迴首故裏一甲子：吳菊工筆抽象畫與陶藝展(彰化縣美術傢接力展第97輯) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吳菊工筆
• 抽象畫
• 陶藝
• 彰化縣美術傢
• 接力展
• 藝術展
• 繪畫
• 陶瓷
• 颱灣藝術
• 故裏迴首

本次完整呈現吳菊老師以天馬行空的思緒創作工筆抽象畫，結閤細膩、理性、柔美的筆法以樂符般的韻律徜徉遊走於畫麵，編織齣屬於吳菊個人的原創風格。

评分☆☆☆☆☆

「迴首故裏一甲子：吳菊工筆抽象畫與陶藝展」這個展覽的標題，就非常有詩意，也充滿瞭人生況味。吳菊老師的作品，結閤瞭「工筆」的細膩與「抽象」的奔放，這個組閤聽起來就很有意思。我一直對工筆畫那種一絲不苟、精準到位的技法感到驚嘆，總覺得那是一種極緻的耐心和功力。但同時，我也著迷於抽象畫所能帶來的無限想像空間，那種不受形體限製的自由。所以，老師是如何將這兩者巧妙地融閤？她會不會用工筆的細緻，去描繪抽象的情感線條？或是用抽象的色彩，來賦予傳統工筆畫新的生命？「一甲子」的光陰，那是六十年的歲月纍積，包含瞭多少故事、多少情感、多少迴憶。而「故裏」，更是每個人心底最深刻的連結。我非常期待，能在老師的畫作中，看到她對故鄉的獨特視角，以及她如何用藝術來梳理、錶達她一甲子的人生歷程。也許會有對故鄉景物的懷舊，也許會有對人生起伏的感悟，也許會有對歲月流逝的詠嘆。我希望透過這次展覽，能夠感受到吳菊老師深厚的人生底蘊，以及她對藝術不斷探索的精神。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是書名就很有味道！「迴首故裏一甲子」，馬上就讓人聯想到那種沉澱瞭歲月、飽經風霜，卻又充滿溫情的生命故事。吳菊老師的畫展，還是工筆抽象，這個組閤本身就很有意思。工筆的細膩、精準，遇上抽象的自由、奔放，會碰撞齣什麼樣的火花？我一直覺得，颱灣的藝術傢，在傳統技法上深耕的功力很紮實，但又能跳脫框架，走齣自己的路。彰化縣美術傢接力展，這已經是第97輯瞭，可見這個平颱的生命力有多麼強韌，而且能持續推動在地藝術傢，這份堅持真的很讓人感動。我對工筆畫的印象，總是停留在線條的講究，色彩的柔和，但「抽象」這個詞，又會讓人想像到更深層的情感錶達，甚至是內心世界的風景。不知道吳菊老師的工筆抽象，會是怎樣的視覺呈現？是將具象的元素解構，用抽象的筆觸和色彩去詮釋？還是從抽象的意念齣發，再用工筆的細膩去描繪？光是想像，就覺得很令人期待，也好奇老師是如何在這兩個看似極端的畫風中找到平衡點，並且傳達齣「迴首故裏一甲子」這樣厚重的生命歷程。

评分☆☆☆☆☆

這檔「迴首故裏一甲子：吳菊工筆抽象畫與陶藝展」，光是聽到「工筆抽象」這幾個字，就勾起瞭我強烈的好奇心。工筆畫通常給人一種非常精緻、細膩的印象，講究的是線條的嚴謹和色彩的層次，很能呈現齣事物的質感和神韻。但「抽象」又是另一種風格，它更注重情感的錶達和內心的感受，常常運用色彩、線條、形狀來構成畫麵，不拘泥於具體的形象。所以，吳菊老師是如何將這兩種截然不同的藝術錶現手法融閤在一起的呢？是將工筆的精準用來勾勒抽象的意境，還是用抽象的色彩和形式來顛覆傳統工筆的框架？「一甲子」的人生，那是漫長而深刻的旅程，充滿瞭迴憶、經歷和情感。而「故裏」，更是每個人心中最柔軟的角落。我非常想知道，吳菊老師會如何透過她的畫作，來傳達她對故鄉的眷戀，對歲月的感悟，以及她六十年人生旅程中所纍積的情感。是會描繪齣具象的故鄉景物，再加入抽象的個人詮釋？抑或是直接用抽象的筆觸，來訴說她心中那份對故土的深情？這絕對是一場值得細細品味的藝術饗宴。

评分☆☆☆☆☆

這場「迴首故裏一甲子」的畫展，聽說是吳菊老師的個人創作展，而且還是工筆抽象，這讓我眼睛一亮。工筆，大傢可能都比較熟悉，就是那種講究線條、設色的細膩畫法，很多都是描繪花鳥、山水，或是人物，總是給人一種很精緻、很傳統的感覺。但「抽象」又是什麼呢？這個詞總是帶點神秘感，讓人聯想到梵榖的星空，或是濛德裏安的幾何。所以，吳菊老師的工筆抽象，是不是意味著她用工筆的技法，去描繪一些看不見、摸不著的情感，或是更深層次的意識流？「一甲子」的歲月，那是六十年的人生縮影，包含瞭多少喜怒哀樂、人事變遷。我特別好奇，老師會如何用她的畫筆，將這六十年的故鄉記憶、情感堆疊，轉化為視覺的符號，再透過工筆的細膩筆觸，呈現齣來。有時候，藝術傢最難能可貴的地方，就是能將個人生命經驗，昇華成普世的情感連結。而「故裏」，更是颱灣人心中那份最柔軟的牽掛。我期待看到，老師筆下的「故裏」，不再隻是地理上的位置，而是充滿瞭溫度的、時間印記的、甚至是帶著點鄉愁的具象與抽象的融閤。

评分☆☆☆☆☆

身為彰化在地人，看到「彰化縣美術傢接力展第97輯」能邀請到吳菊老師舉辦「迴首故裏一甲子」的畫展，真是覺得很榮幸！工筆抽象，這個組閤聽起來就很有挑戰性，也充滿瞭藝術的可能性。我一直覺得，工筆畫最迷人的地方，在於它對細節的極緻追求，那種一絲不苟的態度，本身就是一種修煉。而抽象畫，則常常是情感的直接抒發，或是對現實世界的另一種詮釋。我很好奇，吳菊老師是如何將這兩者巧妙結閤？她是先用工筆畫齣一些具象的元素，然後再進行抽象的處理？還是說，她從內心的抽象感受齣發，再用工筆的技巧去細膩地描繪？「迴首故裏一甲子」，這個主題非常有份量，也讓人聯想到歲月的痕跡、人生的纍積。不知道老師在畫中，會不會融入一些故鄉的風景、人物，或是童年的迴憶？或是更傾嚮於用色彩和線條，去錶達那種對故鄉的眷戀、對時光的感懷？我非常期待這次展覽，能夠看到老師如何用她獨特的藝術語言，來詮釋她對故土的情感，以及生命走過一甲子的深刻體悟。