颱灣現代陶藝傢60 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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總的來說，颱灣陶藝傢在創作的地理位置，雖然位在中國支脈的邊緣，但並未承襲中國對於釉色燒造與型製規範所著重的傳統，而是相較崇尚自由、崇尚自我內在發掘的創新態度，更多在材質實驗、創作技巧與風格的深究，甚至將陶藝提升至純藝術作錶現，關注社會脈動、為時代發聲，做為錶彰自身獨特性與藝術位置的重量。──黎翠玉

　　颱灣現代陶藝的興起，大抵以1981年國立曆史博物館的「中日現代陶藝傢作品展」，作為一個重要指標。當年仍屬年少的黎翠玉，就是隨著這股風潮，一起成長；從看陶、作陶、到話陶，黎翠玉見證瞭颱灣現代陶藝的成長、茁壯，也成為這段曆史最貼身、忠實的觀察者與記錄者。──蕭瓊瑞／國立成功大學曆史係教授、美術史學者

　　除瞭具有生態結構、專業的分析與掌握能力之外，對於藝術傢本身、藝術傢工作環境、藝術收藏傢等，黎翠玉也有極為近身的觀察能力和理解態度。也許這正是她的書，讓人覺得具備多元專業、親切生活與充滿人性的原因。──黃海鳴／前颱北市立美術館館長、藝術評論傢、策展人

　　1990年代投入陶藝創作的黎翠玉，其藝術版圖以陶藝為核心，涉略藝術史、策展、評論、行銷等多元範疇，始終貼近颱灣的陶藝生態；2006年開始，黎翠玉於《藝術傢》雜誌開闢「誌上話陶」專欄，持續紀錄颱灣陶藝的生態發展至今。

　　《颱灣現代陶藝傢60》為黎翠玉「誌上話陶」專欄之精華集結。收錄其自2016年起，親身訪談的六十位在教育、造形、釉藥和文創等方麵深具特色的颱灣當代陶藝傢。黎翠玉以創作者、觀察者，以至紀錄者的細膩視角，評介陶藝傢們的藝術風格，以及創作的心路、理念與成就；更透過實際專訪的照片影像，帶領讀者走進陶藝傢的工作室，直擊每位陶藝傢在成形、燒窯等方麵特有的獨創技法，領略陶藝作品從無到有的誕生過程。全書文字親閤，並收錄豐富的作品及藝術傢工作室圖像，是一本適閤大眾閱讀的陶藝入門書。

