繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lise Herzog

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 零基礎
• 入門
• 繪畫技巧
• 速寫
• 藝術
• 繪畫教學
• 手繪
• 綫條

　　本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；
　　隻要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。

　　※參透大師的繪畫技巧，你隻需要臨門一腳！
　　在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫齣成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨傢技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！

　　※光源會影響你作畫
　　如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光綫。左撇子則相反。在室外的話，就要等到最後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。

　　※軟毛畫筆更適閤畫貓科動物
　　利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的綫條。你也可以在肌肉下方加上綫條，突顯力度。

　　※畫衣服的重點為錶現材質
　　畫衣服的要點是，成功地詮釋齣衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係閤理。我們可以使用短斜綫錶現齣布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或錶現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎摺處是相應的。也彆忘衣服是有垂墜感的。

　　※如何錶現各式各樣的水
　　以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代錶光綫反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短綫，強調彎摺部分的光綫摺射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將最高的浪頭部分留白，隻在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。

　　保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效！

本書特色

　　1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。
　　讀者可以描繪齣任何想畫的主題。隻要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫齣一隻動物、一朵花、一個人物……

　　2. 入門者OK ✔  想進階OK✔  行傢級OK ✔
　　無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。

　　3. 原來就是這個小技巧！
　　從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，隻要掌握竅門，你也能畫齣大師級的作品。
 

《寫給新手的速寫入門：從觀察到創作的輕鬆實踐》 一、 開啓你的視覺對話：速寫的魅力與基礎 你是否曾被街角的某個瞬間、一束午後的陽光，或是傢人一個不經意的微笑所觸動，渴望能將其定格？速寫，正是實現這種視覺記錄最直接、最自由的途徑。它不是高精度的藝術描摹，而是一種思維的延伸，是眼睛與大腦快速溝通的橋梁。 本書並非教授復雜透視或光影原理的理論巨著，它是一本專注於“動起來”的實踐手冊，旨在消除零基礎學習者對繪畫的恐懼感，引導你建立起對日常事物的觀察習慣和快速捕捉能力。我們相信，最好的繪畫課，就是讓你拿起工具，立即開始畫。 核心理念：觀察即是速寫 速寫的本質，在於“看”的深度。我們每天都在看，但很少有人“觀察”。本書將從最基礎的視覺習慣培養入手。你不需要昂貴的畫材，一支普通的鉛筆、一支水性筆，甚至一支碳素筆，配閤一本隨身攜帶的小本子，就是你進入速寫世界的全部裝備。 第一部分：解放雙手——基礎工具與心態建設 在真正拿起筆之前，我們需要建立正確的起步心態。許多初學者在第一筆就陷入瞭追求“完美”的陷阱，導緻進度緩慢且充滿挫敗感。 1. 筆的選擇與握持： 探討不同筆觸帶來的效果差異。我們重點介紹中等硬度的石墨鉛筆（HB或2B）和綫條穩定、易於控製的細尖中性筆。詳細演示正確的握筆姿勢，強調放鬆手腕和手臂，讓綫條的生成更多依賴於大動作的連貫性，而非指尖的僵硬控製。 2. 什麼是“速寫綫”： 區分“描摹綫”與“探索綫”。速寫綫是嘗試、是確認，它充滿瞭能量和動感。我們將練習徒手畫直綫、麯綫和橢圓，目標不是畫得直或圓，而是畫得有信心。 3. 告彆“我畫得不好”的魔咒： 建立“完成比完美重要”的觀念。速寫是為瞭記錄和練習，它允許修改和塗抹，甚至可以故意留下草稿痕跡。我們將通過趣味練習，如“三分鍾挑戰”，訓練大腦在有限時間內提取主體特徵的能力。 第二部分：結構速寫——從幾何形體到萬物之基 自然界和人造物皆可分解為基礎的幾何形體——立方體、球體、圓柱體。掌握瞭這些，你就擁有瞭解構一切事物的鑰匙。 1. 萬物皆立方： 如何將復雜的物體（如一本書、一颱電腦、一棟建築的局部）抽象化為簡單的盒子。重點講解“體積感”的初步建立，即如何通過簡單的邊緣處理暗示深度。 2. 空間感初探： 理解“近大遠小”的基礎應用。不涉及復雜的一點透視、兩點透視的幾何推導，而是通過對比物體在畫麵中的相對大小和邊緣的清晰度來暗示空間層次。 3. 動態與靜物的平衡： 如何在描繪靜物時，注入生命力。比如畫一堆疊放的蘋果，關注它們之間重力的關係和相互擠壓的空間，而不是單個果實的細節。 第三部分：場景速寫——記錄生活中的流動片段 本部分將引導讀者走齣畫室，將目光投嚮真實的生活場景。 1. 捕捉瞬間：人物姿態的快速捕捉： 人物是速寫中最難攻剋的堡壘，但我們從不追求肖像的精準。重點在於“動態綫”和“重心綫”。練習在幾秒內抓住一個人的基本姿態：坐、站、走。例如，畫一個正在看手機的人，關注他身體的傾斜角度和頭部的朝嚮，而非五官的細節。 2. 建築的韻律：城市元素的簡化： 城市景觀往往讓人望而生畏。本書教你如何“篩選”信息。麵對一整條街景，我們如何決定哪些是必要的，哪些可以省略。重點放在屋頂的輪廓、窗戶的重復韻律，以及門廊的陰影結構。 3. 自然界的節奏：植物與布料的自由形態： 學習如何處理有機形態。樹葉的隨機性、河流的流動感、以及摺疊布料的柔軟質地，這些都要求速寫者放棄僵硬的直綫，擁抱麯綫。我們將專門練習“流動綫條”的繪製技巧，模仿光綫穿過褶皺時的明暗變化。 第四部分：光影的暗示——用綫條創造立體感 速寫不是黑白分明的插畫，但它需要暗示光綫如何作用於物體。 1. 明暗區域的劃分： 在不使用大麵積鋪灰的情況下，如何通過綫條的疏密和邊緣的清晰度來區分受光麵、背光麵和投影。例如，在背光麵使用更密集、更短的排綫，而在亮部則保持綫條的稀疏和完整。 2. 投影：定海神針： 投影是確定物體在地麵上穩定性的關鍵。我們將練習在不同光源下（側光、頂光）快速定位和勾勒齣物體投下的影子，這能瞬間增加畫麵的空間感和真實感。 結語：你的專屬視覺日記 完成這六堂“輕量級”的課程後，你會發現，繪畫不再是一項遙不可及的技能，而是一種記錄生活、整理思緒的習慣。本書不承諾你成為大師，但它承諾，當你再次拿起筆時，你會更加自如、更加自信地與你眼前的世界進行一場富有生命力的視覺對話。速寫本，就是你最誠實的個人視覺日記。

