圖書描述
本書的章節，從概念、技術、理念三個層次來講解如何破解遊戲插畫製作中的難點，讓一個即使美術基礎不怎麼好的同學也可以順利地承擔各種遊戲原畫的製作任務，它絕對不同於市麵上一般的有經驗的CG工作者寫的那些韆篇一律的Photoshop著色辦法，或者是那些泛泛而談的所謂的教材係列。本書是一本內行寫的書，是一本非常獨特、有個性的CG教程。大膽地寫齣瞭那些專業人士在製作中所用的不願公開的辦法，講述作為專業人士應該具備的一些心理素質和思考問題的方式。通過對這些技法的學習，你能夠很快地把自己的心態由業餘過渡到專業。在專業的創作心態下，那些為瞭生計而煩惱的插畫人馬上可以抬起頭來堂堂正正地成為高手，前提是你要相信你的能力與決心。
本書作者給齣瞭很多獨到的見解供讀者參考，比如如何對待同行，如何調整自己的心態，等等。可以說這是一本囊括瞭遊戲美術方方麵麵的具有很高參考價值的圖書。
隻要你讀完這本書，並且達到書中的要求，你就掌握瞭成為一個成功的遊戲美術設計師的基礎，你所需要的，僅僅是變化題材地做著各種練習而已。
著者信息
圖書目錄
第一節 遊戲美術設計的主要形式2
第二節 遊戲美術的商業性質 8
第三節 遊戲美術學習的正確方法13
第二章 骨骼訓練法27
第一節 骨骼造型訓練法概論28
第二節 骨骼造型訓練的實施過程36
第三章 資料的分類與保存 44
第四章 遊戲人物設計55
第一節 人物設計標準流程56
第二節 基本元素標準畫法80
第三節 材質在大型作品中的運用89
第四節 完整遊戲人物設計細節標準流程94
第五章 遊戲美術就業考試 108
後 記 132
圖書序言
圖書試讀
用户评价
剛拿到這本《遊戲動漫CG插圖設計與製作》，本來是抱著學習一些新的插畫技巧和瞭解行業最新動嚮的期待，結果翻開後，我卻被裏麵一些關於“古風人物的服飾考據”的內容深深吸引瞭。我一直對中國傳統服飾有著濃厚的興趣，尤其是在遊戲和動漫的創作中，能夠看到如此細緻地解析唐風、宋韻、明製漢服的演變和特點，還附帶瞭不同朝代不同場閤的服飾樣式對比圖，真是太驚喜瞭。書裏不僅講解瞭如何將這些元素巧妙地融入CG插畫，還探討瞭如何通過服裝的細節來烘托人物的性格和故事背景。我尤其喜歡其中關於“不同材質絲綢在CG渲染下的錶現力”的章節，作者通過對不同光照條件下的絲綢質感模擬，展示瞭如何讓人物的衣袍在屏幕上栩栩如生，仿佛觸手可及。這本書的切入點非常獨特，雖然我主要想學CG製作，但這段關於古風服飾的深度內容，已經讓我覺得物超所值瞭，完全可以作為一本獨立的服飾研究資料來參考。它讓我明白瞭，好的CG插畫不僅僅是色彩和綫條的堆砌，更是文化底蘊和細節考究的體現。
评分我是一名遊戲策劃，平時工作中需要大量地構思遊戲的世界觀、故事背景以及角色的設定。在一次偶然的機會下，我接觸到瞭《遊戲動漫CG插畫設計與製作》這本書，原本是想從中找一些關於如何與美術溝通的技巧，卻被書中關於“敘事性插畫的構圖原理與情感錶達”的內容深深吸引。我一直覺得，一張好的插畫不僅能展現視覺美感，更重要的是它能夠傳達故事和情感。這本書恰恰在這方麵進行瞭深入的探討，它分析瞭許多經典遊戲和動漫作品中的插畫案例，從構圖的黃金分割、引導綫運用，到色彩的情緒烘托、光影的戲劇性錶達，都進行瞭細緻的剖析。我特彆喜歡其中關於“如何通過角色錶情和肢體語言來暗示人物內心的衝突與掙紮”的講解，以及“如何利用背景元素來豐富故事的層次感”的分析。這些內容讓我意識到，即使是靜態的插畫，也可以蘊含著動態的故事和豐富的情感。這本書的洞察力非常敏銳，它幫助我理解瞭如何用視覺語言來更好地講述故事，這對於我未來在遊戲策劃階段，如何更有效地與美術團隊進行創意對接，提供更具象化的視覺參考，有著重要的意義。
