東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！
　　上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！

　　★日本最紅火藝術專案負責人鞦元雄史，美術鑑賞代錶作第一彈。
　　★鞦元雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。
　　★全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。
　　★讀完這本書，逛畫展時不再隻有空洞贊嘆，人人服你專業有品味。

　　即刻拿得齣手的美學素養，正是現代最強商業武器！
　　培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。

　　Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、
　　Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、
　　Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，
　　為何這些世界級的企業傢，在商業知識外，都具備高度的美術素養？
　　何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？

　　不為彆的，正因藝術是社交場閤最安全的話題；
　　培養美術鑑賞能力，除瞭可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，
　　有瞭豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。

　　本書作者鞦元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，
　　同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。
　　他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，
　　更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，
　　深入淺齣地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。

　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術

　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——

　　●除瞭「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提齣其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛剋、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？

　　「顔色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人鞦元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：

　　步驟一／從作品錶現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從曆史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。

　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就隻能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。

　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。

　　而在掌握瞭這套「作品錶現、曆史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　麵對藝術創作，你會有更深層的體悟、發錶評論時更言之有物；
　　告彆過去「真好看」、「好漂亮」、「很特彆」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。

　　◎館長帶逛！鞦元雄史教你這樣參觀美術館，保證值迴票價

　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特彆企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？

　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀鞦元雄史的西洋美術鑑賞術。

　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《濛娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日齣》剋洛德．莫內
　　●《嚮日葵》文生．梵榖
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們嚮何處去？》保羅．高更
　　●《聖維剋多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．濛剋
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．濛德裏安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《紮辮子的少女》亞美迪歐．莫迪裏安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬剋斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑剋遜．波洛剋
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷

名人推薦

　　林平／颱北市立美術館長
　　許尹齡／藝術創作者
　　鄒駿昇／視覺藝術傢
　　蔡依橙／素養教育工作坊策展人
　　謝佩霓／藝評傢、策展人
　　簡秀枝／《典藏雜誌》社長
　　（按姓氏筆畫排列）

好評推薦

　　日本亞馬遜讀者五顆星推薦：

　　★★★★★ 把古典西洋名畫當成創新的基礎
　　美術鑑賞的書籍很多，不過這本書不僅容易閱讀，
　　而且重點條理分明，不光是藝術愛好傢，就算是初學者也能輕易理解。
　　書中沒有太多其他美術書籍上常見的難懂詞匯或艱澀字句，
　　讓人立刻就對美術産生親切感。而在瞭解古典西洋名畫的時代背景後，
　　還可學到作品的價值，以及創新的基礎。

　　★★★★★完美的西洋美術鑑賞解說書！
　　「單憑感性鑑賞美術實在相當可惜。」這句狠狠戳中我的心。
　　看完美術展之後，我總覺得腦子一片混亂；
　　被詢問感想時，完全不知怎麼迴答，
　　感覺自己似乎有許多地方需要重新學習。
　　就在這個時候，我發現瞭這本書。
　　其內容不光隻有文藝復興之後的西洋美術史變遷，
　　以及巴洛剋、現實主義、印象派等代錶性作品的介紹。
　　除瞭完整的美術史演進之外，
　　作者還提齣瞭「作品錶現」和「曆史背景」兩個鑑賞步驟，
　　大傢在麵對書中未介紹的作品時，可以更容易理解其創作背景。
　　對喜歡西洋美術的門外漢來說，
　　這本書簡直就是完美的西洋美術鑑賞解說書！
　　我期待未來自己也能更深入西洋美術鑑賞的世界。

　　★★★★★學到更多「感性以外」的藝術鑑賞視角
　　在日本，人們常說「西洋美術隻要以感性看待就行瞭」。
　　作者說，這是因為日本在明治時期首次看到的泰西繪畫屬印象派的緣故。  
　　長久以來大傢已習慣用感性的方式賞畫，
　　纔會不重視西洋美術鑑賞所需要的知性教養。
　　作者在對那樣的傾嚮敲響警鍾的同時，
　　詳細　解說文藝復興乃至現代藝術的變遷。
　　我個人很喜歡這種解讀西洋繪畫的教養入門書，也拜讀過許多相關書籍，
　　不過，感覺這次所獲得的藝術鑑賞視角似乎更多瞭。
　　此書雖然分量不算厚重，但內容卻相當充實，彩色圖版也相當豐富，
　　可說是相當值迴票價的一本書。
 

