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　　空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！
　　上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！

　　★日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。
　　★秋元雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。
　　★全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。
　　★讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。

　　即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！
　　培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。

　　Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、
　　Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、
　　Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，
　　為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？
　　何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？

　　不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題；
　　培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，
　　有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。

　　本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，
　　同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。
　　他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，
　　更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，
　　深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。

　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術

　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——

　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？

　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：

　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。

　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。

　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。

　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。

　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價

　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？

　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。

　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷

名人推薦

　　林平／臺北市立美術館長
　　許尹齡／藝術創作者
　　鄒駿昇／視覺藝術家
　　蔡依橙／素養教育工作坊策展人
　　謝佩霓／藝評家、策展人
　　簡秀枝／《典藏雜誌》社長
　　（按姓氏筆畫排列）

好評推薦

　　日本亞馬遜讀者五顆星推薦：

　　★★★★★ 把古典西洋名畫當成創新的基礎
　　美術鑑賞的書籍很多，不過這本書不僅容易閱讀，
　　而且重點條理分明，不光是藝術愛好家，就算是初學者也能輕易理解。
　　書中沒有太多其他美術書籍上常見的難懂詞彙或艱澀字句，
　　讓人立刻就對美術產生親切感。而在了解古典西洋名畫的時代背景後，
　　還可學到作品的價值，以及創新的基礎。

　　★★★★★完美的西洋美術鑑賞解說書！
　　「單憑感性鑑賞美術實在相當可惜。」這句狠狠戳中我的心。
　　看完美術展之後，我總覺得腦子一片混亂；
　　被詢問感想時，完全不知怎麼回答，
　　感覺自己似乎有許多地方需要重新學習。
　　就在這個時候，我發現了這本書。
　　其內容不光只有文藝復興之後的西洋美術史變遷，
　　以及巴洛克、現實主義、印象派等代表性作品的介紹。
　　除了完整的美術史演進之外，
　　作者還提出了「作品表現」和「歷史背景」兩個鑑賞步驟，
　　大家在面對書中未介紹的作品時，可以更容易理解其創作背景。
　　對喜歡西洋美術的門外漢來說，
　　這本書簡直就是完美的西洋美術鑑賞解說書！
　　我期待未來自己也能更深入西洋美術鑑賞的世界。

　　★★★★★學到更多「感性以外」的藝術鑑賞視角
　　在日本，人們常說「西洋美術只要以感性看待就行了」。
　　作者說，這是因為日本在明治時期首次看到的泰西繪畫屬印象派的緣故。  
　　長久以來大家已習慣用感性的方式賞畫，
　　才會不重視西洋美術鑑賞所需要的知性教養。
　　作者在對那樣的傾向敲響警鐘的同時，
　　詳細　解說文藝復興乃至現代藝術的變遷。
　　我個人很喜歡這種解讀西洋繪畫的教養入門書，也拜讀過許多相關書籍，
　　不過，感覺這次所獲得的藝術鑑賞視角似乎更多了。
　　此書雖然分量不算厚重，但內容卻相當充實，彩色圖版也相當豐富，
　　可說是相當值回票價的一本書。
 

作者簡介    

東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人　秋元雄史（Yuji Akimoto）

　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。

　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。

　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。

　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

譯者簡介    

羅淑慧
 
　　國立高雄第一科技大學日文系畢業，曾擔任出版社編輯。2008年起專職翻譯，迄今已有60多本譯作，包含辦公室應用工具書、商業理財、經營管理、醫療保健、食譜、文學小說等領域。

　　聯絡信箱：Lo.Yosie@gmail.com
 

推薦序 藝術力是競爭力的基本素養／謝佩霓
臺灣版序 透過知性涵養，成為世界級人才
前言 為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術？
 
第一章 知性的涵養，從讀懂西洋美術史開始
 
●西洋美術的核心在於「革命」
擺脫上帝──文藝復興
公民社會和故事性的誕生──巴洛克
「藝術＝美」的滅亡──現實主義
擺脫絕對權威──印象派
色彩的情感表現──野獸派
型態的革命──立體主義
內心層面的追求──表現主義
從主題獨立，不再有特定描繪對象──抽象繪畫的開端
沒有規則的規則──巴黎畫派
否定既有藝術──達達主義
「無意識」的表現──超現實主義
激情的表現──多變的抽象繪畫
大眾消費社會的批判──普普藝術
 
第二章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從文藝復興到印象派
 
●文藝復興
《雅典學院》──拉斐爾．聖齊奧
《蒙娜麗莎》──李奧納多．達文西
《最後的審判》──米開朗基羅
●巴洛克
《倒牛奶的女僕》──約翰尼斯．維梅爾
●現實主義
《世界的起源》──古斯塔夫．高爾培
《奧林匹亞》──愛德華．馬內
●印象派
《印象．日出》──克洛德．莫內
《向日葵》──文生．梵谷
《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》──保羅．高更
《聖維克多山》──保羅．塞尚
 
