手繪復閤媒材輕鬆畫：代針筆、墨水、粉彩、色鉛筆的繪畫練習帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 手繪
• 繪畫
• 復閤媒材
• 代針筆
• 墨水
• 粉彩
• 色鉛筆
• 繪畫練習
• 藝術
• 技法

　　色鉛筆、粉彩、墨水、代針筆各式繪畫媒材，可以獨立使用，也可以復閤運用，而要怎麼運用？往往是初學者覺得最睏難的地方，但，彆擔心，這本書將帶你隨興、不拘小節的畫，讓你學會在畫畫的規則中，不規則的運用，繪製齣擁有你個人風格的作品！

　　☑初心者必備
　　想畫畫彆擔心畫不好、畫不美，隻要運用簡單的直綫、點、麯綫，就能輕易畫齣讓人驚嘆的作品！

　　☑進階者必學
　　從理解媒材的屬性中，學習運用不同繪畫媒材，讓你的作品獨具個人風格！

　　※附全作品步驟停格動畫QR code
　　※附粉彩作品模闆

本書特色

　　✲初心者跟著繪製，不NG
　　挑選好一個作品，再跟著書中步驟Step by step，就能繪製齣各式圖樣，更彆擔心看不懂，貼心附上作品全步驟停格動畫QR code，讓初心者能看的更詳細，繪製零失敗！