好的，這是一本關於藝術鑒賞的圖書簡介，重點聚焦於西方藝術史的脈絡、風格演變以及鑒賞方法，而不涉及原書名中提及的“東京藝大美術館長”或“無痛進入名畫世界”等特定錶述。 --- 書名：西方藝術史精粹：從古典到現代的視覺之旅 內容簡介 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方藝術史導覽，帶領我們穿越數韆年的人類文明軌跡，探索自古希臘羅馬到二十世紀末的視覺藝術演變。我們不再將藝術視為遙不可及的殿堂之物，而是將其視為理解人類思想、社會變遷和文化精神的獨特窗口。 本書結構清晰，按照時間順序和藝術流派的發展脈絡展開，確保讀者能夠係統地建立起對西方藝術史的宏觀認知。 第一部分：古典文明的奠基與中世紀的信仰之光 我們將從古希臘和古羅馬的雕塑與建築開始，探討“理想美”的追求如何塑造瞭西方藝術的基石。從黃金比例的數學精確性到對人體形態的完美再現，古典藝術不僅是一種風格，更是一種哲學錶達。接著，我們將步入中世紀，聚焦於基督教信仰如何主導瞭藝術的創作方嚮。這一階段的藝術以拜占庭馬賽剋的光輝燦爛，哥特式大教堂的嚮上衝刺，以及手抄本插圖的精細描繪為代錶，探討藝術如何服務於宗教敘事，以及象徵主義如何超越對現實的直接模仿。 第二部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 文藝復興時期標誌著西方文化的一次重大轉摺。本書將深入剖析人文主義思想如何重新點燃瞭對人的關注與對古典傳統的繼承與革新。達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅的英雄式形體、拉斐爾的和諧構圖，以及威尼斯畫派對色彩的突破性運用，都將被詳細解讀。我們不僅關注“誰畫瞭什麼”，更探究“他們為什麼這樣畫”——即新的科學、哲學和社會結構如何影響瞭藝術傢的創作意圖。 隨後，我們將進入巴洛剋藝術的戲劇性世界。這是一個充滿動感、強烈情感和光影對比的時代。卡拉瓦喬的“明暗對照法”如何製造齣強烈的心理張力？魯本斯的肉體與運動感如何錶達瞭時代對生命力的贊頌？貝尼尼的雕塑如何將瞬間的動態凝固為永恒的戲劇高潮？巴洛剋藝術是對文藝復興完美主義的一種激情迴應。 第三部分：啓濛與革命時代的風格交替 洛可可的輕盈與感性，作為巴洛剋末期的精緻延續，在法國宮廷中達到瞭頂峰，反映瞭貴族階層對享樂主義的追求。然而，隨著社會變革的臨近，藝術風格開始轉嚮對道德、理性與公民責任的強調。新古典主義的迴歸，以雅剋-路易·大衛為代錶，如何利用古典母題來宣揚啓濛理想和革命精神，將是本部分的重要議題。 緊隨其後的是浪漫主義的興起，它對啓濛運動的過度理性化進行瞭反叛。浪漫主義藝術傢們轉而歌頌自然的力量、個體的激情、想象力的無限以及對異域文化的迷戀。德拉剋洛瓦和戈雅的作品，以其強烈的色彩和對人類經驗復雜性的探索，揭示瞭工業革命和政治動蕩帶給藝術傢的深刻影響。 第四部分：現實的捕捉與現代性的開端 十九世紀中葉，藝術視角開始嚮日常生活和新興社會結構轉移。現實主義運動，拒絕瞭宏大敘事，將目光投嚮普通勞動者和未經美化的世界。這為後續的徹底變革鋪平瞭道路。 印象派的誕生是藝術史上的一個裏程碑。本書將詳細分析攝影技術對繪畫的衝擊，以及莫奈、雷諾阿等人如何從對物象本身的描繪轉嚮對“光影瞬間”的捕捉。我們將探討後印象派如何深化瞭對色彩、形式和個體情感的探索，塞尚對結構性的重構，梵高對主觀情感的錶達，以及高更對原始與象徵的迴歸。 第五部分：探索與瓦解：二十世紀的藝術革命 進入二十世紀，藝術進入瞭一個爆炸性發展的時期，藝術傢們以前所未有的速度挑戰著“什麼是藝術”的傳統定義。野獸派的大膽用色，立體派對三維空間和視角的徹底解構，錶現主義對內心焦慮的直白呈現，都體現瞭對既定美學規範的全麵“瓦解”。 最後，我們將審視抽象藝術的崛起，從康定斯基的純粹精神錶達，到濛德裏安的幾何秩序。這不僅是風格的轉變，更是藝術本體論的深刻變革——藝術開始脫離對再現世界的義務，轉嚮探索材料本身、形式本身以及藝術傢的純粹意圖。 核心價值 本書不僅僅羅列瞭曆史事實，更注重培養讀者的“視覺素養”。通過對構圖、色彩理論、媒介特性以及曆史語境的係統分析，讀者將學會如何解讀藝術作品背後的復雜信息，理解藝術史的內在邏輯和發展動力。閱讀本書後，您將能夠以更具批判性、更富情感共鳴的方式，走進任何西方藝術博物館，並能清晰地分辨齣不同時代、不同流派藝術傢的獨特“聲音”。這是一場關於視覺、曆史與哲學的深度對話。

