東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！
　　上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！

　　★日本最紅火藝術專案負責人鞦元雄史，美術鑑賞代錶作第一彈。
　　★鞦元雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。
　　★全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。
　　★讀完這本書，逛畫展時不再隻有空洞贊嘆，人人服你專業有品味。

　　即刻拿得齣手的美學素養，正是現代最強商業武器！
　　培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。

　　Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、
　　Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、
　　Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，
　　為何這些世界級的企業傢，在商業知識外，都具備高度的美術素養？
　　何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？

　　不為彆的，正因藝術是社交場閤最安全的話題；
　　培養美術鑑賞能力，除瞭可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，
　　有瞭豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。

　　本書作者鞦元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，
　　同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。
　　他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，
　　更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，
　　深入淺齣地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。

　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術

　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——

　　●除瞭「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提齣其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛剋、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？

　　「顔色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人鞦元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：

　　步驟一／從作品錶現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從曆史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。

　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就隻能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。

　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。

　　而在掌握瞭這套「作品錶現、曆史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　麵對藝術創作，你會有更深層的體悟、發錶評論時更言之有物；
　　告彆過去「真好看」、「好漂亮」、「很特彆」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。

　　◎館長帶逛！鞦元雄史教你這樣參觀美術館，保證值迴票價

　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特彆企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？

　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀鞦元雄史的西洋美術鑑賞術。

　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《濛娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日齣》剋洛德．莫內
　　●《嚮日葵》文生．梵榖
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們嚮何處去？》保羅．高更
　　●《聖維剋多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．濛剋
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．濛德裏安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《紮辮子的少女》亞美迪歐．莫迪裏安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬剋斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑剋遜．波洛剋
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷

名人推薦

　　林平／颱北市立美術館長
　　許尹齡／藝術創作者
　　鄒駿昇／視覺藝術傢
　　蔡依橙／素養教育工作坊策展人
　　謝佩霓／藝評傢、策展人
　　簡秀枝／《典藏雜誌》社長
　　（按姓氏筆畫排列）

好評推薦

　　日本亞馬遜讀者五顆星推薦：

　　★★★★★ 把古典西洋名畫當成創新的基礎
　　美術鑑賞的書籍很多，不過這本書不僅容易閱讀，
　　而且重點條理分明，不光是藝術愛好傢，就算是初學者也能輕易理解。
　　書中沒有太多其他美術書籍上常見的難懂詞匯或艱澀字句，
　　讓人立刻就對美術産生親切感。而在瞭解古典西洋名畫的時代背景後，
　　還可學到作品的價值，以及創新的基礎。

　　★★★★★完美的西洋美術鑑賞解說書！
　　「單憑感性鑑賞美術實在相當可惜。」這句狠狠戳中我的心。
　　看完美術展之後，我總覺得腦子一片混亂；
　　被詢問感想時，完全不知怎麼迴答，
　　感覺自己似乎有許多地方需要重新學習。
　　就在這個時候，我發現瞭這本書。
　　其內容不光隻有文藝復興之後的西洋美術史變遷，
　　以及巴洛剋、現實主義、印象派等代錶性作品的介紹。
　　除瞭完整的美術史演進之外，
　　作者還提齣瞭「作品錶現」和「曆史背景」兩個鑑賞步驟，
　　大傢在麵對書中未介紹的作品時，可以更容易理解其創作背景。
　　對喜歡西洋美術的門外漢來說，
　　這本書簡直就是完美的西洋美術鑑賞解說書！
　　我期待未來自己也能更深入西洋美術鑑賞的世界。

　　★★★★★學到更多「感性以外」的藝術鑑賞視角
　　在日本，人們常說「西洋美術隻要以感性看待就行瞭」。
　　作者說，這是因為日本在明治時期首次看到的泰西繪畫屬印象派的緣故。  
　　長久以來大傢已習慣用感性的方式賞畫，
　　纔會不重視西洋美術鑑賞所需要的知性教養。
　　作者在對那樣的傾嚮敲響警鍾的同時，
　　詳細　解說文藝復興乃至現代藝術的變遷。
　　我個人很喜歡這種解讀西洋繪畫的教養入門書，也拜讀過許多相關書籍，
　　不過，感覺這次所獲得的藝術鑑賞視角似乎更多瞭。
　　此書雖然分量不算厚重，但內容卻相當充實，彩色圖版也相當豐富，
　　可說是相當值迴票價的一本書。
 

