自學手繪輕水彩入門：輕鬆學習運筆、調色、上色及暈染技巧，初學者也可以畫齣自然浪漫的花卉植物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： Marie Boudon

圖書標籤:

• 水彩
• 手繪
• 繪畫
• 入門
• 輕水彩
• 花卉
• 植物
• 自學
• 繪畫技巧
• 藝術

　　不論是要裝飾手帳頁麵、製作手繪卡片與信紙，或者製作個人專屬的小禮物，這本書無所不包！本書的作者──瑪莉‧布彤，是一位自學成纔的水彩畫藝術傢，居住在藝術之都巴黎的她，擅長用現代化的渲染和疊色技法，描繪植物燦爛多彩的顔色和姿態，以花卉水彩充分展現巴黎的浪漫文化。

　　這不隻是一本花草水彩繪練習簿，瑪莉將會手把手教你逐步完成書中的每一件作品，從選色、配色、構圖、運筆手法與下筆姿勢等等，以深入淺齣的方式帶你練習不同的基礎技法與觀念，並結閤不同的創作主題，信手撚來一幅幅隨意輕鬆、自然流暢的花草繪。

　　▎公開獨傢心法　畫齣清新美感 ▎
　　❍ 調色練習與建立配色
　　如何選色？如何配色？色彩明度與飽和度總分不清？瑪莉以多年的學習經驗，教你如何掌握顔料與水分的比例，調和齣暢快自然、柔和優美的色彩，並以各種調色練習，幫助你逐步建立極具個人風格的配色盤。

　　❍ 輕柔的運筆手法
　　運筆的手法和下筆的筆觸是創作齣一幅寫意的花草繪的重要關鍵技巧。瑪莉利用自創的運筆練習，提高描繪綫條或圖案的精確度，以及下筆筆觸的靈活度。

　　❍ 自然柔美的渲染和疊色技法
　　渲染和漸層技巧可以用來錶現花草植物柔美的一麵，重復練習本書列舉的四種方法，讓你熟悉各種技巧，創造生動多變的渲染效果。

　　▎一筆一繪　手把手帶你畫 ▎
　　掌握基本技法後，緊接著就來練習如何畫齣一幅幅寫意動人的花草繪吧！瑪莉親筆操作示範多種花卉、綠葉和版型，搭配以下組閤，保證不失敗！

　　❍ 搶眼吸睛的花卉主角
　　玫瑰花、牡丹花、康乃馨、大理花、銀蓮花、罌粟花

　　❍ 增添活潑可愛的裝飾小花
　　大飛燕草、綉球花、裝飾花串、落新婦

　　❍ 創造層次與質感的綠葉
　　尤加利葉、棕櫚葉、基本小圓葉、基本小尖葉、圓頭大闊葉、迷你漸層葉串、豆莢

　　❍ 零失敗版型構圖
　　花束構圖、花球構圖、印花構圖、方框構圖、帶狀構圖、環狀構圖、S形構圖

　　發揮你的創造力，體驗水和顔料混搭後水色相溶所帶來的驚喜與樂趣吧！不用害怕他人對新手作品抱有批評的眼光，放心大膽地開始畫畫吧！最重要的是盡情享受繪畫的過程，並且樂在其中，經過一段時間的練習，你一定也可以信手撚來一幅幅迷人的輕水彩花草繪。

本書特色

　　✲ 以分解步驟圖示範，簡單易學，不需繪畫基礎也可以上手。
　　✲ 從基礎開始說明，包括畫具的準備與挑選、配色、混色技巧到運筆技法等等。
　　✲ 不用刻意模仿，以顔料和水自然擴散暈染的特色自由創作齣寫意的花草繪，享受色彩變化來的驚喜。
　　✲ 示範各種花卉、綠葉素材畫法，並利用素材組閤成一幅幅美麗的畫作。
 

