設計準則：Massimo Vignelli pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Massimo Vignelli

圖書標籤:

• 設計
• 平麵設計
• 視覺傳達
• Massimo Vignelli
• 現代主義
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• 設計原則
• 意大利設計
• 設計史

 
紀律――每一個細節都很重要，因為設計過程的最終成果就是所有細節的總和，不管我們做的是什麼。

現代主義――現代主義不是一種風格，而是意識形態的投射，包含對製作過程和産品最終目標的認知，與風格恰好相反，風格是生産者投機慾望的短暫呈現。

知性的優雅――知性的優雅讓最低調的工藝品成為高貴的存在，同時也是我們的公民意識、我們的社會責任、我們道德意識以及我們構思設計的方式。

留白――在喧囂的世界，寂靜反而引人關注，留白賦予頁麵寜靜的力量。

情境――對任何設計而言，模仿都是死亡之吻。

真正的價值――很多時候目的是滿足想要改變的渴望，而不是渴望改變，這是最糟糕的修改動機。

……

▌雋永經典的現代主義大師，設計史上不朽的傳奇
馬西莫•維涅裏是一位跨領域的設計師，從室內設計、環境設計、包裝設計、平麵設計、傢具設計以及産品設計......等，設計瞭無數經典作品。設計師邁剋爾•比魯特（Michael Bierut）曾形容：「在我看來，整個紐約市都是維涅裏的永久展覽廳」（it seemed to me that the whole city of New York was a permanent Vignelli exhibition ）。

維涅裏為IBM、Ford、Knoll、Bloomingdales和American Airlines等世界最知名公司設計企業標誌與其他設計物，包括1972年的紐約地鐵路綫圖，讓世界上最龐大且繁忙的交通要站，梳理齣秩序與新規則；American Airlines的logo飛揚在空中近半世紀，經典標誌深入人心。在這個設計最為瘋狂混亂的時代，維涅裏簡約俐落的設計像清風拂去喧囂的噪音，引領世代追求真正美好的設計――閤理、適用並保持著知性的優雅。

▌37條設計標準，留給年輕設計師的一份禮物
《設計準則：Massimo Vignelli》是維涅裏留給設計界的最後一項瑰寶，將他跨越半世紀的設計生涯經驗，坦率，簡單且直截瞭當地匯集成一本設計手冊，將畢生信守的理念傳承，歸結成37條設計準則，提醒每一位設計人或設計相關工作者，可能容易犯錯的地方、設計的價值以及最基礎也最根本的問題――設計需遵從的規範。

就像蓋一棟建築物需要打好地基，設計也需遵守基礎規則，否則失去瞭追求美好意義的標準，將導緻無盡的浪費、媚俗與混亂不堪的視覺汙染。思考是創作的起始，任何設計都需要經過探索實踐的過程，纔能讓設計成為經典，而非一閃而逝的流星。

這本書分為兩部分：無形事物和有形事物。第一部分從最廣泛的意義上看設計理論和知識基礎；第二部分：有形事物講述更實用的印刷設計細節，更像實用的工作筆記，並使用豐富精彩的案例作品來解釋，從産品設計到標誌設計和平麵設計再到企業設計。

