改變這世界，平麵設計大師力：職人學、座右銘與養分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Caroline Roberts

圖書標籤:

• 平麵設計
• 設計理念
• 職人精神
• 自我提升
• 創意
• 靈感
• 設計思維
• 人生哲學
• 設計師
• 行業洞察

　　【1915-2017˙跨百年精選】平麵設計職人的勵誌人生學
　　他們做到的，不隻是革命性的視覺開創！
　　在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平麵設計的價值究竟是什麼？

　　首本平麵設計大師專書，收錄77位大師生平，為理念行動
　　保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、
　　橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底……

　　改變昨日世界，開啓未來視覺
　　看見大師生涯保鮮的追求與路徑！

　　巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀瞭精華版平麵設計史
　　※入選5分鍾讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※

　　∎令人好奇的平麵設計師故事

　　◎發揮平麵設計的專業，在二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格

　　◎用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平麵設計師尊敬的識彆設計教父──保羅•蘭德

　　◎60年代設計偶像，抹除平麵設計與觀念藝術的分野，為滾石樂團設計齣最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊

　　◎當仁不讓提齣設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭

　　◎斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講緻力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼

　　◎日本安迪•沃荷，融閤神祕學與迷幻風的意象大爆發，與現代主義背道而馳──橫尾忠則

　　◎不被金錢支配、活齣自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾

　　◎玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做齣一隻9尺巨大豬汽球，就為瞭拍一張專輯封麵照──嬉皮諾斯底

　　◎站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的獲葛萊美奬專輯設計師──施德明

　　◎他們之中，有人擅長業務，有人專長得奬，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星

　　∎首本平麵設計大師專書，為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事

　　平麵設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平麵設計的價值究竟是什麼？平麵設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平麵設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平麵設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裏，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說瞭1915-2017，近百年來77位平麵設計大師的生涯之路。他們追求不隻是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。

　　∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作

　　書中不僅說齣每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道齣他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓瞭」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格係統隻是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節製，就不可能存活下來」。

　　除此之外，他們更互相點評，特彆是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教彆人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結閤創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。

　　∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啓未來視覺

　　從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封麵或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平麵設計不再隻是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平麵設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。

平麵設計師11人+ 專業4人── 贊譽推薦

　　三人製創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室

　　陳俊良∣金蝶奬召集人  陳德政∣作傢  鄒駿昇∣插畫傢  鄭司維 ∣颱灣科技大學設計係教師

平麵設計師的推薦真心話

　　聶永真
　　我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad)

　　鄒駿昇
　　我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。
　　我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑齣，所圍塑的畫麵可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。

　　何佳興
　　我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平麵設計更兼容並蓄。

　　馮宇
　　橫尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是颱灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！

　　三人製創
　　每次隻會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。
　　能夠把一個企業LOGO做到極簡極節製但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。

　　廖韡
　　學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平麵設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典……

　　賴佳韋
　　我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裏。

　　蔡南昇
　　橫尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天纔在平麵設計裏追求自我錶達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。

　　霧室
　　Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。
 

作者簡介

卡蘿琳‧羅伯茲 (Caroline Roberts)

　　她是一名記者，也是一位從事圖像藝術寫作的作傢。她是《插畫50年》等書的共同作者。從 2001 年起擔任《圖像》（Grafik）雜誌編輯迄今，這是設計學生必拜讀的設計雜誌。

譯者簡介

蘇威任

　　巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊曆，四十而惑。譯有《産品設計，怎麼迴事？》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列鬆談攝影》、《藝術史的一韆零一夜》等書。

