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　　簡潔而不簡單──超譯過去與未來
　　戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析
　　最簡明的日本平面設計史

　　16位大師＋近百案例＋大事記＋關鍵字
　　大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例

　　龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉……
　　戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物
　　特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表

　　∎設計之國的演化三部曲∎
　　本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡：自戰後四十年(1950~1989)，及巔峰十年(1990~2000)，歷經泡沫經濟後，整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師，如戰後第一、二、三代大師，乃至巔峰十年的五大家，全視野認識當代設計系譜。並從此探索，以近百案例，企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何？何謂日式極簡、日本本色？日系設計美學的養分出處？日本設計師如何奮起與擴大組織影響力？設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承？企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。

　　二次世界大戰後日本百廢待舉，仿製品大量出口，1953至1954年間，世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮，日本政府就此事諮詢聯合國，被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初，日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點：「從強調東西方的調和性，轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展，始終保持獨創風格的基礎。

　　日本作為一個海島型國家，80%的國土為山林所覆蓋，為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧，能被創作者繼承，進而與設計理念相結合，一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性，長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的，這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。

　　進入1990年代之後，1990年代初，日本「泡沫經濟」徹底破滅，引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任，並對一些社會問題作出回應，希望以此影響民眾觀念，為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師，更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」，這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程，從而意識到設計與社會的連結，藉由數位科技的興起，再創全新詮釋。

　　│探索日式美學精神│
　　侘寂wabi-sabi：
　　在每個日本人心中，都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段，以寂為基礎的日式平面設計，更看重通過聯想性的畫面，去引導觀眾用「心」領悟其內涵。

　　浮世繪、大和繪：
　　「浮世」，即「現世」，是指當時人們所處的社會環境，浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。

　　日本漫畫：
　　日本漫畫真正邁向產業化，可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物，演化至今，憑藉著多樣豐富的題材和品類，異軍突起的創新精神，企業化的經營模式，將這股創意風潮逐漸擴展到全世界，現在只要談起漫畫，大部分的人都會想到日本。

本書特色

　　◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉，迅速掌握各大師風格與生平。

　　◎歷史流變─日本近代設計發展史，自戰後四十年歷經泡沫經濟，而後邁入九○年代平面設計巔峰時期，政府政策與設計師自發性的組織活動，發揚設計精神。

　　◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等，了解日本美學意在言外、「知者不言，言者不知」的意境。

　　◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表

　　◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師，分享設計與美學理念。

　　◎最新案例─34 包裝＋15 品牌＋22 書封海報＋17 LOGO，近百精彩案例

編者簡介    

SendPoints

　　成立於2006年，專注於藝術設計類圖書和雜誌出版，內容涉及文化藝術、平面設計、服裝設計、產品設計、展覽設計、室內設計、建築設計等領域。

　　SendPoints已經出版圖書兩百多種和BranD雜誌四十多期，涉及英文、日文、西班牙文、中文簡體、中文繁體等多個語種，銷售網路覆蓋歐洲、美洲、亞洲，包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國等國家或地區。

　　SendPoints以「讓生命得到發展」為宗旨，以「團結、有愛、高效、冒險」為口號，作為設計文化的推動者，願意開啟一個創意與交流的視窗，向全球設計師傳播最新的創意作品，為全球設計師帶來無限的靈感和驚喜，讓世界充滿靈感！
 

‧前言──日本的平面設計
 
‧戰後四十年──1950-1989
龜倉雄策
早川良雄
增田正
永井一正
田中一光
五十嵐威暢
福田繁雄
橫尾忠則
佐藤晃一
杉浦康平
淺葉克己
 
‧巔峰十年──1990-2000
齋藤誠
葛西薰
戶田正壽
松永真
原研哉
 
‧日式美學基礎
侘寂wabi-sabi
傳統繪畫
漫畫
 
‧21 世紀案例
產品包裝
品牌形象
海報書封
商標設計
 
‧設計師索引

∎日式美學基礎－繪畫：日本傳統繪畫及現代漫畫
 
日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。這些傳統文化因素當中，繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，在世紀之交，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。
 
時間往前推移至19世紀中期，歐洲從日本進口茶葉，由於日本茶葉的包裝紙上印有浮世繪版畫圖案，以此為契機，這種藝術風格開始席捲歐洲大陸，影響了當時包括梵谷、馬奈、羅特列克等印象派畫家，後來更在當時的歐洲社會刮起了和風熱潮，即「日本主義」。
 
根據史實記載，日本以觀賞為目的的繪畫最初衍生自中國唐朝（這個時期的日本繪畫亦被稱作「唐繪」），因此風格上並沒有明顯的和式特徵。
 
自894年（平安時代）起，日本廢除了遣唐使制度，象徵日本自中國唐朝文化的束縛中逐漸脫離，大和繪就在這樣的背景下誕生了。
 
18世紀的江戶時代，在德川幕府的統治下，日本國內政治穩定，經濟得到長足進步，城市商業的版圖愈漸深化，市民階級文化活動變得豐富多彩，描繪社會風情的浮世繪便應運而生，彩色版畫的出現以及批量製作的低廉成本更將其推向巔峰。
 
日本傳統繪畫，主要是指大和繪和浮世繪。
 
事實上，日本傳統繪畫並不只局限於大和繪與浮世繪。「日本畫」一詞大致出現在明治維新時期，指一切使用傳統日本繪畫技法、材料、慣例，具有日本風格的繪畫作品，是一個相對「西洋畫」的概念。其中也包括了京都圓山四條等立足傳統，兼用西法的畫派作品，這一派別的發展和傳承更著重於藝術領域，故此不贅述。
 
∎平面設計中的「日本本色」為何物呢？
 
藤田雅臣（Masaomi Fujita）| 設計總監 | tegusu |
 
並非單純地理解為象徵「和」的東西就等於日式。或許繼承了傳統之美又被賦予了現代意義的感性和積極吸收其他國家設計中的優良成分、符合日本人獨有表現手法的柔軟性，才正是現代的「日本本色」。
 
追溯時代，據說誕生於400年前的「琳派」奠定了日本設計的根基。

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