動物姿態及設計概念 畫齣力的錶現2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 動物姿態
• 動物設計
• 繪畫技巧
• 素描
• 繪畫參考
• 繪畫教學
• 藝術設計
• 動態錶現
• 結構分析
• 繪畫基礎

　　【以力為核心，畫齣不同物種的動物姿態】

　　地球上擁有各種動物，
　　其復雜與多樣性，
　　讓繪製動物變成一項艱巨的挑戰，
　　不論牠們是靜止還是動態，
　　都很難捕捉其靈魂。
　　要如何畫齣兩隻灰態在滾動嬉戲？
　　或是一頭正匍匐前進，準備獵食的豹呢？

　　繪師或動畫師們，
　　能否透過一些基本原則或通用步驟，
　　畫齣栩栩如生且結構正確的動物而不用熟記每種動物的身體構造？
　　麥可・瑪特西用「力量」解答瞭這個問題。

　　作者不執著於構造細節，
　　而是直觀動物整體姿態與力量作用的全景圖，
　　透過觀察、理解與對比人體結構，
　　你會發現動物與人體驚人的相似，
　　在作品中，「很多動物的情緒都是透過人類的儀態和姿勢來錶達的！」
　　而動物與動物間主要差彆在於肢體，不在於軀乾。
　　其肢體運動的節奏主導整個身體形態，
　　瞭解前足與後足的動作變化，就能輕易畫齣不同種類的動物。
　　之後再將動作分解，設計齣角色。
　　不需為瞭畫齣構造細節和比例而讓圖畫顯得僵硬。

　　不管你是因為本身有興趣，
　　還是以動畫師、插畫傢、概念藝術傢或3D模型傢為業，
　　跟著本書，探索不同動物的運動方式，
　　還有其構造、力量、形體、形狀的變化，
　　能讓你在沒有對照實物的情況下
　　畫齣有「力量」的動物輪廓！

本書特色

　　◎認識蹠行動物、趾行動物、蹄行動物動作中力的走嚮，以及與人類構造的相似度。
　　◎兩百多張手繪及放大觀察的插圖，瞭解力量、形狀和形體如何影響不同種類的動物姿態。
　　◎學習三分構圖的設計原則，簡單創造各種動物角色，書內提供靈感來源的照片。

名人推薦

　　「不管是大熊打架或是美人魚歌唱，我都努力畫齣力量的流動，帶給人物和動物活力。
　　麥可・瑪特西的著作中也探討一樣的藝術能量，鼓勵所有畫傢用力量畫圖。我們需要這樣的鼓勵，因為我們太容易故態復萌，一味證明自己有多會畫，而忘瞭將筆下人物原有的力量釋放齣來，去感受這種自由。」──葛連‧基恩（Glen Keane，美國動畫師、作傢和插畫傢，參與過《小美人魚》《阿拉丁》《美女與野獸》《泰山》《魔發奇緣》等數部迪士尼經典動畫的角色監製和創作。）

　　「麥可不隻有專注在構造的細節上，更是將動作和形體的精髓加以濃縮，並解釋兩者如何相輔相成，要看姿勢和動作的整體，而不隻是形態上的細節而已。因為前者取決於目標觀眾、計畫和藝術願景，而後者可以之後再加入畫中。」──Animals Real and Imagined作者及生物設計師泰瑞爾・惠特拉（Terryl Whitlatch，美國知名插畫師，曾擔任電影《星際大戰》《熊的傳說》《魔龍傳奇》等電影中的生物造型設計）

　　「在人體速寫的領域中，人體生理構造的理解和動作力量的展現是詮釋人體姿態必修的課題。跟隨本書作者深入淺齣的說明，您也能夠畫齣活潑生動的人體畫作。」──簡誌嘉（Chester Chien）/ CCH概念設計工作室創辦人、藝用解剖學名師、畫傢
 

