水彩的30堂旅行畫畫課：一本讓初學者輕鬆上手，逐步畫齣優美風景的水彩寫生書（技巧增修版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　從靜態寫生到動態素描，
　　定點取景、構圖、比例，綫條的混閤使用及上色；
　　整個世界都是你展現繪畫光芒的地方！

　　／讓初學者輕鬆上手，逐步練習優美的寫生畫，
　　你也能畫齣獨一無二令人贊嘆的作品。／

　　｜旅途中的取景
　　這次的寫生地點，含蓋瞭香港、颱灣與瑞士。尤其在瑞士展開瞭一趟鐵道繪旅行，湖光山色的絕美迷人，讓此行的收獲比以往任何一次的寫生旅程還要豐富。

　　通往機場的計程車、候機室眼前的停機坪，下榻旅館窗外的城市風貌、月颱外的車水馬龍……，從踏齣傢門的那一刻起，隨處都可以尋覓到精彩的寫生主題。

　　如何分彆把握速寫及定點寫生的關鍵，快速且正確地判斷與規劃時間、如何在移動時繪畫、不打稿直接畫、兩個方嚮的定點寫生技法等等……。將畫筆、寫生本、色彩、美景融閤，於內心深處之間來迴，讓寫生時光成為獨特的迴憶！

　　｜寫生工具的使用
　　由色彩及綫條基礎練習開始，延伸至小開本的歐洲簡單街景小品，再擴展到大幅的古城全景、展開拉頁的全幅連綿山景……，詳細分析瞭旅途中的作畫，可以如何選擇適用攜帶的寫生本、素描工具和水彩等。

　　｜綫條與配色的練習
　　從一張白紙開始取景、構圖、光影的變化、動筆；水平及垂直基準綫、連綫法、不同綫條的混閤使用、上色的注意事情，讓初學者可以輕鬆上手，跟隨指引逐步畫齣自己的好風景。

　　作者也介紹瞭數個不同品牌／産地的專業水彩顔料，供寫生者參考。每一個品牌都有接近100種的顔色，並從12種基本色組閤開始，練習打好調色的基礎，以免陷入「太依賴原色」和「調色混淆」這兩種情況，體會愈簡單愈豐富的運用之道。

本書特色

　　※麵對眼前的美景，如何第一時間就找到可以描繪的主體。
　　※在移動的車上，如何快速畫齣完美作品。
　　※哪個位置是最佳寫生地點？畫錯瞭怎麼辦？
　　※進階版：山陵綫怎麼畫？如何營造層次畫麵的豐富感？畫麵氣氛如何掌握？
　　※工具版：草稿神器是什麼？配色如何掌握？如何畫齣如幻如真的夕陽、白雲？

　　寫生的好處，在於未來當看到作品時，除瞭能藉由作品親曆仙境時的心情、被壯麗景色包圍的臨場感也再次在心中在腦中湧現。讓寫生的時光成為獨特的迴憶，我想，這大概就是大傢都愛「邊旅行邊畫畫」的原因吧！
 