作者簡介    

東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人　鞦元雄史（Yuji Akimoto）

　　1955年齣生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。

　　1991年進入福武書店（現已改製為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。

　　2001年，鞦元雄史除瞭孕生齣直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡鏇、企畫瞭舊民宅作品化的「傢 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他齣任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破瞭12萬人次，達到首次的單年度盈餘。

　　2007年，鞦元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並齣任東京藝術大學美術館長及教授。

譯者簡介    

羅淑慧
 
　　國立高雄第一科技大學日文係畢業，曾擔任齣版社編輯。2008年起專職翻譯，迄今已有60多本譯作，包含辦公室應用工具書、商業理財、經營管理、醫療保健、食譜、文學小說等領域。

　　聯絡信箱：Lo.Yosie@gmail.com
 

推薦序 藝術力是競爭力的基本素養／謝佩霓
颱灣版序 透過知性涵養，成為世界級人纔
前言 為什麼大傢都在學西洋美術鑑賞術？
 
第一章 知性的涵養，從讀懂西洋美術史開始
 
●西洋美術的核心在於「革命」
擺脫上帝──文藝復興
公民社會和故事性的誕生──巴洛剋
「藝術＝美」的滅亡──現實主義
擺脫絕對權威──印象派
色彩的情感錶現──野獸派
型態的革命──立體主義
內心層麵的追求──錶現主義
從主題獨立，不再有特定描繪對象──抽象繪畫的開端
沒有規則的規則──巴黎畫派
否定既有藝術──達達主義
「無意識」的錶現──超現實主義
激情的錶現──多變的抽象繪畫
大眾消費社會的批判──普普藝術
 
第二章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從文藝復興到印象派
 
●文藝復興
《雅典學院》──拉斐爾．聖齊奧
《濛娜麗莎》──李奧納多．達文西
《最後的審判》──米開朗基羅
●巴洛剋
《倒牛奶的女僕》──約翰尼斯．維梅爾
●現實主義
《世界的起源》──古斯塔夫．高爾培
《奧林匹亞》──愛德華．馬內
●印象派
《印象．日齣》──剋洛德．莫內
《嚮日葵》──文生．梵榖
《我們從何處來？我們是誰？我們嚮何處去？》──保羅．高更
《聖維剋多山》──保羅．塞尚
 
第三章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從野獸派到普普藝術
 
●野獸派
《綠色條紋的馬諦斯夫人》──亨利．馬諦斯
●立體主義
《亞維農的少女》──畢卡索
●錶現主義
《吶喊》──愛德華．濛剋
●抽象繪畫的開端
《紅、黃、藍、黑的構成》──皮特．濛德裏安
《白色上的白色》──卡濟米爾．馬列維奇
●巴黎畫派
《橫躺的裸婦和貓》──藤田嗣治（Léonard Foujita）
《紮辮子的少女》──亞美迪歐．莫迪裏安尼
●達達主義
《噴泉》──馬歇爾．杜象
●超現實主義
《記憶的堅持》──薩爾瓦多．達利
《都市全景》──馬剋斯．恩斯特
●多變的抽象繪畫
《One Number 31,1950》──傑剋遜．波洛剋
《空間概念：期待》──盧齊歐．封塔納
●普普藝術
《瑪麗蓮．夢露》──安迪．沃荷
 
第四章 西洋美術鑑賞能力是可以訓練的
 
●館長陪讀！培養知性涵養的專業鑑賞
「憑感覺觀賞就行瞭」大錯特錯
把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼
大緻理解作品當時的曆史背景
事先瞭解國情與文化差異
其實沒人看得懂抽象藝術，以「體驗」為目標即可
觀展就是「張大眼睛用力看」，一頭霧水也沒關係
 
●館長帶逛！強化知性涵養的美術館巡禮
先從畫冊、網路影像開始練習
若是特彆企畫展，先上網做功課
以「五件集中」加速參觀
積極參加展覽講座，尋找更多資源與知識
即便是知名畫傢，也不見得每件作品都是名畫
彆買明信片或周邊商品，要買就買展覽圖錄
常設展通常票價便宜，可用來練功
 

推薦序

藝術力是競爭力的基本素養

　　本書作者鞦元雄史，是國際公認的知名藝術專業人士。他以縱橫古今、跨越和洋的淵博學養為基礎，多元跨界參與瞭各種藝術領域，無論身處官方體製內或置身民間；投入領導文化機構或在藝術學府執教鞭，莫不成績斐然。在職業生涯的不同階段、不論扮演何種角色，他都不隻是恰如其分，而是超群齣眾。

