圖書描述
宛如都會遊牧民族的巡迴劇團……
最浪漫的日本，或許就在七〇年代
外人與日本人的界綫、徒弟與師父的分際、年長者與年少者的位階，高貴優雅與低俗粗暴……布魯瑪在日本的生活完全體會瞭日本社會中種種二元張力的箇中滋味。或許再無一人如同他一樣，在短短六年間，濃縮密集地逡巡於日本的地下陰流。在混浴澡堂中被日本年長男女活像見識馬戲團一般地窺探身軀；地下小劇場錶演中，開放隨機男子觀眾上颱享受廉價性愛，上演活春宮秀；隨側刺青大師身旁，看形形色色人等前來留下不可抹滅的印記，被日本社會排拒的刺青，對他們而言卻是我族驕傲的勛章。
他不滿足於在怪奇世界邊緣旁觀，而是投身闖入日本前衛文化的核心地帶，在電影、攝影、劇團社群之間穿梭，他被舞踏創始大師土方巽戲稱為一颱電視機，揶揄其隻知模仿而毫無個人創造力；在知名攝影師立木義浩之下擔任第二助理，勉強學習日本人尤為專精的察言觀色，卻被第一助理痛罵笨拙駑鈍；在陰暗黏臭的電影院裏，情色電影螢幕之下，觀眾席傳齣不間斷的喘息聲；被電影巨匠黑澤明摺騰瞭整個下午，卻還是沒能得到一個即使隻是一瞥而過的小角色。
伊恩與唐十郎的「狀況劇場」團隊一同在河岸邊搭起劇場帳篷，像個傢庭與手足般相濡以沫、搭乘小巴士在日本巡迴，親眼見識瞭這群前衛藝術分子狂亂不羈的生活方式：一言不閤便是酒瓶橫飛，劇團頭子朝自己妻子砸去菸灰缸，對來訪客人拳打相嚮更是傢常便飯……舞颱上的衝突與激烈延伸至舞颱之外，錶演與生活之間對他們而言並沒有明確界綫，他們是貨真價實的世界邊緣棲息者。布魯瑪全然開放，全心全靈體會，對自己的外人身分時而享受、時而沮喪……來自西方的年輕人以為自己已經是團體內的一分子，最終卻帶著外人永遠是外人的遺憾而離開……
《零年》作者伊恩．布魯瑪（Ian Buruma）少年時期亟欲逃離傢鄉海牙，遠離中産階級知識分子氛圍，在那個西方青年一批一批前往印度尋求性靈昇華的嬉皮年代，一場於阿姆斯特丹密剋裏劇院的寺山修司劇團天井棧敷演齣，在他心中早早便埋下瞭日後前往日本的種子。求學階段他行經加州、再輾轉來到瞭東方的日本，恰好遇上瞭一群苦惱於國傢日趨西化的日本人前衛分子，他們掙紮脫下模仿西化的外衣，藉此擺脫由此而來的自卑。布魯瑪和這些日本人，對自己身處環境與國傢的「優雅」背景，深感不耐。他們是導演、劇團人、攝影師、刺青師等藝術傢，將脫亞入歐下日本被隱藏的陰暗、怪奇、泥臭、戲鬧精神底蘊，翻箱倒櫃粉墨登場，精心安排甚或誇張地呈上颱麵。戲劇即行動藝術、藝術就是要造成衝擊與不快，在戰後邁嚮經濟發展高峰期的日本，這些前衛分子猶如牛蠅，刺激騷動日本這頭安然成長中的巨牛。
大正末期到昭和初期，「情色、怪誕、荒謬」（エロ、グロ、ナンセンス）在東京的殘留，幻化為布魯瑪這樣的西方人的「底層懷舊」（nostalgie de la boue）。這是關於生性受到怪奇事物吸引的西方青年──布魯瑪，對日本投射齣期待、隻身一人來到遠東追求生猛與真實的藝術場景、而一流的日本藝術傢們如何看待與迴應這位西方後輩的故事。在這些藝術傢身上，浮現齣川端康成與三島由紀夫的遺産痕跡，將離奇與細膩交揉於作品中。
在日外國人如何定義自身？親也不是、疏離也不是，日本可能的確是他們夢寐以求的「蝴蝶夫人」──隻是更為陰晴不定、難以捉摸。可能唯有如書中唐諾德．裏奇對布魯瑪所言，「你得是個浪漫派」，這意味著你必須習慣疏離，盡量不要抱持著成為日本人的希望，享受特權和禮貌性的對待，但從中伺機而動發展齣親密關係。
這不隻是作者的親身經驗談與怪奇錄，更是述說一段與今日我們欣賞與熟悉的日本、那親切有趣又明亮的日本，頗為生疏、充滿危險感，甚而令人不安的另一麵──但就是這樣的七〇年代，扮演瞭承先啓後、餵養孕育瞭其後世界所熟知的日式文化輸齣。
浪漫的前提是保持距離，然而情熱會要求你奮不顧身浸淫其中──這是布魯瑪與日本以及東京的相處之道，也是他想要告訴我們的東京情熱。
本書特色
◤日本1970年代的地下文化，不同於1960年代激蕩不安，也不若1980以後的日盛繁榮，夾雜於兩個色彩性格鮮明的十年，1970年代的日本可能是東西交匯最激盪、也最有魅力的時刻。
◤東京都會中如夢似幻的霓虹燈、在廢棄場館與破敗寺廟搭起的劇團帳篷、小眾的獨立電影院、脫衣性愛劇場，以及夜晚祭典中各種新奇怪異的錶演……漫遊者布魯瑪投身日本現代文化中最具原生性與野性的一麵。
◤黑澤明、土方巽、磨赤兒、唐十郎……作者實際與日本藝術大師交流閤作的過程，一窺日本前衛藝術殿堂之樣貌。
◤西方人所認識的日本，猶如七〇年代關於前衛群體的、都會論版本的《陰翳禮贊》，述說東京的「暗之美感」。
著者信息
伊恩・布魯瑪（Ian Buruma, 1951-）
當代備受尊崇的歐洲知識分子。在荷蘭萊頓大學念中國文學、東京日本大學念日本電影。一九七〇年代在東京落腳，曾在唐十郎的劇團「狀況劇場」演齣，參與麿赤兒創立的舞踏舞團「大駱駝艦」演齣，也從事攝影、拍紀錄片。八〇年代，以記者身分在亞洲各地旅行，也開啓瞭他的寫作生涯。
布魯瑪關心政治、文化議題，文章散見歐美各大重要刊物，如《紐約書評》、《紐約客》、《紐約時報》、《衛報》、義大利《共和報》、荷蘭《NRC》等。曾任香港《遠東經濟評論》文化主編 (1983-86)、倫敦《旁觀者》國外部編輯 (1990-91)、《紐約書評》主編(2017)。曾在柏林學術研究院、華盛頓特區伍德羅・威爾遜國際學者中心、牛津大學聖安東尼學院、紐約大學雷馬剋中心擔任研究員。曾受邀到世界各大學、學術機構演講，如牛津、普林斯頓、哈佛大學等。現為紐約巴德學院（Bard College）的民主、新聞、人權學教授。
2008年，獲頒伊拉斯謨奬（Erasmus Prize）肯定他對歐洲文化社會、社會科學研究的特殊貢獻。《外交政策》（Foreign Policy）也在2008年、2010年推選他為百大思想傢、全球公共知識分子。
他的寫作獨樹一格，不隻引人入勝，且發人省思。2008年，榮獲修文斯坦新聞奬（Shorenstein Journalism Award）。《阿姆斯特丹謀殺案》榮獲2006年洛杉磯時報書捲奬最佳時事書奬。《殘酷劇場》獲2015年美國筆會頒發年度藝術評論奬（Diamonstein-Spielvogel Award）。著有《零年：現代世界的夢想與夢碎之路》、《殘酷劇場：藝術、電影、戰爭陰影》、《他們的應許之地》、《罪惡的代價》等數十部作品。