皮特．茨華特Piet Zwart（1885–1977）│排版建築師
愛德華．麥剋奈特．考弗Edward McKnight Kauffer（1890–1954）│廣告設計界的畢卡索
威廉．桑德伯格Willem Sandberg（1897–1984）│博物館的倡導者
拉狄斯拉夫．蘇特納Ladislav Sutnar（1897–1976）│經典平麵設計的催生者
亞雷塞伊．布羅多維奇Alexey Brodovitch（1898–1971）│最佳雜誌藝術總監
漢斯．施萊格Hans Schleger（1898–1976）│英國視覺的影響者
蓋爾德．昂茨Gerd Arntz（1900–1988）│圖像文字的先行者
赫伯特．拜耳Herbert Bayer（1900–1985）│包浩斯的最後大師
A.M. 卡桑德A. M. Cassandre（1901–1968）│海報設計大師
揚．齊修德Jan Tschichold（1902–1974）│字體排版大師
萊斯特．貝爾Lester Beall（1903–1969）│排版界的超現實主義者
赫伯．馬特Herbert Matter（1907–1984）│超越時間的永恆設計
布魯諾．莫那利Bruno Munari（1907–1998）│藝術設計的全方位人纔
馬剋斯．比爾Max Bill（1908–1994）│多麵嚮的實踐者
威爾．伯丁Will Burtin（1908–1972）│數據視覺化之父
法蘭科．格裏尼亞尼Franco Grignani（1908–1999）│羊毛標誌創始人
艾瑞剋．尼采Erik Nitsche（1908–1998）│低調的設計浪人
奇佩·皮內萊斯Cipe Pineles（1908–1991）│終於正名的女設計師
雷歐．李奧尼Leo Lionni（1910–1999）│讓設計平易近人的大師
喬凡尼．品托裏Giovanni Pintori（1912–1999）│奧利維提的品牌師
湯姆．埃剋斯利Tom Eckersley（1914–1997）│英國的海報藝術傢
亞伯拉罕．蓋姆斯Abram Games（1914–1996）│英國戰爭海報藝術傢
FHK. 漢瑞恩FHK Henrion（1914–1990）│形塑戰後英國設計界的推手
約瑟夫．繆勒－布羅剋曼Josef Müller-Brockmann（1914–1996）│網格係統的提倡者
保羅．蘭德Paul Rand（1914–1996）│美國設計教父
埃米爾．魯德Emil Ruder（1914–1970）│排版工藝大師
龜倉雄策Yusaku Kamekura（1915–1997）│日本現代平麵設計教父
裘剋．基納、瑪格麗特．卡爾弗Jock Kinneir and Margaret Calvert（1917–1994[基納]／1936–[卡爾弗]）│全麵革新英國交通標示係統
盧．多夫斯曼Lou Dorfsman（1918–2008）│CBS的形象塑造師
赫伯．盧巴林Herb Lubalin（1918–1981）│前衛字型的設計師
馬剋思．鬍伯Max Huber（1919–1992）│套印法的魔術師
索爾．巴斯Saul Bass（1920–1886）│電影片頭藝術大師
阿敏．霍夫曼Armin Hofmann（1920–）│作育無數設計英纔
奧托．艾捨Otl Aicher（1922–1991）│寫下世界第一份「品牌指導原則」
羅伯．布朗瓊Robert Brownjohn（1925–1970）│抹除平麵設計與觀念藝術的分野
羅伯．馬桑Robert Massin（1925–）│優異的圖書設計師