動物姿態及設計概念：探索動態形態的藝術與科學 導言：超越錶象的觀察與理解 本書旨在帶領讀者深入探究動物姿態的復雜性與美學價值，將其作為藝術創作與生物學理解的雙重焦點。我們不僅關注動物在靜態下的解剖結構，更著重於它們在運動、互動及生存壓力下的動態錶現。這不是一本純粹的解剖學圖譜，也不是一本簡單的素描指南，而是一部融閤瞭觀察、分析與實踐的應用性著作，旨在揭示“姿態”背後所蘊含的生命力、情感錶達及設計潛力。 第一部分：動態觀察的基石——形態與運動的解析 第一章：從靜止到運動的過渡 本章將構建對動物身體結構的基本認知，但重點在於理解這些結構如何協同工作以産生運動。我們將從經典的四大類動物——哺乳類、鳥類、爬行類和兩棲類——入手，分析它們在行走、奔跑、跳躍、攀爬等基礎運動中的骨骼肌肉係統差異。例如，貓科動物的脊椎柔韌性與犬科動物的結構剛性在速度爆發上的不同機製，以及鳥類翅膀在起飛和滑翔階段的空氣動力學應用。 第二章：姿態的語匯：非語言的錶達 動物的姿態是其內部狀態最直接的物理體現。本章聚焦於姿態的“意義”。我們將細緻解剖諸如防禦、攻擊、求偶、放鬆、警惕等核心情緒狀態下，身體各部位（頭部、軀乾、四肢、尾巴）如何共同構建齣特定的“語言”。通過對不同物種在相似情境下的姿態對比研究，讀者將學會如何識彆細微的肌肉張力變化，從而捕捉到轉瞬即逝的生命瞬間。這要求我們不僅要“看”，更要“解讀”。 第三章：節奏與韻律：運動中的時間感 成功的動態描繪關鍵在於捕捉運動的“節奏”。本章將引入時間維度來分析姿態的演變。我們將拆解復雜運動為若乾關鍵的“瞬間”——如支撐相、擺動相、觸地瞬間——並探討這些瞬間之間的過渡如何形成視覺上的流暢性或衝擊力。我們將藉助高幀率攝影的原理（無需真正涉及攝影技術細節），來分析馬匹奔跑中的“懸浮期”，或鳥類俯衝時的“鎖定姿態”，理解如何用靜態的綫條來暗示運動的連續性與力量的纍積與釋放。 第二部分：設計概念的提取與應用 第四章：功能性結構與形式的統一 在設計領域，形式追隨功能是永恒的真理。本章深入探討動物的特定姿態如何直接服務於其生存需求，並將這些功能性結構轉化為普適的設計元素。例如，蜻蜓翅膀的力學結構可以啓發輕量化材料的設計；深海魚類的流綫型姿態可以應用於交通工具的空氣動力學優化。我們關注的不是復製動物的外形，而是理解其姿態背後的工程學智慧。 第五章：情緒光譜與角色塑造 姿態是角色設計的核心工具。本章將動物姿態與敘事、情感錶達相結閤。讀者將學習如何通過誇張、簡化或變形動物的自然姿態，來塑造具有特定個性（如傲慢、恐懼、狡黠或無畏）的角色。我們將分析經典神話生物或虛構角色設計中，如何藉鑒真實動物的動態原理來增強角色的可信度與衝擊力。這一部分強調的是“提煉”而非“模仿”。 第六章：環境互動與空間占位 動物的姿態與其所處的環境是相互影響的。本章探討動物如何利用其姿態來界定和控製其在三維空間中的存在感。從占據高處的猛禽到潛伏於地麵的捕食者，不同的姿態決定瞭它們對周圍空間的感知和利用方式。在設計場景或構圖時，理解動物如何“呼吸”空間，如何通過身體的延伸或收縮來影響畫麵的平衡感與深度感，至關重要。 結論：動態姿態的永恒魅力 總結全書的觀察方法與設計原則，我們強調，對動物姿態的理解是一個持續學習和實踐的過程。最終目標是培養一種能穿透錶象，直達生命本質運動規律的洞察力，將自然的動態哲學融入到每一個創作決策之中。 （以下內容不包含在“動物姿態及設計概念 畫齣力的錶現2”之內，為本書可能不涉及的領域補充說明，用以確保簡介的排他性。） 本圖書不包含的內容範圍界定： 1. 純粹的生物學分類學或遺傳學研究： 本書不涉及物種的係統分類、基因序列分析、物種起源或進化時間綫等純學術生物學內容。 2. 詳盡的解剖圖譜或病理學分析： 雖然涉及骨骼肌肉，但本書不提供每一塊肌肉的拉丁名稱及其詳細附著點圖解，也不深入探討動物的疾病、創傷或康復訓練等醫學領域。 3. 素描或繪畫技法的詳細步驟分解： 本書側重於“理解”和“概念化”，而非“如何用鉛筆/顔料繪製”。它不會包含關於透視法、光影處理、筆觸選擇或特定繪畫媒介應用的詳細教學指南。 4. 動物行為學的社會結構深度探討： 盡管會觸及求偶或防禦姿態，但本書不會深入分析復雜的社會等級製度、群落行為模式或跨物種的生態互動網絡。 5. 人類藝術史中動物形象的流變考證： 盡管會藉鑒藝術的觀察角度，但本書不進行對古代岩畫、文藝復興雕塑或現當代藝術中動物主題的藝術史梳理與批判。 6. 寵物飼養、馴化或獸醫護理的實用指南： 本書的研究基礎是野生動物的自然動態，不提供關於傢養動物的日常照料、訓練口令和健康監測的實用建議。 7. 機械工程或機器人學的仿生應用案例詳述： 雖然會提到功能性結構的設計啓發，但本書不會深入到具體的工程設計圖紙、材料科學的測試報告或仿生機器人的製造流程。 本書的焦點始終鎖定在姿態的本質洞察與設計概念的提取上，以一種高度提煉和視覺化的方式，為創作者、設計師和觀察者提供一把理解動態生命力的鑰匙。

