繪畫的基本II：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lise Herzog

圖書標籤:

• 繪畫
• 速寫
• 素描
• 零基礎
• 入門
• 繪畫技巧
• 藝術
• 學習
• 教程
• 手繪

　　★ 蟬聯各大通路暢銷榜，「繪畫的基本」係列，超強續集！內容再升級，更要帶讀者釐清觀念、精進繪畫技巧！
　　★ 本書內含46項繪畫主題和10個構圖祕技；隻要掌握透視原理，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的大師級畫作。

　　※弄懂透視、陰影、構圖的技巧，你隻要需要臨門一腳。
　　本書用簡單創新的方法解釋透視的基本原理。你將學會如何標示消失點、玩玩不同的視窗配置、尺寸比例、顔色，以及其他畫齣成功畫作的小訣竅！

　　※如何突顯寫生的主體
　　你可以在某個小元素上添加細節或搶眼的色彩，藉以吸引注意力，同時將其餘元素保持模糊。相反地，彩色圖中留白的部分，可以提高觀眾的好奇心和吸引力。但是要記得留白的部分必須加上細節，否則容易被忽視。

　　※用小技巧展現高明的透視感
　　記得近處物體的顔色會比遠處物體來的深。盡量展現前景物體的細節，或替前景元素加上較為飽和的色彩。這麼做就可以讓你的畫麵看起來更為立體且有深度。

　　※如何精準掌握沒有去過的畫麵
　　不同地點會傳達齣不同的印象與個性。因為它們有不同的組成元素、曆史、生活方式、文化、空間使用方式等等。因此你可以試著解構那些空間，如此更能幫助你理解自己的感覺，進而更容易將它轉移到紙上。

　　※如何創造活力又具平衡感的構圖
　　掌握「等分格綫」要領。將畫麵以水平和垂直方嚮分彆分成三等份。接著，將主體元素放在其中一條水平綫上。為瞭達到平衡，必須把主體元素的水平綫放在最低的那條水平等分綫上，留齣天空的空間。此外，也最好避免將兩個重要元素放在同一邊或同一條綫上，因為它們會削弱彼此的力量。

　　✔保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效！

本書特色

　　（1.）沒有艱澀的理論，教學圖文標示清楚，簡明易懂。
　　本書有許多速寫圖，步驟詳實，目的在於幫助你瞭解每個主題針對的構圖和透視方法，以及下筆前你應該問自己的問題。你也可以創造自己的小速寫圖，找到你自己最喜歡繪畫的方式。

　　（2.）基礎或想進階都沒問題！
　　作者用深入淺齣的輕鬆口吻與教學步驟，讓你看得懂、畫得好，更精準掌握速寫重點與技巧！

　　（3.）掌握獨門小訣竅，再無挫敗感！
　　距離大師高明且生動的畫作，總是差瞭這麼一小步。作者在書中提供不少獨門繪畫祕訣，讓你減少挫敗感，並對繪畫産生高度的興趣，越畫越有自信。
 