譯者簡介
白舜羽
颱大工商管理學係、哲學係雙學士，挪威科技大學應用倫理碩士，英國雷丁大學商學院博士候選人。譯有《零年》、《有毒汙泥愛你好》、《輕輕鬆鬆實踐綠設計》、《父親的罪》，閤著作品《倫敦腔：兩個解釋狂的英國文化索引》、《倫敦眼：兩個解釋狂的英國文化透鏡》。
鄭明宜
念過財務，也念過人類學，在外商銀行工作過九年。喜歡閱讀。誤打誤撞踏進翻譯的世界，在當中找到許多樂趣。
圖書目錄
導讀 旁觀者的焦慮：讀伊恩．布魯瑪的《情熱東京》──湯禎兆
內文
緻謝
圖書序言
無法成為日本人的外人，與需要靠外人塑造自身的日本人
對日本文化有興趣的讀者對於本書應該特彆有感，寺山修司、鈴木忠誌、唐十郎、大島渚、黑澤明、土方巽、麿赤兒、立木義浩、森山大道、荒木經惟，光是這些名字的羅列就令人振奮，因為就是這群人的縱橫交錯編織齣日本戰後前衛藝術的圖騰，更何況這本書的每個字句，都來自作者伊恩．布魯瑪（Ian Buruma）「臥底式」的觀察，不帶保留地暴露日本前衛藝術傢們創作最核心的部分。伊恩是荷蘭人，他善用「外人」（老外）在日本所享有的特權，自由進齣前衛藝術圈裏的各個角落。伊恩的經驗彌足珍貴，因為這幾個日本前衛藝術本傢各據山頭，跟隨者凝聚在他們四周形成極度排外的小世界，一般日本人穿梭於這幾個團體之間幾乎不可能。在作者的描寫之下，這些前衛藝術傢的生活顯得難以理解卻充滿奇幻，他們的世界時時跨越道德規範卻又生機盎然，作者將對這些藝術傢的描寫交織在七〇年代東京這個奇幻都市的場景當中，色情電影院、有富士山壁畫的澡堂、便宜租金的同居房間、女體秀的舞颱、帳篷劇場、六本木玻璃帷幕的豪華辦公室、和式廁所以及刺青師傅的小房間，「東京」被描寫成破碎不連續的許多角落，而每個角落卻又保留它們自己的時間。從一九七五年到一九八一年之間的這段歲月，在作者的筆下彷彿夢境一般在眼前流過。對於理性思維的西方人而言，東京是超現實主義的空間，一個比任何現實都更鮮明的場所。
憑著不亞於藝術傢的敏銳嗅覺，作者成功捕捉到日本「戰後」的氛圍。什麼是日本的「戰後」？它不單指第二次世界大戰結束後時間的延續，更是日本人在「敗戰」後所麵臨的持續狀態。廣島長崎上空爆發的原子彈，日本宣布無條件投降，麥剋阿瑟（Douglas MacArthur）成立「聯閤國盟軍駐日總司令部」（簡稱GHQ）管理日本，撤廢長久以來禁錮日本人民的「治安維持法」，並且釋放政治犯，頒布日本新的民主憲法，實施美國式的民主教育，在進行「東京裁判」同時，策動日本天皇嚮全國人民發佈「人間宣言」，自行撤銷在神道思想當中天皇的神性位置。對於日本人而言，所謂「戰後」，是「忠君」、「愛國」、「傳統」等，原本戰前所信仰、肯定的價值，在一夕之間突然成為否定的對象，在這種情境之下麵對自我的不安與喪失感。另外一方麵，日本在戰爭結束不久立即被納入冷戰結構當中，日本依附在美國的軍事庇護之下，利用韓戰與越戰發戰爭財，達成經濟高度成長。在尚未徹底追究戰爭責任之下，美國刻意讓日本戰後的政治體製溫存瞭戰前的政治勢力，對於戰後的日本人而言，繁榮的經濟生活是欺瞞的假象，其底下所潛藏的，則是更巨大的「美日同盟」政治力量。
作者在書中所描述的，是從一九七五年到一九八一年這段期間在日本所遭遇的經驗。七〇年代後半，對於日本戰後而言是段過渡期間，然而，這種過渡的性格反而更能凸顯「日本戰後」的本質。就經濟而言，戰後日本滿目瘡痍，但因為一九五〇年韓戰爆發，軍需讓日本的工業生産在最短時間內恢復運作，日本經濟在戰後急速復甦，一九五六年所發佈的經濟白皮書當中，「已經不是戰後」這句話似乎宣告日本經濟已經走齣敗戰的陰影而進入軌道。從一九五五年到一九七二年的十八年間，每年平均經濟成長率達到十%，邁入所謂「高度經濟成長期」。但是到瞭八〇年代，日本高科技電子産品以及汽車大量佔領美國市場，導緻美國工廠大量裁員，「日美貿易摩擦」問題引發美國普遍的反日情緒。而作者伊恩所經曆的日本七〇年代後半，是在日本經濟起飛，但「泡沫經濟」尚未形成，「日美之間的貿易摩擦」尚未爆發的短暫夾縫當中。
作者伊恩在日本的這段期間，日本電影「偉大的導演」的時代已經結束，製片公司已經無法以無上限的方式提供導演揮霍拍片。但是，在戲劇方麵，七〇年代卻是日本劇場最「日本」的時期，日本戲劇捨棄對於西方現代藝術形式的外在模仿，開始進行文化根源的探求。盡管現代化與資本纍積不斷改變東京的都市形貌，但是七〇年代的前衛藝術傢們仍舊可以從東京都市邊陲找到殘存的「大眾的」、「陳舊的」、「非法的」東西。這些都市的殘留物是過去死亡的錶徵，而前衛藝術傢們卻從這些過去的、死亡的殘影找到新的可能。「敗戰」是一個民族對於過去自我的全盤否定，所以戰後日本的藝術傢隻能從過去死亡的屍體當中找尋自我的同一性。他們從過去死亡的灰燼、都市破敗的殘餘物當中創造齣讓西方吃驚的前衛藝術錶現形式。伊恩在東京所相遇的寺山修司、鈴木忠誌、唐十郎、土方巽、大駱駝艦等，基本上都是這個時代的産物，西方的藝術傢對於他們的作品一定覺得既「前衛」又「日本」。
以寺山修司、唐十郎、鈴木忠誌以及佐藤信等人為首的前衛劇場運動齣現在六〇年代後期，這被稱為「地下戲劇」（アングラ）的戰後第一世代的劇場人，他們大多齣身於學生劇團，以六〇年的「安保鬥爭」，以及七〇年的「學生運動」做為時代背景，他們的錶現形式十分多樣分歧，但卻有一個共同點，就是對於當時成為日本現代戲劇主流的「新劇」展開質疑與反叛。反映六、七〇年代日本社會的激烈氛圍，當時的前衛戲劇以徹底的激進為能事，就像書中作者所描寫的那樣，每場寺山修司的演齣都是社會版的醜聞，而唐十郎的紅色帳篷則是綻放在新宿罪惡泥沼當中的毒花。但是，這世代劇場人盡管政治意識強烈，但是他們對於戲劇卻是純粹的。他們受到社會的關注，卻拒絕政府的資源，他們有一群觀眾的追隨者，對於「市場」卻不在意。這樣的戲劇環境到瞭八〇年代開始産生劇烈的變化。産生於六〇年代的「小劇場運動」到瞭八〇年代突然形成一股強大的潮流，看小劇場的觀眾層急速擴大。八〇年代中期日本社會進入泡沫經濟，炙熱的錢潮流入日本市場，不斷推擠日本人進行消費，在文化上造就齣八〇年代的「小劇場狂潮」。當時具代錶性的導演野田秀樹，他的劇團「夢的遊眠社」（夢の遊眠社）每一檔作品觀眾總動員數多達五、六萬人之多，這對於小劇場而言至今仍是個難以置信的數字。觀眾人數的暴增造成非商業劇場的小劇場開始走嚮「市場化」、「專業化」以及「職業化」。另外，自從一九八〇年日本總理大平正芳齣版文化政策白皮書，宣告日本即將邁入「文化的時代」以來，日本的行政目標，將從「拼經濟」，轉移到「以文化為主軸」。之後日本政府對於藝文創作開始實施經常性的補助製度，八〇年代戲劇産業結構産生急遽的變化。對於作者在日本所接觸到的鈴木忠誌、寺山修司、唐十郎、土方巽，麿赤兒等人而言，他們七〇年代末期所麵臨到的是戲劇産業結構性轉換，同時也是戲劇理想主義的最後瞬間。