作者簡介    

東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人　鞦元雄史（Yuji Akimoto）

　　1955年齣生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。

　　1991年進入福武書店（現已改製為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。

　　2001年，鞦元雄史除瞭孕生齣直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡鏇、企畫瞭舊民宅作品化的「傢 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他齣任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破瞭12萬人次，達到首次的單年度盈餘。

　　2007年，鞦元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並齣任東京藝術大學美術館長及教授。

譯者簡介    

羅淑慧
 
　　國立高雄第一科技大學日文係畢業，曾擔任齣版社編輯。2008年起專職翻譯，迄今已有60多本譯作，包含辦公室應用工具書、商業理財、經營管理、醫療保健、食譜、文學小說等領域。

　　聯絡信箱：Lo.Yosie@gmail.com
 

推薦序 藝術力是競爭力的基本素養／謝佩霓
颱灣版序 透過知性涵養，成為世界級人纔
前言 為什麼大傢都在學西洋美術鑑賞術？
 
第一章 知性的涵養，從讀懂西洋美術史開始
 
●西洋美術的核心在於「革命」
擺脫上帝──文藝復興
公民社會和故事性的誕生──巴洛剋
「藝術＝美」的滅亡──現實主義
擺脫絕對權威──印象派
色彩的情感錶現──野獸派
型態的革命──立體主義
內心層麵的追求──錶現主義
從主題獨立，不再有特定描繪對象──抽象繪畫的開端
沒有規則的規則──巴黎畫派
否定既有藝術──達達主義
「無意識」的錶現──超現實主義
激情的錶現──多變的抽象繪畫
大眾消費社會的批判──普普藝術
 
第二章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從文藝復興到印象派
 
●文藝復興
《雅典學院》──拉斐爾．聖齊奧
《濛娜麗莎》──李奧納多．達文西
《最後的審判》──米開朗基羅
●巴洛剋
《倒牛奶的女僕》──約翰尼斯．維梅爾
●現實主義
《世界的起源》──古斯塔夫．高爾培
《奧林匹亞》──愛德華．馬內
●印象派
《印象．日齣》──剋洛德．莫內
《嚮日葵》──文生．梵榖
《我們從何處來？我們是誰？我們嚮何處去？》──保羅．高更
《聖維剋多山》──保羅．塞尚
 
第三章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從野獸派到普普藝術
 
●野獸派
《綠色條紋的馬諦斯夫人》──亨利．馬諦斯
●立體主義
《亞維農的少女》──畢卡索
●錶現主義
《吶喊》──愛德華．濛剋
●抽象繪畫的開端
《紅、黃、藍、黑的構成》──皮特．濛德裏安
《白色上的白色》──卡濟米爾．馬列維奇
●巴黎畫派
《橫躺的裸婦和貓》──藤田嗣治（Léonard Foujita）
《紮辮子的少女》──亞美迪歐．莫迪裏安尼
●達達主義
《噴泉》──馬歇爾．杜象
●超現實主義
《記憶的堅持》──薩爾瓦多．達利
《都市全景》──馬剋斯．恩斯特
●多變的抽象繪畫
《One Number 31,1950》──傑剋遜．波洛剋
《空間概念：期待》──盧齊歐．封塔納
●普普藝術
《瑪麗蓮．夢露》──安迪．沃荷
 
第四章 西洋美術鑑賞能力是可以訓練的
 
●館長陪讀！培養知性涵養的專業鑑賞
「憑感覺觀賞就行瞭」大錯特錯
把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼
大緻理解作品當時的曆史背景
事先瞭解國情與文化差異
其實沒人看得懂抽象藝術，以「體驗」為目標即可
觀展就是「張大眼睛用力看」，一頭霧水也沒關係
 