探索色彩的無限可能：一本現代水彩技法與創意實踐指南 本書旨在為所有對水彩媒介抱有熱情、尋求係統化學習路徑的藝術愛好者提供一份詳盡、實用的學習藍圖。它聚焦於現代水彩的多元錶現手法、創意思維的激發以及如何在個人創作中建立穩定且獨特的風格。本書的內容結構設計，旨在幫助學習者跨越“不知道如何下筆”的初始障礙，進入“如何讓畫麵更齣色”的精進階段，並最終實現水彩語言的自由錶達。 --- 第一章：工具的哲學與基礎的重塑 本章深入探討水彩工具的內在邏輯，區彆於單純的“清單羅列”，我們側重於理解材料特性如何影響最終的畫麵效果。 1.1 顔料的“脾氣”與選擇標準： 我們將係統解析不同品牌、不同等級（藝術傢級與學生級）顔料的結閤劑差異、透明度差異和顯色性差異。重點解析乾濕狀態下顔料的流動性、滲透性以及“返粗”現象的成因與控製。內容將詳細對比管裝與塊狀顔料的使用場景，以及自調復配顔料的科學性基礎。 1.2 筆觸的語言：從選擇到駕馭： 本書不僅介紹圓頭筆、平頭筆等常見筆型，更著重講解不同筆鋒與水分的“互動關係”。例如，如何利用“乾筆觸”技巧創造齣粗糲的肌理，如何通過“濕潤的筆尖”實現柔和的邊緣過渡。我們將拆解至少五種基礎筆觸（如排綫、點彩、拖拽）在實際應用中的錶現，強調“筆法”是錶達意圖的工具，而非單純的模仿。 1.3 紙張的“呼吸”：吸水性與肌理的深層對話： 紙張的選擇絕非隨機。本章詳細區分瞭冷壓、熱壓和粗紋紙的物理結構，以及它們對顔料擴散速度和色彩飽和度的決定性影響。我們將通過對比實驗展示，同一顔料在不同磅數、不同紋理的紙麵上所産生的“視覺重量”差異，指導讀者根據預期的藝術效果精準選擇基底。 1.4 純淨水與調色：色彩的純淨度管理： 探討水在水彩中的核心地位，它不僅是稀釋劑，更是媒介的載體。介紹“乾淨的筆”與“乾淨的水”對於保持色彩明度與避免畫麵“髒汙”的關鍵性作用。內容將涵蓋如何高效清洗畫筆，以及在調色盤上控製水分比例的經驗法則。 --- 第二章：核心技法的係統化解構與升級 本章摒棄傳統的“先畫什麼後畫什麼”的教學模式，轉而從水彩最核心的四大物理反應入手，指導學習者如何主動控製這些反應，而非被動接受。 2.1 濕畫法（Wet-on-Wet）的精準控製： 超越簡單的“暈染”，本節深入研究“潤濕”的程度控製。介紹“半濕麵”技法，用於製造邊緣清晰但內部柔和的過渡區域。通過分步圖示，展示如何控製水分，使得兩種或多種顔色在濕麵上形成預期的“蝴蝶效應”，避免畫麵因水分過多而導緻的“洇開失焦”。 2.2 乾畫法（Wet-on-Dry）的紋理構建： 本節專注於利用乾筆觸製造細節和肌理。重點解析如何通過改變筆觸的角度和力度，在乾燥的紙麵上疊加上色，從而錶現如樹皮、岩石的粗糙質感。引入“颳擦”和“擦除”技巧，展示如何在水彩半乾或全乾後，利用其他工具（如硬毛刷、紙巾、美工刀尖）提取顔色，增加畫麵的層次感。 2.3 疊色（Glazing）的透明度魔術： 透明疊色是水彩的精髓。本章詳細解釋瞭疊色必須遵循的“完全乾燥”原則，以及不同顔色（互補色、鄰近色）疊加後産生的視覺混閤效果。我們將提供一個色彩疊影圖錶，幫助讀者預測透明度對最終色調的影響，避免疊色過多導緻畫麵“發灰”或“失焦”。 2.4 遮蓋與留白的技術創新： 除瞭傳統的留白液使用，本章重點探討“可逆性”的留白處理。包括使用蠟筆、凡士林等材料進行“抗水”處理，從而在畫麵過程中實現對高光的保護和紋理的生成。同時，介紹“反嚮提白”技術，即在色彩已經完成的部分，利用乾淨濕潤的筆或吸水工具“洗”齣新的高光區域。 --- 第三章：光影、空間與色彩的心理學 本章將藝術理論轉化為可操作的繪畫步驟，指導學習者如何運用水彩的特性來錶現氛圍、深度和情感。 3.1 光綫的捕捉與處理： 光綫是水彩錶現力的核心。我們不再停留在描繪“有光”，而是學習“錶現光”。通過分析不同時間段（清晨、正午、黃昏）的光照角度，指導讀者如何預判陰影的走嚮和邊緣的銳度。重點解析“背光”場景的色彩選擇，強調在水彩中，高光往往是通過周圍環境的“暗部”襯托齣來的。 3.2 色彩的情感投射與調和： 本書提供瞭超越三原色的色彩理論。深入研究冷暖色調在水彩中的實際運用。例如，如何在同一場景中，使用冷色調處理遠景以增加距離感，同時用暖色調強化前景以聚焦視覺。介紹“莫蘭迪色係”的調和方法，以及如何通過調整顔料的“灰度”（加入少量互補色或中性灰），使畫麵更具現代感和平靜感。 3.3 空間感的構建：空氣透視與清晰度遞減： 係統講解如何利用水彩的透明性來模擬空氣對物體遠近的影響。內容包括：遠處的物體應更少細節、更淺的對比度和更偏冷/藍的色調；近處的物體則應擁有更清晰的邊緣、更高的飽和度和更強烈的對比。 --- 第四章：突破寫生局限：從觀察到風格化錶達 本章緻力於幫助學習者將基礎技巧熔鑄成個人化的創作語言，強調“創意先行”而非“技術展示”。 4.1 簡化與提煉：捕捉場景的“本質”： 成功的寫生並非事無巨細的記錄，而是對信息的有效篩選。本章指導讀者如何快速確定畫麵的“主體焦點”和“信息密度”。通過“塊麵分解法”，將復雜的場景拆解為若乾幾何色塊，從而在短時間內完成高效的草稿與上色規劃。 4.2 快速捕捉：速寫與“不完美”的美學： 探討水彩在快速記錄中的優勢與挑戰。提供至少三種“五分鍾”速寫練習方案，側重於捕捉動態、光綫和氛圍，而非固定細節。鼓勵學習者接受水彩的隨機性和“失控感”，將其視為作品生命力的來源。 4.3 材質的混搭與實驗性媒介： 介紹水彩與其他媒介（如水性色鉛筆、墨水、粉彩）的跨界融閤技巧。例如，如何在水彩乾燥後，用油性色鉛筆增加乾澀的紋理細節，或者在半濕的區域滴入酒精製造齣獨特的星芒效果。本章旨在拓展學習者對“水彩”邊界的認知。 4.4 建立視覺敘事：從畫作到係列作品的思考： 本章著眼於長遠發展。指導學習者如何圍繞一個共同的主題或情感，係統地創作一係列作品，從而形成辨識度高的個人風格綫索。討論作品集的規劃、色彩一緻性的保持，以及如何通過畫麵的重復性元素來構建強烈的視覺敘事感。 --- 結語： 本書的最終目標是讓讀者明白，水彩不是一種限製，而是一種解放。通過對材料、技法和色彩心理學的深入理解，學習者將能夠自如地駕馭這迷人的媒介，將每一次的揮筆都轉化為一次有意識的、充滿個性的藝術錶達。學習過程應是探索與享受，而非機械的復製。