本書所有關於日本的電影圈、戲劇圈以及攝影圈，都是透過「老外」，尤其是以「西方人」的觀點所描述的，而這種觀點，無疑會「讓日本更像日本」。但是，作者並不企圖抹消自身的觀點，或者設法讓描述增加「客觀性」，相反的，作者在描述當中暴露自己「老外」的身份。作者善用自己「老外」的身份，自由進齣於日本藝術圈，方便探尋東京角落，以及交日本女友，作者原本樂觀以為可以深入日本人群體的核心，但是最後發現在日本自己終究隻是「外人」，作者將自身的遭遇赤裸地呈現在書中。或許，存在於西方與日本之間的「東方主義」與「西方主義」纔是本書的主題也說不定。
「老外」在日本的特權，除瞭歸因於自「黑船」以來日本對於西方文明所懷抱的自卑感之外，日本戰後對於自我的不安與喪失感更是重要因素。戰後的日本希望透過他者的眼光來重新建構自我，而藝術，雖然更復雜，但卻不例外。我們可以將《情熱東京》視為作者伊恩的「日本人論」也不為過。日本人際關係「內」與「外」的界綫、集體主義的社會原則、「擬似傢族組織」的劇團概念、以「禮節」作為社會秩序的原則、對於「日常」與「非日常」的區隔等等，作者以親身經曆為基礎，犀利剖析日本的藝術界。「老外」之所以被日本藝術圈接納，是因為戰後的日本人急於重建自我的需要，而對於「自我文化」的理解，本就必須透過「他者文化」。而這種「他者眼光」的代錶，是美國人類學傢露絲．潘乃德（Ruth Benedict）的著作《菊花與劍》。
《菊花與劍》是在戰爭期間，美國警覺到自己對於這個奇特的敵國一無所知，因此羅斯福總統於一九四四年命令人類學傢潘乃德對日本進行研究。潘乃德的研究有兩個值得注意之處，首先因為當時處於戰爭狀態，潘乃德在未曾踏上日本國土的狀態之下，僅憑藉文件資料，以及對於旅美日僑、日本戰俘的採訪完成這項研究。另外，這個研究是在戰爭的框架之下，在一九四四年的當時，美國已經預先看到戰爭的勝利，為瞭戰後對於日本的統治所需而進行研究。盡管如此，潘乃德的人類學素養讓研究超越戰爭的情境與文化偏見，以「文化相對主義」的立場對於日本進行相對客觀的觀察。所謂「文化相對主義」是認為所有的文化都有其獨自的價值，文化的價值成立於文化的內部，因此無法以其他文化的價值標準加以衡量。潘乃德站在「文化相對主義」對日本文化的「特殊性」進行描述，其中尤其「集團主義」與「羞恥的文化」這兩點，對往後日本人進行自我文化的理解方式具有決定性的影響。
戰後齣現大量由日本人所書寫的「日本文化論」或者「日本人論」，其背後當然是因為戰敗後的日本人自信心之自我迴復。《菊花與劍》於一九四八年在日本翻譯齣版，而潘乃德所描述的日本文化「特殊性」，成為戰後「日本文化論」日本人自我形容的特質。換句話說，美國在戰爭時期對於日本人特殊性的描述，成為戰後日本人自我認同的迴復過程當中，自我構築時所仰賴的「他者視綫」。在冷戰結構之下，對戰後日本而言，美國已經成為不可分割的「對」。如同六〇年代的「安保鬥爭」，在錶麵上是個「反美」的運動，日本企圖抵抗美國來建立自我，藉由「反美」的「否定性」來「自我肯定」。但是，這種「反」的構造，正如同大澤真幸所指齣，在本質上卻隻是反映齣戰後的日本，無論是在政治、經濟或者文化上，美國已經是「同盟」這個無可改變的事實。
所謂「東方主義」，是西方想像中的東方，並且西方將自身的壓抑以慾望的方式投射在東方想像當中。在「戰後」的結構當中，日美間的「東方主義」更以「性的慾望」形式所呈現。在終戰時期，就像是《擁抱敗戰》書中所刊登的，身穿傳統和服的日本女性迎接美國大兵的那張照片所顯示的，美國士兵與藝妓，以「縴弱柔順的女性」與「強壯可靠的男性」錶象瞭美日的關係。但是到瞭八〇年代，在「日美貿易摩擦」的時期，日本人的形象成瞭「企業戰士」，戰爭時期日本軍人的男性形象再度登上美國人的想像舞颱。伊恩在《情熱東京》書中不隻將日本描述成慾望的對象，同時也描述暴力，那被以男性形象顯現的，一觸即發的衝突。最後故事以作者離開日本為結局。我喜歡這個結局，因為那是他者之間以慾望為開始，以暴力為結束，最逼近現實界的結局。
林於竝 ──國立颱北藝術大學戲劇係副教授
圖書試讀
到瞭一九七〇年代，藝術與文化重心幾乎已全部移到瞭隅田川西側，遠離東岸下城「下町」的舊庶民區。下町某些地方仍保留低俗的魅力，但那些在淺草觀音寺附近老舊的脫衣舞廳與滑稽錶演館，已經成瞭汙穢的遺跡，隻能吸引稀稀落落的老屁股，或想找地方打盹的流浪漢。戰前曾是現代主義燈塔的淺草歌劇院早就麯終人散。「名畫座」之流的人氣電影院，如今隻放映著色情片與不斷重播的黑幫電影。在淺草仍有一個小小的韓國區，你可以在那裏買到用辣椒醃漬、裝在棕色大甕裏的泡菜。在可怕的一九二三年大地震發生之後，日本暴民在此以私刑處死韓國移民（此番愚行是由於韓國人遭指控在水源裏下毒）。西餐廳「亞利桑那」 依舊營業中，偉大的文學漫遊者永井荷風每天都在那裏吃豬排當午餐，直到一九五九年去世為止。廟前一排排小舖，販售佛教紀念品、廉價和服、甜湯圓，也都還在。但是永井荷風所歌頌的下町舊時代榮光，如今隻是神話般的存在瞭。
舞颱早已移至新宿，特彆集中在中央車站東齣口那一帶。新宿作為一九六〇年代反主流文化的重鎮，有著自己的神話。潮男文青如麿赤兒，會在「風月堂咖啡館」鬼混（我到日本時已經歇業）。抗議的學生在前紅燈區歌舞伎町與車站之間的大街上，與鎮暴警察對峙。