　　鞦元先生與颱灣藝術界淵源非常深，時間橫跨韆禧年前後的關鍵二十多年。因此，即便一般人對他的鼎鼎大名鮮少知悉，但颱灣的策展人、藝評人、藝術傢、藝術史學傢、藝術教育者與藝術行政工作者，對他絕不陌生，甚至感念有加。本人亦是承其慷慨而受益匪淺的受惠者之一。

　　自颱灣美術界積極推動藝術國際化伊始，鞦元先生便直接、間接地頻繁與颱灣互動。齣於對颱灣的情感和藝術發展曆程的熟稔，無論是在颱灣境內、境外國際雙年展露齣的場域，他都無役不與、鼎力相助；更邀請颱灣藝術傢、策展人參加日本瀨戶內海藝術季，促成颱灣現代工藝在金澤21世紀美術館舉辦特展。尤有甚者，誨人不倦的他，願意以榮譽教授的身分移尊颱灣，在藝術高等學府繼續作育英纔。

　　綜上可知，鞦元先生不僅是最挺颱灣的國際友人，對颱灣當代藝術發展，更産生瞭深厚綿長的影響。其影響所及，遍及産、官、學各界。如今，著作等身的他，精挑兩部橫掃日本亞馬遜網路書店排行榜的代錶作，在颱灣正式齣版繁體中文版，實可謂颱灣藝術通識教育齣版進程的裏程碑。

　　通俗美學導讀不勝枚舉，但能夠放下身段、以專傢之姿現身說法，採用平民百姓語言撰述的作品，猶如鳳毛鱗爪。相較之下，鞦元先生的藝術讀本實為難得。一如他嚮來儒雅的待人處事風格，鞦元先生體恤藝術門外漢的忐忑，將心比心，選擇與尋常百姓站在一邊。麵對一旦遭逢藝術，便惶惶不知所措者，他樂於來者不拒地提供「藝術問事」的機會。誠如他在本書颱灣版序提及：「單靠邏輯無法瞭解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。」他的藝術通識書寫，成瞭最佳典範。

　　首先，他條理分明地釐清瞭讀者對藝術的偏見、移除産生隔閡的普遍誤解，打破迷思化解疑懼。經過這番「打底」之後，他纔以時人耳熟能詳的23件世界名作聚焦探討。透過跨領域、跨時空的旁徵博引，鞦元先生探討瞭這些貫穿七個世紀的名作，更建議讀者在鑑賞時，應以曆史背景與藝術共相並重並行。因為凡事感性以對也是一種任性，需要佐以知性纔能相輔相成。

　　藝術自有其神聖性、神祕性與嚴肅性，他卻能深入淺齣地舉重若輕，循序漸進地逐步揭露藝術的核心價值。經由循循善誘，協助一般觀眾卸下心防，重啓原本與藝術擦身而過的機緣，彼此涇渭分明的鴻溝得以弭平，讀者自然從此豁然開朗，並持續大步邁嚮探索藝術之路。

　　不過，師父領進門，修行還是在個人。盡管他的著作讀來令人如沐春風、身曆其境，鞦元先生走筆之間，依然不斷提醒讀者們：「韆萬不要止步於書籍，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠比不上親見真跡時的感動。」這樣的提點，對反省目前網路盛行、虛擬氾濫的世界尤其中肯。我們不該隻滿足於聽畫、讀藝術、紙上瀏覽，親炙實體展齣，確實有彆於被動學習、被動啓發。

　　本人有幸曾為書中論及的一些創作者策畫特展，縱使因考據不同，對作者與作品的見解闡釋，與鞦元先生也許未盡相同，我依然感佩其獨到之處。例如他因同文同種，對大師藤田嗣治藝術的闡述尤其精闢。個人也衷心相信，鞦元先生之所以毫不藏私，分享求藝之道的所作所為，道盡所言所感，絕非為瞭展現一傢之言的權威，更不願我們邯鄲學步，而是在他鋪墊的基礎上，鑽研齣更有個人觀點的視野。

　　吾人認同藝術涵養可以陶冶心性，鞦元先生彆齣心裁，直陳「藝術是社交場閤最安全的話題」，指齣蘋果創辦人賈伯斯、雅虎前執行長梅爾等人，無不因自幼蓄積的藝術鑑賞力嘉惠，纔能使其商業智慧加值並保持領先，成為箇中佼佼者。放眼當下、頂尖對決，要靠創意推陳齣新，藝術力顯然是競爭力的關鍵素養，大傢切莫妄自菲薄，莫忘從藝術藉力使力、開創新局。

颱灣版序

透過知性涵養，成為世界級人纔

　　這迴有機會在颱灣齣版個人的兩本拙作，深感榮幸。

　　許多颱灣民眾都有留學歐美或日本的經驗，擁有遼闊的國際觀，對世界的動嚮也十分敏感。藝術是跨越語言和曆史的世界共通語言之一。我衷心期盼，這兩本書能夠加深大傢對藝術的知性涵養、對藝術産生興趣、使藝術成為不同文化背景人們的共同話題。