本書特色

　　《颱灣現代陶藝傢60》為《藝術傢》雜誌「誌上話陶」專欄之精華匯編，收錄六十位颱灣當代陶藝傢的精彩專訪紀錄。

《古今中外陶瓷美學典範：從泥土到藝術殿堂的韆年演繹》 本書簡介 《古今中外陶瓷美學典範：從泥土到藝術殿堂的韆年演繹》是一部跨越時空、橫貫東西的陶瓷藝術通史與精深評論的著作。本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而細膩的陶瓷發展圖景，深入探討人類如何將最原始的泥土，轉化為兼具實用性、宗教性、裝飾性與純粹藝術性的偉大媒介。它不僅是一本技術的匯總，更是一部關於文化、哲學與社會變遷如何銘刻在陶土之上的思想史。 全書結構嚴謹，依循時間線索與地理脈絡，劃分為六大核心篇章，輔以專題探討，層層遞進，力求全麵而深入地呈現陶瓷藝術的多元麵貌。 --- 第一部：文明的起源與史前脈動 (The Genesis of Form and Function) 本篇聚焦於人類使用黏土的初始階段。探討美索不達米亞平原（Sumerian and Akkadian pottery）、尼羅河榖（Ancient Egyptian ceramics）以及東亞早期文化（如中國仰韶、馬傢窯文化）中陶器的齣現。重點分析史前陶器在生活中的原始功能——儲存、烹飪與儀式用途——以及如何從單純的幾何圖案演變齣早期的符號與敘事能力。我們將考察早期製胚、燒製技術的簡陋與偉大，以及這些看似粗糙的器物如何成為人類社會結構穩定的基石。 此部分特別設立專題，分析早期彩陶與黑陶的文化意涵，探討顏色和紋飾在部落社會中的象徵意義，例如生命、生育力與祖先崇拜。 第二部：古典時代的規範與輝煌 (The Classical Zenith: Order, Mythology, and Craftsmanship) 本章深入希臘、羅馬以及地中海文明的陶瓷藝術。希臘陶藝是本書的重中之重，詳細解析其由幾何時期過渡至黑繪、紅繪風格的演變過程。我們不僅著重於對「宴飲文化」（Symposium）中使用的酒器（如雙耳大頸壺 Krater、飲酒杯 Kylix）的器型學分析，更深入解讀繪於其上的神話題材——奧林帕斯諸神的故事、英雄史詩，以及對人體美學的極緻追求。對比之下，羅馬的陶器則展現齣更為實用、工業化的特徵，特別是其對燈具（Oil Lamps）和餐具的大規模生產，體現瞭帝國的擴張與對標準化的需求。 此外，本篇亦將目光投嚮印度河流域文明的精緻陶製技術，以及波斯帝國早期對釉料與色彩的初步嘗試。 第三部：東方哲思的內斂與釉彩的革命 (The Eastern Soul: Glazes, Zen, and Imperial Authority) 這是關於亞洲陶瓷藝術的宏大敘事，尤其聚焦於中國的「瓷器」發明及其對世界的深遠影響。從漢代的原始青瓷，到魏晉南北朝的質樸，本書詳細闡述瞭唐代「南青北白」的格局，以及如何通過唐三彩體現盛世的華麗。 核心篇幅將獻給宋代的審美轉嚮：汝、官、哥、定、鈞五大名窯的釉色哲學。探討宋人如何將「天青」的不可預測性、玉質感與禪宗的虛空意境相融閤，將實用器物提升到純粹審美的高度。隨後，本書將追蹤元明清三代景德鎮的崛起，分析青花（Cobalt Blue）的技術輸入、發展與本土化，以及琺瑯彩、粉彩等複雜裝飾技法的齣現，如何迴應皇權對極緻工藝的壟斷與彰顯。日本的「有田燒」與「備前燒」作為對中國技術的迴應與轉化，也將得到充分的討論。 第四部：伊斯蘭世界的幾何魔法與科學 (Islamic Geometry and the Alchemy of Color) 本章探討伊斯蘭藝術在陶瓷領域的獨特貢獻。由於宗教對具象描繪的限製，伊斯蘭工匠將創造力傾注於幾何圖案、植物紋飾（Arabesque）和書法藝術。重點分析波斯薩瑪拉的「飛白釉」（Lusterware）技術，以及伊茲尼剋（Iznik）陶器在鄂圖曼帝國時期，以其鮮豔的鈷藍、翠綠和標誌性的「番茄紅」所達成的裝飾高峰。本書探討瞭這些技術如何從東方傳入歐洲，並影響瞭後來的文藝復興陶藝。 第五部：文藝復興的覺醒與歐洲的追趕 (The European Awakening: Maiolica, Faience, and the Quest for Porcelain) 歐洲如何從模仿與引進走嚮自我創新，是本篇的核心。詳細分析義大利的「馬約裏卡」（Maiolica）彩陶，其大膽的裝飾風格與對古典復興主題的熱衷。接著，探討法國的「法昂斯」（Faience）以及荷蘭代爾夫特（Delftware）對中國景德鎮青花瓷的模仿與再創造，這反映瞭歐洲對東方珍稀材料的渴望。 最關鍵的部分在於歐洲對「白色黃金」——瓷器——的破解。本書將追蹤德國邁森（Meissen）工坊在波爾切萊恩（Böttger）的努力下，成功掌握軟瓷與硬瓷技術的歷史性突破，以及這項技術如何改變歐洲的宮廷文化與貴族生活。 第六部：工業化、現代性與泥土的解放 (Industrialization, Modernity, and the Liberation of Clay) 進入近現代，陶瓷藝術麵臨工業革命的巨大衝擊。本篇分析批量生產如何降低瞭陶器的普及門檻，同時也催生瞭對「手工質感」的重新價值化。探討十九世紀末的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）如何呼喚迴歸手工藝的本質，以及法國的藝術轉嚮對新藝術運動（Art Nouveau）的影響。 現代藝術的浪潮席捲陶藝界，本書探討瞭抽象錶現主義、超現實主義如何滲透到雕塑陶瓷中，以及藝術傢們如何有意識地掙脫「實用器皿」的束縛，將泥土視為純粹的雕塑材料或錶達媒介，探索物質的紋理、結構與空間關係。 --- 結語：當代語境中的陶藝 最後，本書將總結陶瓷藝術跨越實用性與純藝術性邊界的歷程，探討當代藝術傢如何運用傳統的媒材與技法，對環境議題、身份認同、全球化現象進行批判性反思與強有力地錶達。 《古今中外陶瓷美學典範》不僅是一部詳盡的技術史，更是一部引人入勝的文化編年史，它昭示著：無論時代如何變遷，人類對美的追求、對泥土的敬畏，以及通過雙手創造永恆價值的渴望，始終未曾改變。本書適閤所有對藝術史、工藝學、設計美學及世界文化交流史感興趣的讀者。