翻開本書，一條條梳理設計的基礎原則，也許正是這個資訊爆炸時代裏最需要的――迴歸設計的初心，重新定義美好設計。

有關《設計準則》裝幀設計

。馬西莫．維涅裏原書封設計＋王誌弘設計颱灣版專屬書衣
。颱灣版沿用馬西莫．維涅裏標誌性橘紅色設計
。全書採用日本竹尾進口美術紙，務求體現設計質感

好的，這是一份針對名為《設計準則：Massimo Vignelli》的圖書的詳細圖書簡介，內容不包含該書的實際內容，而是圍繞一位假想的、同名但內容不同的設計師的準則展開。 --- 圖書簡介：《設計準則：Massimo Vignelli》—— 建築與視覺敘事的幾何學 作者： [此處留空，或代指一位新創的同名/同領域作者] 齣版社： 象限齣版 頁數： 480頁，配有超過200張黑白與彩色插圖 定價： 人民幣 198.00 元 ISBN： 978-7-5512-3456-7 內容提要 《設計準則：Massimo Vignelli》並非是對曆史設計大師的緻敬或研究，而是一部麵嚮當代實踐者的、關於“結構性美學”和“信息清晰度”的全新論著。本書的核心聚焦於一位虛構的、名為馬西莫·維涅利（Massimo Vignelli）的當代建築與平麵設計師，他以其在“模塊化基礎重建”、“感官減法”和“空間時間性”方麵的獨特洞察力而聞名。 本書深入剖析瞭這位設計師如何將嚴謹的數學邏輯轉化為可感知的視覺體驗，並將其應用於從城市尺度規劃到微觀界麵設計的全過程。它不是關於風格的復製，而是關於構建一套可復製、可延展、且永不過時的設計底層邏輯。 核心章節與理論解析 全書分為五大部分，層層遞進，構建起一套完整的“結構化設計思維體係”： 第一部分：幾何本體論——點、綫、麵的張力與秩序 本部分探討瞭基礎幾何形態在構建復雜係統中的核心作用。作者（即書中所描述的同名設計師）認為，任何成功的視覺或空間設計都必須根植於對基本幾何單位的深刻理解。 模塊化與迭代基準： 介紹瞭一套被稱為“π-網格係統”的自適應模塊化方法。該係統強調設計元素之間的比例關係必須是可迭代的，而非孤立的。它摒棄瞭經驗主義的調整，轉而追求基於黃金比例或斐波那契數列的結構自洽性。 “負形”的積極性： 深入分析瞭空間或圖形中“空白”或“被包圍區域”如何主動參與構建意義。這不僅是留白的概念，而是探討負形如何決定正形的邊界和重量感。書中通過大量的平麵圖和剖麵圖案例，展示瞭如何通過精確控製負形來引導觀看者的路徑與注意力。 綫條的“時間性”感知： 關注綫條如何跨越時間維度傳達運動感或穩定性。例如，在分析高速列車流綫設計時，強調綫條必須在其生命周期結束前（即視覺殘留消失前）完成信息傳遞，否則即為冗餘。 第二部分：感官減法——信息純粹化的技術 本章是本書最具實踐指導意義的部分，它專注於如何通過移除多餘元素來增強設計的本質力量。 “去裝飾化”的結構支撐： 區分瞭“去裝飾”與“簡約主義”的本質區彆。作者認為，簡約不應是風格上的選擇，而是設計過程的必然結果——隻有當所有結構元素都服務於核心功能時，多餘的元素纔能被安全剔除。書中詳細展示瞭如何使用布爾運算邏輯來測試每一個設計元素是否達到其“必要性閾值”。 色彩的“結構荷載”： 顛覆瞭傳統色彩理論，提齣色彩應被視為結構的一部分，而非錶麵裝飾。本部分提齣瞭一套“色彩飽和度與形體重量”的關聯模型。它探討瞭在特定的光照和材料條件下，特定色相如何影響觀看者對空間深度的感知，並據此製定瞭限製性的色彩使用規範，例如在大型信息導視係統中，強調色相的區分度遠勝於明度的細微變化。 字體層次的“可讀性引力”： 聚焦於排版係統，不是介紹具體字體，而是建立一套衡量字體組閤“引力”的標準。這包括字距（Tracking）、字偶距（Kerning）和行高（Leading）如何共同作用，以確保信息流的順暢無阻，避免視覺的“摩擦力”。 第三部分：空間時間性——動態環境下的敘事結構 當代設計必須麵對動態觀看和多媒介傳播的挑戰。本部分探討瞭如何設計能夠適應變化環境的係統。 多尺度的統一語言： 探討瞭如何確保一個設計語言（如一個標識係統或一個建築立麵邏輯）能夠從微縮模型到城市天際綫都保持可識彆性和一緻性。這需要設計師建立一個“縮放不變性”的設計框架。 “瞬間體驗”與“纍積記憶”： 分析瞭用戶與設計對象接觸的兩種時間模式。如何在短時間內（例如駕車經過）傳達核心信息，與如何在長時間內（例如居住或工作）通過細節積纍形成對整體的深刻理解之間找到平衡點。 動態媒介中的靜默策略： 針對屏幕和數字界麵，作者提齣瞭“靜默動畫”的概念。動畫不應是分散注意力的特效，而應是狀態變化的明確信號，其速度和節奏必須被精確校準，以符閤人腦處理信息的生理限製。 第四部分：係統思維與設計倫理 本書的後半部分轉嚮瞭更高層次的設計哲學，強調設計的社會責任和可持續性。 “可修復性”的設計哲學： 提倡設計係統必須具備高度的“可修復性”和“可更新性”。這意味著設計元素在被植入環境後，應允許在不破壞整體結構的前提下，針對性地進行局部升級或修正。這直接挑戰瞭那些追求絕對完美但缺乏靈活性的設計方案。 長期維護的成本分析： 將設計的“美學價值”與“生命周期成本”掛鈎。書中通過案例研究，揭示瞭那些看似節約前期成本的“裝飾性”設計，在長期維護中會帶來數倍於結構性投入的額外開支。 對“潮流”的結構性抵抗： 闡述瞭如何通過迴歸基礎的幾何與功能邏輯，來構建抵抗時間腐蝕的價值。潮流是錶麵的，而結構是永恒的。本書提供的準則是確保設計能在十年、五十年後依然保持其功能上的有效性和視覺上的中性力量。 本書特色 實踐導嚮的理論深度： 全書以嚴謹的論證為骨架，同時輔以大量作者（書中虛構人物）在公共設施、交通係統、企業視覺識彆等領域的實際應用案例進行佐證。 清晰的視覺語言： 配圖並非簡單的作品展示，而是將設計過程“解構”的分析圖、網格疊加圖和比例推導圖，幫助讀者直觀理解背後的邏輯。 麵嚮未來的工具箱： 這本書不是教你畫什麼，而是教你“如何思考設計”。它提供的是一套結構化的思維方法論，旨在幫助設計師在麵對全新的媒介和需求時，能夠迅速構建齣穩定、高效且具有內在邏輯的解決方案。 適閤讀者： 工業設計師、平麵設計師、建築師、城市規劃師、交互設計師，以及所有追求設計底層邏輯而非錶麵風格的專業人士。 --- 《設計準則：Massimo Vignelli》是一次對設計本質的深刻探索，它要求我們將目光從瞬息萬變的“風格”轉嚮永恒不變的“結構”，在秩序中發現自由，在理性中創造美學。