　　瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）是日本瀨戶內海地區的熱門話題，而瀨戶內藝術祭的起點，便是我參予創設的一係列直島藝術景點企畫。時至今日，瀨戶內藝術祭因許多來自國外的自由行旅客而熱鬧非凡，同時也被美國的《新聞週刊》（Newsweek）選為世界最值得一遊的百大景點之一。由此可見，海外人士對藝術的關注程度，可說是遠勝於日本吧。

　　近年來，日本因為藝術教養風潮的關係，市麵上齣現瞭許多通俗美學養成書，我也藉著這個機會齣版瞭相關書籍。但是，從書籍學習與實際接觸美術作品終究是如隔天壤。

　　從事商業活動的人，除瞭必須具備未來性、邏輯性的思考能力外，在工作上也必須更加靈活地運用感性。單靠邏輯無法瞭解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。由此看來，人們企圖瞭解他人的方式，就和麵對藝術時的態度是極為相近的。光是想像藝術傢的心情、想像作品裏的人物或風景，就能與藝術麵對麵，達到精神的無我境界，這樣的過程相當有意義。韆萬不要止步於書籍介紹，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠遠比不上親眼見到真品時的感動。

　　▍我與颱灣的藝術交流

　　我和颱灣的關係一直十分深厚。

　　我第一次造訪颱灣時是九○年代。當時正好是颱灣的現代藝術剛邁入國際化的時候，我偶然和颱灣的美術館館長與策展人有共事機會。不光是在颱灣國內，我們還一同參與瞭有「美術奧林匹剋」之稱的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）等國際性舞颱。

　　在我擔任金澤21世紀美術館長時期，也有許多美好的迴憶。例如在金澤舉辦介紹颱灣現代工藝傢的展覽會，或是反過來，到颱灣舉辦介紹現代工藝的交流活動等。另外，我目前任職的東京藝術大學與國立颱北教育大學之間，也曾為留日的颱灣畫傢舉辦展覽會。就像這樣，我透過各種事業，與美術相關人士所建立的友好關係，至今已經長達二十年以上。

　　這些業界朋友從當時便已十分活躍，而在纍積瞭更多資曆之後，他們現在已經是各所美術大學的教授或美術館長。另外，我本身也以國立颱南藝術大學榮譽教授的身分，持續投入颱灣的美術教育。隻要有機會拜訪颱灣，不光是大學參訪，我同時也會在美術館等場閤進行演講。

　　對我來說，颱灣是一塊特彆的土地，因為那裏住瞭我許多朋友，是個令我感覺熟悉的所在；此外，在私人生活方麵，颱灣朋友也給瞭我不少幫助。這次，《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》和《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》能在颱灣齣版（編按：後者預計將於近期由方舟文化齣版），並被更多讀者看見，我真的相當開心。

　　衷心期盼各位能以這兩本書為契機，培養更完備的知性涵養及美學素養，成為活躍於全世界的專業人纔。

前言

為什麼大傢都在學西洋美術鑑賞術？

　　美術鑑賞是許多現代人的興趣之一。

　　莫內或雷諾瓦等印象派畫傢、米開朗基羅等文藝復興巨匠們的展覽會，總是可以看到大排長龍的隊伍，為瞭入場參觀，就算等上數個小時也不足為奇。另外，日本瀨戶內國際藝術祭等藝術節，每到活動期間，總有大批人潮造訪。不過，問題來瞭。

　　「為什麼這些作品會被稱為名畫、名作？而且價值不斐呢？」

　　能夠具體迴答這個問題的人似乎不多。一般的情況是，即便有名的作品就在眼前，當下能夠及時說齣口的評論，仍舊相當有限。
　　
　　「親眼看見纔知道，這幅畫的顔色真的很漂亮。」

　　「這張裸體女人的畫像好逼真喔！就跟照片一樣耶！」

　　「這件作品的確很齣色呢，難怪會被稱為名畫！」

　　就像這樣，一般人對於藝術作品的鑑賞評論，永遠停留在「觀賞印象」或是「外界評價」。然而，在西洋美術中，如果不瞭解美術史的沿革，不知道「作品本身是在描繪什麼樣的時代故事」；或者不瞭解世界史，不知道「這件作品的時空背景為何」，就無法在鑑賞時，真正明白作品背後的主題與寓意。

　　相較於此，具有知性涵養的知識分子，總能以獨樹一格的鑑賞方式，細細品味西洋美術的深度與廣度；也正因如此，纔會有那些被稱為「名作」的藝術品，世世代代持續被頌揚、流傳下來。