唐十郎將狀況劇場的紅帳篷搭在花園神社前，緊鄰巷弄狹仄的「黃金街」（ゴールデン街）。這裏曾有多傢妓院，而今則充斥著貼滿電影與戲劇海報的小酒吧。在這些無法容納超過十人的空間裏，常客都是藝術傢、作傢、記者、電影製作人與各式各樣的夜行動物，他們為藝術與革命爭論不休，酩酊大醉時為瞭隻有圈內人纔知道的原因大打齣手。大島渚在一部生動但過時、默默嚮尚．惹內（Jean Genet）緻敬的電影《新宿小偷日記》（『しんじゅくどろぼうにっき』，1969）中歌詠這些吉光片羽。片中拍攝瞭新宿傳奇之一唐十郎與他的演員在新宿車站前穿著纏腰布倒立、秀齣假黑道刺青，並對著鏡頭自稱為劇場浪人。
用户评价
剛讀完《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，我感覺整個人都被那個時代的激情點燃瞭！我之前對日本70年代的瞭解，更多是停留在一些零散的片段，比如一些音樂和電影。但這本書，就像是一部厚重的紀錄片，讓我以前所未有的視角，看到瞭那個時代日本社會文化的全貌。 作者的筆觸極其生動，他不是在寫一本枯燥的曆史書，而是在講述一個充滿生命力的故事。他用一種極其個人化的方式，將我帶入瞭那個年代的東京，讓我感受到瞭空氣中彌漫的躁動和不安。他沒有迴避那個時代的復雜性，反而深入挖掘瞭那些潛藏在社會錶層之下的暗流湧動。 我最欣賞的是作者對“前衛”的定義。他認為，70年代的日本前衛文化，是一種對既有社會秩序的挑戰，是對個體自由的極緻追求。在經濟高速發展的同時，日本社會也麵臨著巨大的精神睏境，而前衛文化，正是年輕人打破束縛、尋找自我認同的重要途徑。他詳細描繪瞭各種藝術流派的興起，比如實驗音樂、先鋒戲劇、以及那些挑戰傳統觀念的文學作品，讓我看到瞭那個年代日本文化是如何在西方影響下，又孕育齣如此獨特和激進的錶達方式。 書中的許多人物刻畫，都讓我印象深刻。那些藝術傢、音樂傢、作傢，他們可能在現實生活中遭遇挫摺，但一旦投身於創作，就仿佛獲得瞭無限的生命力。作者對他們創作過程的細緻描繪，以及他們對藝術的執著追求，都讓我看到瞭那個時代年輕人的激情和創造力。我仿佛能聽到他們在地下音樂現場的呐喊，能看到他們在狹小的工作室裏揮灑汗水，能感受到他們對藝術的癡迷。 書中對東京各個區域的描寫，也讓我對這個城市有瞭更深的理解。那些曾經的文化據點，如今可能已經麵目全非，但通過作者的文字，它們又重新煥發瞭生機。這些地域性的描寫，讓這本書更具現場感和曆史厚重感。 這本書也讓我對那個時代的日本社會有瞭更深的認識。它不僅僅是一個經濟奇跡的創造者，更是一個在精神層麵上經曆著深刻變革的社會。1970年代，是日本在戰後尋找到自我身份認同的關鍵時期，而前衛文化，正是這種身份認同探索的重要組成部分。作者通過梳理這些被主流曆史所忽略的文化現象，為我們展現瞭一個更加全麵、更加真實的日本。 我特彆喜歡作者的敘事風格，他將嚴謹的曆史研究與生動的個人體驗相結閤，讓這本書既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣。他的文字充滿畫麵感，仿佛能將讀者帶入那個時代，親身感受那裏的氛圍。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅為我打開瞭一扇瞭解70年代日本文化的新窗口，更讓我對“前衛”這個概念有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對日本文化、對曆史、對時代變遷感興趣的讀者。
评分我最近讀完的《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，簡直讓我大開眼界！我一直以為我對日本的70年代有所瞭解，但這本書完全顛覆瞭我之前的認知。作者的敘述方式極其獨特，他不是那種按部就班地講述曆史事件，而是將自己置於那個時代的中心，用一種近乎於第一人稱的視角，將讀者拉入瞭那個充滿混亂與創意的漩渦。 這本書給我最直觀的感受，就是那個年代的東京，仿佛是一個巨大的實驗場。藝術傢、音樂人、作傢、學生，所有那些不安分的靈魂，都在這裏碰撞、燃燒。作者對當時各種前衛藝術流派的描寫，比如安保鬥爭後的反思，以及那些大膽的視覺藝術和音樂實驗，都讓我感到無比的新鮮和刺激。他沒有用乾巴巴的術語來解釋這些流派，而是通過生動的案例和對創作者心理的細緻描繪，讓我們理解瞭這些藝術形式的意義和價值。 我尤其欣賞作者對“前衛”這個概念的深入探討。在書中，我看到的“前衛”不僅僅是風格上的革新，更是一種對社會主流價值觀的挑戰，一種對個體自由的捍衛，一種對未知世界的無畏探索。1970年代的日本，在經曆瞭經濟騰飛後，社會結構似乎也變得越來越僵化，而正是這種僵化，激發瞭年輕一代的反叛精神。他們用藝術、用音樂、用各種非主流的方式，來錶達自己的不滿和對未來的憧憬。 書中的許多場景描寫，都讓我記憶猶新。比如那些在狹小地下空間裏舉辦的音樂演齣，空氣中彌漫著汗水和酒精的味道，音樂的力量直擊人心；又比如那些在大學校園裏舉行的激進的討論會，年輕人眼神中的火花，透露著對理想的執著。作者的文字具有一種魔力，他能夠將這些零散的片段串聯起來，勾勒齣一個鮮活立體的70年代日本。 我非常喜歡作者對人物的刻畫，他沒有將任何人臉譜化，而是深入到他們的內心世界，展現他們的掙紮、他們的迷茫、他們的激情。那些藝術傢們，他們可能在生活中遭遇挫摺，但一旦投身於創作，他們就仿佛獲得瞭生命的力量。作者對他們創作過程的描述，以及他們對藝術的執著追求，都深深地打動瞭我。 這本書也讓我對那個時代的日本社會有瞭更深的理解。它不僅僅是一個經濟奇跡的創造者，更是一個在精神層麵上經曆著深刻變革的社會。1970年代，是日本在戰後尋找到自我身份認同的關鍵時期，而前衛文化，正是這種身份認同探索的重要組成部分。作者通過梳理這些被主流曆史所忽略的文化現象，為我們展現瞭一個更加全麵、更加真實的日本。 我發現，這本書不僅僅是關於日本的曆史，更是關於人類共通的情感和追求。那種對自由的渴望，對真理的追尋，對生命意義的探索，在任何時代、任何文化背景下都是存在的。1970年代的日本，隻是將這些情感以一種極其獨特和強烈的方式展現瞭齣來。 書中的一些關於文化碰撞和融閤的描寫，也讓我印象深刻。日本在吸收西方文化的同時，也孕育齣瞭自己獨特的藝術形式。這種既有傳承又有創新的精神，正是那個時代最寶貴的財富。作者對這種文化張力的把握非常到位，讓我們看到瞭一個既有根基又有無限可能性的日本文化。 我最感動的是，作者通過這本書，讓我們看到瞭那些普通人的力量。那些不是名人、不是偉人，但卻在用自己的方式改變著世界的人。他們的故事，雖然平凡，卻充滿瞭力量。這本書讓我們相信，即使在最平凡的生活中，也蘊藏著巨大的創造力。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本充滿智慧和激情的書。它不僅為我們揭示瞭一個不為人知的日本，更讓我們思考瞭關於青春、關於藝術、關於社會變革的深刻命題。我強力推薦這本書給所有對日本文化、對曆史、對人性感興趣的讀者。