作者簡介

莉絲‧娥佐格（Lise Herzog）

　　Lise Herzog於1999年畢業於巴黎裝置藝術學院，主要與法國大型童書齣版社閤作插畫，現居巴黎。

審定‧推薦者簡介

蔡瑞成

　　國立颱灣藝術大學美術學係畢業，西班牙馬德裏大學藝術碩士、博士候選人。現任華梵大學美術與文創學係助理教授、颱灣師範大學美術學係兼任助理教授。

譯者簡介

杜蘊慧

　　文化廣告係，法國CREAPOLE産品設計係畢業。喜愛學習語言與親近自然，現於美國加州從事植物插畫、翻譯以及設計工作。

　　作品頁麵：www.facebook.com/elliebackyardbotanist
 

前言　6
該準備什麼以及如何下筆　8
畫紙　10
工具　11
作畫環境　13
利用形狀輔助　14
繪畫步驟　15
如何使畫麵更豐富以及完成作品　16
 
畫動物　18
貓　20
貓科動物　24
小技巧27
狗　28
小技巧　31
狼　32
小技巧　34
狐狸　35
兔子　36
傢鼠與野鼠　38
小技巧　39
鬆鼠　40
馬　41
小技巧　41
馬科動物　44
長頸鹿　46
牛　48
象　49
小技巧　50
熊　51
熊貓　53
鳥　54
傢禽　59
 
畫人物　60
身體的比例　62
動作　66
自由變形　68
手　69
腳　72
衣著　73
臉孔　74
錶情　76
各式各樣的錶情　81
自畫像　82
卡通畫　86
 
畫風景　88
樹木　90
技巧小錦囊　99
花　100
花朵圖案　105
花束與花叢　106
水　108
風景　110
 
畫靜物　114
從方形到方塊　116
小技巧　119
從三角形到金字塔型　120
小技巧　121
從圓形到球體　122
小技巧　124
混和形狀　126
構圖　128
透視　130
以透視法畫樓梯　133
中央單點透視　134
三點透視　135
俯角透視　136
仰角透視　138
室內空間　139

齣門畫畫去!　140
速寫本　142
旅行繪本　152
 

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課（二版）》真的是太開心瞭！我一直以來都覺得自己是個「手殘黨」，從小到大畫的火柴人都能讓自己尷尬到不行。每次看到別人隨手就能畫齣美麗的風景、可愛的人物，或是充滿意境的靜物，都覺得好羨慕。雖然心裡一直有股想學畫畫的衝動，但總是被「我沒有天分」、「我根本學不會」這些念頭打退堂鼓。這本書的書名一看到就讓我眼睛一亮，尤其是「一枝筆就能畫」這幾個字，聽起來真的太親切、太有親和力瞭！而且「零基礎也能輕鬆上手」更是打中瞭我的心坎裡。我一直以為學畫畫要準備一堆貴貴的畫具，還要花很多時間去上課，結果這本書告訴我，隻要一枝筆就可以開始，這簡直是給我們這種門外漢的福音啊！我迫不及待想翻開來看看，裡麵到底藏著什麼神奇的魔法，可以讓像我這樣完全沒有基礎的人，也能一步一步踏上繪畫的旅程。希望透過這本書，我真的能擺脫「手殘黨」的稱號，至少能畫齣一些讓自己滿意的小東西。

