷挑戰著藝術傢的創造力。人體那令人無法抗拒的溝通錶現力使它成為造型藝術錶達的最重要工具之一。它的多變多樣攫住瞭藝術傢的想像力，使人體形貌不時成為藝術創作的主題。自然而然地，藝術傢應當研究人體結構，以便適切錶現它的形貌。然而，解剖室通常是門禁森嚴之地，就算身曆其境，也不必然帶來收獲。無論如何，事實需要轉譯，因為藝術傢探索的是解剖學的美學。我認為它是美感造型的相關基礎結構。一方須經過學習，另一方須透過觀察而得。這即是所謂的藝用解剖學的本質內容。本書的雙重目標在於介紹不同部位的構造，同時創造齣將它們融入作品的創作意識。

　　本書不是一篇素描專題論文，不是從培養品質和風格的角度齣發。它也不涉及人體素描的原則，諸如綫條、形體、動態等等的描繪。它們固然重要，但超齣解剖學的範疇。本書單純隻是給學藝者的指南手冊，利於他們探索和記憶人體畫。

　　首先免不瞭會浮現這個問題：藝術傢應該精通解剖學到何種程度呢？盡管初學繪畫的學生肯定有資格這麼問，我覺得難以迴答。一個人的藝術創作是他的私人領域。它無涉專業所需能力，而是關乎一位藝術傢的想法需要。這本圖譜當然是事實的集大成，也是藝術傢語匯的轉譯。基於此，初學者也許應當盡所能學習一切。他在實際經驗似乎用不上的渣滓，很快會被棄於路上。但是要給熱切的學生一句建言。解剖學是復雜。它的復雜多樣性正是魅力所在，但極有可能導緻不閤理的評估。學生不該以為無論如何都必須正確熟記錶現這些骨骼和肌肉。在某種意義上，人體是所有部份的總閤。但是這個前提既是助力，也是妨礙。當我們見樹不見林，專注於各部份而忽略整體時，它會成為妨礙。學生首先確實應該追求正確性，但他絕不可忘記，全然的精準幾無益處。歸根究底，他應該以令人信服為準，不管是否正確無誤。他應該精通人體結構到不需再仰賴眼睛的正確觀察或模特兒耐心地擺姿勢。他應該希望憑自己的能力來徹底掌握人體形態和輪廓，使得創作不被視為解剖圖，而是他本人的錶達。我相信，作品裏脫離解剖事實的元素往往是賦予一幅畫個人特質和迷人亮點的關鍵。

　　我希望讀者可在本書裏找到知識和觀點。我的編寫方式，力圖讓讀者更熟稔掌握人體造型。希望讀者在洞察人體形態之後，也擴展迴應周遭世界的能力。
 

评分☆☆☆☆☆

當初我選擇《藝用人體解剖地圖》這本書，很大的一個原因是它的內容非常全麵，而且結構安排得很清晰。我喜歡它不僅僅是羅列解剖圖，而是會用圖文並茂的方式，告訴你這些結構在實際中是如何運作的。我記得我曾經被畫手的復雜結構睏擾瞭很久，每次畫手指都感覺僵硬彆扭。看瞭這本書之後，我纔真正理解瞭指骨、掌骨以及周圍肌肉的連接關係，特彆是手部在不同姿勢下的伸展和收縮，它都給齣瞭非常詳盡的圖示。這讓我畫手的時候，不再是憑感覺，而是有瞭明確的依據，畫齣來的手也更加生動自然。而且，它對人體各個部位的講解都有一個循序漸進的過程，從大體結構到細節處理，都做得非常到位。這本書真的就像是一本百科全書，滿足瞭我對人體各個方麵的學習需求，是我的案頭必備。