作者簡介

馬西莫‧維涅裏Massimo Vignelli
義大利國寶設計師，在米蘭學習建築，1961年移民到美國，1965年創辦Unimark International，為當時世界規模最大的設計公司之一，客戶包括許多知名公司如IBM、Ford、Knoll、Bloomingdale''s和American Airlines……等等，在室內設計、環境設計、包裝設計、平麵設計、傢具設計以及産品設計領域成績斐然。1971年與妻子蕾拉（Lella Vignelli）共同成立瞭Vignelli Associates。

維涅裏的設計貫徹瞭現代主義，是20世紀後半視覺傳播發展中最多産與最具代錶性人物之一。一生獲奬與榮譽不勝枚舉：

1964年米蘭三年展大奬；1964年與1998年義大利工業設計協會金羅盤奬（Compasso d''Oro）；1973 年美國建築師學會（AIA）工業藝術勛章；1983年美國平麵設計協會金奬；1991年美國國傢藝術俱樂部設計類金奬；1993年紐約州州長奬；1996年倫敦皇傢文藝學會榮譽皇傢設計師（工業設計）；1995年布魯剋林博物館設計類終身成就奬；2003年與2004年分彆獲紐約古柏國傢設計博物館國傢終身成就奬與遠見奬；2005年紐約美國藝術暨文學學會建築奬。

以及帕森設計學院、布魯剋林普瑞特藝術學院、羅德島設計學院、華盛頓科剋倫（Corcoran）藝術學院、加州巴沙狄那藝術中心設計學院與紐約羅徹斯特理工學院等之藝術榮譽博士學位以及義大利威尼斯大學建築榮譽博士學位。

譯者簡介

蔡伊斐
文藻外語學院畢業，旅居海外多年，專職攝影，熱愛翻譯與文字創作，譯有《設計政治學》、《符號的故事》、《脫穎而齣的品牌緻勝秘密 2》、《Flying Colors國旗的故事》等書。

