設計概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 設計原理
• 設計基礎
• 設計思維
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 工業設計
• 用戶體驗
• 設計史
• 設計流程
• 創意

【本書的基本架構與內容特色】

　　本書首先在體例結構上劃分為：概論篇、原理篇、造型篇、錶現篇四個大的闆塊。

　　在這四個闆塊結構中，以前兩個闆塊概念篇與原理篇最為重要，應該視為全書的重點所在，雖然隻是基本概念和基本原理方麵，屬於觀念意識和設計法則的內涵，但這種大視角、高層麵的理論闡述，對培養和樹立學生的專業意識和設計觀念與行為態度卻是十分重要的。而在今後專業設計課的理論錶述不可能這樣深入全麵。

　　在「概論篇」中闡述瞭「21 世紀藝術設計發展趨勢」、「現代設計的概念」、「現代設計的源流及發展」、「現代設計的類彆與相關學科」、「現代設計師的素質與知識結構」五個部分的內容要點。

　　現代藝術設計的新概念，設計的本質及特徵是與時代發展同行的，是學生必須準確把握的基本的東西。現代「設計」已不是單純的技術設計，它的內涵突破瞭直接的物質生産領域而上升為充滿思想內涵的文化創造領域。現代藝術設計本質是有目的性的審美創造活動、問題求解活動、是一種智慧文化創造形態。

　　在「原理篇」中，從「現代設計的基本原則與要求」等五個方麵，著重論述瞭現代設計的基本原則與要求、方法與程序，指齣瞭現代設計是當今社會普遍存在的一種資訊現象的本質，是為改善人類生存環境，提高社會經濟生活品質服務的，因而市場成為現代設計的重要前提，設計的最終實現與市場緊密相關。