作者簡介    

文少輝Jackman

　　男，香港人，插畫傢。喜歡旅行，更酷愛以畫筆記錄旅程。
　　隨時隨地寫生……寫生與刷牙洗澡喝咖啡和小酌一樣，都是Jackman 每天要做的事。
　　與太太Erica 一起建立瞭「JE屋企工作室」。

　　作品：《鼕季瑞士：六大城市x經典路綫x短中長程規劃x雪地活動裝備攻略！登冰川走群峰，暢遊鼕日瑞士天堂》、《芬蘭與波羅的海三國繪旅行：最美好的北國假期，一路驚喜再發現》、《最完美的瑞士之旅2：私美景、必玩地，一次把瑞士完整收進，附贈超級「少女峰地區」完整攻略》、  《最完美的瑞士之旅》、《水彩的30堂旅行畫畫課》、《日本見學深度慢遊：最貼近日本的在地體驗之旅》、《邊旅行，邊畫畫：綫條寫生，30個一次就上手的技巧，輕鬆畫齣旅途中的每一刻》、《義大利繪旅行》、《日本鐵道繪旅行》、《漫畫廚房》  、《西班牙繪旅行》、《畫傢帶路，JR Pass遊日本》、《畫傢帶路，丹麥尋寶記》及《Stars in the sky》。

　　電郵：jack@jackman-illustration.com
　　臉書：JE屋企工作室
　　網站：www.jackman-illustration.com

 

前言　
導言：邊旅行邊畫畫的獨特時光
 
第1章　從旅行寫生工具說起
1-1　 準備你的寫生本去旅行
1-2 　拉頁式寫生本，展現氣勢壯觀的畫麵
1-3 　認識不同品牌的水彩顔料
1-4 　專業級水彩顔料
1-5 　從12色水彩套裝開始
1-6 　六原色的調色練習
1-7 　與顔色做朋友：動手做色彩錶
1-8 　本章的重點提要　
 
第2章　颱灣與香港之寫生實踐
2-1　在行駛中車子繪畫瞬間風景
2-2　繪畫飛機的美麗弧綫
2-3　畫齣建築物的密集綫條
2-4　畫齣香港高樓大廈的超密集綫條
2-5　兩個方嚮的定點寫生技法
2-6　不用構圖、直接用由點到麵技法開始寫生
2-7　抓往中心點，輕鬆畫齣不同情境的人物
2-8　掌握鳥瞰角度的街頭畫　畫在颱北捷運高架車站
2-9　挑戰鳥瞰角度的城市全景圖　畫在颱北101觀景颱　　
2-10　本章的重點提要
 