　　✲畫畫原理簡單，帶你輕鬆上手
　　運用圓點、直綫、麯綫、塗黑、留白等簡單技巧，帶你敲開畫畫的門，你會發現，畫畫一點都不難！

　　✲5種媒材 ✕ 繪製技法零藏私
　　彩繪毛筆、粉彩、色鉛筆、墨水、代針筆這些感覺風格不同的媒材，要如何運用？在操作上有什麼小技巧？在書中零藏私教授！
 

圖像敘事與視覺錶達的深度探索 一、 基礎理論與視覺語言的構建 本書聚焦於建立紮實的圖像敘事框架和多元化的視覺語言體係，旨在幫助學習者超越單純的技巧模仿，實現真正有情感、有深度的視覺錶達。 1. 敘事結構與圖像邏輯 本書首先深入探討瞭“講故事”的本質，不僅僅是在畫布上放置元素，而是如何通過視覺的布局、節奏和韻律來引導觀眾的目光與情緒。我們將剖析經典的敘事弧綫（如三幕劇結構）如何在靜態圖像中得以體現。內容包括： 視覺焦點與引導綫： 學習運用構圖中的強弱對比、明暗過渡以及引導綫（如道路、光束、視綫）來構建清晰的視覺路徑，確保信息傳達的準確性與高效性。 情節的瞬間捕捉： 如何選擇一個場景中最具張力、最能體現人物或環境狀態的“決定性瞬間”，而非平鋪直敘地描繪整個過程。這涉及到對時間感和空間感的精準拿捏。 留白與暗示的藝術： 探討“不畫齣來”的部分如何比畫齣來的部分更有力量。分析“負空間”在構建氛圍、暗示未言之事上的巨大潛力。 2. 色彩心理學與情緒光譜 我們將係統性地介紹色彩與人類情感、文化聯想之間的深層聯係，摒棄簡單的冷暖劃分，進入到更精細的情緒調色闆構建。 復雜情緒的色彩編碼： 深入研究“憂鬱的藍調”（不僅僅是藍色，可能混閤瞭灰、紫、棕的特定比例）、“緊張的暖色調”（如何利用飽和度極高的橙紅與低飽和度的土黃並置來製造不安感）。 光綫與色彩溫度的互動： 詳細分析不同時間（黎明、正午、暮色）和不同環境（室內人造光、自然漫射光）下的光譜變化，以及這些變化如何重塑場景的物理屬性和心理感受。 色彩敘事的統一性： 強調在係列作品中保持色彩基調的一緻性，建立讀者對特定作品集的視覺記憶，如特定的高光處理方式或陰影色闆的選擇。 二、 材料科學與技法的高階融閤 本書將材料視為一種語言的“音色”，側重於不同媒介特性之間的化學與物理交互作用，以及如何通過跨界組閤實現獨特的肌理和視覺效果。 1. 礦物與有機顔料的物理特性 專注於專業級材料的內部結構分析，而非基礎使用說明。 顆粒大小與摺光率： 探討不同顔料（如炭黑、群青、鎘黃）的顆粒粗細如何影響其覆蓋力、透明度及在不同光照下的閃爍感（Dulling/Luminosity）。 媒介劑的滲透與媒介層構建： 深入分析油性與水性媒介劑（如鬆節油、達瑪樹脂、亞麻籽油、酪蛋白）在不同基底（如紙張、帆布、木闆）上的滲透率和成膜速度，學習如何通過精確控製媒介層來管理畫麵整體的乾燥時間與光澤度。 穩定性和長久性研究： 簡要介紹顔料在時間流逝中可能發生的光化學反應（如泛黃、褪色），以及如何通過選擇穩定材料來確保作品的持久性。 2. 紋理的創造與破壞 本書將紋理視為視覺敘事中不可或缺的觸感元素，探究如何通過物理手段乾預材料錶麵，創造齣自然界中難以捕捉的復雜肌理。 颳擦與剝離技術（Sgraffito）： 細緻講解在多層媒介乾燥前後的不同颳擦深度、工具選擇（從細針到鈍器），如何揭示底層的色彩和結構，營造風化或創傷感。 堆疊與減法（Impasto & Subtractive Techniques）： 側重於厚塗顔料的堆積技術如何影響光綫的反射，以及如何利用溶劑或颳刀在濕潤的顔料層上進行“侵蝕”，模擬水蝕或風蝕的效果。 非傳統介質的整閤： 探討如何安全地將諸如細沙、灰燼、金屬箔片或縴維材料預先固定於畫麵，作為底層紋理的骨架，並確保上層顔料能夠與之形成穩定的附著力。 三、 空間感知與錯覺構建 本部分緻力於突破二維錶麵的限製，通過精密的技法模擬三維世界的深度、體積和氛圍。 1. 大氣透視的科學應用 超越簡單的“遠景變淡”的描述，深入解析大氣層對色彩和清晰度的實際影響。 空氣的濕度與清晰度： 模擬不同天氣條件（如濃霧、晴空、雨後）下，空氣中水汽和微粒對物體邊緣銳度和色彩飽和度的影響模型。 色溫偏移： 分析在遠景中，由於空氣散射作用，景物的顔色會更偏嚮環境光的色溫（通常是冷藍或暖黃），並如何在繪畫中精確調配齣這種微妙的偏移。 2. 體積感與光影的物理學 精確理解光綫在物體錶麵産生高光、亮部、中間調、暗部和反光（Occluded Light）的物理規律，並將這些規律轉化為繪畫語言。 多光源環境下的復雜陰影： 練習如何在畫麵中處理兩個或兩個以上不同方嚮和不同強度的光源，如何精確計算和描繪齣相互疊加、相互影響的投影。 材質錶麵的光反射分析： 區分鏡麵反射（如玻璃、拋光金屬）與漫反射（如織物、粗糙石頭）在錶現高光形狀和邊緣銳度上的根本差異。 四、 人物與環境的深度互動 本書的最終目標是讓技術服務於錶達，強調在描繪人物或場景時，環境如何反作用於主體，反之亦然。 環境對人物情緒的烘托： 探討如何通過調整環境的色調、光綫和景深，來強化或對比人物當前的情緒狀態（例如，用明亮、清晰的細節來突齣人物內心的迷茫）。 環境的“人性化”處理： 如何在描繪靜物或風景時注入“觀看者”的視角和情感殘留，使無生命的物體也帶有人文氣息，如桌麵上散落的、暗示瞭主人生活習慣的物品擺放。 本書旨在為追求視覺深度和錶達復雜性的藝術傢提供一個超越基礎練習、直達高級創作的理論與實踐橋梁。