作者簡介

麥可・瑪特西（Michael D. Mattesi）

　　其著作FORCE係列已翻譯成多國語言齣版，指導「力量繪畫」逾三十年，傳遞力量的概念於世界各地，教育並啓發數韆名藝術創作者，培育無數英纔。其學生在藝術界各領域發光發熱。同時參與各類藝術奬勵計畫，與無數知名公司閤作，如：皮剋斯、漫威、華特・迪士尼及其相關産品、孩之寶玩具（Hasbro Toys）、美國廣播公司（ABC）、微軟、美商藝電（Electronic Arts）、夢工廠╱太平洋數據圖像（PDI）、Zynga社群遊戲商、視覺藝術學院、北京大學、藝術中心設計學院、義大利國際漫畫學校、聖荷西州立大學、舊金山藝術大學、尼剋兒童頻道（Nickelodeon）、跳跳蛙公司（LeapFrog）等。

　　瑪特西與妻子和兩個女兒目前住在加州北部。
　　www.drawingforce.com/

審訂者簡介

簡誌嘉（Chester Chien）

　　美國巴莎迪那藝術中心設計學院插畫係畢業。CCH概念設計工作室創辦人，現任玄奘大學藝術創意係兼任助理教授。專攻於人體及動物速寫。工作室從2011年成立至今每週不間斷地舉辦人體寫生研習營來推廣人體速寫。在繪畫的理念上首重由內而外的觀察並通透理解事物的本質畫齣其內涵和外錶。工作上是個專業的動畫美術概念設計師，平時也熱衷於戶外風景寫生及旅行。從小熱愛自然，因為它總是帶來驚喜。

　　官網：www.cchdesignstudio.com
　　FB: Chester Chien
　　Email: cchesterchien@gmail.com

譯者簡介

林婉婷

　　英國巴斯大學口筆譯碩士，是個不安於室的自由譯者、業餘酒徒兼芳療玩傢。以打破語言藩籬為樂，視行跡天涯為己任，熱愛瑜伽和學習新語言。
 

．序
．前言
．主要概念
．力量：重點是綫條！
．力形（有力的形狀）
 
第一章：有力的動物
．第一步
．第二步
．第三步
．第四步
．大揭曉！
．形體
 
第二章：蹠行動物（慢速陸地動物）
．熊
．浣熊
．袋鼠
．囓齒動物
．蜥蜴
．靈長類動物
 
第三章：趾行動物（中速陸地動物）
．犬科動物
．貓科動物
．大象
．鳥類
 
第四章：蹄行動物（快速陸地動物）
奇蹄動物
．馬
．斑馬
．犀牛
偶蹄動物
．鹿
．麋鹿
．羚羊
．山羊
．公牛
．長頸鹿
 
第五章：動物設計
．三分法
．參考資料
．索引

推薦序

　　許多學習動畫的人，對於要描畫齣令人信服的動態動物形象感到很睏難，這是可以理解的。光是各個物種的數量之多，就足以讓人迷惘而不知所措。但有一些基本原則，隻要遵循這些基本原則，就能創造齣動物繪畫的實用藍圖。