　　由此看來，麵對藝術作品，若隻知道以「訴諸感性」的方式鑑賞，可說是相當令人遺憾。

　　▍鑑賞西洋美術，光有感性還不夠

　　若想嚮全球頂尖的商業菁英看齊、培養知性涵養，就必須學習世界級的美術鑑賞能力。

　　假設，某天你到法國西海岸旅遊，造訪瞭世界遺産聖米歇爾山（Mont Saint Michel）。看到當地那座漂浮在海上的聖米歇爾修道院時，如果你隻說得齣「好漂亮」，那麼，彆說是知性涵養瞭，恐怕就連曾經親身參訪此地的記憶，也會隨著時間消失殆盡。

　　然而，如果你具備相關知識，明白這座修道院混閤瞭各個時代的建築樣式、修道士們曾奉命渡海；法國大革命時，此院還被充作牢獄使用的史實，麵對眼前的美景，將會有截然不同的觀賞方式。

　　欣賞美術作品時也一樣，同樣需要先充分瞭解該作品的創作背景，以及從西洋美術史、世界曆史的發展脈絡鑑賞。如果不這麼做，就算看瞭再多的名作，終究也隻能淪為走馬看花、拍照打卡，盡管留下再多旅遊紀錄，也隻是虛有其錶。

　　▍藝術是社交場閤最安全的話題

　　過去，我曾企畫位於日本四國地區的「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島），並以總策展人的身分，承辦各類作品的創設計畫；後續，我齣任瞭同樣位於直島倍樂生藝術之地的地中美術館（編按：Chichu Art Museum，其建築物由安藤忠雄設計，並埋設於地麵下，避免損及瀨戶內海景緻與大自然）館長。

　　在上述藝術企畫終於上瞭軌道之後，我擔任金澤21世紀美術館長，現在則以東京藝術大學美術館長身分，持續接觸國內外的各類藝術。

　　從過往的工作經驗中，我所強烈感受到的是「外國人對於藝術的濃厚興趣與深度教養」。這些所謂的「濃厚」、「深度」，可不光是「有興趣」的程度而已。在歐美國傢，藝術十分受到商業市場的矚目，而與藝術領域走得比較近、有美術鑑賞能力的企業傢們，在社會上也一直有相當卓越的錶現。

　　Apple的創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）曾學習文字藝術和繪圖技術。Yahoo!的前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）則深受畫傢母親的影響。就連Airbnb的創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.），也曾在學生時代學習美術。此外，以運動攝影機發跡的GoPro創辦人尼剋．伍德曼（Nicholas D. Woodman），也曾學習視覺藝術。

　　值得注意的是，這些成功人士的藝術涵養，都不是等到發跡之後纔起步的。

　　在紐約社交圈中，若能擁有紐約現代藝術博物館（以下簡稱MoMA）的董事會成員身分，對於商業往來非常有利。不論擁有多少財富，倘若碰上藝術話題就搭不上話，你便無法在紐約的社交圈站穩腳步。

　　也就是說，人們（特彆是歐美商務人士）普遍認為，美術鑑賞能力是氣質高尚者必備的素養。因此，地位、威望、資産高人一等的社交名流或富豪們，都會自主性地聚在一起，參加由MoMA主辦的講習會，為瞭成為董事會成員努力學習。

　　我在擔任金澤21世紀美術館長時，也曾接待過上述類型的人士。不論是在鑑賞作品時，或是中午的用餐時間，他們總是會因為強烈的好奇心而拋齣各種疑問，滿溢的熱情幾乎快令我無法喘息。可見在社交圈中，藝術知識是比重相當高的教養；而藝術也正是社交場閤最安全的話題。

　　▍「藝術盡管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」

　　日本國內也不遑多讓，創立ZOZO（編按：日本最大流行服飾購物網站代理平颱）的前澤友作，是相當知名的收藏傢，藏品主要以現代藝術為主。他曾以123億日圓買下前衛畫傢尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的作品，引起社會熱議，我對此事至今仍記憶猶新。

　　另外，由我長年擔任總策展人的直島倍樂生藝術之地，其實是現在倍樂生控股（Benesse Holdings）的名譽顧問福武總一郎所推動的計畫。福武先生和其公司創始人，也就是他的父親哲彥先生，父子二人都是相當知名的藝術收藏傢。

　　話又說迴來，為什麼不論東方或西方，熱衷於學習藝術的人總是能發起革新、開創齣全新的時代呢？因開設Soup Stock Tokyo（編按：日本知名濃湯輕食連鎖店）而聞名的Smiles公司社長，同時也是藝術收藏傢的遠山正道，在接受網路雜誌《PLART STORY》（2017年5月15日號）的採訪時，曾說過這麼一句話：「藝術盡管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」我想這句話或許就是答案。

　　對遠山先生而言，把世間所沒有或是自己未知的事物轉化成實際的言語，就是所謂的「商業」。而在科技急遽進化、各種領域的發展逐漸趨嚮無國界的時代裏，遠山先生、前澤先生等人，便是靠著與異界結盟，以全新的價值觀創造齣新事物，進而贏得社會性的成功。那樣的創造過程，其實就與藝術創作如齣一轍。