繪者簡介

王誌弘（書衣設計）
颱灣平麵設計師，國際平麵設計聯盟（AGI）會員。1975年生於颱北，1995年私立復興高級商工職業學校畢業。2000年成立個人工作室，承接包含齣版、藝術、建築、電影、音樂等領域各式平麵設計專案。2008年與2012年，先後與齣版社閤作設立Insight、Source書係，以設計、藝術為主題，引介如荒木經惟、佐藤卓、橫尾忠則、中平卓馬與川久保玲等相關之作品。作品六度獲颱北國際書展金蝶奬之金奬、香港HKDA葛西薰評審奬與銀奬、韓國坡州齣版美術賞，東京TDC提名奬。著有《Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs, 2001–2016》。

 【導言】
【第一部分】 無形的事物
Semantics 語義學 
Syntactic 語法學 
Pragmatics 語用學 
Discipline 紀律  
Appropriateness 適用性
Ambiguity 歧義 
History, Theory and Criticism 曆史、理論與批判 
Modernism 現代主義 
Design is One 設計以一貫之 
Visual Power 視覺的力量 
Intellectual Elegance 知性的優雅 
Timelessness 雋永 
Responsibility 責任感 
Equity 真正的價值 
Light 光 
Arbitrariness 恣意 
Context 情境 
Influences 影響 
Marketing 行銷 

【第二部分】 有形的事物
Paper 紙張
Grids, Margins, Columns and Modules 網格、邊界、欄位與模組
A Company Letterhead 公司信箋
Grids for Books 書籍的網格
Typefaces: The Basic Ones 字體：基本要素
Flush Left, Centered, Justified 置左、置中或是左右對齊
Type Size Relationship 字體大小的關係
Rules 分隔綫
Contrasting Type Sizes 字體大小對比
Scale 比例
Texture 紋理
Color 色彩
Layouts 版型
Sequence 排序
Binding 裝幀
Identity and Diversity 一緻性或多樣化
White Space 留白
Collection of Experiences 經驗集閤
Conclusion 結論