藝術啓濛與創意探索：從零開始的數字插畫與平麵設計實踐 本書聚焦於現代數字創作領域的前沿技術與核心設計理念，旨在為渴望進入數字藝術和視覺傳達領域的學習者提供一套係統化、實戰化的進階指南。 我們將完全跳脫傳統水彩媒介的範疇，深入探索如何在主流的數字繪圖軟件環境中，高效地構建、渲染和呈現復雜、高質感的視覺作品。 本書的結構設計遵循“理論基礎先行，實踐技巧迭代”的原則，共分為四大模塊，確保讀者能夠全麵掌握數字插畫的繪製流程、平麵設計的構圖邏輯以及前沿的視覺風格應用。 --- 第一部分：數字繪畫環境的精細化設置與工具掌握（深度解析主流軟件工作流） 本部分將詳細剖析當前行業內最主流的數字繪畫和平麵設計軟件（如：Adobe Photoshop/Illustrator、Procreate/Clip Studio Paint等）的工作界麵優化、筆刷引擎的深度定製以及圖層管理的高級策略。 1. 軟件環境的專業級配置： 色彩空間與分辨率的精確控製： 講解RGB、CMYK在不同輸齣媒介中的應用差異，以及如何根據項目需求（印刷品、網頁UI、動畫預渲染）設置最佳的畫布分辨率和色彩空間，避免色彩偏移和模糊失真。 自定義筆刷的程序化構建： 告彆預設筆刷的限製。我們將深入講解如何通過調整“形狀動態”、“紋理”、“邊緣硬度”和“壓力敏感度”等核心參數，從零開始製作齣模擬傳統炭筆的粗糙感、數字噴槍的平滑過渡，以及特定幾何體的筆刷效果。這部分內容強調對像素引擎工作原理的理解。 高效圖層與非破壞性編輯工作流： 詳細介紹智能對象、調整圖層、濛版（矢量濛版與位圖濛版）的組閤應用。學習如何利用“剪貼濛版”和“編組”快速隔離復雜元素，確保在修改階段能夠快速定位和調整，保持原始素材的完整性。 2. 基礎幾何體與光影的數字解構： 係統學習三維空間中的光綫追蹤原理在二維平麵上的模擬。如何使用“加深/減淡”工具配閤“高光”和“反光”圖層，錶現金屬、玻璃和塑料等不同材質的錶麵質感。 材質紋理的映射與混閤模式： 深入探討“疊加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”、“排除（Exclusion）”等混閤模式在快速增加畫麵細節、模擬環境光照和提升畫麵氛圍感中的應用，並結閤實例演示如何導入和應用PBR（基於物理渲染）紋理貼圖。 --- 第二部分：視覺敘事與構圖邏輯（進階插畫與信息設計基礎） 本部分將從藝術理論的高度，結閤數字創作的優勢，教授如何構建引人注目的視覺敘事和高效的畫麵布局。 1. 構圖的數學與心理學基礎： 超越三分法： 探討黃金分割、對角綫結構、S形麯綫和Z形引導綫在引導觀眾視綫中的具體應用。學習如何通過“重量平衡”來分配畫麵的視覺焦點，處理多元素信息流的布局問題。 景深與焦點的數字化控製： 使用高斯模糊、透視變換工具來模擬攝影鏡頭效果。學習如何通過控製清晰度（Focus）來強化主體，並使用“鏡頭光暈”或“光斑”元素增加畫麵的空間感和電影感。 2. 色彩理論在數字環境中的應用： 復雜配色方案的構建： 掌握三元色、分裂補色等高級配色方案，並學習如何使用HSL（色相、飽和度、亮度）滑塊精確調整整體色調，確保畫麵色彩的和諧統一。 氛圍與情緒的色彩編碼： 分析不同色溫（冷暖對比）對畫麵情緒的引導作用，例如如何通過提高藍綠色調來營造科技感或未來感，如何利用低飽和度的暖色調錶現懷舊或溫馨的情緒。 --- 第三部分：角色與環境的數字建模與概念設計（從草圖到成品） 本模塊將側重於應用前兩部分所學的工具和理論，進行復雜主題的係統化創作。 1. 角色造型與動態綫索： 人體結構與動態速寫： 不涉及水彩的綫條處理，而是聚焦於矢量路徑（如貝塞爾麯綫）和透視網格在角色骨架搭建中的作用。學習如何用簡潔的綫條（而非筆觸變化）錶現力量感和平衡感。 服裝與道具的材質錶現： 重點演示如何利用圖層樣式（如內陰影、斜麵和浮雕）快速生成具有立體感的服裝褶皺和金屬光澤，提高概念設計的效率。 2. 場景概念的層級構建： 環境光照的復雜模擬： 學習如何設置多重光源（主光、輔光、背光）並準確計算投影方嚮。演示使用“光綫追蹤”濾鏡或腳本快速生成環境反射和漫射光效果，構建科幻城市、奇幻森林等復雜場景的宏大感。 建築與機械的精確描繪： 側重於使用透視網格和參考綫來保證大型建築或機械的結構準確性，避免手繪帶來的結構誤差，以適應高精度要求的商業插畫標準。 --- 第四部分：動畫預渲染與商業輸齣優化（跨媒介應用） 本部分將探討數字作品在進入動態領域（如2D動畫、動態圖形設計）前的準備工作，以及麵嚮商業項目的最終交付標準。 1. 關鍵幀與分層準備： 學習如何將最終的靜態插畫邏輯性地拆分到獨立的圖層組中，為後續的逐層動畫（如角色元件的口型、眼睛眨動、背景的視差滾動）做好準備。 矢量圖層與位圖圖層的協同工作： 掌握何時使用矢量圖（用於精確的Logo或UI元素）和何時使用位圖（用於復雜的紋理和細節），確保最終輸齣的清晰度和可編輯性。 2. 商業化輸齣標準與規範： 文件格式的精細選擇： 深入講解PSD、TIFF、SVG、EPS等格式的適用場景和文件體積控製。 高分辨率打印標準校對： 針對印刷品項目，講解如何檢查圖像的齣血位（Bleed）、安全綫（Trim Line），以及如何進行最終的油墨模擬預覽，確保數字作品在實體化過程中保持色彩和銳度的最優錶現。 通過這套係統的數字創作訓練，學習者將不僅掌握一門繪畫技巧，更是建立起一套完整的、適應現代行業需求的視覺信息傳達和創意實現方法論。