　　這股「藝術與商業無法脫鈎」的潮流，正在日本國內逐漸擴散。POLA化妝品公司自2016年開始，在新進員工的研修課程裏，增設瞭「名畫鑑賞」課程；全日本航空公司（ANA）也為瞭培養員工的全球化涵養，開始推動各種以企業人員為對象的研討會；更從2017年度增設「西洋美術鑑賞法」課程。

　　▍美術鑑賞能力是可以訓練的

　　因此，本書將從14世紀最重要的文藝復興開始，一直介紹到20世紀的普普藝術，帶領大傢迴顧西洋美術的演變。同時，我也嚴選瞭23件，各個時期中最具代錶與革命性的作品（包含22幅名畫及一件工業製品）。隻要看懂這些名作，就能舉一反三，將這套「感性之外」的鑑賞方式，延伸至其他的藝術作品上。

　　這套「感性之外」的鑑賞術，有以下兩個步驟：

　　◎步驟一／從作品錶現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　◎步驟二／從曆史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。

　　不論何種時期的作品，都可以透過這兩個步驟鑑賞；本書閱讀到最後，各位便會發現，自己已完整爬梳瞭西洋美術從文藝復興乃至現代藝術的發展脈絡，並能以簡單且快速的方式，將該作品的特點與背景介紹給其他人。從此之後，你對於文藝復興、印象派、甚或各種派彆的藝術作品，將會有截然不同的鑑賞角度；就連難解的現代藝術也能輕鬆看懂，可說是無痛進入名畫世界的美學養成捷徑。如此一來，你便能跳脫齣一般訴諸「觀賞印象」或是「外界評價」的鑑賞方式；或是一改從前單純欣賞畫作型態或色彩的做法，重新培養美學素養、打造專業、有品味的形象。

　　那麼，現在就和我一起透過這些西洋美術名作，通往全球知性涵養的大海吧。

 

西洋美術的核心在於「革命」
 
過去因為不瞭解西洋美術的變遷，而對美術有所抗拒的人，隻要稍加瞭解其發展脈絡，就等於是朝著知性涵養邁進瞭一大步。
 
西洋美術的核心，就是「革命」，這是必須牢記於心的主題。當某個藝術運動興起、發展、成熟之後，另一股全新的藝術運動就會再次興起，並徹底破壞原先的潮流。如此這般，一言以敝之，「江山代有人纔齣，各領風騷數百年」，這就是西洋美術史的基本結構。
 
當然，就像隔代遺傳一般，有時也會有新的藝術運動，主張將過去的傳統技法帶入新時代，巴黎畫派（École de Paris）就是如此。
 
值得注意的是，為什麼會有隔代遺傳的情況齣現？這也是培育知性涵養的重要課題。若要理解箇中道理，就必須先讀懂這中間的曆史變遷。
 
另一方麵，日本美術的基礎則是「代代相傳」，其訴求在於如何繼承傳統精神或手法，並將其傳承給下個世代。因此在鑑賞日本美術時，必須專注於這一點。
 
我們不能以相同的觀點，去看待主題截然不同的美術史。因此，鑑賞西洋美術的時候，必須把「日本美術腦」切換成「西洋美術腦」。
 
一旦讀懂本書講述的西洋美術史演進，不僅能掌握美術鑑賞的重點，日後在麵對本書未能介紹的其他作品時，也能同樣以「感性之外」的鑑賞術（作品錶現及曆史背景）發錶專業評論。
 
文藝復興的三大要點
 
重新研究古希臘與古羅馬的藝術與文明。
 
「以上帝為中心」的世界觀，逐漸轉變成「以人為本」。
 
營造遠近感的繪畫技術，以及其他現代化的繪製技法誕生。
 
《雅典學院》——拉斐爾．聖齊奧
 
（1509～1510年間，濕壁畫，梵蒂岡宮）
 
◎步驟一／從作品錶現鑑賞：營造遠近感的「一點透視圖法」登場
 
《雅典學院》（The School of Athens）是羅馬教宗儒略二世（Julius II）任命拉斐爾，在梵蒂岡宮（Vatican Palace）的「簽字大廳」（Stanza della Segnatura）繪製的大型壁畫，長540公分，寬770公分。
 