评分☆☆☆☆☆

我對《藝用人體解剖地圖》這本書的喜愛，可以說是一種“久處而不厭”的感情。它就像是陳年的老酒，越品越有味道。我記得剛開始接觸它的時候，主要還是因為它能幫助我解決在繪畫過程中遇到的各種人體結構問題，比如四肢的比例、軀乾的扭轉等等。但隨著我繪畫經驗的積纍，我發現這本書的價值遠不止於此。它提供瞭一種非常係統性的學習方法，讓你能夠從骨骼、肌肉到皮膚錶麵紋理，一層層地深入理解人體。我最近在嘗試畫一些曆史題材的角色，需要還原不同時代人們的體態特徵，這本書裏關於不同體型和年代特徵的細微差彆，都給瞭我非常寶貴的參考。而且，它在講解人體比例的時候，還會提到一些黃金比例和黃金分割的應用，這讓我覺得這本書不僅是單純的解剖圖譜，更融入瞭藝術和數學的思考，非常值得細細品味。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝用人體解剖地圖》我真的是從年輕 when 我還在美術係念書的時候就開始接觸瞭，當時就是覺得，哇！怎麼會有這麼詳細又畫得這麼清楚的書！比我在學校上解剖課拿到的那些骨骼模型還要直觀。我記得那時為瞭畫好人物的動態，常常翻來翻去，研究肌肉的走嚮，尤其是那些比較復雜的關節，像是肩膀的三角肌和手臂的肱二頭肌，以前總覺得畫不好，看瞭這書之後，纔恍然大悟，原來它們是這樣連接，這樣在動作時會産生什麼樣的變化。而且不隻是肌肉，連骨骼的起伏、脂肪的分布，它都考慮進去瞭。尤其讓我印象深刻的是，它不是那種冷冰冰的圖譜，而是會結閤藝術創作的角度去講解，告訴你這些解剖知識對於錶現人物的體積感、力量感有多重要。這本書真的就像一個隨身攜帶的解剖老師，我到現在還會時不時拿齣來翻翻，每次都能學到新的東西，或者對之前不太理解的地方有更深的體會。它就像是我的美術創作道路上一個可靠的夥伴，陪伴我一路成長，真的，37年長銷不是沒有道理的。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝用人體解剖地圖》在我畫插畫的生涯中扮演瞭相當重要的角色。我一直都覺得，畫好人物，綫條的流暢性和結構感的準確性是並存的。很多人一談到解剖，就覺得很枯燥，但這本書不一樣，它把復雜的解剖結構用一種非常清晰、直觀的方式呈現齣來，而且還配有大量寫實的插圖，讓你能立刻理解。我記得有一次，我畫一個要展現力量的角色，手臂的肌肉綫條總是畫得不夠有力，看瞭這本書後，我纔明白，原來是肱三頭肌和肱橈肌的起伏沒有處理好，導緻看起來軟綿綿的。通過這本書，我學會瞭如何根據肌肉的收縮和舒張去調整綫條的粗細和走嚮，讓角色的力量感瞬間提升瞭好幾個檔次。而且，它對骨骼的講解也非常到位，讓你知道在肌肉的包裹下，骨骼的結構是如何支撐起整個身體的。這就像是給你的畫作打下瞭堅實的基礎，讓你畫齣來的角色，即使是在動態中，也不會顯得虛假。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本《藝用人體解剖地圖》的時候，純粹是因為它名氣太大，很多人推薦，就想看看是不是真的那麼神。拿到手之後，確實被它的內容震撼到瞭。我尤其喜歡它對不同身體部位的深入剖析，特彆是對於女性身體的描繪，我覺得很多國內的書籍在這方麵可能就沒有這麼細膩。它不僅展示瞭肌肉和骨骼的結構，還非常注重不同性彆、年齡、體型的差異性，這一點對於我們做角色設計或者想畫齣更具個性的角色來說，簡直是寶藏。我記得我曾經花瞭好幾個晚上，研究書中關於腹肌和臀部肌肉的綫條變化，試圖理解為什麼同一個姿勢，不同的人看起來會有那麼大的區彆。這本書給瞭我非常具體的參考，讓我能夠更準確地捕捉到人體在不同狀態下的微妙變化。而且，它還提到瞭一些關於運動人體和靜態人體的差異，這點對我畫一些需要動態錶現的角色非常有幫助。這本書真的給瞭我很多啓發，讓我對人體的理解不再停留在錶麵，而是有瞭更深層次的認識。