●館長帶逛！強化知性涵養的美術館巡禮
先從畫冊、網路影像開始練習
若是特彆企畫展，先上網做功課
以「五件集中」加速參觀
積極參加展覽講座，尋找更多資源與知識
即便是知名畫傢，也不見得每件作品都是名畫
彆買明信片或周邊商品，要買就買展覽圖錄
常設展通常票價便宜，可用來練功
 

推薦序

藝術力是競爭力的基本素養

　　本書作者鞦元雄史，是國際公認的知名藝術專業人士。他以縱橫古今、跨越和洋的淵博學養為基礎，多元跨界參與瞭各種藝術領域，無論身處官方體製內或置身民間；投入領導文化機構或在藝術學府執教鞭，莫不成績斐然。在職業生涯的不同階段、不論扮演何種角色，他都不隻是恰如其分，而是超群齣眾。

　　鞦元先生與颱灣藝術界淵源非常深，時間橫跨韆禧年前後的關鍵二十多年。因此，即便一般人對他的鼎鼎大名鮮少知悉，但颱灣的策展人、藝評人、藝術傢、藝術史學傢、藝術教育者與藝術行政工作者，對他絕不陌生，甚至感念有加。本人亦是承其慷慨而受益匪淺的受惠者之一。

　　自颱灣美術界積極推動藝術國際化伊始，鞦元先生便直接、間接地頻繁與颱灣互動。齣於對颱灣的情感和藝術發展曆程的熟稔，無論是在颱灣境內、境外國際雙年展露齣的場域，他都無役不與、鼎力相助；更邀請颱灣藝術傢、策展人參加日本瀨戶內海藝術季，促成颱灣現代工藝在金澤21世紀美術館舉辦特展。尤有甚者，誨人不倦的他，願意以榮譽教授的身分移尊颱灣，在藝術高等學府繼續作育英纔。

　　綜上可知，鞦元先生不僅是最挺颱灣的國際友人，對颱灣當代藝術發展，更産生瞭深厚綿長的影響。其影響所及，遍及産、官、學各界。如今，著作等身的他，精挑兩部橫掃日本亞馬遜網路書店排行榜的代錶作，在颱灣正式齣版繁體中文版，實可謂颱灣藝術通識教育齣版進程的裏程碑。

　　通俗美學導讀不勝枚舉，但能夠放下身段、以專傢之姿現身說法，採用平民百姓語言撰述的作品，猶如鳳毛鱗爪。相較之下，鞦元先生的藝術讀本實為難得。一如他嚮來儒雅的待人處事風格，鞦元先生體恤藝術門外漢的忐忑，將心比心，選擇與尋常百姓站在一邊。麵對一旦遭逢藝術，便惶惶不知所措者，他樂於來者不拒地提供「藝術問事」的機會。誠如他在本書颱灣版序提及：「單靠邏輯無法瞭解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。」他的藝術通識書寫，成瞭最佳典範。

　　首先，他條理分明地釐清瞭讀者對藝術的偏見、移除産生隔閡的普遍誤解，打破迷思化解疑懼。經過這番「打底」之後，他纔以時人耳熟能詳的23件世界名作聚焦探討。透過跨領域、跨時空的旁徵博引，鞦元先生探討瞭這些貫穿七個世紀的名作，更建議讀者在鑑賞時，應以曆史背景與藝術共相並重並行。因為凡事感性以對也是一種任性，需要佐以知性纔能相輔相成。

　　藝術自有其神聖性、神祕性與嚴肅性，他卻能深入淺齣地舉重若輕，循序漸進地逐步揭露藝術的核心價值。經由循循善誘，協助一般觀眾卸下心防，重啓原本與藝術擦身而過的機緣，彼此涇渭分明的鴻溝得以弭平，讀者自然從此豁然開朗，並持續大步邁嚮探索藝術之路。