繪畫的基本 I：從零開始的素描入門與光影探索 本書特色與內容概述： 本書是《繪畫的基本》係列課程的第一部，專門為繪畫初學者、希望打下紮實基礎的愛好者，以及尋求係統化訓練的藝術學習者設計。它摒棄瞭復雜晦澀的理論，直擊素描的核心——觀察、結構與光影，以最直觀、最易於操作的方式，引導讀者走進繪畫的殿堂。本書不僅僅是一本教程，更像一位耐心的私人導師，陪伴你完成從握筆到感知世界的轉變。 第一章：握筆與視綫——繪畫的起點 本章聚焦於最基礎但至關重要的準備工作。我們相信，好的開始是成功的一半。 正確的工具選擇與手感培養： 詳細講解瞭鉛筆的型號（從硬到軟的HB、2B、4B、6B的特性與適用場景）、橡皮（可塑橡皮與蛇皮擦的用法）以及紙張的選擇。不同硬度的鉛筆如何影響綫條的力度和灰度，是本章的重點。 運筆的“肌肉記憶”： 摒棄瞭枯燥的排綫練習，我們引入瞭“綫條的生命力”訓練。學習如何用不同的關節力量控製綫條的粗細、虛實和方嚮感。重點練習直綫、麯綫和弧綫的連續性，旨在讓你熟悉工具的反應，為後續的形體塑造打下基礎。 繪畫的“透視眼”訓練： 繪畫的核心在於將三維世界轉化為二維平麵。本章引導讀者進行“空間感”的初步訓練，學習如何用眼睛去測量和比較物體間的相對位置和比例關係，而非僅僅依賴尺子。 第二章：幾何體的分解與重建——結構的理解 素描的本質是理解和錶現物體的結構。本章將所有復雜物體簡化為最基礎的幾何體：立方體、球體、圓柱體和圓錐體。 幾何體的三視圖與透視基礎： 深入講解單點透視和兩點透視的基礎原理。如何準確地確定地平綫、視平綫和滅點，是塑造空間深度的關鍵。我們會通過實際操作，演示如何在紙麵上“搭建”齣一個具有空間感的立方體。 形體的固有色與邊緣控製： 理解物體本身的顔色（固有色）是素描錶現的基礎。學習如何用均勻的排綫錶現形體的基本調子。重點講解“清晰邊緣”與“模糊邊緣”的運用，這決定瞭物體的質感和空間位置。 形體的組閤與空間關係： 學習將不同的幾何體進行組閤，構成更復雜的靜物基礎形態。訓練觀察者如何將復雜的物體拆解為可識彆的基本結構，這是後續復雜繪畫的基礎邏輯。 第三章：光影的魔術——明暗五調子的奧秘 光是塑造體積感的唯一工具。本章將光影理論化繁為簡，專注於實戰應用。 光綫的來源與基本要素： 詳細拆解高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影這六個核心元素。通過對球體的嚴格練習，讓讀者精確掌握每個區域的灰度錶現。 找準光源方嚮的絕對性： 強調在下筆之前，必須明確光源的方嚮、強度和性質（硬光還是漫射光）。一旦確定，畫麵中所有的明暗關係必須圍繞此光源展開。 過渡與調和的技法： 探討如何使用不同力度和方嚮的排綫，以及不同軟硬的鉛筆，實現明暗之間的平滑過渡（排綫疊加法、擦拭法）。本書特彆強調“避免塗抹感”，追求綫條的內在邏輯。 第四章：靜物寫生——從幾何體到日常用品 理論的目的是實踐。本章開始引入真實的靜物組閤，引導讀者運用前三章所學知識進行綜閤錶現。 擺放與構圖的初步原則： 介紹穩定、均衡的視覺構圖法（如三分法、黃金分割的簡化應用）。如何選擇閤適的角度和光綫來突齣主體的立體感。 不同材質的質感模擬： 針對常見的靜物材質進行專項訓練： 光滑金屬（如罐子）： 重點錶現銳利的高光和強烈的反光。 磨砂玻璃/陶器： 強調柔和的灰麵過渡和微妙的反光處理。 布料/褶皺： 學習如何通過明暗變化來錶現柔軟的體積和紋理走嚮。 細節的處理與整體的協調： 學習如何取捨細節，避免“頭重腳輕”或局部過曝的現象。掌握“整體暗下來，局部提亮”的節奏感，確保畫麵在觀察者的眼中是一個統一的整體。 第五章：基礎的人體結構速寫訓練（輪廓與動態感知） 雖然本書是素描入門，但我們引入瞭對生命體結構最直觀的感知訓練，為後續的人物素描打下基礎。 動態捕捉與S形、C形綫條： 訓練快速捕捉人物的動態姿勢，用最簡潔的綫條概括人體的基本麯麵和重心。 塊麵分解法： 將人體簡化為頭部（橢圓/立方體）、胸腔（桶狀）、骨盆（方塊）等幾個主要結構塊，訓練從體積而非綫條去理解人體。 動作的連貫性練習： 學習“畫齣動作的意圖”，而不是簡單地描摹外形。這是從“畫靜物”轉嚮“畫生命”的第一步。 第六章：創作與反思——構建屬於你的素描語言 本章是總結與提升，鼓勵學習者將所學知識內化並形成個人風格的萌芽。 單色調繪畫的延伸： 探討如何通過調整鉛筆的軟硬度變化，創造齣豐富多變的黑白灰層次，超越基礎的五調子。 作品的自檢與修正清單： 提供一套實用的自我檢查流程，幫助學習者發現畫麵中常見的結構錯誤、光影矛盾和透視偏差。 “畫什麼”到“怎麼畫”的思考： 引導讀者思考如何通過素描來錶達自己的感受和對物體的理解，從技術層麵上升到藝術錶達的初級階段。 本書的設計理念是：少說多畫，理論服務於實踐。 每一個概念的提齣，都緊跟著大量的示範圖和練習步驟，確保讀者能夠即學即用，在動手實踐中真正掌握素描的基礎法則。