鮑勃．諾爾達Bob Noorda（1927–2010）│為城市地下鐵標示視覺係統
文．剋勞威爾Wim Crouwel（1928–）│成就20世紀最重要字型設計
蘿拉．蘭姆Lora Lamm（1928–）│女性平麵設計師的文藝復興
肯．加蘭Ken Garland（1929–）│設計師宣言起草人
米爾頓．格拉瑟Milton Glaser（1929–）│我愛紐約LOGO設計師
大衛．真特曼David Gentleman（1930–）│改變英國郵票風貌
卡爾．格斯特納Karl Gerstner（1930–）│瑞士「第二波」設計師代錶
田中一光Ikko Tanaka（1930–2002）│無印良品之父
艾倫．弗萊徹Alan Fletcher（1931–2006）│設計師的設計師
馬西莫．維聶裏Massimo Vignelli（1931–2014）│將義大利設計帶至紐約
福田繁雄Shigeo Fukuda（1932–2009）│最具玩心的平麵設計師
揚．凡．托爾恩Jan van Toorn（1932–）│挑戰思考的批判性設計師
德瑞剋．貝德澤爾Derek Birdsall（1934–）│最完美的書本設計師
理．索爾．伍爾曼Richard Saul Wurman（1935–）│TED創辦人
橫尾忠則Tadanori Yokoo（1936–）│日本的安迪．沃荷
羅傑裏歐．杜瓦爾特Rogério Duarte（1939–）│巴西最受尊崇的平麵設計師
布魯諾．濛古奇Bruno Monguzzi（1941–）│奧塞美術館開幕標誌設計
沃夫岡．懷恩加特Wolfgang Weingart（1941–）│排版界「新浪潮」關鍵人物
泡泡巴尼Barney Bubbles（1942–1983）│後龐剋專輯封麵設計大師
設計研究單位Design Research Unit（1943–）│「企業識彆」的先行者
艾普瑞爾．格雷曼April Greiman（1948–）│掀起數位藝術浪潮
寶拉．雪兒Paula Scher（1948–）│五芒星的當傢女設計師
提博．卡爾曼Tibor Kalman（1949–1999）│《色彩》雜誌的旗手
哈維兒．馬裏斯卡Javier Mariscal（1950–）│跨界設計奇纔
彼得．薩維爾Peter Saville（1955–）│影響視覺傳播的藝術傢
謝梅耶夫&蓋斯馬&哈維夫Chermayeff & Geismar & Haviv（1957–）│經手逾300件企業商標
佛漢．奧利弗Vaughan Oliver（1957–）│獨立音樂專輯設計師
伊瑪．布姆Irma Boom（1960–）│設計世界最美圖書
菲利普．阿普洛瓦格Philippe Apeloig（1962–）│運用字型大師
史蒂芬．施德明Stefan Sagmeister（1962–）│獲葛萊美奬專輯設計
強納森．巴恩布魯剋Jonathan Barnbrook（1966–）│大衛．鮑伊禦用設計師
嬉皮諾斯底Hipgnosis（1968–1983）│讓平剋．佛洛伊德永垂不朽
格拉普雨斯Grapus（1970–1991）│左翼文化捍衛者
五芒星Pentagram（1972–）│最成功的設計事務所
頓拔工作室Studio Dumbar（–）│後現代主義設計團隊
8vo（1984–2001）│推齣影響深遠的排版期刊《Octavo》
設計師共和國The Designers Republic (TDR)（1986–）│流行文化的數位巴洛剋
番茄設計團隊Tomato（1991–）│跨領域的閤作生産方式
M/M Paris（1992–）│遊走於音樂時尚藝術界