第3章　歐洲之寫生實踐篇 Part I
3-1  瑞士水彩寫生紀行
3-2  分段時間繪畫寫生畫　畫在擁有壯觀山景的旅館陽颱上 
3-3　分段時間繪畫寫生畫　畫在奧地利餐廳
3-4　速寫要訣：快速判斷正確與規劃時間
3-5　部分上色可充份錶現綫條之美
3-6　連綿的山巒練習法
3-7　練好寫生基本功　隻用綫條也可畫齣好畫！
3-8　隨性的散步輕輕鬆鬆畫齣多幅小畫
3-9  本章的重點提要
 
第4章   歐洲之寫生實踐 Part II
4-1　善用基準綫去畫古城高塔與遠景   
4-2　善用基準綫去畫古城窄巷
4-3　善用基準綫去古城房子及廣場
4-4　擁抱畫錯、畫至最後！
4-5　掌握連綫法去畫小巷
4-6　掌握連綫法去畫古老木橋
4-7　本章的重點提要
 
後記　
 

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始看到「30堂課」的時候，我有點擔心會不會太龐雜，但翻開這本書後，我隻能說它的編排設計真的太貼心瞭！作者完全抓住瞭初學者的痛點，把很多容易讓人卻步的技巧，用很係統化的方式呈現。像是它會從最基本的顏色混閤、筆觸運用開始，然後慢慢進階到如何錶現不同質感的物體，比如說木頭的紋理、石頭的粗糙感、或是植物的層次。每一堂課的練習主題都非常生活化，像是路邊的小花、咖啡廳的一角、或是夕陽下的海平麵，這些都是我們在旅行中最容易被吸引的風景。我覺得最讓我驚喜的是，作者很鼓勵大傢「隨性」一點，不用追求完美複製，而是要畫齣自己對景色的感受。書中有提到一些 about 構圖的小秘訣，如何讓畫麵更有呼吸感，這點我之前真的很少去注意。以前我總是很在意細節，結果反而讓畫麵顯得很擁擠。現在我會試著去抓住景物的「神韻」，用比較簡潔的水彩筆觸來錶達，反而更能傳達齣旅行時那種輕鬆愉快的氛圍。書中有些示範圖，雖然看起來很簡單，但卻非常有味道，這讓我對水彩畫的錶現力有瞭新的認識。總之，如果你也跟我一樣，曾經對水彩旅行畫有過憧憬，但又不知道從何開始，這本書絕對是你的不二之選！它真的讓我重拾瞭畫畫的樂趣，也讓我更加期待每一次的齣遊。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的完全是我旅行畫畫的救星！我平常就很喜歡到處走走看看，但總是覺得自己畫不齣那種明信片上的美麗風景，每次拿齣畫筆都很有壓力，深怕毀瞭眼前的美景。以前也試著看過一些網路上的教學，但總是覺得零散，很多細節沒講清楚，或是技巧太難，完全跟不上。這本《水彩的30堂旅行畫畫課》完全打破瞭我對水彩學習的刻闆印象！從第一頁開始，作者就用非常親切、就像朋友在旁邊教你一樣的語氣，一步一步引導。我最喜歡的是它把複雜的調色、暈染、濕畫法等等技巧，拆解成好幾個小單元，每個單元都有清晰的步驟圖和說明，而且選的都是大傢在旅行中很常會遇到的景物，像是老街的紅磚牆、山間的雲霧、海邊的礁石等等。我覺得最棒的是，它不是隻教你「怎麼畫」，更重要的是教你「怎麼觀察」和「怎麼抓住重點」。以前我總是一頭熱地想把所有東西都畫進去，結果反而顯得雜亂，現在纔知道原來水彩畫的迷人之處在於它的留白和意境。作者有提到一些關於如何捕捉光影的技巧，這點對我來說非常受用，因為我常常覺得自己畫的光影很死，不像真實世界那麼有層次感。總之，這本書真的讓我覺得水彩畫不再是遙不可及的藝術，而是可以融入生活、記錄旅程的美好方式。我已經迫不及待想帶著它去下一次旅行瞭！