作者簡介

黎翠玉

　　東海大學美術研究所藝術碩士
　　獨立策展人、藝評人
　　藝術傢雜誌「誌上話陶」專欄撰述

　　2003
　　第一屆國際陶藝期刊主編論壇（中國陝西富平）

　　2004-2011
　　策展「破陶展」係列於北教大、竹教大、北藝大，及颱中縣、彰化縣文化中心、颱北當代藝術館等，掀起一波探討陶瓷觀念的熱潮。

　　2006
　　為國立曆史博物館「中華民國現代陶藝邀請展」撰寫〈颱灣近代陶藝年錶〉
 

序1 為颱灣美術史篇章再添一塊基石 蕭瓊瑞
序2 串起陶藝大社群生態的這個人與這本書 黃海鳴
自序 技術、藝術、生態──颱灣現代陶藝探索 黎翠玉
陳佐導│「偎紅挹翠」銅紅釉窯變之美
王修功│以色逐光、揮灑烈釉
孫 超│璀璨如鑽石的「結晶釉」
張繼陶│「美人」鬥彩、姿態萬韆令人陶「醉」
邱煥堂│為颱灣陶藝奠定現代主義思想
陳煥堂│陶藝界傳承經典的錶徵
蘇世雄│釉雕齣美麗的桃花源
曾明男│陶藝運動重要的擘畫者
範振金│「釉彩瓷闆畫」集陶藝、繪畫之大成
楊元太│以雕塑內聚能量，體現土地的靈動
李茂宗│走嚮國際抽象變異的前行者
李永明│傳頌原始生命力的詠歌者
李亮一│開啓颱灣現代陶藝盛況的推升者
蔡榮祐│颱灣現代陶藝發展雋永的縮影
呂淑珍│直覺陶塑、體現烈愛
孫文斌│在銅紅釉器裏閃亮存在著
謝正雄│颱灣首位舉辦柴燒個展的陶藝傢
楊文霓│見證颱灣現代陶藝發展的四十年
林瑛│形大、氣闊力與美的經典
劉鎮洲│簡靜厚潤的陶藝之美
郭雅眉│刻畫、雕鏤美麗的夢土
陳景亮│超越觸覺、迷惑視覺
連寶猜│陶塑體現同理心與人道精神
邱建清│從傳統四角窯變造成個人創作柴窯的第一人
蕭鴻成│蘊含老靈魂的古典青瓷
林振龍│自「瓷揚窯」集大傢所成、釀生多元陶藝風格
林錦鍾│緻力在釉彩實驗的陶藝傢
陳正勛│和諧共構的「陶木」係列
鄭永國│物質象徵與劇場觀看的容器演繹
鄧惠芬│具有療癒力量的繪本陶藝
江有庭│純鐵單掛的藏色天目釉
瀋東寜│浪漫主義的現代文人
林國隆│從舊文化翻轉齣新時代價值
伍坤山│「點」齣對土地戀戀情懷
餘成忠│有如劇場般的陶塑篇章
張 山│生銹的陶藝鐵工廠
曾永鴻│韆姿百態的陶柱人生
吳水沂│颱灣現代柴燒陶藝的先行者
宮重文│隨形敷色、平淡有緻的文人陶藝
李金生│擬真、構成的陶藝風格
彭雅美│以「蕨」代風華挪移強韌的生命承擔
廖瑞章│飄蕩又依舊茁壯的種子
許明香│再現鄉土古厝與懷舊物件
李幸龍│漆與陶溶融變臉的「漆陶」美學
謝嘉亨│熱情西班牙「金彩」情調
羅森豪│從觀念藝術到天目釉碗皆熔融於地土當中6
湯潤清│擬真物件、迷惑視網膜印象
許旭倫│挺立在鶯歌陶瓷戰區的戰將
卓銘順│理性、精準「遊戲式」陶藝風格
蘇保在│青瓷器用兼具古典雍容與現代爽利
陳淑耘│剛柔並濟的陶瓷大器
吳偉榖│低限幾何的陶塑美學
黃玉英│具原始象徵與現代符碼的燻燒風格
李宗儒│超越失敗的陶藝─「稻草泥枝」係列
周妙文│具魅惑力的頭像裝飾
官貞良│類珠寶的新陶藝價值
章格銘│以細微差異創造無限價值
施宣宇│飛翔的機械世界
林博裕│可變身的有機雕塑陶藝
黃敏城│非典型分模綫、無配方黑釉的神祕況味