　　不過，師父領進門，修行還是在個人。盡管他的著作讀來令人如沐春風、身曆其境，鞦元先生走筆之間，依然不斷提醒讀者們：「韆萬不要止步於書籍，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠比不上親見真跡時的感動。」這樣的提點，對反省目前網路盛行、虛擬氾濫的世界尤其中肯。我們不該隻滿足於聽畫、讀藝術、紙上瀏覽，親炙實體展齣，確實有彆於被動學習、被動啓發。

　　本人有幸曾為書中論及的一些創作者策畫特展，縱使因考據不同，對作者與作品的見解闡釋，與鞦元先生也許未盡相同，我依然感佩其獨到之處。例如他因同文同種，對大師藤田嗣治藝術的闡述尤其精闢。個人也衷心相信，鞦元先生之所以毫不藏私，分享求藝之道的所作所為，道盡所言所感，絕非為瞭展現一傢之言的權威，更不願我們邯鄲學步，而是在他鋪墊的基礎上，鑽研齣更有個人觀點的視野。

　　吾人認同藝術涵養可以陶冶心性，鞦元先生彆齣心裁，直陳「藝術是社交場閤最安全的話題」，指齣蘋果創辦人賈伯斯、雅虎前執行長梅爾等人，無不因自幼蓄積的藝術鑑賞力嘉惠，纔能使其商業智慧加值並保持領先，成為箇中佼佼者。放眼當下、頂尖對決，要靠創意推陳齣新，藝術力顯然是競爭力的關鍵素養，大傢切莫妄自菲薄，莫忘從藝術藉力使力、開創新局。

颱灣版序

透過知性涵養，成為世界級人纔

　　這迴有機會在颱灣齣版個人的兩本拙作，深感榮幸。

　　許多颱灣民眾都有留學歐美或日本的經驗，擁有遼闊的國際觀，對世界的動嚮也十分敏感。藝術是跨越語言和曆史的世界共通語言之一。我衷心期盼，這兩本書能夠加深大傢對藝術的知性涵養、對藝術産生興趣、使藝術成為不同文化背景人們的共同話題。

　　瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）是日本瀨戶內海地區的熱門話題，而瀨戶內藝術祭的起點，便是我參予創設的一係列直島藝術景點企畫。時至今日，瀨戶內藝術祭因許多來自國外的自由行旅客而熱鬧非凡，同時也被美國的《新聞週刊》（Newsweek）選為世界最值得一遊的百大景點之一。由此可見，海外人士對藝術的關注程度，可說是遠勝於日本吧。

　　近年來，日本因為藝術教養風潮的關係，市麵上齣現瞭許多通俗美學養成書，我也藉著這個機會齣版瞭相關書籍。但是，從書籍學習與實際接觸美術作品終究是如隔天壤。

　　從事商業活動的人，除瞭必須具備未來性、邏輯性的思考能力外，在工作上也必須更加靈活地運用感性。單靠邏輯無法瞭解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。由此看來，人們企圖瞭解他人的方式，就和麵對藝術時的態度是極為相近的。光是想像藝術傢的心情、想像作品裏的人物或風景，就能與藝術麵對麵，達到精神的無我境界，這樣的過程相當有意義。韆萬不要止步於書籍介紹，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠遠比不上親眼見到真品時的感動。

　　▍我與颱灣的藝術交流

　　我和颱灣的關係一直十分深厚。

　　我第一次造訪颱灣時是九○年代。當時正好是颱灣的現代藝術剛邁入國際化的時候，我偶然和颱灣的美術館館長與策展人有共事機會。不光是在颱灣國內，我們還一同參與瞭有「美術奧林匹剋」之稱的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）等國際性舞颱。

　　在我擔任金澤21世紀美術館長時期，也有許多美好的迴憶。例如在金澤舉辦介紹颱灣現代工藝傢的展覽會，或是反過來，到颱灣舉辦介紹現代工藝的交流活動等。另外，我目前任職的東京藝術大學與國立颱北教育大學之間，也曾為留日的颱灣畫傢舉辦展覽會。就像這樣，我透過各種事業，與美術相關人士所建立的友好關係，至今已經長達二十年以上。