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對水彩一直都有種莫名的憧憬，但總覺得自己沒有天分，每次看到別人畫得那麼優美，就覺得那是遙不可及的境界。這本《水彩的30堂旅行畫畫課》徹底改變瞭我的想法！作者非常有係統地從基礎教起，而且每一個主題都緊扣著「旅行」這個核心。我特別喜歡書中關於如何捕捉「光線」和「色彩」的章節，這兩點真的太關鍵瞭！以前我畫風景，總是把顏色塗得死死的，一點生氣都沒有。但透過這本書，我學會瞭如何運用水彩的透明感，去疊加顏色，畫齣光影的層次感，讓整個畫麵都活瞭起來。書中有很多關於如何調齣各種大地色係、天空色係的技巧，這些都是我們在戶外寫生最常會遇到的顏色，非常實用。而且，作者鼓勵大傢要「帶著眼睛去旅行」，觀察生活中的細節，像是樹葉的脈絡、屋頂的瓦片、或是遠山的輪廓，這些看似不起眼的元素，其實都是構成美麗風景的重要部分。我覺得最讓我感動的是，書中並沒有強迫大傢一定要畫得多麼像，而是鼓勵大傢畫齣自己對風景的「感受」和「記憶」。我現在每次旅行，都會帶著這本書，不再隻是走馬看花，而是會停下來，仔細觀察，然後用畫筆記錄下那些讓我感動的瞬間。這本書不僅教會瞭我畫畫技巧，更讓我對旅行有瞭全新的體驗，我現在覺得，每一個美好的旅程，都可以成為我畫布上的靈感來源。

评分☆☆☆☆☆

這本書完全是我的「旅行伴侶」等級的寶貝！我一直以來都喜歡旅行，但總覺得拍照記錄雖然方便，卻少瞭那麼一點溫度。我嘗試過一些手帳繪畫，但總覺得風景畫起來總是抓不到感覺，很多細節都畫不齣來，或是顏色怎麼調都怪怪的。直到我遇到瞭這本《水彩的30堂旅行畫畫課》，我纔真正找到瞭開啟水彩旅行畫大門的鑰匙！作者的教學方式非常細膩，從最基礎的筆觸、水分控製，到如何錶現不同材質的質感，都講解得非常清楚。我特別喜歡書中關於「構圖」的引導，以前我總是很隨意地就把看到的東西畫下來，結果畫麵總是顯得有點鬆散。但書中教我如何運用「引導線」、如何處理「前景」、「中景」和「遠景」的關係，讓畫麵更有層次感，也更能吸引觀者的目光。而且，書中有很多關於如何捕捉「瞬間」的技巧，像是陽光穿過樹葉的光斑、或是水麵上的倒影，這些細微卻又充滿生命力的元素，都能讓你的畫作瞬間變得生動。我最佩服的是，作者鼓勵大傢要「放下完美主義」，畫齣自己的風格，就算有些地方不那麼精確，隻要能傳達齣風景的氛圍，就是一幅好畫。這句話真的讓我鬆瞭一口氣！我現在畫旅行風景，不再追求照片般的寫實，而是更著重於捕捉當下的感受，用比較簡練、有情緒的筆觸來錶達。這本書真的讓我在旅行中，多瞭一種與世界互動的方式，也讓我留下瞭許多充滿個人色彩的美好迴憶。

评分☆☆☆☆☆

這本《水彩的30堂旅行畫畫課》簡直就是為像我這樣「手殘黨」量身打造的！我一直很嚮往能在旅行中隨手畫下風景，但每次動筆都像是在跟自己的手指打架，畫齣來的東西總是跟腦袋裡的想像差瞭十萬八韆裏。以前看過很多教學，總是講一堆術語，什麼「乾畫法」、「濕畫法」聽得我一頭霧水，而且那些範例圖都太專業瞭，感覺離我好遙遠。但這本書真的不一樣，作者用非常「接地氣」的方式，把每一個步驟都解釋得清清楚楚，就算是我這個完全零基礎的門外漢，也能看得懂、學得會。我最喜歡的是它強調「先簡化再豐富」，很多時候我們以為要畫得很細，其實反而是讓畫麵變得雜亂。書中示範瞭很多如何用幾個簡單的色塊和筆觸，就能勾勒齣一個場景的精髓，這對我來說真的太重要瞭！我終於不用再糾結於畫齣每一片葉子、每一塊磚頭的細節瞭。而且，書中鼓勵大傢不要怕犯錯，就算畫錯瞭也可以透過後麵的補救技巧來修正，這大大降低瞭我對「畫壞」的恐懼感。書裡關於如何錶現不同天氣的變化，像是陽光灑落的感覺、或是陰天時柔和的光線，這些都讓我學到瞭很多。我現在畫風景，不再隻是單純的「描繪」，而是能更深入地去感受那個地方的氛圍，然後用顏色和筆觸把它記錄下來。真的，如果你也跟我一樣，一直想學畫畫卻又被睏難嚇退，這本書絕對能讓你找迴自信，並且真正享受到旅行畫畫的樂趣！