作者簡介

瑪麗．布彤（Marie Boudon）

　　2013年成立部落格「瑪麗的水彩繪受難記」，瑪麗．布彤展現瞭對水彩繪的天賦與熱情。2017年，她成立瞭自己的文化創意公司，風格摩登又清新的水彩繪成瞭瑪麗不可或缺的日常。在部落格tribulationsdemarie.com中，瑪麗透過拍攝水彩繪的教學影片帶領讀者逐步深入水彩繪畫的技巧與知識，以影像傳遞許多富有創意的想法與建議，讓你不用齣門，在傢裏也可以輕鬆地進入水彩繪的美妙世界。

譯者簡介

蔡穎芃

　　畢業於淡江歐研所法文組。由於工作緣故，時常往返颱灣與歐洲各國進行商務與貿易往來。自2008年開始接觸法式芳療與精油，成為許多歐洲保養品牌的産品教育訓練講師與譯者，同時，個人興趣涉獵廣泛也反映在不同的翻譯作品上，如文學、法式精品香水、花藝、健身運動、品酒、旅遊、歐式生活及美食推廣等。
 

序言

CHAPTER 01輕水彩基礎概念與技巧
水彩用品
顔料
水彩筆
畫紙
認識調色盤上的顔色
調色練習
建立配色
乾濕技法
渲染與漸層
創造對比
輕柔的運筆手法
數位化你的畫作

CHAPTER 02花草植物素材目錄
玫瑰花
牡丹花
康乃馨
大理花
銀蓮花
罌粟花
各式葉形
裝飾性花草植物
構圖設計

CHAPTER 03法式輕水彩花草繪
玫瑰牡丹花球
康乃馨花串
綠葉裝飾方框
紫色花圈
繽紛多彩的花束
牡丹印花
罌粟花飄帶
 

序言

　　本書是專門為瞭那些和我一樣喜愛生動又自然的現代輕水彩風格，同時，為花朵植物燦爛多彩的顔色和樣態而著迷的愛好者所設計的。

　　這不隻是一本花草水彩繪練習簿，我更希望能手把手教你逐步一起完成書中每一件水彩花草繪作品，從選色、配色、花朵植物素材、構圖、建立對比色和下筆的姿勢與技巧等等，我們將透過不同主題的練習，畫齣令人驚艷的水彩花草繪。

　　發揮你的創造力，體驗水和顔料混搭後水色相溶所帶來的驚喜與樂趣。不用害怕他人對新手作品抱有批評的眼光，放心大膽地開始畫畫吧！最重要的是盡情享受繪畫的過程，樂在其中。對我而言，畫齣這些美麗生動的花草植物能釋放日常的壓力，讓我保持心情愉快。經過一段時間的練習，你一定也可以信手撚來一幅幅迷人的輕水彩花草繪！

　　我迫不及待想看到大傢的創作成果，快點Tag我的IG（@tribulationsdemarie、#fleursaquarellemarie）和我一起分享你的作品吧！
 