第三章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從野獸派到普普藝術
 
●野獸派
《綠色條紋的馬諦斯夫人》──亨利．馬諦斯
●立體主義
《亞維農的少女》──畢卡索
●表現主義
《吶喊》──愛德華．蒙克
●抽象繪畫的開端
《紅、黃、藍、黑的構成》──皮特．蒙德里安
《白色上的白色》──卡濟米爾．馬列維奇
●巴黎畫派
《橫躺的裸婦和貓》──藤田嗣治（Léonard Foujita）
《扎辮子的少女》──亞美迪歐．莫迪里安尼
●達達主義
《噴泉》──馬歇爾．杜象
●超現實主義
《記憶的堅持》──薩爾瓦多．達利
《都市全景》──馬克斯．恩斯特
●多變的抽象繪畫
《One Number 31,1950》──傑克遜．波洛克
《空間概念：期待》──盧齊歐．封塔納
●普普藝術
《瑪麗蓮．夢露》──安迪．沃荷
 
第四章 西洋美術鑑賞能力是可以訓練的
 
●館長陪讀！培養知性涵養的專業鑑賞
「憑感覺觀賞就行了」大錯特錯
把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼
大致理解作品當時的歷史背景
事先了解國情與文化差異
其實沒人看得懂抽象藝術，以「體驗」為目標即可
觀展就是「張大眼睛用力看」，一頭霧水也沒關係
 
●館長帶逛！強化知性涵養的美術館巡禮
先從畫冊、網路影像開始練習
若是特別企畫展，先上網做功課
以「五件集中」加速參觀
積極參加展覽講座，尋找更多資源與知識
即便是知名畫家，也不見得每件作品都是名畫
別買明信片或周邊商品，要買就買展覽圖錄
常設展通常票價便宜，可用來練功
 

西洋美術的核心在於「革命」
 
過去因為不了解西洋美術的變遷，而對美術有所抗拒的人，只要稍加了解其發展脈絡，就等於是朝著知性涵養邁進了一大步。
 
西洋美術的核心，就是「革命」，這是必須牢記於心的主題。當某個藝術運動興起、發展、成熟之後，另一股全新的藝術運動就會再次興起，並徹底破壞原先的潮流。如此這般，一言以敝之，「江山代有人才出，各領風騷數百年」，這就是西洋美術史的基本結構。
 
當然，就像隔代遺傳一般，有時也會有新的藝術運動，主張將過去的傳統技法帶入新時代，巴黎畫派（École de Paris）就是如此。
 
值得注意的是，為什麼會有隔代遺傳的情況出現？這也是培育知性涵養的重要課題。若要理解箇中道理，就必須先讀懂這中間的歷史變遷。
 
另一方面，日本美術的基礎則是「代代相傳」，其訴求在於如何繼承傳統精神或手法，並將其傳承給下個世代。因此在鑑賞日本美術時，必須專注於這一點。
 
我們不能以相同的觀點，去看待主題截然不同的美術史。因此，鑑賞西洋美術的時候，必須把「日本美術腦」切換成「西洋美術腦」。
 
一旦讀懂本書講述的西洋美術史演進，不僅能掌握美術鑑賞的重點，日後在面對本書未能介紹的其他作品時，也能同樣以「感性之外」的鑑賞術（作品表現及歷史背景）發表專業評論。
 
文藝復興的三大要點
 
重新研究古希臘與古羅馬的藝術與文明。
 
「以上帝為中心」的世界觀，逐漸轉變成「以人為本」。
 
營造遠近感的繪畫技術，以及其他現代化的繪製技法誕生。
 
《雅典學院》——拉斐爾．聖齊奧
 
（1509～1510年間，濕壁畫，梵蒂岡宮）
 
◎步驟一／從作品表現鑑賞：營造遠近感的「一點透視圖法」登場
 
《雅典學院》（The School of Athens）是羅馬教宗儒略二世（Julius II）任命拉斐爾，在梵蒂岡宮（Vatican Palace）的「簽字大廳」（Stanza della Segnatura）繪製的大型壁畫，長540公分，寬770公分。
 
這幅壁畫採用的是「濕壁畫」（Fresco）手法，在灰泥牆上直接施塗顏料，由於壁面本身是由白色的灰泥構成，所以畫作呈現淡色調。
 
欣賞這種壁畫就像在觀看舞臺上的話劇一般。之所以讓人產生這種感覺，最大原因在於拉斐爾為了繪製立體背景，而採用了「一點透視圖法」。

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