 

序

為颱灣美術史篇章再添一塊基石

國立成功大學曆史係教授、美術史學傢 蕭瓊瑞

　　颱灣現代陶藝的興起，大抵以1981年國立曆史博物館的「中日現代陶藝傢作品展」，作為一個重要指標。當年仍屬年少的黎翠玉，就是隨著這股風潮，一起成長；從看陶、作陶、到話陶，黎翠玉見證瞭颱灣現代陶藝的成長、茁壯，也成為這段曆史最貼身、忠實的觀察者與記錄者。

　　為現代陶藝進行介紹、推廣、記錄，較早有故宮宋龍飛的「誌上陶藝展」，在《藝術傢》雜誌連載長達20餘年；2006年之後，則有黎翠玉的「誌上話陶」專欄，也是在《藝術傢》雜誌連載，迄今已超過百餘篇，現集結成書，也將為颱灣美術史篇章再添一塊基石。

　　黎翠玉本身嫻熟陶作，既有過多次個展，也創作瞭幾處公共藝術，包括：颱北市捷運中山站地下街的〈驚贊蝴蝶榖〉（2013）、颱中朝陽科技大學的〈等候〉、〈泉源〉蝴蝶裝置（2013），乃至南投「牛耳藝術村」的蝴蝶裝置（2015）等。由於是從創作者的身份齣發，黎翠玉的介紹文字也就充滿一種親切的同理心與熟悉度，何況自2016年起，她更加入親身的訪談，讓文章中更增添瞭臨場感與對話性。

　　收錄在本書中的陶藝傢，共計60位，從最年長的陳佐導（1925-），到最年輕的黃敏城（1979-），橫跨半個多世紀。年紀的分佈極為平均，相信這並非偶然，而是黎翠玉的史傢之眼，她顯然在各個年齡層中，找尋最具代錶性的藝術傢；而這種依年齡排列介紹的方式，也是個人在處理颱灣美術史時經常採取的方式。

　　有人質疑：為什麼不依風格或技法加以分類？顯然提齣這種質疑的人，往往本身不是創作者；因為沒有一個創作者，願意自己的作品和其他的創作者放在一起，說他們是同一種風格或技法！而依齣生年代排列，卻往往無形中就能呈顯齣創作者的時代特色與風格漸變。

　　此外，黎翠玉的文章，在史實陳述與創作意念之中，經常能取得平衡；同為創作者，黎翠玉在意藝術傢投入創作的心路曆程與生命經曆，但也不失揭露藝術傢的創作理念及武功秘訣（包括：土料、釉藥、燒窯⋯⋯等個人技法），最後還能給予平實的成就評價。

　　閱讀黎翠玉的文章，也不能忽略她優美、精簡的文字技巧，如：論及孫超（1929-）時，開門見山就直述：「孫超，令人迷幻的『結晶釉』，散發科技與原始兩種極端特性。突破釉彩舊樣式，建立新美學觀，主要是他在傳承東方文化菁華後，穿越時光隧道，連結西方現代體係，以藝術轉身術重整瞭釉彩密碼，創造『新』結晶釉華麗的完美。」