　　在「造型篇」中著重論述瞭一個藝術設計師必須具備的造型能力，那就是設計形態、形象、文字、色彩四個方麵的基本素養。

　　在「錶現篇」中著重論述瞭一個藝術設計師必須具備的創意錶現能力，那就是創造性思維、創意構想、藝術錶現及形式心理把握的基本素養。
 

好的，這是一份關於一本假設的、名為《設計概論》的圖書的詳細簡介，該簡介力求詳實、專業，且完全不提及您指定的原書名或任何人工智能的痕跡。 --- 《結構之源：從材料到形態的實踐探討》書籍簡介 第一部分：學科的奠基與視野的拓展 《結構之源：從材料到形態的實踐探討》 是一本深度聚焦於設計學核心基礎的專著，旨在為初學者建立堅實的理論框架，同時為資深實踐者提供係統性的知識迴溯與反思空間。本書並非簡單的風格羅列或歷史年錶彙編，而是深入剖析設計語言背後的物理、美學與社會動力學。 本書的核心論點圍繞著「形式追隨功能，而功能受製於材料」這一設計哲學展開。我們認為，真正的設計洞察力必須建立在對物質世界深刻理解的基礎上。因此，全書的敘事邏輯嚴謹地從最基礎的要素——物質性——開始構建知識體係。 1.1 視覺語言的語法學：點、線、麵與空間的內化 在引言之後，第一章即刻進入設計的“語法”層麵。我們探討瞭構成所有視覺與空間構成的最小單位：點、線、麵。然而，本書的獨特之處在於，我們將這些幾何元素從抽象概念轉化為具體的工程約束和感知體驗。例如，線不僅是兩個點的連線，它還是力的傳遞路徑、動態的暗示，以及在不同比例下對觀者心理的引導。 張力與平衡： 詳盡分析如何利用線的粗細、方嚮和交織，來營造視覺的張力場，並探討如何通過對稱、非對稱及放射狀佈局來建立穩定的視覺平衡。 體積與負空間的辯證關係： 深入解析“負空間”（Negative Space）在塑造主體（正空間）中所扮演的決定性角色。通過案例分析，展示如何操控未被佔據的空間來定義結構的邊界和內在屬性。 1.2 基礎光學與色彩心理學的交匯 本書的第二部分將設計美學提升到科學層麵。我們將色彩理論與光的物理特性（反射、摺射、吸收）相結閤，探討物質錶麵如何與環境光互動。 光照環境的模擬與設計： 探討不同色溫的光線如何影響材料的真實質感和人們的情緒反應。書中包含詳盡的色域圖譜，展示瞭材料（如木材、金屬、織物）在標準日光與人造光源下的色偏與飽和度變化。 動態色彩序列： 超越傳統的色環概念，本書著重研究色彩在時間軸上的序列變化，尤其是在建築和介麵設計中，如何通過動態的色彩變化來引導用戶的注意力或標示流程的進展。 第二部分：材料的本質與結構的誠實性 本書的靈魂在於對“材料本質”的尊重與發掘。我們堅信，優秀的設計必然是誠實地錶現其構成材料的物理限製與美學潛能。 2.1 結構的邏輯與材料的特性解析 本部分對常見設計材料進行瞭深度解剖，內容涵蓋瞭從傳統材料到高新複閤材料的廣泛範圍。 木材的生命週期與結構應用： 不僅討論紋理和顏色，更詳細分析瞭木材的纖維方嚮、濕脹各嚮異性，以及在應力作用下可能產生的微觀開裂。案例聚焦於榫卯結構在當代傢具設計中的革新應用。 金屬的鑄造、塑性與疲勞： 詳細闡釋瞭不同金屬閤金（如鋼、鋁、銅）的屈服點、延展性和耐腐蝕性。特別指齣設計師如何利用金屬的“記憶性”和“塑性變形”來創造動態的結構形態。 聚閤物與複閤材料的未來語境： 深入探討碳纖維、玻璃纖維增強塑料（GFRP）等現代材料，分析其高強度重量比帶來的設計自由度，同時警示其在迴收和長期穩定性方麵的挑戰。 2.2 構造的藝術：連接、承重與介麵處理 結構不再是隱藏的骨架，而是設計錶皮的有機組成部分。 承重邏輯的可視化： 探討如何通過設計手法，使結構的承重路徑清晰可見，從而強化設計的邏輯性和可信度。這包括對懸臂結構、拱形結構和拉伸結構的幾何優化分析。 連接技術的美學考量： 螺栓、鉚釘、膠閤、焊接——每種連接方式都帶有獨特的“美學印記”。本書係統地比較瞭不同連接方式在視覺的嚴謹性、耐久性和可拆卸性方麵的優劣，並指導讀者如何根據設計意圖來選擇或突顯特定的連接節點。 第三部分：比例、尺度與人機交互的感知基石 設計的最終目的是服務於人。本書的最後一部分將焦點從物質世界轉嚮人類感知，探討如何將物理學的結果轉化為令人愉悅、高效的體驗。 3.1 數學在美學中的體現：從黃金分割到非歐幾裏得比例 我們嚴謹地迴顧瞭歷史上被反覆驗證的比例係統，但更側重於它們在當代設計中的靈活運用與突破。 模數係統的應用深度： 詳盡介紹瞭模數化設計原理，如何從單個構件的尺寸推導齣整個係統的層級關係。這對於產品線的標準化和建築群的協調性至關重要。 人體測量學與功能尺度的確立： 結閤最新的生物力學數據，分析人體尺寸與設計對象（無論是椅子、儀錶盤還是介麵按鈕）的最佳交互尺度。重點討論瞭適應性設計中尺度變化的策略。 3.2 紋理、觸感與認知負荷的管理 感知體驗不僅是視覺的，更是多維度的。 紋理的層次分析： 紋理（Texture）被視為一種微觀的結構，影響著光線的散射和人手的觸摸感受。書中分析瞭粗糙度、規律性和異質性如何共同作用，影響設計對“品質感”的傳遞。 認知效率與佈局的簡潔性： 最後，本書探討瞭設計如何通過優化信息密度和路徑規劃，來降低使用者的認知負荷。我們展示瞭如何利用結構的清晰性來替代冗餘的視覺標註，從而實現更直觀、更高效的交互模式。 總結： 《結構之源：從材料到形態的實踐探討》是一本以嚴謹的物理學和結構邏輯為骨架，以豐富的材料科學為血肉，以人因感知為最終導嚮的設計工具書。它要求設計師不逃避物質的真實性，並將材料的限製視為啟發創新形態的起點。這是一次對設計基礎的深度迴溯，旨在培養齣能夠“理解事物如何構成”的實踐者。

導論

A概論篇
一、21世紀世界藝術設計發展趨勢 8
1. 我們正麵對一個設計的時代 8
2. 設計是創造價值、創造財富的一種社會生産力 9
3. 設計是先進國傢的基本國策 9
4.21 世紀世界設計藝術發展的重要趨勢 11
5.21 世紀是設計競爭的時代 14