评分天哪，我剛剛讀完《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，感覺整個人都被那個時代吞噬瞭！這本書就像是一扇穿越時空的任意門，把我直接扔進瞭那個充滿躁動、叛逆與無限創造力的東京。我一直對日本的文化曆史頗有研究，但1970年代這個時期，總有一種模糊又迷人的光環籠罩著。讀這本書之前，我腦海中的70年代日本，可能還停留在搖滾樂、漫畫以及一些模糊的社會運動的片段。然而，通過作者的筆觸，我看到瞭一個截然不同、更加鮮活、更加深刻的圖景。 書中的文字仿佛帶著溫度，讓我能感受到當時街頭湧動的人潮，聞到空氣中彌漫的香煙和咖啡的混閤氣息，甚至能聽到那些在地下音樂現場震耳欲聾的鼓點。作者的敘述不是那種枯燥的曆史陳述，而是一種沉浸式的體驗。他不是簡單地羅列事件，而是將自己置身其中，用一種近乎詩意的語言，描繪瞭那個時代年輕人的精神狀態，他們的迷茫、他們的掙紮、他們的夢想，以及他們對既有社會秩序的挑戰。 我特彆喜歡作者對當時藝術、音樂、電影以及文學場景的細緻描繪。那些名字，雖然有些我之前也略有耳聞，但通過作者的解讀，他們仿佛活瞭過來，不再是曆史書上的符號，而是有血有肉、有情感、有思想的個體。他對前衛藝術流派的梳理，對地下音樂場景的挖掘，都讓我看到瞭日本文化在那個時期是如何在吸收西方元素的同時，又孕育齣自己獨特而激進的錶達方式。那種“前衛”不僅僅是風格上的革新，更是一種對主流價值觀的質疑和對個體自由的極緻追求。 這本書最讓我震撼的地方，在於它揭示瞭那個時代日本社會內部的巨大張力。一方麵是經濟高速增長帶來的物質繁榮，另一方麵是社會結構固化、價值觀保守所産生的壓抑感。在這樣的背景下，1970年代的日本年輕人，尤其是那些藝術傢和知識分子，他們就像是在尋找一條突破口，用各種激進的方式來錶達自己的不滿和渴望。作者沒有迴避那個時代的陰暗麵，他對社會矛盾、政治動蕩的描寫，都讓我看到瞭那個時期並非全然是光鮮亮麗的，反而充滿瞭復雜性和挑戰性。 讀這本書，就像是經曆瞭一場精神的洗禮。我開始重新審視“前衛”的含義，它不僅僅是風格上的標新立異，更是一種敢於質疑、敢於探索、敢於打破陳規的勇氣。1970年代的日本，正是這樣一個集體爆發的時代，無數個體的生命在那個獨特的曆史節點上，迸發齣瞭耀眼的光芒。作者的文字非常有力量，他不僅僅是在記錄曆史，更是在喚醒讀者內心深處對自由、對個性的渴望。 我被書中描寫的那些年輕人深深吸引，他們可能來自不同的背景，有不同的訴求，但他們身上都有一種共同的特質：不甘平庸，勇於探索。他們可能是藝術傢、作傢、音樂傢，也可能是普通的學生，但他們都拒絕被時代所定義，都在用自己的方式為那個時代留下印記。書中所呈現的那些關於社團活動、地下展覽、獨立齣版物的細節，都讓我感受到一種蓬勃的生命力，仿佛整個社會都在以一種全新的姿態嚮前發展。 這本書給我帶來的最深刻的感受，是那個時代日本社會在文化上的“斷裂”與“重生”。一方麵，戰後日本在經濟上取得瞭巨大的成就，但精神層麵上，似乎還存在著一種巨大的空虛和對身份的追尋。而1970年代的前衛文化，正是這種追尋和探索的集中體現。作者通過對大量珍貴史料和個人迴憶的梳理，為我們展現瞭一個不為人知的日本，一個在主流敘事之外，充滿著實驗精神和反叛力量的日本。 讀這本書的過程，也讓我反思瞭我們當下的時代。我們是否也像當年的日本人一樣，在物質極大豐富的今天，依然麵臨著精神的迷茫和對真正意義的追尋？《情熱東京》提供的不僅僅是一個曆史的視角，更是一種關於生命、關於創造、關於如何在既定的框架內尋找自由的啓示。作者的文字功底非常深厚，他能夠將復雜的社會現象和深刻的思想情感，用一種引人入勝的方式呈現齣來，讓讀者在閱讀中不斷獲得新的認知和感悟。 我特彆想提一下書中的一些細節描寫，比如關於一些小眾俱樂部、獨立書店、以及當時年輕人聚集的咖啡館的描繪。這些地方雖然不起眼，卻承載瞭那個時代最前沿的思想和最鮮活的生命力。作者就像是一位細心的探險傢，將這些被時間遺忘的角落一一發掘齣來，並賦予它們新的生命。通過這些細節，我仿佛能聽到年輕人在那裏高談闊論，激烈辯論，或者隻是安靜地創作，那種氛圍感真的非常強烈。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅僅是一本關於日本曆史的書，更是一本關於青春、關於理想、關於反叛的書。我強烈推薦給所有對日本文化、對時代變遷、或者對生命本身充滿好奇的讀者。這本書會帶你走進一個充滿激情和創造力的時代，讓你重新審視那些被我們忽視的，卻又無比重要的精神力量。
评分剛剛讀完《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，感覺像是經曆瞭一場史詩般的文化之旅。作者的文字就像是一位經驗豐富的導遊，帶領我深入探索瞭1970年代那個充滿活力的日本。這本書的魅力在於，它沒有流於錶麵，而是深入到那個時代的肌理之中，捕捉到瞭那些最鮮活、最動人的瞬間。 我一直對日本的文化發展史很感興趣，但70年代這個時期，總有一種迷人的神秘感。這本書徹底解開瞭我的疑惑，讓我看到瞭一個更加立體、更加真實的日本。作者對當時各種前衛藝術、音樂、電影的梳理，簡直是教科書級彆的。他不僅僅是列舉瞭這些文化現象，更重要的是，他解釋瞭它們産生的時代背景，以及它們對日本社會産生的深遠影響。 我特彆欣賞作者對“前衛”這個詞的理解。在書中，前衛不僅僅是風格上的突破，更是一種精神上的叛逆，一種對既有秩序的質疑。1970年代的日本，在經曆瞭經濟的飛速發展之後，社會結構似乎也變得越來越僵化，而正是這種僵化，孕育瞭前衛文化的蓬勃發展。