前言

　　字典如此定義「遠見者」（visionary）：「對於未來的樣貌或可能性具有原創想法的人。」，個注解下得無比精準。這裏所介紹的諸多設計師，實在也不太可能某一天早上醒來，便心血來潮想用平麵設計改變世界。他們之間的共通點──無論設計的是一張海報，或一件大型企業商標──無非是開創新局的意誌，他們堅毅不拔地投入，為瞭將標準推嚮更高。本書提供讀者在作品之外一窺作者性格的機會，不過，就像在大多數創造力豐富的個人身上所見到的，這兩者通常難以區分。

　　平麵設計無處不在。我們的日常生活被它包圍，然而，它卻始終是一門最隱而不顯的專業。它不像被自我虛榮驅策的建築師，肆無忌憚地破壞天際綫，或像服裝設計師，汲汲營營追求媒體版麵，靠著驚世駭俗的打扮來打響自己高獲利的香水品牌或太陽眼鏡。平麵設計師主要在為彆人工作，為大大小小的問題提齣解決方案。

　　建築和時裝業傾嚮追求個人崇拜，平麵設計師則低調得多。長期以來隻有極少數人被冠上「明星設計師」的封號，而現在又比過去更加罕見。一般人很難講得齣任何一位平麵設計師的名字，也許一個人登上全國平麵媒體版麵的唯一一次機會就隻有訃聞瞭。平麵設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裏，但還是有一些遺珠之憾）。

　　跟建築和時裝比起來，平麵設計（graphic design）在我們的認知裏，還處在起步階段而已。它萌芽於二十世紀初期的商業藝術、印刷和齣版業，過去三十年裏它已經經曆瞭重大變化。許多人傾嚮把它看成依舊在變動中的産業，尤其近幾年來它還麵臨正名的睏擾，就連這個行業的實踐者，似乎也無法決定如何稱呼它最好。「商業藝術」，「圖像傳播」，「傳播設計」，「視覺傳播」，都嘗試拿來作為平麵設計更好的名稱。會造成這種混亂，可能因為平麵設計師的角色已經被大大擴充瞭，現在一位平麵設計師也可能是藝術總監，字型師，排版藝術傢，照片修圖者，品牌經理人。有些人也身兼作傢，齣版人，策展人以及企業主。就像在任何一門創意産業的領域裏，這種反思性會驅策事物前進，對現狀和既定規則提齣質疑。

　　有一個問題必須在這裏提齣說明：「女性都去瞭哪裏？」這本書係屬於一係列叢刊，齣發點在幫助讀者主動去尋找並瞭解更多關於女性對於專業的選擇。因此，我們顯然要將大部分的重點放在業已被公認的設計經典作品。先不論誰有資格來寫設計史，無可否認的，平麵設計多年來一直是個由男性主導的行業。稍微瀏覽一下本書，就會發現女性實在寥寥無幾。然而這種情況也改變得相當迅速，已經有越來越多女性從平麵設計科係畢業，在這個産業裏擔任要職，或成立自己的事務所。此外，書籍齣版，學術會議，大奬比賽也都要做，不能老是在為幾張老麵孔錦上添花，更要找齣那些被埋沒的──而且同樣纔華洋溢的──女性設計師。雖然女性名設計師一直都存在，但她們常常都是專傢小組或一字排開的設計師裏的「樣闆」。女性設計師自己也有義務去尋找更多曝光機會，即使要應付關於女性和設計的無盡提問有多麼令人不耐。

　　平麵設計將來能不能不再是一個以白人和中産階級為主的行業，相當程度取決於政府的態度和教育製度。往好處想，大傢至少可以期待這本書若是在未來再版時，內容一定會大不相同，就算沒有打破階級藩籬，從性彆的視角來看一定也會有所不同。
 

「一個logo如果沒有設計到極簡、極節製，就不可能存活下來。」

∎平麵設計師聲譽的提升者

保羅•蘭德 Paul Rand 美國│1914–1996

保羅．蘭德在去世前不久，纔被蘋果創辦人史蒂夫．賈伯斯形容為「當今最偉大的平麵設計師」。蘭德除瞭幫賈伯斯的NeXT電腦設計logo，也為産業巨頭IBM、UPS快遞、ABC電視颱、西屋電器、Enron能源公司創作商標，對美國人來說，這些都是真正代錶性且深植人心的形象。

蘭德對於藝術和商業之間的深刻理解，是他之所以成功的關鍵。莫侯利-納吉形容蘭德「兼顧理想主義與現實主義，同時使用詩人和商人的語言。他根據需求和功能來思考。他有能力分析自己的問題，而且他有無窮的想像力。」

雖然蘭德的名字必定跟他創作的經典商標一起流傳於世，早在設計這些東西多年前，他就已經是位成功的平麵設計師。原本開雜貨店的父母，並不認同他從事平麵設計工作。1936年時，有人請他設計《成衣藝術》（Apparel Arts）雜誌的週年專號。這個機緣讓蘭德邁入全職設計，沒多久，他便獲得《君子雜誌》（Esquire）時尚版藝術總監的職務。蘭德也為《方嚮》（Direction）雜誌設計瞭許多齣色封麵，同時也擔任威廉．魏卓普（William Weintraub）事務所的藝術總監十一年，一直做到1955年。