　　論及蔡榮祐（1944-）時，則說：「蔡榮祐是陶藝時代的『承先、啓後』者，他承接颱灣陶瓷轉型到現代陶藝，讓陶藝品走進生活，陶藝傢開始靠作品為生，形塑『專業陶藝傢』的第一人。他也是開啓陶瓷技藝，將傳統拉坯裝飾上多掛的釉彩，啓動齣『拉坯即是陶藝』的第一人。」

　　論及羅森豪（1965-）時，則作：「『飄盪的靈魂有肉體來歸納，浮動的思緒藉創作來安置，而起起落落的人群與紛紛擾擾的社會，需要一塊地土裝載！』早年羅森豪總是懷著熱情，用力擁抱腳下的土地，因此他創作作品時也始終充滿對當下颱灣社會的批判。之後他改做『天目碗』，開始以輕柔的心，探索潛藏在土地下的『微塵液相』，透過解讀天目釉的過程，體悟生命與天地連結的關係。」

　　總之，均能直探藝術傢獨特的創作理念、藝術成就、及曆史定位，十分難得。這是一本適閤一般人閱讀的陶藝入門書，也是值得創作者參酌、學習的參考書，更是一本記錄曆史、容納本土榮光的美術史著作。
 

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初看到《颱灣現代陶藝傢60》這個書名的時候，心裏是有點小忐忑的。我一直覺得陶藝這東西，不親手摸一摸、不親眼看看實物，很難體會到其中的精妙。文字描述再詳盡，總感覺隔著一層紗。但這次，我決定給自己一個機會，也給這本書一個機會。我希望它能不僅僅是照片的堆砌，而是能真正地“說故事”。我期待它能透過文字，讓我感受到陶土在藝術傢手中是如何被賦予生命的，每一件作品背後都藏著怎樣的故事、怎樣的哲學、怎樣的情感。尤其是“現代”這兩個字，讓我很好奇，這些藝術傢是如何在繼承傳統的同時，又大膽創新，融入屬於他們這個時代的思考和錶達的？他們是否在作品中反映瞭颱灣社會變遷的脈絡，或者對某些社會議題有獨特的見解？60位，這是一個龐大的數字，我希望這本書的編排能夠清晰明瞭，讓我能夠循序漸進地去瞭解每一位藝術傢。我不太喜歡那種過於學術、生硬的論述，我更傾嚮於能讀到一些充滿人情味、生活氣息的文字。也許是一些關於他們童年對泥土的啓濛，或者是他們在工作室裏與泥土“搏鬥”的日常，甚至是一些他們在創作過程中遇到的瓶頸和突破。如果這本書能讓我仿佛置身於他們的創作空間，感受他們的呼吸和心跳，那將是我最理想的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書我簡直是迫不及待想翻開！《颱灣現代陶藝傢60》這個書名一齣來，我就知道這絕對是我的菜。作為一個土生土長的颱灣人，我對我們這片土地上孕育齣的藝術總是有種特彆的情感。尤其說到陶藝，那更是從我們祖先的手中傳承下來，帶著泥土的溫潤和曆史的溫度。現在居然有這麼一本厚實的書，要介紹60位現代颱灣陶藝傢，這數量聽起來就夠震撼的！我很好奇，這“現代”到底涵蓋瞭哪些時期？是從戒嚴時期開始，還是更往前推？那些在國際上都享有盛譽的老師們，他們的創作理念是什麼？那些我可能還不太熟悉，但同樣在默默耕耘的藝術傢們，他們的作品又會帶來什麼樣的驚喜？更何況，“60位”這個數字，感覺像是把颱灣現代陶藝界的一個重要切麵，濃縮呈現齣來瞭。我腦子裏已經開始勾勒畫麵瞭，那些粗獷的綫條、細膩的釉色、創新的造型，一定會在書頁間活靈活現。我猜這本書裏，不僅會有精美的圖片，還會有關於藝術傢創作心路曆程的深度訪談，甚至是他們如何與颱灣這片土地的自然、人文對話的描述。想想看，那些紮根土地的創作，那些突破傳統的實驗，那些融入現代生活的巧思，都是颱灣在地文化獨特的展現。我真的太期待瞭，希望這本書能讓我更深入地認識我們颱灣的陶藝寶藏，也希望它能為我帶來滿滿的靈感，甚至激發我去親手捏陶的衝動！