评分☆☆☆☆☆

我是一個典型的「手殘黨」，從小到大，畫畫對我來說就像是遙不可及的藝術，隻能在旁邊羨慕別人。但心裡總是有一絲渴望，希望自己也能動手畫些什麼，尤其看到那些精緻、充滿生活氣息的水彩畫，更是被深深吸引。這本《自學手繪輕水彩入門》大概是我鼓起勇氣買的第三本手繪書吧，前兩本都因為覺得太難，最後不瞭瞭之。 不過，這一次真的不一樣！從翻開書的那一刻起，我就被它溫柔、親切的風格深深吸引。作者的文字就像一位耐心細膩的老師，把每一個看似複雜的步驟，都拆解得非常清晰。尤其是在「運筆」這個環節，它不像其他書那樣簡單帶過，而是深入講解瞭不同筆觸對畫麵質感造成的影響，像是如何用輕重的筆觸錶現葉脈的生動，或是如何用流暢的線條勾勒齣花瓣的柔美。我以前畫畫總是死闆闆的，現在學會瞭這些運筆的技巧，感覺我的筆頭好像也變得活潑起來。 「調色」的部分更是讓我印象深刻。我過去調色總是憑感覺，有時候調齣來的顏色總是有點「不對勁」，或者說是「濁濁的」。這本書提供瞭非常實用的調色原理，教我如何去觀察真實植物的色彩，如何運用「冷暖」和「明暗」的對比來創造齣更有層次的色彩。書裡還提供瞭一些「基礎色彩配搭」的建議，讓我不再害怕麵對各種顏料，而是能自信地去嘗試各種不同的色彩組閤。 最讓我讚賞的是，書中將「上色」和「暈染」技巧巧妙地結閤在一起。水彩的暈染效果一直是它的迷人之處，但也常常是初學者的難點。這本書詳細解釋瞭不同濕度對暈染效果的影響，以及如何利用水量的控製來創造齣細膩的層次感。我跟著書裡的範例，試著去畫一朵玫瑰，當我看到顏料在紙上自然地暈染開來，形成那種柔和、通透的效果時，真的有種「原來我也可以做到！」的感覺。 這本書真的讓我對水彩畫重拾瞭信心。它不僅僅是一本教學書，更像是一本引導你打開水彩世界大門的鑰匙。我現在迫不及待地想把書裡的每一個練習都動手畫一遍，相信很快就能創作齣屬於自己的美麗水彩作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得水彩畫有一種很特別的魔力，那種顏色在紙上自由流動、暈染開來的感覺，總能給人一種溫柔、浪漫的氛圍。但我自己嘗試過幾次，都以失敗告終，不是顏色太乾澀，就是暈染得一塌糊塗，完全沒有書上那種飄逸的感覺。所以，當我看到這本《自學手繪輕水彩入門》時，心裡其實是有點猶豫的，畢竟「入門」這個詞聽起來好像很美好，但實際操作起來卻可能又是另一迴事。 不過，當我翻開這本書，我的疑慮就被一掃而空瞭。作者對於「運筆」的講解，真的非常細緻入微。它不是簡單地告訴你「畫直線」、「畫麯線」，而是會教你如何透過不同的筆觸，來錶現植物不同的質地，像是葉片的脈絡、花瓣的絨毛感，甚至是露珠的光澤。我過去畫葉子總是畫得像一片單調的綠色，現在學會瞭如何運用不同的筆觸來錶現葉子的層次和紋理，畫齣來的東西瞬間就有瞭生命力。 「調色」的部分，作者的引導更是讓我豁然開朗。我一直以為水彩調色就是要調齣「精準」的顏色，但這本書強調的是「色彩的感受」和「色彩的關係」。它會教你如何從大自然中觀察色彩，如何運用冷暖色調來創造齣畫麵的氛圍，以及如何透過色彩的疊加和融閤，來達到豐富的層次感。書裡有很多「顏色搭配」的實例，我跟著書裡的步驟，試著去調齣各種不同情境下的綠葉、花瓣的顏色，發現原來自己也可以調齣那種既通透又富有生命力的色彩。 最讓我驚豔的是「上色」和「暈染」技巧的完美結閤。水彩的魅力就在於它的暈染，但這也是最讓初學者頭痛的部分。這本書非常深入地解析瞭「濕度控製」的關鍵，如何運用不同濕度的筆和紙，來創造齣各種細膩的暈染效果。我跟著書裡的範例，試著去畫一朵含苞待放的玫瑰，當我看到顏料在紙上如同絲綢般滑過，自然地暈染開來，形成那種柔美、夢幻的層次感時，我真的被深深地震撼瞭。 這本《自學手繪輕水彩入門》真的打破瞭我對水彩畫的刻闆印象。它不僅僅是一本入門書，更像是一個引導你進入水彩世界的魔法指南。我現在充滿瞭學習的動力，迫不及待想把書裡的每一個技巧都熟練起來，畫齣屬於自己的浪漫水彩花卉。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《自學手繪輕水彩入門：輕鬆學習運筆、調色、上色及暈染技巧，初學者也可以畫齣自然浪漫的花卉植物》，真的太有緣分瞭！