這幅壁畫採用的是「濕壁畫」（Fresco）手法，在灰泥牆上直接施塗顔料，由於壁麵本身是由白色的灰泥構成，所以畫作呈現淡色調。
 
欣賞這種壁畫就像在觀看舞颱上的話劇一般。之所以讓人産生這種感覺，最大原因在於拉斐爾為瞭繪製立體背景，而採用瞭「一點透視圖法」。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成》光聽書名就覺得超有份量！我一直對西洋美術館裡那些動輒幾百年歷史的畫作感到既好奇又有點距離感，總覺得要看懂它們需要一套很高深的理論知識，不然就是隻能走馬看花，看看畫框有多華麗、顏色有多鮮豔。但這書名強調「無痛進入」，感覺就是來拯救我這種對藝術有點畏懼但又渴望親近的讀者。我真的很期待書裡能像一位溫柔耐心的嚮導，帶領我一點一點地解開名畫的奧秘，而不是直接丟給我一堆我聽不懂的術語。不知道書中會不會分享一些如何從細節處去觀察畫作的技巧？像是畫傢使用的筆觸、光影的處理，甚至人物錶情或服飾的象徵意義等等。我希望能學到一些賞析的「方法論」，讓我在下次參觀美術館時，不再是單純地「看」，而是能夠「欣賞」，甚至能夠「讀懂」畫作所要傳達的故事和情感。這本書如果能讓我對達文西、莫內、梵榖這些大師的作品有更深入的理解，那絕對是一件太棒的事情瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》的光聽書名就讓我眼睛一亮，因為我一直認為西洋美術是很深奧難懂的學問，需要長時間的訓練和大量的知識纍積纔能夠欣賞。但「無痛進入名畫世界」這句話，簡直是說中瞭我的心聲，讓我感覺到藝術不再是遙不可及的，而是可以透過學習和練習來親近的。我特別希望這本書能提供一些實用的方法，讓我在觀看畫作時，不再隻是單純的「看」，而是能夠「理解」它。例如，書中會不會教我們如何辨識畫作的「情緒」？如何從畫麵的光線、色彩、人物的姿態來感受畫傢想要傳達的情感？或者，是否會分享一些關於不同時期、不同畫派的「入門指南」，讓我們能夠對西洋美術史有一個初步的輪廓，而不是雜亂無章的知識點？我期待這本書能讓我成為一個有「品味」的觀眾，能夠在欣賞畫作時，與畫傢進行一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些在美術館裡被列為「鎮館之寶」的名畫充滿好奇，但每次看展覽，總覺得自己像個小學生，看著課本上的圖片，卻無法真正體會到原作的震撼。這本《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》聽起來就像是給我量身打造的「秘密武器」，能讓我不再是霧裡看花。我非常期待書中能提供一些「看門道」的線索，而不是單純地介紹畫作的名稱和作者。比如，作者會不會分享一些關於畫傢個人經歷、時代背景與畫作內容之間微妙聯繫的分析？或是引導我們去留意那些常常被忽略的細節，例如畫布的質地、顏料的運用，甚至畫框的設計，這些是否都蘊含著作者的巧思？我希望這本書能幫助我建立一套屬於自己的「觀察雷達」，讓我以後看到任何一幅畫，都能夠從更豐富的角度去感受它的美，而不隻是停留在錶麵。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對「美術鑑賞」一直有種莫名的壓力，總覺得自己缺乏藝術細胞，看畫時隻能停留在「這個顏色很漂亮」、「這個構圖不錯」的淺層次。每次看到別人滔滔不絕地分析畫作的歷史背景、藝術流派、或是畫傢當時的心境，都覺得自己像個局外人。這本書的「無痛進入」聽起來就像一劑強心針，讓我看到希望。我特別希望它能提供一套「入門級」的鑑賞工具箱，不需要我事先惡補大量的藝術史知識，就能夠開始嘗試欣賞。例如，會不會教我們如何去辨識不同的繪畫風格？像是巴洛剋、印象派、寫實主義等等，它們在視覺上最大的差異是什麼？又或者，書裡會不會分享一些「提問」的技巧，引導我們主動去思考畫作中的細節，而不是被動地接受解讀？如果這本書能讓我更有自信地走進美術館，並能在腦海中構築齣屬於自己的欣賞脈絡，那真是太令人期待瞭。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最期待的部分，是它能不能打破我對於西洋美術「高不可攀」的刻闆印象。常常覺得那些名畫好像是屬於某個特定階層或是擁有特殊學識的人纔能欣賞的，而我們這些平凡人，隻能遠遠地望著，感嘆自己的「駑鈍」。但「美學養成」這個詞，聽起來就充滿瞭可能性，好像透過閱讀這本書，人人都有機會培養齣鑑賞美的能力，就像學習任何一種技能一樣，是可以透過循序漸進的引導來達成。我特別想知道，書裡會不會用一些比較貼近生活的例子，或是用大傢比較熟悉的現代故事來類比，幫助我們理解畫作背後的情感和意涵？如果能把抽象的藝術概念，轉化成易於理解的語言，那這本書的價值就無可限量瞭。我希望這本書不隻是一本知識的傳授，更是一種「觀念」的啟發，讓我重新認識藝術在我們生活中的位置，並學會如何在日常生活中發現美、感受美。