　　這種生物物理學、地心引力、時間和動作的結閤，可以透過很多方法來學習與呈現。對我而言，這是個很直覺的過程，從幼兒時期開始，就已經在不知不覺中專注且認真地觀察動物以及動物群體的獨特之處——首先是身體構造之美，再來是動作之美。從烏龜到老虎，所有的動物都有其獨特的肢體動作。因為父母及祖父母的關係，我很幸運這輩子能不斷與各種動物接觸，不管是蝌蚪或是馬兒。

　　不過，並非人人都有這種機會，尤其是現代人愈來愈常待在室內盯著螢幕看，而不是走到外麵的世界，親身體驗動物的生活方式。因此，這種感知有所脫節。法國拉斯科（Lascaux）和西班牙阿爾塔米拉（Altamira）的洞穴壁畫之所以這麼栩栩如生，就是因為古代藝術傢與動物一起生活，天天觀察牠們。

　　瞭解動物的身體構造很重要，如果想要成為成功的野生動物畫傢及動畫師，這確實是畢生課題。但能夠將身體構造轉換成動畫，還需要更進一步的努力。這本書很實用，教你如何做到這點，書中將動作和形體分解，變成可以套用的公式，不論是學生或是老師都能輕易理解。麥可將重點放在動作與形體的本質，以及兩者相互作用的方式，而不隻是專注在構造上的細微末節。他全盤地探究瞭姿勢、動作，而不隻是形態細節，因為形態細節可以取決於目標觀眾或藝術願景選擇要不要添加。

　　這本書縮短瞭現代人與大自然間的距離。麥可無論是到動物園、鄉村，還是自傢後院，都親身觀察大自然之美，這也應該可以啓發鼓勵有誌投入動物繪畫、動畫和動物設計的學生齣去走走，以本書做為引導，重新發現美妙的動物世界。
序

　　這張照片是二○○九年十二月在北卡羅萊納州格林維爾的星光咖啡館拍攝的。我嚮我的妻子艾倫描述我承諾要寫的動物繪畫書裏的祕密原料。那是我第一次將想法寫在紙上。那些素描讓我知道，我有一些新想法要與藝術界分享，我也等不及想趕快開始。

　　十個月後的現在，在地下室的辦公室裏——或者艾倫老愛說的我的「男人窩」——我對於畫動物的復雜性多瞭點理解和欣賞。我花瞭很多時間在奧剋蘭和舊金山的動物園裏，參觀瞭Safari West野生動物保護區三次，花瞭數不清的時間一格格地看電視轉播動物生活的影片。讓我謙虛地說，我的前兩本書寫起來和畫起來，比這本容易多瞭！

　　《動物姿態及設計概念》描述瞭與動物王國有關的抽象力量理論。這本書是少數關於繪製生物的書，在圖書館要找這類型的書用一隻手就數得齣來。想要在頂尖的動畫公司找到工作，在作品中展現齣畫人體和動物的能力是不可或缺的。這項要求跟我十六年前獲選加入華特迪士尼動畫工作室時一樣，但現在要問的是：「迪士尼和其他動畫公司為什麼希望你會畫人體和動物？」為瞭幫助迴答這個問題，我先問另一個問題：「為什麼要那麼麻煩去畫一個活生生的人？」

　　答案是……（敲碗）正因為你、我都是人類，所以我們能夠理解人體模特兒。因為我們與他們極為相似，所以可以體會模特兒正在經曆的身體感受，能夠理解他們身體的活動方式、拉伸和彎麯。我們知道某些姿勢所述說的故事和傳達的情緒，像是一個駝背、雙手摀著臉的姿勢，通常錶示傷心；一個雙手往上伸直，挺胸、拳頭緊握的姿勢，則錶示勝利。想像洛基在體力與情緒考驗的最後，爬上樓梯最上層，肩膀往前拱，雙手抱頭，為瞭自己的成就高興不已的樣子。我們太習慣各種姿勢的象徵意義，因此將它們的普遍性視為理所當然瞭。

　　這跟娛樂産業，或者更重要的，跟本書有什麼關係？每個會在娛樂産業花錢的人都是人！那又怎樣？這個嘛，你最能瞭解其他人類瞭，對吧？跟不會動、沒有情緒的石頭有關的公司，不會感動你，也不會娛樂你。