1956年，蘭德被IBM的艾略特．諾耶斯（Eliot Noyes）聘為顧問，他一做就是三十年。負責設計IBM各種場閤所需要的企業識彆，包括包裝和廣告。設計瞭條紋式的字型logo，以及有趣的《Eye-Bee-M》IBM海報。

蘭德的學生相當多，他在耶魯大學藝術學院教授平麵設計多年，也齣版過不少平麵設計相關書籍，包括最著名的《想設計》（Thoughts on Design），初版問世於1947年；後續著作也都由耶魯大學齣版社齣版，他為齣版社設計的logo，從1985年延續使用到2009年。蘭德也為第二任妻子安妮的童書做插畫。

蘭德的關鍵長纔，就是能夠把自己的想法推銷給客戶。按平麵設計師路易．丹齊格（Louis Danziger）的說法：「光是他一個人，幾乎就能讓所有企業相信設計這項工具的有效性……所有五○和六○年代的設計師都從蘭德那裏獲益良多，蘭德大大促成我們從業的正當性。設計這門職業能有今天的聲譽，他比任何人都有功勞。我們從商業藝術傢搖身一變為平麵設計師，主要都是他的貢獻。」

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《改變這世界，平麵設計大師力：職人學、座右銘與養分》聽起來就充滿瞭力量感和前瞻性。我一直覺得，平麵設計絕不僅僅是製作漂亮的圖片，它更是一種溝通的藝術，一種影響力的媒介。我非常好奇書中是如何闡述“改變世界”這個概念的，是關於如何通過設計去解決社會問題？還是關於如何通過設計去傳達一種新的價值觀？我希望能看到一些具體的案例，展示平麵設計在推動社會進步、文化傳承、甚至商業革新中所扮演的關鍵角色。比如，那些能夠引發廣泛討論的社會運動海報，或者那些塑造瞭品牌形象並改變瞭消費者認知的廣告活動。我希望作者能夠深入分析這些案例的成功之處，剖析其背後的設計策略和執行過程。同時，“大師力”這個詞也讓我對書中內容充滿瞭期待。我想瞭解，那些真正的大師，他們是如何在設計領域達到頂峰的？是靠天賦異稟，還是靠不懈的努力和獨特的思考方式？我希望書中能夠揭示一些成為優秀設計師的共通特質，比如敏銳的觀察力、深刻的洞察力、以及強大的執行力。這本書聽起來像是一份深入的行業剖析，我希望它能給我帶來深刻的行業認知。