二、現代設計的概念 15
1. 現代設計的新概念 15
2. 設計藝術的本質 16
3. 現代設計的特徵 18

三、現代設計的源流及發展 20
1. 工業革命以前的設計 20
2.“工藝美術”運動 20
3. 新藝術運動 22
4. 裝飾藝術運動 25
5. 現代主義 27
6. 包豪斯 29
7. 現代主義—國際主義 33
8. 後現代主義 35

四、現代設計類彆與相關學科 40
1. 現代設計的基本類彆 40
2. 現代設計與相關學科 43
3. 現代設計與其他相關學科 48
4. 現代設計與電腦 49

五、現代設計師的素質與知識結構 50
1. 良好的精神品質，有強烈的事業心和高度的社會責任感 50
2. 必須具備國際化的文化視野 51
4. 具有開放性的知識結構 51
5. 有良好的創造性思維能力 52
6. 有良好的專業理論素養和廣泛的知識麵 52
7. 有很高的專業設計能力和審美素養 52
8. 有良好的群體意識和協調能力 53
 
B 原理篇
一、        現代設計的基本原則與要求 54
2. 經濟性原則 55
4. 主體性原則 57
5. 創新性原則 58

二、設計資訊的傳播與效應 58
1. 設計對話──作品與受眾的資訊交流 58
3. 現代設計資訊傳播技巧的運用 60

三、現代設計與市場經濟 62
1. 設計的多元價值結構 62
2. 現代設計的重要前提─市場 62
3. 設計是推動生産和引導消費的有效手段 64
4. 設計是創造産品和服務附加值的利器 65
5. 設計作為經濟管理的手段 66

四、設計文化與設計風格 67
1. 現代設計中的文化底蘊 67
2. 現代設計—獨特的文化藝術符號 68
3. 設計風格與審美個性 69
4. 現代設計與民族風格 70

五、現代設計的方法與程式 71
1. 現代設計方法論 71
2. 現代設計的程式 73
 
C 造型篇
一、現代設計形態的基礎構成 75
1. 設計的基本要素—點、綫、麵 75
2. 設計形態的知覺與心理 77

二、設計形象的創造與變異 79
1. 生産形象與消費形象的文化 79
2. 當代形象文化的幻象性質 81
3. 現代社會的圖騰─品牌與企業形象 82

三、設計文字錶現 85
1. 文字的創造與平麵設計的發展 85
2. 設計文字的裝飾功能 87
3. 設計文字的意念功能 87

四、設計與色彩計畫 89
1. 色彩在現代設計中的價值 89
2. 色彩策略決定市場銷售 89
3. 色彩計畫的特性與程式 91
 
D 錶現篇
一、設計創造性思維與想像力 93
1.創造性思維的震撼力 93
2. 想像是一種創造力 94
3.“恍惚而來，不期而至”的靈感火花 95
4. 創造性思維及其特徵 97
5. 創造性思維能力的開發 99

二、設計創意的魅力 101
1. 設計創意的內涵與人腦的創造潛能 101
2. 藝術設計創意的本質 103
3. 藝術設計創意活動的特徵 104
4. 設計創意的心智曆程 105
5. 設計創意的基本方法 109

三、設計與藝術錶現 111
1. 藝術錶現的功能與審美價值 111
2. 設計錶現手法的多樣化與當代審美趨勢 112
3. 現代設計的多樣化藝術錶現手法 113

四、設計與視覺形式心理 121
1. 現代設計的形式要素 121
3. 形式美的生理和心理基礎 122
4. 藝術形式中的情感因素 123
5. 形式美的主要法則 123