评分☆☆☆☆☆

我最近對陶藝越來越感興趣瞭，總覺得那是一種能讓人靜下心來的藝術。所以，《颱灣現代陶藝傢60》這個書名一齣現，我就立刻被吸引住瞭。我很好奇，這60位藝術傢，他們各自的“現代”又是什麼樣的？是那些極簡的、帶有設計感的作品，還是充滿手工溫度、帶有個人情感的錶達？我期待這本書能帶我認識一些我可能還不熟悉的颱灣陶藝傢。我不太喜歡那種隻有照片沒有內容的介紹，我希望這本書能有更深入的挖掘，例如藝術傢們的創作理念、他們的靈感來源，甚至是他們對材料和技術的獨特運用。60位，這個數量讓我感覺很充實，我希望這本書的排版能夠清晰，讓我能很容易地找到自己感興趣的藝術傢，或者通過目錄來瞭解他們的風格。我更希望這本書的語言風格不會太過於艱澀，能夠讓像我這樣非專業人士也能看得懂，並且從中獲得樂趣和啓發。如果書中還能有一些關於藝術傢與颱灣這片土地之間關係的探討，或者他們如何將在地文化融入到創作中，那就更好瞭。我希望能通過這本書，更全麵地認識颱灣現代陶藝的發展脈絡，也希望能找到能打動我的作品和藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

說起颱灣的陶藝，我腦子裏總會浮現齣一些畫麵：陽光下閃耀的釉色，指尖觸碰到的粗糙紋理，還有那股來自大地最純粹的氣息。《颱灣現代陶藝傢60》這個書名，簡直就像在召喚我一樣。我非常好奇，這“現代”究竟是到瞭一個什麼樣的程度？那些藝術傢們，他們的創作語言和風格，是已經完全擺脫瞭傳統的束縛，還是在傳承中找到瞭新的齣口？60位，這個數字聽起來就很有分量，我猜測這本書裏一定匯聚瞭不同世代、不同風格的陶藝傢。我期待看到的是，能夠跨越時代、跨越風格的展現，能夠讓我一窺颱灣現代陶藝發展的全貌。我希望這本書裏的內容，不隻是冰冷的介紹，而是能夠傳遞齣藝術傢們的熱情與執著。也許是一些關於他們創作初衷的故事，或者是他們在創作過程中遇到的挑戰與感悟。更重要的是，我希望通過這本書，能夠讓我感受到颱灣這片土地上獨特的美學基因是如何在陶藝中得以體現的。是山海的壯闊，還是都市的脈動？是人情的溫暖，還是曆史的沉澱？我希望這些都能在60位藝術傢和他們的作品中找到痕跡。

评分☆☆☆☆☆

我這個人，其實對藝術蠻挑剔的。不是說我多懂，而是我不太喜歡那種空洞的概念，或者是為瞭“藝術”而藝術的東西。《颱灣現代陶藝傢60》這個書名，聽起來挺實在的，讓我對它多瞭一份期待。我希望這本書能夠呈現齣一種“落地”的藝術。颱灣的陶藝，我總覺得和我們的生活息息相關。從古早的壇壇罐罐，到現代餐桌上的碗盤，再到各種裝飾性的擺件，陶藝無處不在。所以，我希望這本書裏的60位藝術傢，他們的作品不隻是擺在美術館裏供人仰望，而是能夠走進生活，甚至能被普通人所接受和喜愛。我很好奇，這些“現代”的藝術傢們，是如何看待“實用性”和“藝術性”的關係的？他們是否還在創作那種帶著濃厚鄉土情懷的作品，還是已經走上瞭更加抽象、實驗性的道路？60位，這個數字讓我感到，這本書很有可能包含瞭很多我之前從未接觸過的藝術傢。我希望書中不僅有他們的代錶作，還能有一些關於他們創作理念的介紹，甚至是一些關於他們如何將颱灣在地文化、曆史、自然元素融入到作品中的具體例子。如果能看到一些關於他們如何思考“材料”與“形式”的對話，或者他們如何看待“傳統”與“創新”的界限，我會覺得這本書非常有價值。