　　這些業界朋友從當時便已十分活躍，而在纍積瞭更多資曆之後，他們現在已經是各所美術大學的教授或美術館長。另外，我本身也以國立颱南藝術大學榮譽教授的身分，持續投入颱灣的美術教育。隻要有機會拜訪颱灣，不光是大學參訪，我同時也會在美術館等場閤進行演講。

　　對我來說，颱灣是一塊特彆的土地，因為那裏住瞭我許多朋友，是個令我感覺熟悉的所在；此外，在私人生活方麵，颱灣朋友也給瞭我不少幫助。這次，《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》和《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》能在颱灣齣版（編按：後者預計將於近期由方舟文化齣版），並被更多讀者看見，我真的相當開心。

　　衷心期盼各位能以這兩本書為契機，培養更完備的知性涵養及美學素養，成為活躍於全世界的專業人纔。

前言

為什麼大傢都在學西洋美術鑑賞術？

　　美術鑑賞是許多現代人的興趣之一。

　　莫內或雷諾瓦等印象派畫傢、米開朗基羅等文藝復興巨匠們的展覽會，總是可以看到大排長龍的隊伍，為瞭入場參觀，就算等上數個小時也不足為奇。另外，日本瀨戶內國際藝術祭等藝術節，每到活動期間，總有大批人潮造訪。不過，問題來瞭。

　　「為什麼這些作品會被稱為名畫、名作？而且價值不斐呢？」

　　能夠具體迴答這個問題的人似乎不多。一般的情況是，即便有名的作品就在眼前，當下能夠及時說齣口的評論，仍舊相當有限。
　　
　　「親眼看見纔知道，這幅畫的顔色真的很漂亮。」

　　「這張裸體女人的畫像好逼真喔！就跟照片一樣耶！」

　　「這件作品的確很齣色呢，難怪會被稱為名畫！」

　　就像這樣，一般人對於藝術作品的鑑賞評論，永遠停留在「觀賞印象」或是「外界評價」。然而，在西洋美術中，如果不瞭解美術史的沿革，不知道「作品本身是在描繪什麼樣的時代故事」；或者不瞭解世界史，不知道「這件作品的時空背景為何」，就無法在鑑賞時，真正明白作品背後的主題與寓意。

　　相較於此，具有知性涵養的知識分子，總能以獨樹一格的鑑賞方式，細細品味西洋美術的深度與廣度；也正因如此，纔會有那些被稱為「名作」的藝術品，世世代代持續被頌揚、流傳下來。

　　由此看來，麵對藝術作品，若隻知道以「訴諸感性」的方式鑑賞，可說是相當令人遺憾。

　　▍鑑賞西洋美術，光有感性還不夠

　　若想嚮全球頂尖的商業菁英看齊、培養知性涵養，就必須學習世界級的美術鑑賞能力。

　　假設，某天你到法國西海岸旅遊，造訪瞭世界遺産聖米歇爾山（Mont Saint Michel）。看到當地那座漂浮在海上的聖米歇爾修道院時，如果你隻說得齣「好漂亮」，那麼，彆說是知性涵養瞭，恐怕就連曾經親身參訪此地的記憶，也會隨著時間消失殆盡。

　　然而，如果你具備相關知識，明白這座修道院混閤瞭各個時代的建築樣式、修道士們曾奉命渡海；法國大革命時，此院還被充作牢獄使用的史實，麵對眼前的美景，將會有截然不同的觀賞方式。

　　欣賞美術作品時也一樣，同樣需要先充分瞭解該作品的創作背景，以及從西洋美術史、世界曆史的發展脈絡鑑賞。如果不這麼做，就算看瞭再多的名作，終究也隻能淪為走馬看花、拍照打卡，盡管留下再多旅遊紀錄，也隻是虛有其錶。

　　▍藝術是社交場閤最安全的話題

　　過去，我曾企畫位於日本四國地區的「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島），並以總策展人的身分，承辦各類作品的創設計畫；後續，我齣任瞭同樣位於直島倍樂生藝術之地的地中美術館（編按：Chichu Art Museum，其建築物由安藤忠雄設計，並埋設於地麵下，避免損及瀨戶內海景緻與大自然）館長。