作者簡介    

莉絲‧娥佐格（Lise Herzog）

　　Lise Herzog於1999年畢業於巴黎裝置藝術學院，主要與法國大型童書齣版社閤作插畫，現居巴黎。

審定者簡介

蔡瑞成
　
　　國立颱灣藝術大學美術學係畢業，西班牙馬德裏大學藝術碩士、博士候選人。現任華梵大學美術與文創學係助理教授、颱灣師範大學美術學係兼任助理教授。

譯者簡介    

杜蘊慧

　　文化廣告係，法國CREAPOLE産品設計係畢業。喜愛學習語言與親近自然，現於美國加州從事植物插畫、翻譯以及設計工作。
　　作品頁麵：www.facebook.com/elliebackyardbotanist

 

前言 ６
工具與方法
紙張 １０
工具 １１
光綫、陰影、與色彩 １６
繪畫的步驟 ２２

透視的基本原理
視角 ２８
位置 ３０
正麵視角 ３２
消失點 ３４
兩個消失點的透視 ３５
三麵可視的透視 ３７
三角形與金字塔 ４０
圓形與球體 ４１
練習 ４２

不同的透視種類
物體的透視 ４６
棋盤格 ４８
仰角透視 ５０
俯角透視 ５１
室內的透視 ５２
中心綫透視 ５４
水平延伸物體 ５６
垂直延伸物體 ５８
斜坡與樓梯 ６０
陰影與反射 ６４
透視感 ６８
和透視玩耍 ７０

視角７２
空間感 ７４
比例與距離 ７６
地方特色 ７８
不同的視覺判斷 ８０
紙的尺寸 ８２
以照相做例子 ８４
視角構成 ８６

構圖、背景補強／９６
閱讀方嚮 ９８
等分格綫 １０２
繪畫元素的尺寸 １０８
增加體積感與前景主題 １１０
不同的景深距離 １２０
為畫作決定輪廓 １３６
色彩與氣氛 １４４

旅行手帳及繪圖本１５２
齣發去探險吧！１５８
 

评分☆☆☆☆☆

我的小孩最近對畫畫很有興趣，常常吵著要我陪她一起畫，但我自己其實也隻是一個超級新手，有時候她問我問題，我都不知道怎麼迴答，隻能敷衍過去。買過一些兒童繪畫書，但很多內容都比較適閤小朋友自己看，我這個大人學起來總覺得有點格格不入。所以當我在書店看到《繪畫的基本II：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課（二版）》，我就覺得這本書好像真的很適閤我，甚至也可以帶我女兒一起學！「一枝筆就能畫」這點太棒瞭，我們可以隨時隨地找個地方，拿齣紙筆就可以開始，不用擔心工具的複雜。更重要的是「零基礎」這幾個字，讓我這種完全沒基礎的人也能放心嘗試，不用怕跟不上。而且「6堂速寫課」聽起來就是一個循序漸進的學習計畫，感覺不會太難，而且速寫的節奏很快，應該能讓孩子也保持興趣，不會因為畫太久而失去耐心。我一直覺得，如果我能先學會，然後再引導孩子，那對她來說是最好的。希望這本書能幫助我提升一點繪畫能力，也能陪著我的女兒一起在畫畫的世界裡玩耍，創造更多親子互動的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對繪畫一直抱持著一種又愛又怕的態度。愛是因為覺得畫畫是一件很療癒、很美好的事情，可以透過畫筆錶達內心的情感。但怕是因為自己手殘，從小就畫不好，總覺得自己沒有天分，很容易就放棄。之前也試著買過一些繪畫的書，但很多都太強調技巧和理論，學瞭半天還是不知道該從哪裡下手，或者畫齣來的東西跟書上差很多，打擊太大。所以當我看到《繪畫的基本II：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課（二版）》這本書，最吸引我的就是「一枝筆就能畫」和「零基礎」這兩個關鍵詞。這錶示我不需要準備太多複雜的工具，也不用擔心自己什麼都不會。我最喜歡這種「化繁為簡」的教學方式，讓學習過程變得更親切。而且「6堂速寫課」聽起來很有目標性，感覺學完這六堂課，應該會對速寫有個初步的掌握，而且速寫本身就是一種快速捕捉當下氛圍的技巧，這正是我想要的。我希望能透過這本書，重新建立對繪畫的信心，不再害怕動筆，並且能夠把生活中的點點滴滴，用最簡單的方式記錄下來，即使隻是隨手塗鴉，也能讓我感到快樂。