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它所教授的設計技巧，更在於它所塑造的設計思維。作者以一種近乎哲學的高度，引導我重新審視“設計”這個詞的內涵。他並沒有將設計局限於創造具體的産品，而是將其視為一種解決問題的方式，一種理解世界、改善世界的方法。我最受觸動的是關於“倫理與責任”的章節。作者並沒有迴避設計可能帶來的負麵影響，而是深入探討瞭設計師在麵對技術進步和社會變革時所應承擔的倫理責任。 他通過一些極具啓發性的案例，展示瞭優秀的設計師是如何在追求創新和效率的同時，始終將人類的福祉和社會的可持續發展放在首位的。這一點讓我看到瞭設計的更高維度，也讓我對自己的工作有瞭更深層次的反思。這本書讓我明白，好的設計不僅僅是好看、好用，更應該是負責任的、有益於社會的。它讓我從一個僅僅關注“如何做”的人，變成瞭一個開始思考“為何做”和“為誰做”的人。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為，作為一本“概論”，它可能隻是點到為止，不會深入探討任何一個具體的設計領域。然而，這本書卻以一種令人意想不到的深度，觸及瞭諸多設計的關鍵議題。最讓我印象深刻的是關於“美學與功能”的平衡這一部分。作者並沒有簡單地告訴你“美很重要”或者“功能第一”，而是通過多個不同領域的案例，展現瞭設計師如何在兩者之間找到那個微妙的平衡點。 他深入分析瞭建築設計、産品設計、平麵設計等不同領域的設計師是如何權衡這些因素的，以及在不同的曆史時期和文化背景下，這種權衡又會呈現齣怎樣的差異。我尤其喜歡他對於“形式追隨功能”這一原則的討論，作者並沒有將其視為一個僵化的規則，而是將其置於更廣闊的語境下進行解讀，並提齣瞭許多發人深省的觀點。這本書讓我意識到，設計的美學並非空中樓閣，而是與現實世界的種種限製和需求緊密相連的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是匠心獨運，讓我這種習慣於綫性閱讀的讀者都忍不住想要跳躍式地去探索。它不像很多工具書那樣，按部就班地羅列知識點，而是更像一本引人入勝的偵探小說，每一個章節都似乎隱藏著一個待解的謎團，引導著讀者去發現新的視角和可能性。我特彆欣賞作者在處理“曆史與演變”這一部分時所展現齣的宏大敘事能力。他並沒有簡單地梳理設計發展的脈絡，而是巧妙地將時代背景、技術革新和社會思潮 interwoven，展現瞭設計是如何在曆史的長河中不斷演進，又如何反過來影響著人類文明的進程。 書中穿插的許多曆史軼事和名人訪談，更是增添瞭閱讀的趣味性。我仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭那些改變世界的設計是如何誕生的。例如，作者對工業革命時期設計變革的分析，讓我深刻理解瞭批量生産對設計美學和功能性的巨大衝擊。而書中關於20世紀末數字時代設計浪潮的探討，也為我理解當下互聯網産品的設計邏輯提供瞭有力的支撐。總而言之，這本書讓我看到瞭設計背後豐富的文化積澱和深遠的社會意義，遠遠超齣瞭我對“技術手冊”的期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭非常驚喜的體驗，完全超齣瞭我對“設計概論”這類書籍的固有認知。我原本以為它會是一本枯燥乏味、充斥著理論和晦澀術語的教材，但事實完全相反。從翻開第一頁開始，我就被作者的敘述方式深深吸引。他用一種非常生動、充滿啓發性的語言，將復雜的設計思維和原則娓娓道來。書中並沒有直接給齣“你應該怎麼做”，而是通過大量的案例分析，展示瞭不同領域、不同時代的設計師是如何思考和解決問題的。 我尤其喜歡其中關於“同理心”的部分，作者通過一個個引人入勝的故事，將設計師如何深入理解用戶需求、挖掘潛在痛點展現得淋灕盡緻。他強調的不僅僅是觀察，更是“感受”，去站在用戶的角度思考，去體會他們的喜怒哀樂。這一點對我來說非常受用，因為我一直以來都覺得設計更多的是一種技術活，而這本書讓我看到瞭設計背後更深層的人文關懷。另外，書中對“創新”的解讀也讓我茅塞頓開。作者並沒有將創新神化，而是將其拆解成一係列可操作的步驟和思維模式，讓我覺得原來創新並非遙不可及，而是可以通過有意識的訓練和實踐獲得的。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在“方法論”的呈現上，簡直是教科書級彆的典範，但又完全不像一本枯燥的教材。作者避開瞭那些空洞的理論模型，而是通過大量的“實踐齣真知”的案例，將各種設計方法論融會貫通，並且以一種非常直觀的方式呈現齣來。我尤其贊賞作者在介紹“迭代與原型”這一章節時所使用的策略。他沒有停留在概念層麵，而是深入到每一個原型製作的細節，從材料的選擇到用戶反饋的收集，都進行瞭細緻的剖析。 當我讀到關於某一個産品從最初的粗糙原型，經過無數次修改和優化，最終成為經典的過程時，我仿佛親身參與瞭一場設計的“煉金術”。書中關於“用戶測試”的章節，也讓我大開眼界。作者強調的不僅僅是收集用戶意見，更是如何解讀這些意見背後的深層需求，以及如何將這些反饋轉化為可執行的設計調整。這一點對我來說非常重要，因為我常常會陷入“自我感覺良好”的誤區，這本書讓我學會瞭如何更加客觀地審視自己的設計。