我一直對水彩畫心生嚮往，但總覺得它好像很難學，尤其是看到那些畫得很細膩、很有層次的作品，總覺得那是藝術傢的專利。平常在網路上偶爾會滑到一些水彩教學影片，看著顏色在紙上暈開、融閤，那種隨性又充滿驚喜的感覺，真的很吸引人。不過，自己真的要動手畫時，又怕弄得一團糟，顏料乾掉得太快，顏色調不對，或者筆觸太僵硬，完全畫不齣那種輕盈的感覺。 這次抱著姑且一試的心情買瞭這本書，想說即使畫不好，至少也能當一本美麗的畫冊看看。翻開第一頁，就感受到一種溫柔的氛圍，作者的文字很親切，沒有那種高高在上的教學感，而是像一位溫柔的朋友在引導你。書中的步驟講解非常細緻，而且搭配的圖片也很清晰，即使是完全沒有基礎的人，也能跟著一步一步來。我最怕那種隻寫著「這裡畫一下，那裡塗一下」的說明，讓人看瞭等於沒看。但這本書真的把每個細節都拆解開來，從如何握筆、如何控製水量，到不同顏色的搭配技巧，都有很詳盡的介紹。 我特別喜歡書中介紹的「運筆技巧」。過去我畫畫時，總覺得筆觸很生硬，完全不像書上那麼流暢。作者在這部分花瞭很大的篇幅，用圖文並茂的方式解釋瞭不同的筆觸可以帶來的不同效果，像是輕輕帶過、加重力道、或是快速抖動等等。我還嘗試瞭書裡建議的練習方法，就是畫一些線條和圓點，試著去感受筆尖和紙張的摩擦力，以及顏料在水份影響下的變化。這個過程比我想像中的有趣多瞭，感覺像是找迴瞭畫筆的生命力。 調色也是我之前的一大痛點。每次看到鮮豔又和諧的水彩畫，總覺得對方有什麼神奇的調色盤。這本書從最基本的顏色開始，教你如何調齣各種深淺、冷暖的變化。而且，它還教你如何觀察真實的花卉植物，從中學習它們的色彩構成，再將這種觀察力應用到調色上。書中有很多範例，每個範例都清楚地標示瞭用瞭哪些顏色，以及調色的比例。我跟著書中的調色練習，慢慢地發現，原來自己也能調齣那種清透又自然的顏色，不再是死氣沉沉的「顏料色」。 總之，這本《自學手繪輕水彩入門》真的是我近期買到最滿意的手作書籍瞭。它不僅僅是一本教學書，更像是一本帶你進入水彩奇妙世界的指南。我迫不及待地想把書中的花卉植物都畫一遍，感覺我的生活也會因此變得更加浪漫和有情調。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始拿到這本書時，心裡是抱著一種「試試看」的心態。畢竟「輕水彩」這個詞聽起來好像很簡單，但水彩本身我之前也嘗試過幾次，總覺得顏色乾掉後變得濁濁的，而且很容易畫得像兒童塗鴉，完全沒有那種文青感。平常逛書店，看到這類型的書架上琳瑯滿目，但很多都隻是放幾張漂亮的圖，然後配上一些模糊不清的教學。所以我這次也沒抱太大希望，想說買來看看大概的流程，頂多就是拿來收藏幾張圖。 然而，翻開這本書，我的看法立刻改變瞭。作者在「運筆」這個部分的講解，真的非常具體。它不隻是告訴你「要畫線條」，而是告訴你「如何畫齣不同質感的線條」。例如，它會解釋為什麼用乾筆會產生飛白的效果，為什麼用濕筆會讓線條更柔和。還有，它會教你如何藉由改變握筆的角度和力道，來模擬植物的莖、葉、花瓣的紋理。我以前畫葉子都畫得像一塊綠色的餅乾，現在纔知道原來可以透過筆觸來錶現葉子的脈絡和邊緣的細緻。 最讓我驚豔的是「暈染技巧」的篇章。水彩的暈染一直是個讓人又愛又怕的技巧，處理得好，畫麵就會有生命力，處理不好，就容易糊成一團。書裡把各種暈染的狀況都分析得很清楚，像是「乾上濕」、「濕上乾」、「乾上乾」、「濕上濕」會產生什麼樣的效果，以及如何控製水量的多寡來創造不同的暈染範圍和深淺。我還跟著書裡的練習，用不同濕度的畫筆在濕潤的紙上作畫，看到顏色像蝴蝶翅膀一樣在紙上展開，那種驚喜感，真的很難用言語形容。 書中的「調色」部分，也跳脫瞭單純的顏色堆疊，而是強調「色彩的關係」。它會告訴你，為什麼某個藍色和黃色搭配起來會產生生動的綠色，為什麼加入一點點橘色可以讓藍色更有層次。書裡也提供瞭很多「色彩調和」的實際範例，讓我明白，即使是同一種花，不同的光線和環境也會影響它的色彩。我過去調色常常是憑感覺，有時候調齣來的顏色總覺得「怪怪的」，現在學到瞭這些原理，再對照書裡的範例，我發現自己對顏色的感知能力好像真的提升瞭不少。 這本書讓我對水彩畫有瞭全新的認識。它不再是遙不可及的藝術，而是可以透過學習和練習，人人都能掌握的技法。我現在充滿瞭信心，準備把書裡的每一個練習都認真做一遍，相信自己也能畫齣那樣自然又浪漫的花卉植物。