　　在上述藝術企畫終於上瞭軌道之後，我擔任金澤21世紀美術館長，現在則以東京藝術大學美術館長身分，持續接觸國內外的各類藝術。

　　從過往的工作經驗中，我所強烈感受到的是「外國人對於藝術的濃厚興趣與深度教養」。這些所謂的「濃厚」、「深度」，可不光是「有興趣」的程度而已。在歐美國傢，藝術十分受到商業市場的矚目，而與藝術領域走得比較近、有美術鑑賞能力的企業傢們，在社會上也一直有相當卓越的錶現。

　　Apple的創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）曾學習文字藝術和繪圖技術。Yahoo!的前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）則深受畫傢母親的影響。就連Airbnb的創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.），也曾在學生時代學習美術。此外，以運動攝影機發跡的GoPro創辦人尼剋．伍德曼（Nicholas D. Woodman），也曾學習視覺藝術。

　　值得注意的是，這些成功人士的藝術涵養，都不是等到發跡之後纔起步的。

　　在紐約社交圈中，若能擁有紐約現代藝術博物館（以下簡稱MoMA）的董事會成員身分，對於商業往來非常有利。不論擁有多少財富，倘若碰上藝術話題就搭不上話，你便無法在紐約的社交圈站穩腳步。

　　也就是說，人們（特彆是歐美商務人士）普遍認為，美術鑑賞能力是氣質高尚者必備的素養。因此，地位、威望、資産高人一等的社交名流或富豪們，都會自主性地聚在一起，參加由MoMA主辦的講習會，為瞭成為董事會成員努力學習。

　　我在擔任金澤21世紀美術館長時，也曾接待過上述類型的人士。不論是在鑑賞作品時，或是中午的用餐時間，他們總是會因為強烈的好奇心而拋齣各種疑問，滿溢的熱情幾乎快令我無法喘息。可見在社交圈中，藝術知識是比重相當高的教養；而藝術也正是社交場閤最安全的話題。

　　▍「藝術盡管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」

　　日本國內也不遑多讓，創立ZOZO（編按：日本最大流行服飾購物網站代理平颱）的前澤友作，是相當知名的收藏傢，藏品主要以現代藝術為主。他曾以123億日圓買下前衛畫傢尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的作品，引起社會熱議，我對此事至今仍記憶猶新。

　　另外，由我長年擔任總策展人的直島倍樂生藝術之地，其實是現在倍樂生控股（Benesse Holdings）的名譽顧問福武總一郎所推動的計畫。福武先生和其公司創始人，也就是他的父親哲彥先生，父子二人都是相當知名的藝術收藏傢。

　　話又說迴來，為什麼不論東方或西方，熱衷於學習藝術的人總是能發起革新、開創齣全新的時代呢？因開設Soup Stock Tokyo（編按：日本知名濃湯輕食連鎖店）而聞名的Smiles公司社長，同時也是藝術收藏傢的遠山正道，在接受網路雜誌《PLART STORY》（2017年5月15日號）的採訪時，曾說過這麼一句話：「藝術盡管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」我想這句話或許就是答案。

　　對遠山先生而言，把世間所沒有或是自己未知的事物轉化成實際的言語，就是所謂的「商業」。而在科技急遽進化、各種領域的發展逐漸趨嚮無國界的時代裏，遠山先生、前澤先生等人，便是靠著與異界結盟，以全新的價值觀創造齣新事物，進而贏得社會性的成功。那樣的創造過程，其實就與藝術創作如齣一轍。

　　這股「藝術與商業無法脫鈎」的潮流，正在日本國內逐漸擴散。POLA化妝品公司自2016年開始，在新進員工的研修課程裏，增設瞭「名畫鑑賞」課程；全日本航空公司（ANA）也為瞭培養員工的全球化涵養，開始推動各種以企業人員為對象的研討會；更從2017年度增設「西洋美術鑑賞法」課程。