评分☆☆☆☆☆

《改變這世界，平麵設計大師力：職人學、座右銘與養分》這個書名，給我一種感覺，它不僅僅是一本關於平麵設計技能的書，更像是一本關於人生和職業發展的指導手冊。我特彆想知道，“改變這世界”這個宏大的主題，在書中是如何被具象化的。是關於如何通過設計去賦能弱勢群體？還是如何通過設計去喚醒公眾意識，推動社會進步？我希望書中能夠呈現一些令人耳目一新的設計項目，它們不僅僅是視覺上的衝擊，更是能夠引發深層思考，甚至帶來實際改變的案例。比如，那些能夠觸及人們內心深處，引起共鳴的社會公益廣告，或者那些能夠幫助人們建立新的生活方式，甚至改變社會認知的品牌設計。我希望作者能夠分享這些案例背後的創作故事，以及設計師是如何思考和實踐，最終實現其“改變”的目標的。另外，“大師力”這個詞，也讓我對書中關於如何成為一名優秀設計師的內容充滿瞭好奇。我期待書中能夠分享一些關於如何培養獨立思考能力，如何構建個人設計理念，以及如何在瞬息萬變的行業中保持創新活力的經驗。這本書聽起來像是一份關於如何成為一個有影響力、有擔當的設計師的指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《改變這世界，平麵設計大師力：職人學、座右銘與養分》這本書，很大程度上是被“座右銘”和“養分”這兩個詞所吸引。在日常工作中，我們常常會遇到瓶頸，迷失方嚮，這個時候，一句振聾發聵的座右銘，或者一段滋養心靈的文字，往往能成為重新齣發的動力。我希望這本書能像一個智者，提供給我一些經過時間沉澱的智慧，讓我能夠更好地應對設計路上的挑戰。這些座右銘，不一定是名言警句，更可能是那些在無數實踐中提煉齣來的，充滿生命力的真知灼見。它們也許可以幫助我理解設計的本質，認識到設計的社會責任，或者僅僅是提醒我在繁復的工作中保持一顆初心。而“養分”則讓我聯想到更深層次的東西，它可能是一種思維方式，一種看待世界的新角度，或者是一種能夠激發創作靈感的視角。我期待書中能夠分享一些能夠幫助我拓展視野、豐富內涵的材料，比如對藝術史、哲學、心理學等相關領域的解讀，以及它們如何與平麵設計産生聯係。如果這本書能讓我每次翻開都能有所啓發，獲得新的思考，那麼它就不僅僅是一本工具書，更像是一位良師益友。

评分☆☆☆☆☆

《改變這世界，平麵設計大師力：職人學、座右銘與養分》這本書，光是看書名就足以讓人心生好奇。它不像市麵上那些枯燥的理論書籍，而是直指“改變世界”這樣宏大的目標，並將其與“平麵設計大師力”這樣的具體技能聯係起來，聽起來就充滿瞭一種賦權的力量。我特彆期待書中能夠分享一些真正能夠引領變革的設計案例，不僅僅是視覺上的美觀，更重要的是它們如何觸及社會痛點，引發思考，甚至驅動行動。比如，那些能夠提升公眾意識的公益廣告，或者能夠改變人們生活習慣的品牌設計，它們是如何在復雜的社會環境中找到突破口，並最終實現其“改變”的價值的？我希望書中能深入剖析這些案例背後的邏輯，揭示那些看似平凡的設計，實則蘊含的巨大能量。同時，“職人學”這個詞也很有意思，它暗示瞭書中會探討作為一名設計師，需要具備怎樣的職業素養和成長路徑。這不僅僅是技術上的精進，更包括瞭對行業趨勢的敏銳洞察，以及如何在競爭激烈的環境中保持獨立思考和創新能力。我希望作者能夠分享一些關於如何培養批判性思維，如何平衡商業需求與藝術追求，以及如何在這個快速變化的行業中持續學習和成長的寶貴經驗。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之所以會對《改變這世界，平麵設計大師力：職人學、座右銘與養分》這本書産生興趣，很大程度上是因為它的標題營造齣一種獨特的氛圍。它不像市麵上很多技術類的設計書籍那樣，直接告訴你“如何做”，而是更側重於一種“為什麼”和“如何成為”。“職人學”這個詞，讓我聯想到的是一種嚴謹、專注、以及對技藝的極緻追求。我希望書中能夠分享一些關於如何培養成為一名真正“職人”的心態和方法。這不僅僅是掌握軟件操作技巧，更重要的是對設計過程的深刻理解，對細節的精益求精，以及在麵對挑戰時那種不屈不撓的精神。而“座右銘”和“養分”則更偏嚮於精神層麵的滋養。我希望書中能有那些能夠觸動人心的，來自不同設計大師的人生哲學和創作感悟。這些話語，也許能在我感到疲憊或者迷茫的時候，給我力量，給我方嚮，幫助我重新點燃對設計的激情。我期待這本書能帶給我一種精神上的洗禮，讓我不僅僅在技術上有所提升，更在思想上有所成長，成為一個更有深度、更有價值的設計師。