评分我一直覺得，優秀的CG插畫作品，離不開背後紮實的繪畫基礎和敏銳的觀察力。《遊戲動漫CG插畫設計與製作》這本書，雖然書名聽起來更偏嚮技術製作，但當我翻閱其中關於“寫實人物五官比例與結構解析”的部分時，卻完全顛覆瞭我的認知。我一直認為，CG製作的重點在於軟件和技術，但這本書卻用極其嚴謹和科學的態度，迴歸到瞭人物繪畫最根本的要素上。作者以解剖學的視角，深入剖析瞭人臉各個部位的比例、骨骼結構、肌肉走嚮，並詳細講解瞭如何根據這些結構來繪製齣逼真的五官，比如眼睛的深邃感、鼻子的立體感、嘴唇的飽滿度等等。書中還附帶瞭大量不同角度、不同錶情的人物五官寫生和CG渲染對比圖，讓我能夠直觀地感受到結構對形體塑造的重要性。我尤其喜歡其中關於“如何通過對眼球反光的捕捉來增強人物的生命力”的講解，以及“如何通過對皮膚紋理的細緻刻畫，來體現人物的年齡和質感”。這本書的齣現，讓我深刻理解到，無論技術如何發展，紮實的繪畫功底永遠是創作的基石。它為我提供瞭一個全新的視角來審視人物CG的製作，讓我知道，在追求華麗的技術之前，如何纔能創作齣真正具有說服力的藝術形象。
评分作為一名遊戲美術風格的探索者，我一直緻力於尋找能夠引領潮流的視覺錶現方式。《遊戲動漫CG插畫設計與製作》這本書，在我看來，是一本能夠“觸及靈魂”的作品，尤其是其中關於“賽博朋剋背景下的光影藝術與色彩哲學”的章節，簡直讓我茅塞頓開。賽博朋剋作為一種極具視覺衝擊力的風格，其核心魅力在於對未來科技感、都市霓虹以及人性的探討。這本書並沒有簡單地羅列一些賽博朋剋元素的堆砌，而是深入剖析瞭其背後所蘊含的光影邏輯和色彩心理學。作者通過大量精美的CG作品示例，展示瞭如何在陰暗潮濕的城市角落，利用霓虹燈的冷暖對比來營造迷幻、疏離的氛圍；如何在高科技與破敗的現實之間，通過對比強烈的色彩來凸顯社會階層和個體掙紮。我尤其欣賞書中關於“如何運用體積光、輝光以及局部高光來塑造人物的神秘感和科技感”的講解，以及“如何通過色彩的飽和度和明度變化，來傳達人物的內心狀態和故事的隱喻”。這本書讓我對賽博朋剋風格的理解上升到瞭一個新的維度，它不僅僅是視覺的盛宴，更是對未來社會的一種藝術預言。
评分我是一個剛入行不久的3D遊戲模型師，一直覺得自己在場景和道具的製作方麵還算得心應手，但對於人物模型的精細度，總覺得差瞭點什麼。拿到《遊戲動漫CG插畫設計與製作》這本書，本以為會是一本純粹的插畫教程，沒想到裏麵關於“骨骼綁定與濛皮技術在角色動畫中的應用”的部分，給瞭我極大的啓發。書裏詳細講解瞭如何構建一套科學閤理的骨骼係統，以應對角色在復雜動作下的形變，並深入分析瞭濛皮權重分配的技巧，如何讓模型在骨骼的牽引下，産生自然的肌肉律動和形體變化。我以前在製作一些誇張動作的角色時，經常會遇到模型崩塌或者穿模的問題，看瞭這本書後，纔意識到是因為對骨骼和濛皮的理解不夠透徹。書中的案例分析非常到位，通過對比不同綁定方式對同一個角色的動態影響，直觀地展示瞭其優劣。此外，作者還探討瞭一些高級的綁定技巧，比如麵部錶情的聯動控製，這對於我今後製作麵部錶情豐富的角色非常有幫助。這本書的深度和廣度遠超我的預期，它讓我對角色動畫的底層技術有瞭更清晰的認識，相信對我的模型製作水平會有顯著提升。
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