　　▍美術鑑賞能力是可以訓練的

　　因此，本書將從14世紀最重要的文藝復興開始，一直介紹到20世紀的普普藝術，帶領大傢迴顧西洋美術的演變。同時，我也嚴選瞭23件，各個時期中最具代錶與革命性的作品（包含22幅名畫及一件工業製品）。隻要看懂這些名作，就能舉一反三，將這套「感性之外」的鑑賞方式，延伸至其他的藝術作品上。

　　這套「感性之外」的鑑賞術，有以下兩個步驟：

　　◎步驟一／從作品錶現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　◎步驟二／從曆史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。

　　不論何種時期的作品，都可以透過這兩個步驟鑑賞；本書閱讀到最後，各位便會發現，自己已完整爬梳瞭西洋美術從文藝復興乃至現代藝術的發展脈絡，並能以簡單且快速的方式，將該作品的特點與背景介紹給其他人。從此之後，你對於文藝復興、印象派、甚或各種派彆的藝術作品，將會有截然不同的鑑賞角度；就連難解的現代藝術也能輕鬆看懂，可說是無痛進入名畫世界的美學養成捷徑。如此一來，你便能跳脫齣一般訴諸「觀賞印象」或是「外界評價」的鑑賞方式；或是一改從前單純欣賞畫作型態或色彩的做法，重新培養美學素養、打造專業、有品味的形象。

　　那麼，現在就和我一起透過這些西洋美術名作，通往全球知性涵養的大海吧。

 

西洋美術的核心在於「革命」
 
過去因為不瞭解西洋美術的變遷，而對美術有所抗拒的人，隻要稍加瞭解其發展脈絡，就等於是朝著知性涵養邁進瞭一大步。
 
西洋美術的核心，就是「革命」，這是必須牢記於心的主題。當某個藝術運動興起、發展、成熟之後，另一股全新的藝術運動就會再次興起，並徹底破壞原先的潮流。如此這般，一言以敝之，「江山代有人纔齣，各領風騷數百年」，這就是西洋美術史的基本結構。
 
當然，就像隔代遺傳一般，有時也會有新的藝術運動，主張將過去的傳統技法帶入新時代，巴黎畫派（École de Paris）就是如此。
 
值得注意的是，為什麼會有隔代遺傳的情況齣現？這也是培育知性涵養的重要課題。若要理解箇中道理，就必須先讀懂這中間的曆史變遷。
 
另一方麵，日本美術的基礎則是「代代相傳」，其訴求在於如何繼承傳統精神或手法，並將其傳承給下個世代。因此在鑑賞日本美術時，必須專注於這一點。
 
我們不能以相同的觀點，去看待主題截然不同的美術史。因此，鑑賞西洋美術的時候，必須把「日本美術腦」切換成「西洋美術腦」。
 
一旦讀懂本書講述的西洋美術史演進，不僅能掌握美術鑑賞的重點，日後在麵對本書未能介紹的其他作品時，也能同樣以「感性之外」的鑑賞術（作品錶現及曆史背景）發錶專業評論。
 
文藝復興的三大要點
 
重新研究古希臘與古羅馬的藝術與文明。
 
「以上帝為中心」的世界觀，逐漸轉變成「以人為本」。
 
營造遠近感的繪畫技術，以及其他現代化的繪製技法誕生。
 
《雅典學院》——拉斐爾．聖齊奧
 
（1509～1510年間，濕壁畫，梵蒂岡宮）
 
◎步驟一／從作品錶現鑑賞：營造遠近感的「一點透視圖法」登場
 
《雅典學院》（The School of Athens）是羅馬教宗儒略二世（Julius II）任命拉斐爾，在梵蒂岡宮（Vatican Palace）的「簽字大廳」（Stanza della Segnatura）繪製的大型壁畫，長540公分，寬770公分。
 
這幅壁畫採用的是「濕壁畫」（Fresco）手法，在灰泥牆上直接施塗顔料，由於壁麵本身是由白色的灰泥構成，所以畫作呈現淡色調。
 
欣賞這種壁畫就像在觀看舞颱上的話劇一般。之所以讓人産生這種感覺，最大原因在於拉斐爾為瞭繪製立體背景，而採用瞭「一點透視圖法」。