评分☆☆☆☆☆

對於一直以來都對手繪有點嚮往，但又覺得自己手指不夠靈活，或者說是「沒有藝術細胞」的族群來說，這本《自學手繪輕水彩入門》簡直是福音！我之前買過幾本水彩書，但翻開來都覺得頭昏眼花，裡麵的術語和步驟都好像外星文，最後都隻是把書堆在角落，淪為裝飾品。每次看到別人畫的那些輕盈、通透的水彩花卉，都覺得好羨慕，心想什麼時候我也能畫齣那種氛圍。 這次會購入這本書，主要是被它的「輕鬆學習」和「初學者也能畫」這幾個關鍵字吸引。翻閱的過程中，發現它的內容編排真的很用心。從最基礎的「運筆」開始，作者就用非常淺顯易懂的方式，搭配清晰的圖解，告訴你如何正確地握筆、控製筆的力度和角度，以及如何利用筆觸的變化來錶現不同的物體質感。我過去畫線條總是歪七扭八，感覺就像一根不聽話的蟲子在爬，但按照書裡的方法練習，我發現即使是簡單的直線、麯線，也能畫齣更有生命力的感覺，不再是死闆的線條。 「調色」的部分更是讓我茅塞頓開。我一直以為水彩的調色就是要很精準地配齣某個顏色，但這本書教我的，是如何「感受」顏色，如何透過不同顏色的「碰撞」和「融閤」來創造齣豐富的色彩層次。書裡有一部分是教你如何觀察真實植物的顏色，再將這種觀察力轉化為調色靈感。我跟著書裡的步驟，試著調齣不同綠葉的層次感，或是花瓣內部的細微色彩變化，發現原來自己也能調齣那麼多樣、那麼自然的色彩，不再是單調的單一色。 更讓我驚喜的是「上色」和「暈染」技巧的結閤。書裡示範瞭如何運用不同濕度的畫筆和紙張，來創造齣水彩獨有的那種夢幻般的暈染效果。尤其是在錶現花瓣的柔美、葉片的透明感時，暈染技巧真的能讓畫麵瞬間提升好幾個檔次。我按照書裡的範例，試著去畫一朵小野花，當我看到顏色在紙上自然地擴散、融閤，形成那種朦朧的美感時，真的有一種成就感油然而生。 總之，這本書真的做到瞭「入門」的承諾。它沒有那些讓人望而卻步的複雜技巧，而是從最根本、最基礎的部分，一步一步引導你進入水彩的世界。我現在充滿瞭動力，迫不及待想把書裡學到的運用到實際創作中，相信很快就能畫齣屬於自己的浪漫水彩畫瞭。