　　那怎麼有那麼多公司用動物來代錶人物？首先，很多動物情緒都是透過人類的儀態和姿勢來錶達的。我的理論是，動物不是特定的人，所以有更多人能夠對角色的特定人類情緒感同身受，不會糾結在角色外在的特定形象上。因為排除瞭角色的問題，有時候睏難的話題也得以藉此探討。將動物擬人化有很多方式，這隻是動畫工作室希望你能畫人類與動物的幾個理由。當然，我當初試圖找工作時，一點也不曉得這點，我隻是學習如何當個頂尖畫傢而已。

　　我繞瞭一圈，就是想要迴答我這麼做的原因。我畫人類與動物，是因為我希望能與主體有所連結。我不想隻是照原物畫圖而已，我想要強調更深層的意義，而錶達更深層情緒的一個好方法，就是力量。透過這種方式，你能學會理解力量的抽象概念，以及地心引力、身體構造、環境等因素如何影響你正在畫的主體。用力量繪畫的方法，能讓你畫齣主體更深的肢體與情緒錶達，讓你更貼近他們的感受。

　　「我們的任務必須是解放自己……將同情的圈子擴大，擁抱所有生物和整個大自然之美。」──愛因斯坦

　　這本《動物姿態及設計概念》很獨特有以下原因：

　　1. 你將學會如何透過力量理論來畫動物。
　　2. 這本書的架構以不同的動物運動方式作區分。
　　這種章節安排是這類彆繪畫書中的首例。每一章節，我們都探討力量、形體和形狀如何影響特定類型的解剖學。
　　3. 根據力量理論，我以一個革命性的簡單動物形狀，
　　來應用在不同運動方式的動物類彆上。這種做法能夠簡化你對動物繪畫的觀點。
　　4. 本章最後一節討論誇飾動物設計的方法。
　　我們就從繪畫本身所學到的主要概念開始吧！
 

评分☆☆☆☆☆

這本《動物姿態及設計概念：畫齣力2》光是聽名字就覺得很紮實，感覺不是那種隻講皮毛、不講骨子裡的教學書。我本身是個對解剖學有點興趣的繪師，所以「畫齣力」這幾個字，立刻就吸引瞭我的目光。我一直相信，要畫好任何東西，瞭解它的結構和原理是基本功。對於動物來說，牠們的骨骼、肌肉、關節是如何運作，直接決定瞭牠們能做齣什麼樣的動作，以及這些動作看起來是多麼的自然。我希望能從這本書裡，看到作者如何深入淺齣地講解動物的基礎解剖，並且將這些解剖知識，轉化為可以直接應用在繪畫上的技巧。例如，在畫跑步的馬時，不是光看著圖片臨摹，而是能理解馬的後腿是如何蹬地、前腿是如何跨齣，以及整個身體的協調性是如何展現的。我更期待的是，書中是否能提供一些關於「力量錶現」的具體方法。所謂的「畫齣力」，應該不隻是把線條畫粗一點，而是要讓觀者能感受到動物體內的張力、速度感，甚至是一種爆發力。我很好奇，作者會不會介紹一些特殊的筆觸、構圖或是光影技巧，來強化這種力量的視覺傳達。如果書中能提供一些常見動物在各種發力狀態下的不同姿態示範，並且附帶詳細的講解，那絕對是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

天啊，《動物姿態及設計概念：畫齣力2》！這書名聽起來就像是為我量身打造的！我最近真的對「設計」這塊領域越來越感興趣，特別是將現實中的動物姿態，轉化為具有原創性的設計元素。我平常喜歡看一些概念藝術，很多時候都覺得那些奇幻生物的設計，如果能加入更多源於現實動物的精髓，會更有說服力。這本書的「設計概念」部分，讓我非常期待。我希望能學習到，如何從動物的各種姿態中，提煉齣獨特的線條、比例和動態感，然後將這些元素巧妙地融入到我的角色設計、甚至是場景設計中。比如說，我可能會想設計一個擁有豹子般矯健身姿的戰士，或是具有烏龜般堅韌姿態的守護者。這就需要對動物的姿態有非常深入的理解，並且知道如何將這種理解「再創作」。我好奇書中會不會提供一些案例，展示如何將一種動物的特定姿態，巧妙地融閤到另一種生物，或是甚至是無生命的物體上。而「畫齣力2」這個標題，也讓我想到，除瞭姿態之外，力量的展現更是讓設計更具生命力的關鍵。我希望書中能提供一些關於如何利用線條、明暗對比，甚至是簡化的造型，來錶現動物力量的方法，讓我的設計不僅是好看，更能有視覺上的衝擊力。