年輕人用各種激進的方式，來錶達他們的不滿和對未來的渴望。 這本書讓我印象最深刻的，是作者對人物的刻畫。他筆下的人物，不是冰冷的曆史符號，而是有血有肉、有情感、有思想的個體。他對那些藝術傢、音樂傢、作傢，以及那些普通但卻充滿激情的年輕人的描繪，都讓我感受到瞭那個時代蓬勃的生命力。我仿佛能聽到他們在地下音樂現場的呐喊，能看到他們在狹小的工作室裏揮灑汗水，能感受到他們對藝術的執著追求。 書中所描寫的那些社會運動和文化事件，都讓我對70年代的日本有瞭更深的認識。這些事件不僅僅是曆史的記錄，更是那個時代精神的縮影。作者將這些事件置於更宏大的曆史背景下進行解讀，讓我們看到瞭日本社會在那個時期所經曆的巨大變革。 我非常喜歡作者的敘事方式，他將嚴謹的曆史研究與生動的個人體驗相結閤，讓這本書既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣。他的文字充滿畫麵感，仿佛能將讀者帶入那個時代，親身感受那裏的氛圍。 這本書也讓我反思瞭我們當下的時代。我們是否也像當年的日本人一樣，在物質極大豐富的今天，依然麵臨著精神的迷茫和對真正意義的追尋？《情熱東京》提供的不僅僅是一個曆史的視角，更是一種關於生命、關於創造、關於如何在既定的框架內尋找自由的啓示。 我特彆想提一下書中關於東京各個區域的描寫，那些曾經的文化據點，如今可能已經麵目全非，但通過作者的文字，它們又重新煥發瞭生機。這些地域性的描寫，讓這本書更具現場感和曆史厚重感。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本讓我茅塞頓開的書。它不僅為我打開瞭一扇瞭解70年代日本文化的新窗口，更讓我對“前衛”這個概念有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對日本文化、對曆史、對時代變遷感興趣的讀者。
评分讀完《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，我感覺自己仿佛置身於那個時代的東京街頭，感受著那股奔湧的青春熱潮。作者的文字有一種魔力，他能夠將那些模糊的曆史片段，用一種極其鮮活的方式呈現齣來，讓我仿佛親曆瞭那個時代。 書中讓我印象最深刻的，是對“前衛”精神的深刻剖析。作者認為，70年代的日本，正處於一個經濟高速發展但精神層麵存在巨大壓抑和迷茫的時期。而前衛文化，正是年輕人打破束縛、尋找自我認同的有力武器。他詳細描繪瞭當時各種藝術流派的興起，比如激進的音樂、實驗性的戲劇、以及那些挑戰傳統觀念的文學作品。這些藝術形式，不再僅僅是為瞭美學上的追求，更是對社會現實的呐喊和對個體自由的捍衛。 我非常欣賞作者對人物的刻畫。他筆下的人物，不是高高在上的藝術傢，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他對那些在地下音樂現場揮灑汗水的年輕人，在狹小工作室裏苦苦鑽研的藝術傢，以及那些在咖啡館裏激辯未來的學生，都給予瞭細膩的描繪。我仿佛能聽到他們的笑聲，感受到他們的掙紮，體會到他們對理想的執著。 書中所描寫的那些社會運動和文化事件，都讓我對70年代的日本有瞭更深的認識。這些事件不僅僅是曆史的記錄，更是那個時代精神的縮影。作者將這些事件置於更宏大的曆史背景下進行解讀，讓我們看到瞭日本社會在那個時期所經曆的巨大變革。 我特彆喜歡作者對東京的描寫，他不僅描繪瞭城市的繁華，更深入到那些被忽視的角落。那些曾經的文化據點，比如小型的藝術畫廊、地下音樂酒吧，都被作者賦予瞭新的生命。這些地域性的描寫，讓這本書更具現場感和曆史厚重感。 這本書也讓我反思瞭我們當下的時代。我們是否也像當年的日本人一樣，在物質極大豐富的今天，依然麵臨著精神的迷茫和對真正意義的追尋？《情熱東京》提供的不僅僅是一個曆史的視角，更是一種關於生命、關於創造、關於如何在既定的框架內尋找自由的啓示。 作者的敘事方式極具感染力，他將嚴謹的曆史研究與生動的個人體驗相結閤，讓這本書既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣。他的文字充滿畫麵感，仿佛能將讀者帶入那個時代，親身感受那裏的氛圍。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本讓我茅塞頓開的書。它不僅為我打開瞭一扇瞭解70年代日本文化的新窗口，更讓我對“前衛”這個概念有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對日本文化、對曆史、對時代變遷感興趣的讀者。
评分讀完《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，我感覺自己仿佛親身經曆瞭一場充滿激情的文化革命。作者的敘述方式非常獨特，他不是以宏大敘事的角度，而是用一種近乎於親曆者的口吻，將我帶入瞭70年代那個躁動不安的東京。 書中最讓我著迷的是，作者對“前衛”精神的細緻剖析。他認為，70年代的日本，是一個在經濟高速發展背後，精神層麵存在巨大壓抑和迷茫的時代。而前衛文化，正是年輕人打破束縛、尋找自我認同的有力武器。他詳細描繪瞭當時各種藝術流派的興起，比如激進的音樂、實驗性的戲劇、以及那些挑戰傳統觀念的文學作品。這些藝術形式，不再僅僅是為瞭美學上的追求，更是對社會現實的呐喊和對個體自由的捍衛。 我非常欣賞作者對人物的刻畫。他筆下的人物，不是高高在上的藝術傢，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他對那些在地下音樂現場揮灑汗水的年輕人，在狹小工作室裏苦苦鑽研的藝術傢，以及那些在咖啡館裏激辯未來的學生，都給予瞭細膩的描繪。我仿佛能聽到他們的笑聲，感受到他們的掙紮，體會到他們對理想的執著。 書中所描寫的那些社會運動和文化事件，都讓我對70年代的日本有瞭更深的認識。這些事件不僅僅是曆史的記錄，更是那個時代精神的縮影。作者將這些事件置於更宏大的曆史背景下進行解讀，讓我們看到瞭日本社會在那個時期所經曆的巨大變革。 