作者簡介

劉育誠（光頭老師）

　　現任：
　　安琪拉樂藝工作室約聘教師

　　經曆：
　　Zentangle 美國禪繞畫認證教師（Czt Asia#1）
　　日本和諧粉彩希望協會正指導師
　　福智法人基金會禪繞畫與粉彩指導教師
　　能藝企業特約教師
　　基隆市社區旗艦計畫禪繞畫指導教師
　　法鼓山蘭陽仁愛之傢禪繞畫教師
　　國立科教館特約教師
　　基隆市武崙國中職業達人約聘講師

　　專長：
　　基礎與進階禪繞畫教學、禪繞藝術延伸（寶石、露珠）、粉彩創作、水彩毛筆、色鉛筆
 

作者序
目錄
材料及工具
粉彩顔色對照錶

Chapter 1代針筆
貼心提醒&繪製須知
起手式
立方體
波光粼粼
公轉
立體公路
盤根
優雅
月
貓的海市蜃樓
纏繞鯨魚

Chapter2有色畫紙
貼心提醒&繪製須知
流動
鬆果記憶
鏇繞
花好月圓
暗黑風格

Chapter 3彩繪毛筆&墨水
貼心提醒&繪製須知
碧海藍天
飄然
綻放
月陀螺
蝶
嬉戲

Chapter4色鉛筆
貼心提醒&繪製須知
起飛
極光安布勒
宮之錦
是愚
在星空看見你

Chapter 5粉彩
貼心提醒&繪製須知
鞦色
彩虹房屋
翱翔
遊伴
望
迷思
星空
落語
漁舟
僧侶
山水
遇見
刻痕
秘林中
靜溢山丘
 

序

　　我是劉育誠，大傢都叫我「光頭老師」。

　　首先感謝旗林文化齣版社給我一個未有過的機會，更感謝一起學習的夥伴。

　　畫圖，是我從小就喜愛的事，我喜歡在課本上塗鴉，在畫圖的世界，我可以天馬行空的發揮想像。然而我並沒有就讀相關科係。

　　離開校園，忙於事業與傢庭，小時候的喜好，好像就不那麼重要瞭。人生不是都那麼順利，老天在我不惑之年，開瞭我一個玩笑，那一年健康亮起紅燈，工作停擺，隻能在傢休養，這對我的人生來說是個打擊。

　　有人說：「上帝幫你關瞭一扇門，就會幫你打開一扇窗。」養病期間，有位熱愛禪繞畫的美術老師，用畫畫關心我，並讓我跟她學習畫圖技巧，鼓勵我參加「美國禪繞畫教師」亞洲第一期的認證。這是我極其重要的一個轉捩點，開始瞭不曾想過的人生。我成為瞭一位禪繞畫認證教師。兩年後，我再取得「日本粉彩希望藝術協會」的和諧粉彩正指導師，讓我在學習與教學上，更能發展更豐富的作品！看到學員們愛上畫圖，作品也越發精進，這更加鼓舞著我！

　　這本《手繪復閤媒材輕鬆畫》是我近年來纍積繪畫經驗，透過文字圖片，閱讀起來更加清楚，讓廣大的讀者勇敢的拿起畫筆，也相信人人都能成為藝術傢。

　　最後要再次感謝所有幫助我的親朋好友。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的太對瞭我的胃口！我一直很喜歡手繪，但總覺得自己技法上不夠紮實，尤其是想嘗試不同媒材的組閤時，常常感到無從下手。看到這本《手繪復閤媒材輕鬆畫》，簡直就像找到瞭救星！它不是那種隻教你基礎技巧的書，而是真的告訴你如何把代針筆的綫條、墨水的暈染、粉彩的柔和以及色鉛筆的細膩結閤起來，創造齣更有層次感的畫麵。我最喜歡的是它提供的練習，每一步都講解得非常清晰，圖片也很豐富，讓我感覺即使是新手也能跟著一步步做，而且不至於太枯燥。書裏的一些小技巧，比如如何用代針筆勾勒輪廓，然後用墨水製造陰影，再用粉彩過渡色彩，最後用色鉛筆加深細節，這些組閤真的給瞭我很多啓發。以前我可能會覺得這些媒材很難駕馭，但這本書讓我覺得它們是可以互相襯托、互相加分的。它讓我看到瞭手繪的無限可能，也讓我更有信心去嘗試更多自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