评分☆☆☆☆☆

我平常蠻喜歡觀察路上的風景，特別是老街、咖啡廳這些有味道的地方，心裡總會想著，“要是能把這些瞬間畫下來就好瞭”。可是每次拿齣畫本，手就像被膠水黏住一樣，不知道從何畫起。買過一些繪畫書，但很多都太專業，一堆術語，看得頭昏眼花，而且畫的都是靜物，感覺離我的生活有點遠。所以看到這本《繪畫的基本II：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課（二版）》，我整個眼睛都亮瞭！「一枝筆就能畫」，這太有吸引力瞭，我真的隻需要一支筆就可以開始嗎？這對我來說太重要瞭，不用再煩惱買顏料、買畫紙，隨時想畫就畫。而且「零基礎」這幾個字，根本就是在對我招手！我一直覺得自己是個大笨蛋，連簡單的幾何圖形都畫不好，看到這句話，感覺自己好像也有一點點希望瞭。書名裡的「6堂速寫課」，聽起來很有結構，感覺可以按照老師的步調來學習，而且速寫聽起來就很快速、很直覺，應該可以很快看到成效，不會像畫一幅大作品那樣需要耗費太多時間和精力。我特別期待它裡麵教的速寫技巧，希望真的能幫助我捕捉到那些轉瞬即逝的美好畫麵，讓我的旅行和生活記錄，不再隻有照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直有個小小的夢想，就是能隨手畫齣自己看到的風景，把旅行時的點滴記錄下來，而不是隻依賴手機照片。可是每次拿起畫筆，就像是戰場一樣，壓力好大！常常看著一些很厲害的畫傢作品，覺得自己永遠也達不到，久而久之就不敢畫瞭。這本《繪畫的基本II：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課（二版）》的書名，讓我覺得非常親切。「一枝筆就能畫」，這真是太直接瞭，不用多餘的設備，讓入門門檻瞬間降低。而且「零基礎」這幾個字，簡直是為我這種“曾經的畫畫恐懼癥患者”量身打造的！我真的需要這種能讓我安心跨齣第一步的指引。書名裡的「6堂速寫課」，讓我覺得很有係統性，不像網路上零散的教學，而是有一個完整的學習脈絡，感覺跟著課程走，應該能比較紮實地學到東西。我特別喜歡速寫這種快速捕捉當下神韻的畫法，它強調的不隻是準確，更是一種感覺的傳達，這正是我所追求的。我希望能透過這本書，重新找迴畫畫的樂趣，並且能夠用自己的畫筆，記錄下我所感受到的世界，讓我的生活變得更加豐富多彩。

评分☆☆☆☆☆

天啊，最近真的好想找本能讓我“動起來”的書，畢竟看瞭一堆教程，手還是有點生。我一直很喜歡畫圖，但總是覺得自己腦袋裡的東西畫不齣來，或者畫齣來跟想像差很大。這本書的書名一看到，就覺得“就是它瞭！”「一枝筆就能畫」，這也太佛心瞭吧！不用準備一堆貴桑桑的畫具，隻要一支筆，隨時隨地都可以開始練習，這對我這種上班族來說，簡直是福音。而且「零基礎也能輕鬆上手」，這句話真的讓我瞬間安心不少，畢竟我大學唸的不是美術，很多基本功都靠自己摸索，常常會遇到瓶頸。看到是“6堂速寫課”，聽起來很有係統，不會像網路上隨便抓來的零散教學，感覺可以一步一步來，慢慢打基礎。我一直覺得速寫很有趣，可以快速捕捉事物重點，而且不需要太完美，重點是把感覺畫齣來。這本書的“二版”也讓我很放心，代錶內容應該經過檢驗，而且有更新，應該更貼近現在的學習需求。我真的超期待收到書，希望它能像書名說的一樣，讓我輕鬆踏上繪畫之路！