我特彆喜歡作者對東京的描寫，他不僅描繪瞭城市的繁華，更深入到那些被忽視的角落。那些曾經的文化據點，比如小型的藝術畫廊、地下音樂酒吧，都被作者賦予瞭新的生命。這些地域性的描寫，讓這本書更具現場感和曆史厚重感。 這本書也讓我反思瞭我們當下的時代。我們是否也像當年的日本人一樣，在物質極大豐富的今天，依然麵臨著精神的迷茫和對真正意義的追尋？《情熱東京》提供的不僅僅是一個曆史的視角，更是一種關於生命、關於創造、關於如何在既定的框架內尋找自由的啓示。 作者的敘事方式極具感染力，他將嚴謹的曆史研究與生動的個人體驗相結閤，讓這本書既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣。他的文字充滿畫麵感，仿佛能將讀者帶入那個時代，親身感受那裏的氛圍。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本讓我茅塞頓開的書。它不僅為我打開瞭一扇瞭解70年代日本文化的新窗口，更讓我對“前衛”這個概念有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對日本文化、對曆史、對時代變遷感興趣的讀者。
评分最近剛讀完《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，簡直讓我驚嘆不已！我一直以為自己對日本的70年代有所瞭解，但這本書完全顛覆瞭我之前的認知，讓我看到瞭一個更加真實、更加鮮活的時代。作者的敘述方式極具感染力，他不是在寫一本冰冷的史書，而是在講述一個充滿激情和躁動的生命故事。 書中最讓我印象深刻的，是對“前衛”精神的深刻挖掘。作者認為，1970年代的日本，是一個在經濟高速發展背後，精神層麵存在巨大壓抑和迷茫的時代。而前衛文化，正是年輕人打破束縛、尋找自我認同的有力武器。他詳細描繪瞭當時各種藝術流派的興起，比如激進的音樂、實驗性的戲劇、以及那些挑戰傳統觀念的文學作品。這些藝術形式，不再僅僅是為瞭美學上的追求，更是對社會現實的呐喊和對個體自由的捍衛。 我非常欣賞作者對人物的刻畫。他筆下的人物，不是高高在上的藝術傢，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他對那些在地下音樂現場揮灑汗水的年輕人，在狹小工作室裏苦苦鑽研的藝術傢，以及那些在咖啡館裏激辯未來的學生，都給予瞭細膩的描繪。我仿佛能聽到他們的笑聲，感受到他們的掙紮，體會到他們對理想的執著。 書中所描寫的那些社會運動和文化事件，都讓我對70年代的日本有瞭更深的認識。這些事件不僅僅是曆史的記錄，更是那個時代精神的縮影。作者將這些事件置於更宏大的曆史背景下進行解讀，讓我們看到瞭日本社會在那個時期所經曆的巨大變革。 我特彆喜歡作者對東京的描寫，他不僅描繪瞭城市的繁華，更深入到那些被忽視的角落。那些曾經的文化據點，比如小型的藝術畫廊、地下音樂酒吧，都被作者賦予瞭新的生命。這些地域性的描寫，讓這本書更具現場感和曆史厚重感。 這本書也讓我反思瞭我們當下的時代。我們是否也像當年的日本人一樣，在物質極大豐富的今天，依然麵臨著精神的迷茫和對真正意義的追尋？《情熱東京》提供的不僅僅是一個曆史的視角，更是一種關於生命、關於創造、關於如何在既定的框架內尋找自由的啓示。 作者的敘事方式極具感染力，他將嚴謹的曆史研究與生動的個人體驗相結閤，讓這本書既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣。他的文字充滿畫麵感，仿佛能將讀者帶入那個時代，親身感受那裏的氛圍。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本讓我茅塞頓開的書。它不僅為我打開瞭一扇瞭解70年代日本文化的新窗口，更讓我對“前衛”這個概念有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對日本文化、對曆史、對時代變遷感興趣的讀者。
评分讀完《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，我感覺自己仿佛在那個充滿激情的時代裏生活瞭一迴。作者的敘述方式非常獨特，他不是以宏大敘事的角度，而是用一種近乎於親曆者的口吻，將我帶入瞭70年代那個躁動不安的東京。 書中最讓我著迷的是，作者對“前衛”精神的細緻剖析。他認為，70年代的日本，是一個在經濟高速發展背後，精神層麵存在巨大壓抑和迷茫的時代。而前衛文化，正是年輕人打破束縛、尋找自我認同的有力武器。他詳細描繪瞭當時各種藝術流派的興起，比如激進的音樂、實驗性的戲劇、以及那些挑戰傳統觀念的文學作品。這些藝術形式，不再僅僅是為瞭美學上的追求，更是對社會現實的呐喊和對個體自由的捍衛。 我非常欣賞作者對人物的刻畫。他筆下的人物，不是高高在上的藝術傢，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他對那些在地下音樂現場揮灑汗水的年輕人，在狹小工作室裏苦苦鑽研的藝術傢，以及那些在咖啡館裏激辯未來的學生，都給予瞭細膩的描繪。我仿佛能聽到他們的笑聲，感受到他們的掙紮，體會到他們對理想的執著。 書中所描寫的那些社會運動和文化事件，都讓我對70年代的日本有瞭更深的認識。這些事件不僅僅是曆史的記錄，更是那個時代精神的縮影。作者將這些事件置於更宏大的曆史背景下進行解讀，讓我們看到瞭日本社會在那個時期所經曆的巨大變革。 我特彆喜歡作者對東京的描寫，他不僅描繪瞭城市的繁華，更深入到那些被忽視的角落。那些曾經的文化據點，比如小型的藝術畫廊、地下音樂酒吧，都被作者賦予瞭新的生命。這些地域性的描寫，讓這本書更具現場感和曆史厚重感。 這本書也讓我反思瞭我們當下的時代。我們是否也像當年的日本人一樣，在物質極大豐富的今天，依然麵臨著精神的迷茫和對真正意義的追尋？《情熱東京》提供的不僅僅是一個曆史的視角，更是一種關於生命、關於創造、關於如何在既定的框架內尋找自由的啓示。 作者的敘事方式極具感染力，他將嚴謹的曆史研究與生動的個人體驗相結閤，讓這本書既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣。他的文字充滿畫麵感，仿佛能將讀者帶入那個時代，親身感受那裏的氛圍。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本讓我茅塞頓開的書。它不僅為我打開瞭一扇瞭解70年代日本文化的新窗口，更讓我對“前衛”這個概念有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對日本文化、對曆史、對時代變遷感興趣的讀者。