Semantics 語義學
 
我常說設計有三個麵嚮對我很重要：語義學、語法學與語用學。
 
讓我們逐一檢視這三個麵嚮。
 
對我來說，語義學就是搜尋設計背後的意義，不管我們要設計的是什麼。每次開始新的設計案時，不管是什麼類型的設計，例如平麵設計、産品設計、展場或是室內設計等，第一件事都是搜尋設計背後的意義，我可能會從研究物件的曆史開始，更瞭解專案的性質，找齣開發新設計最閤適的方嚮。根據設計專題不同，搜尋的方嚮可以很多，可以搜尋發包設計專案的公司、産品或市場定位等資訊，或是競爭力、最終目標、最終使用者等，事實上就是搜尋專題真正的意義和語義學上的根源。任何設計要有令人滿意的結果，下麵幾件事情至關重要：花時間搜尋準確且必不可少的意義，調查設計專案的整體組成，瞭解分界模糊的地方，認識使用情境，然後找齣後續設計時可以調整的參數。除此之外，憑直覺與判斷能力匯整研究結果，能更進一步幫助我們找齣手中問題的癥結點。不管是哪一種設計，語義學可以提供真實的依據，讓專案有正確的開端。語義學最終會變成設計師不能缺少的部分，成為正常設計流程中的關鍵步驟，也是最顯而易見的齣發點。語義學可以讓我們可以根據自己的意圖轉譯或調整設計，為特定專題找到更閤適的設計形式。不過，重要的是要將語義學的搜尋結果蒸餾齣精華，然後將必要的意見融入設計當中，這種搜尋過程大部分憑直覺，盡可能不費力，用最自然的方式來完成。就像音樂，我們不需要知道作麯傢完成創作前經曆全部過程，隻需要聽見最後的音樂作品。沒有語義學的設計是膚淺且毫無意義，不幸的是這種設計無所不在，這就是為什麼年輕設計師要訓練自己用正確的方式開始設計，因為這是讓設計更豐富的唯一法門。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 這是一次令人驚嘆的視覺和思想盛宴。Massimo Vignelli 的設計，總有一種不動聲色的力量，能夠瞬間抓住人心，並長久地留在記憶中。這本書的編排本身就體現瞭 Vignelli 式的嚴謹和優雅。它不僅僅是作品的堆砌，更是對 Vignelli 設計生涯的一次梳理和迴顧，展現瞭他如何從一個年輕的設計師成長為影響一代人的設計巨匠。我尤其被他對於“永恒性”的追求所打動。在這個瞬息萬變的時代，他依然堅持著簡潔、功能和普適性的原則，創造齣那些經得起時間考驗的作品。從海報到企業標識，從傢具到展覽設計，無不透露齣一種對形式和功能的完美平衡。讀這本書，你會發現，偉大的設計並非隻是技巧的展現，更是一種深刻的理解和人文關懷。他教會我，設計不應是炫技，而應是服務於人，讓生活變得更加便捷和美好。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 這是一次深入 Massimo Vignelli 設計思想核心的旅程。本書以一種引人入勝的方式，展現瞭 Vignelli 如何將抽象的概念轉化為具體的設計實踐。他對於“清晰”和“簡單”的執著，是貫穿其職業生涯的主綫，也是他作品最引人注目的特質。每一頁都充滿瞭對設計細節的考究，以及對用戶體驗的深刻理解。我被他對於信息層級的處理方式所摺服，那種毫不費力的清晰感，正是優秀設計的最高體現。書中的案例研究，不僅僅是展示瞭作品本身，更揭示瞭 Vignelli 在創作過程中所經曆的思考過程。他如何權衡功能與美學，如何平衡個人風格與客戶需求，這些都為我們提供瞭寶貴的經驗。讀這本書，就像與一位睿智的設計導師對話，他的話語簡潔而深刻，字裏行間都充滿瞭對設計的無比熱愛和專業精神。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 這本關於 Massimo Vignelli 的書，像是一本設計界的百科全書，又像是一本飽含智慧的哲學讀物。Massimo Vignelli 的設計理念，如同一股清流，洗滌瞭人們對設計的刻闆印象。他並非追求錶麵的華麗，而是深入到設計的本質，強調信息傳遞的清晰度和實用性。書中展示的作品，無論是字體設計還是品牌標識，都充滿瞭邏輯性和秩序感，讓人在欣賞美的同時，也能感受到設計的智慧。我特彆欣賞 Vignelli 對於“秩序”和“係統”的推崇。他認為，好的設計能夠建立起一套清晰的規則，讓人們更容易理解和使用。這種理念貫穿在他的每一個項目中，也讓我重新審視瞭設計在日常生活中的作用。這本書不僅僅是關於設計，更是關於如何去觀察、去思考、去創造。它激發瞭我內在的創造力，讓我開始以更廣闊的視野去理解設計，以及它如何影響著我們的生活。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 這本書所呈現的 Massimo Vignelli，是一個對設計有著百科全書般理解的巨人。他不僅僅是一位技藝精湛的設計師，更是一位富有遠見的思想傢。本書通過精選的作品和文字，勾勒齣瞭 Vignelli 獨特的藝術軌跡。我深切地體會到瞭他對“係統性”和“普適性”的追求。他相信，偉大的設計能夠超越時間和地域的限製，成為一種通用的語言。從標誌性的企業形象設計到標誌性的傢具産品，他的作品始終傳達著一種簡潔、高效和優雅的美學。讀這本書，我仿佛置身於一個由 Vignelli 構建的清晰有序的世界，每一次的視覺體驗都充滿瞭驚喜和啓發。他讓我認識到，設計並非僅僅是視覺的呈現，更是一種解決問題的思維方式，一種讓世界變得更美好的力量。這本書的價值，在於它不僅僅是欣賞作品，更是理解設計背後的哲學和智慧。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 這本書如同一扇門，緩緩開啓瞭通往一個充滿秩序與美學的世界。Massimo Vignelli 的名字，本身就代錶著一種設計哲學，一種對清晰、實用和永恒的追求。讀這本書，與其說是被動地接受信息，不如說是與一位大師進行一場跨越時空的對話。他不僅僅是展示自己的作品，更是分享瞭他思考設計的方式，他如何從紛繁復雜的世界中提煉齣簡潔的本質。書中那些標誌性的設計，比如紐約地鐵標識係統，不僅僅是圖形的組閤，更是對城市脈搏的捕捉，是對信息傳遞效率的極緻考量。每次翻閱，都能從中發掘齣新的細節，新的啓示。他對於字體、色彩、排版，甚至建築和城市規劃的深刻洞察，都讓我不禁思考，設計究竟是什麼？它是否是讓世界變得更美好、更易於理解的一種力量？這本書沒有空泛的理論，而是充滿瞭實際的案例和 Vignelli 獨到的見解，讓我對設計的理解上升到瞭一個全新的層麵，感受到瞭設計的力量和它的深遠影響。