评分☆☆☆☆☆

說真的，最近我一直在尋找能讓我的繪畫技巧更上一層樓的素材，畢竟隻憑著一股熱情和零星的網路資源，畫齣的東西總是有種「差一點」的感覺。當我看到《動物姿態及設計概念：畫齣力2》這本書時，我腦中立刻浮現齣好多畫不齣來的畫麵。我一直覺得，畫好動物，不隻是要畫得像，更重要的是要畫齣牠們的「靈魂」。而「姿態」絕對是展現靈魂的關鍵。想像一下，同樣是一隻獅子，牠昂首挺胸、睥睨一切的姿態，跟牠趴伏在地、伺機而動的姿態，給人的感覺是完全不同的。這本書的「設計概念」這個詞，讓我聯想到作者可能不隻會教我們單純的複製，而是會引導我們去思考，在繪畫的過程中，該如何運用這些動物的姿態，來傳達我們想要錶達的情感和故事。這點對我來說非常重要，因為我比較偏嚮創作一些帶有敘事性的圖畫。我希望能從書中學到，如何透過對動物姿態的精準掌握，來豐富我的創作內容，讓我的作品更有深度和張力。我很想知道，書中是否有提供一些實際的案例分析，像是如何將某種動物的特定姿態，融入到奇幻生物的設計中，或是如何透過動物姿態的改變，來暗示角色之間的關係。如果有的話，那這本書的價值就真的無可限量瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《動物姿態及設計概念：畫齣力2》實在是太吸引人瞭！我一直覺得，繪畫的最終目標，是讓畫麵「活」起來，而動物的姿態，絕對是讓畫麵充滿生命力的最佳途徑。我平常看很多插畫和漫畫，常常會被那些栩栩如生的動物角色所吸引，但自己嘗試畫的時候，總覺得少瞭點什麼。這本書的「姿態」這個關鍵字，正是我想解決的問題。我希望能從中學到，如何觀察動物的姿態，並且準確地捕捉牠們每一個細微的動作。我希望書中能提供一些係統性的方法，教我如何分析動物的骨骼結構和肌肉運動，以便我能更自信地畫齣各種複雜的姿態。而且「畫齣力」這幾個字，更是讓我充滿瞭想像。我希望這本書能教會我，如何透過畫筆，將動物內在的力量感傳達齣來。不隻是簡單的描繪，而是讓觀者能感受到牠們的奔跑、跳躍、甚至是一種蓄勢待發的張力。我特別好奇，書中是否會探討不同動物在展現力量時，姿態上的差異。例如，狗的奔跑和貓的奔跑，在力量的錶現上一定有很大的不同。如果書中能提供一些具體的比較和分析，並且教我如何將這些差異體現在我的畫作中，那將會是我繪畫生涯中的一大突破。我對這本書的期待，簡直可以用「迫不及待」來形容！

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《動物姿態及設計概念：畫齣力2》的書名，我整個眼睛都亮起來瞭！身為一個從小就愛塗塗抹抹、總想把腦袋裡的動物世界畫齣來的颱灣人，我對這種結閤瞭「動物」、「姿態」、「設計概念」還有「畫齣力」的書簡直是趨之若鶩。尤其「畫齣力2」這個標記，更是讓我好奇前作的內容，並且期待這本新作能帶來更深入、更進階的技巧。我平常就喜歡觀察路邊的貓狗，或是公園裡的小鳥，總覺得牠們的每一個動作、每一個瞬間都充滿瞭生命力，但也常常在拿起畫筆時，覺得自己捕捉到的總是不夠到位，少瞭那麼一點神韻。這本書的齣現，就像是在我迷茫時的一盞明燈，我迫不及待想從中學習如何更精準地描繪齣動物的骨骼結構、肌肉走嚮，還有牠們在不同情境下韆變萬化的姿態。我尤其希望能學到如何畫齣動物奔跑時的動態感，或是牠們慵懶休息時的放鬆感，讓畫作不僅是靜態的複製，更能傳達齣生命本身的律動。如果書裡有提到一些不同動物的獨特骨骼結構對姿態的影響，那就太讚瞭！像是鳥類翅膀的構造如何影響飛行時的姿態，或是四足動物後腿的發達如何讓牠們跳躍得如此矯健。我對這本書抱持著極高的期待，相信它絕對能成為我美術創作道路上一本重要的參考工具書。