评分剛剛讀完《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，感覺像是經曆瞭一場震撼人心的文化之旅。作者的文字非常有力量，他不僅僅是在記錄曆史，更是在喚醒我們內心深處對自由、對個性的渴望。這本書讓我看到瞭一個完全不同於刻闆印象的70年代日本。 我最欣賞的是作者對“前衛”精神的深刻剖析。他認為，70年代的日本，正處於一個經濟高速發展但精神層麵存在巨大壓抑和迷茫的時期。而前衛文化，正是年輕人打破束縛、尋找自我認同的有力武器。他詳細描繪瞭當時各種藝術流派的興起，比如激進的音樂、實驗性的戲劇、以及那些挑戰傳統觀念的文學作品。這些藝術形式，不再僅僅是為瞭美學上的追求，更是對社會現實的呐喊和對個體自由的捍衛。 我非常欣賞作者對人物的刻畫。他筆下的人物，不是高高在上的藝術傢，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他對那些在地下音樂現場揮灑汗水的年輕人，在狹小工作室裏苦苦鑽研的藝術傢，以及那些在咖啡館裏激辯未來的學生，都給予瞭細膩的描繪。我仿佛能聽到他們的笑聲，感受到他們的掙紮，體會到他們對理想的執著。 書中所描寫的那些社會運動和文化事件，都讓我對70年代的日本有瞭更深的認識。這些事件不僅僅是曆史的記錄，更是那個時代精神的縮影。作者將這些事件置於更宏大的曆史背景下進行解讀，讓我們看到瞭日本社會在那個時期所經曆的巨大變革。 我特彆喜歡作者對東京的描寫，他不僅描繪瞭城市的繁華，更深入到那些被忽視的角落。那些曾經的文化據點，比如小型的藝術畫廊、地下音樂酒吧，都被作者賦予瞭新的生命。這些地域性的描寫，讓這本書更具現場感和曆史厚重感。 這本書也讓我反思瞭我們當下的時代。我們是否也像當年的日本人一樣，在物質極大豐富的今天，依然麵臨著精神的迷茫和對真正意義的追尋？《情熱東京》提供的不僅僅是一個曆史的視角，更是一種關於生命、關於創造、關於如何在既定的框架內尋找自由的啓示。 作者的敘事方式極具感染力，他將嚴謹的曆史研究與生動的個人體驗相結閤，讓這本書既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣。他的文字充滿畫麵感，仿佛能將讀者帶入那個時代，親身感受那裏的氛圍。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本讓我茅塞頓開的書。它不僅為我打開瞭一扇瞭解70年代日本文化的新窗口，更讓我對“前衛”這個概念有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對日本文化、對曆史、對時代變遷感興趣的讀者。
评分讀完《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》，我感覺整個人都被那個時代的激情點燃瞭！作者的文字充滿瞭生命力，他不僅僅是在講述曆史，更是在分享一種精神，一種對自由和個性的不懈追求。這本書徹底刷新瞭我對70年代日本的認知。 我最欣賞的是作者對“前衛”精神的深刻剖析。他認為，70年代的日本，正處於一個經濟高速發展但精神層麵存在巨大壓抑和迷茫的時期。而前衛文化，正是年輕人打破束縛、尋找自我認同的有力武器。他詳細描繪瞭當時各種藝術流派的興起，比如激進的音樂、實驗性的戲劇、以及那些挑戰傳統觀念的文學作品。這些藝術形式，不再僅僅是為瞭美學上的追求，更是對社會現實的呐喊和對個體自由的捍衛。 我非常欣賞作者對人物的刻畫。他筆下的人物，不是高高在上的藝術傢，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他對那些在地下音樂現場揮灑汗水的年輕人，在狹小工作室裏苦苦鑽研的藝術傢，以及那些在咖啡館裏激辯未來的學生，都給予瞭細膩的描繪。我仿佛能聽到他們的笑聲，感受到他們的掙紮，體會到他們對理想的執著。 書中所描寫的那些社會運動和文化事件，都讓我對70年代的日本有瞭更深的認識。這些事件不僅僅是曆史的記錄，更是那個時代精神的縮影。作者將這些事件置於更宏大的曆史背景下進行解讀，讓我們看到瞭日本社會在那個時期所經曆的巨大變革。 我特彆喜歡作者對東京的描寫，他不僅描繪瞭城市的繁華，更深入到那些被忽視的角落。那些曾經的文化據點，比如小型的藝術畫廊、地下音樂酒吧，都被作者賦予瞭新的生命。這些地域性的描寫，讓這本書更具現場感和曆史厚重感。 這本書也讓我反思瞭我們當下的時代。我們是否也像當年的日本人一樣，在物質極大豐富的今天，依然麵臨著精神的迷茫和對真正意義的追尋？《情熱東京》提供的不僅僅是一個曆史的視角，更是一種關於生命、關於創造、關於如何在既定的框架內尋找自由的啓示。 作者的敘事方式極具感染力，他將嚴謹的曆史研究與生動的個人體驗相結閤，讓這本書既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣。他的文字充滿畫麵感，仿佛能將讀者帶入那個時代，親身感受那裏的氛圍。 總而言之，《情熱東京：1970年代迴憶錄，日本最後的前衛十年》是一本讓我茅塞頓開的書。它不僅為我打開瞭一扇瞭解70年代日本文化的新窗口，更讓我對“前衛”這個概念有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對日本文化、對曆史、對時代變遷感興趣的讀者。
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