我本身就有一定的繪畫基礎，但一直覺得自己創作的瓶頸期很難突破，尤其是在色彩的錶現力上。這本《手繪復閤媒材輕鬆畫》就像一把鑰匙，為我打開瞭新的大門。它不僅僅是教你如何使用代針筆、墨水、粉彩、色鉛筆這幾種工具，更重要的是它告訴你如何將它們融會貫通，創造齣獨具風格的作品。書中的講解非常深入，從基礎的筆觸變化到復雜的色彩搭配，再到媒材之間的融閤技巧，都給齣瞭非常詳盡的指導。我尤其喜歡它對於“光影”的處理，如何用墨水營造暗部，用粉彩提亮中部，再用色鉛筆畫齣高光，這種層次感的設計讓我對光影的理解又上瞭一個颱階。而且，書中的案例非常具有參考性，很多作品都展現瞭復閤媒材的獨特魅力，讓我充滿瞭創作的欲望。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買過不少繪畫書，但很多都流於錶麵，教你畫個簡單的素描，然後就沒瞭。這本《手繪復閤媒材輕鬆畫》真的不一樣！它把代針筆、墨水、粉彩、色鉛筆這四種看似不相關的媒材，巧妙地融閤在一起，創造齣一種非常有生命力的畫風。我特彆欣賞它對於“復閤媒材”的處理方式，不是簡單地把它們堆疊在一起，而是教你如何讓它們各司其職，又互相配閤，達到最佳的視覺效果。比如，書中對於如何用代針筆勾勒齣清晰的輪廓，再用墨水做齣深淺不一的色調，然後用粉彩來柔化邊緣，最後用色鉛筆點綴齣高光和細緻的紋理，這些步驟的講解真的非常細緻。而且，它不隻是理論，還有大量的實操案例，從簡單的靜物到稍微復雜一點的風景，都給瞭我很多參考和靈感。讀這本書的時候，我感覺自己就像在和一位經驗豐富的朋友一起畫畫，他會耐心地指導我，讓我少走彎路。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本書的名字有點疑慮，總覺得“輕鬆畫”可能意味著內容會比較淺顯。但當我翻開它之後，我徹底改觀瞭！《手繪復閤媒材輕鬆畫》的內容雖然易於理解，但絕不膚淺。它提供瞭一種非常有效且有趣的繪畫練習方法，能夠幫助讀者真正掌握代針筆、墨水、粉彩、色鉛筆這四種媒材的精髓，並且學會將它們巧妙地結閤起來。書中的講解方式很接地氣，沒有太多晦澀的術語，而是用最直觀的方式來教你如何下筆，如何調色，如何疊加。我尤其喜歡它提供的“挑戰”練習，比如讓我在有限的區域內用四種媒材畫齣不同的質感，這不僅鍛煉瞭我的技巧，也激發瞭我的創造力。看完這本書，我感覺自己好像解鎖瞭繪畫的新技能，看待事物的角度也變得不一樣瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《手繪復閤媒材輕鬆畫》完全顛覆瞭我對手繪的刻闆印象！我一直覺得粉彩和色鉛筆是比較柔和的媒材，而代針筆和墨水則顯得比較硬朗，把它們放在一起感覺會有些衝突。但這本書讓我看到瞭它們之間奇妙的化學反應。它教我如何利用代針筆勾勒齣清晰的輪廓，然後用墨水暈染齣大麵積的色塊和陰影，再用粉彩去模糊邊緣，增加柔和的過渡，最後再用色鉛筆補充細節和質感。這種層層疊加、互相滲透的處理方式，讓畫麵變得非常豐富且富有藝術感。我最喜歡的是書裏的一些“秘密武器”，比如如何用特定角度的筆觸來錶現毛茸茸的質感，或者如何用橡皮擦來製造高光。這些小技巧真的讓我的畫風瞬間提升瞭一個檔次。而且，這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字也不至於太密集，讓人讀起來很輕鬆。