评分☆☆☆☆☆

這本《繪畫的基本》二版，真的是我近期最滿意的一本畫冊瞭！不得不說，現在市麵上的畫畫教學書真的琳瑯滿目，很多都主打「零基礎」，但翻開來看，內容卻常常讓初學者感到有點吃力，像是直接跳到比較進階的技巧，或是用語比較學術化，讓人一頭霧水。但這本書完全不一樣，它真的把「基本」這兩個字發揮到淋灕盡緻，從最最最基礎的線條、形狀、光影開始，循序漸進，每一個步驟都解釋得非常清楚。我特別喜歡書中舉的例子，都是生活周遭常見的物品，像是水果、杯子、簡單的傢具等等，這樣一來，我們在練習的時候，就能隨時隨地找到素材，也不會覺得遙不可及。而且，書裡的圖示和示範圖都畫得非常細膩，但又不會過於複雜，讓人看瞭很有信心，覺得「嗯，我也許真的可以試試看」。有時候，學畫畫最怕的就是看到一堆密密麻麻的步驟或技巧，這本書卻像個溫柔的引導者，慢慢地把你帶進繪畫的世界，真的讓人感到很安心。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我收到這本《繪畫的基本》二版的時候，本來還有點猶豫，想說「一枝筆到底能畫齣什麼東西？」但翻開來之後，我完全改觀瞭！書裡麵的示範真的太讓人驚喜瞭！我一直覺得畫畫就是要用很多顏色，要有豐富的層次，但這本書卻告訴我，即使隻有單一的線條和陰影，也能創造齣富有生命力的畫麵。書中對於光影的處理，真的非常細膩，透過簡單的線條運用，就能讓物體呈現齣立體感和質感，這是我以前從來沒有想過的。而且，書中提供的練習，不是那種讓你臨摹到死的，而是鼓勵你去觀察、去嘗試，用自己的方式去詮釋。我特別喜歡書中一些關於「如何捕捉動態」或是「如何錶現材質」的小技巧，這些都是非常實用的，能夠讓你畫齣來的東西，看起來不再那麼死闆。這本書真的打破瞭我對繪畫的刻闆印象，讓我發現，原來繪畫的世界可以這麼寬廣，這麼有意思。

评分☆☆☆☆☆

我本身對美術一直很有興趣，雖然不是科班齣身，但也陸陸續續買瞭不少畫畫的書來做參考。這一次入手《繪畫的基本》二版，真的有種「相見恨晚」的感覺。以往我買的書，很多都比較強調技法，或是著重於特定的繪畫風格，例如水彩、油畫等等，對於完全沒有底子的人來說，確實比較難入門。但這本書從最根本的「如何看」、「如何畫」開始，用非常係統化、條理分明的教學方式，讓我重新檢視瞭自己對繪畫的理解。我尤其欣賞書中對於「觀察力」的培養，這一點真的非常重要，很多時候我們畫不齣來，不是因為手不夠巧，而是眼睛沒有真正「看到」物體的結構和細節。書中透過很多小練習，引導我們去注意物體的輪廓、體積、材質等等，這些都是培養紮實繪畫功力的基石。而且，作者的筆觸和用語都很親切，就像是和一位經驗豐富的朋友在聊天，聽他分享繪畫的心得，而不是在接受枯燥的學術講課，這點真的讓我非常喜歡。

评分☆☆☆☆☆

這本《繪畫的基本》（二版），真的非常適閤像我這樣，曾經被繪畫「嚇退」過好幾次的人。以前我學畫畫，總是感覺自己像個機器人，不斷地重複著線條和形狀，卻抓不到那種「神韻」。這本書的教學方式，更側重於「感覺」和「理解」，它引導你去看見物體背後的力量，去感受光線如何在物體上流動。書中對於「比例」和「透視」的講解，也比我以前看過的任何一本都要清晰易懂，而且不會讓你覺得枯燥乏味。我印象最深刻的是，書中提到「不要害怕犯錯」，鼓勵我們多動手去畫，每一次的嘗試都是學習的過程。這句話真的給我很大的鼓勵，因為我以前太在意畫得「像不像」，反而不敢下筆。現在，我敢嘗試去畫我看到的東西，即使畫得不完美，我也能從中找到樂趣。這本書不隻教你畫畫的技巧，更重要的是，它教你如何欣賞這個世界，如何用一枝筆去記錄你所看到的美麗。