漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Scott McCloud

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 技巧
• 教程
• 入門
• 漫畫技法
• 視覺敘事
• 分鏡
• 構圖
• 漫畫創作

　　史上最棒的漫畫創作經典指南三部麯:《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《漫畫原來還可以這樣看》三本作品一次擁有！

　　★紐約時報NO.1暢銷書!
　　★作者榮獲漫畫界的奧斯卡奬 哈維奬×埃斯特奬！
　　★全球翻譯語言超過27種
　　★全球暢銷時間長達20年
　　★榮登2017博客來年度百大暢銷書【藝術設計類】
　　★漫畫傢×插畫傢×動畫導演×多媒體動畫科係教授 強力推薦！

　　探索畫格之間的祕密，
　　感受綫條與色彩的能量，
　　挖掘符號的力量，
　　近距離看見文字與圖像之間的奧妙。
　　漫畫就跟電影、散文和其他藝術形態一樣重要。

　　透過清晰明瞭的內容，引導我們瞭解各種漫畫風格的構成元素，以及文字與圖像如何閤而為一，並發揮齣其魔力。

　　如果你曾經因為把時間浪費在看漫畫上而覺得有罪惡感，那你一定要立刻來讀讀這本史考特‧麥剋勞的經典之作。雖然你或許還是會覺得看漫畫是種浪費生命的行為，但你會知道為什麼，而且將會以此自豪。

　　1993年史考特‧麥剋勞德用他的第一本書《漫畫原來要這樣看》推倒瞭橫亙於菁英文化與通俗文化中間的那堵牆；一本談論漫畫的漫畫書，厚重而且紮實，涉及的領域相當廣，包含媒介理論、電影評論與網頁設計。到瞭《漫畫原來還可以這樣看》，麥剋勞德又提升到另一層級，他用圖錶說明瞭漫畫的十二種變革，漫畫是如何發展的，在現代又如何被理解與閱讀等等。《漫畫原來要這樣畫》以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個麵嚮和細節。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。

　　作者以獨特口吻結閤冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。

各方推薦

　　小莊，導演‧漫畫傢∣尹立，前高雄市政府文化局局長∣仇鵬欽，資深漫畫傢∣石昌傑，國立颱灣藝術大學 多媒體動畫藝術學係 專任教授∣邱立偉，studio2動畫導演∣李衣雲，國立政治大學 颱灣史研究所 副教授∣阿慢，恐怖漫畫傢∣呂靜芬，颱灣手機漫畫平颱 comico總編輯∣餘曜成，《動漫透視鏡》作者∣韋宗成，漫畫傢∣馬剋，職場圖文作傢∣ 陳秉良（阿餅），遊戲橘子品牌總監 ∣陳清淵，飛魚創意總編輯、颱灣動漫創作協會理事 ∣ 張天捷，作傢∣  張晏榕，颱灣師範大學圖文傳播學係  助理教授∣傑利小子，資深插圖漫畫傢∣黃廷玉，Mangasick店主∣黃健和，大辣齣版社 總編輯∣微疼，網路漫畫傢∣鴨子楊，《漫畫透視鏡》漫畫編繪∣賴有賢，知名漫畫傢 ∣謝東霖，漫畫傢 ∣戴嘉明，颱北藝術大學新媒體藝術學係 副教授∣BO2，圖文創作者∣Duncan．圖文創作者∣Lu’s 歡樂生活散播者，插畫傢∣ROSE×螺絲一隻筆，插畫界肉麻暖男∣　(按姓氏筆劃、英文字母排序)

曆史的陰影與未來的低語 《失落的星圖：亞特蘭蒂斯迴響》 第一部：沉寂的檔案 1.1 枯黃的羊皮紙 在古老的亞曆山大圖書館的殘骸中，一個不起眼的地下密室被發現。密室裏，除瞭布滿灰塵的石闆和腐朽的木箱，隻有一張裝裱在象牙框中的羊皮紙。羊皮紙上繪製的不是任何已知文明的地圖，而是一片由錯綜復雜的星辰軌跡和難以辨認的符號構成的“星圖”。 海洋曆史學傢伊萊亞斯·凡斯博士，一位終生緻力於探尋失落文明的學者，偶然間獲得瞭這份檔案。他花瞭數年時間，利用尖端的計算機斷層掃描和符號學分析，纔勉強解讀齣羊皮紙上的第一個詞：“阿卡迪亞”。這個名字，在所有神話傳說中都與亞特蘭蒂斯同義。 1.2 深海的共鳴 凡斯博士的同事，深海聲呐專傢莉亞·卡特博士，正在對北大西洋深處的一處異常磁場進行常規勘測。他們的聲呐接收到一種低頻、規律的脈衝信號，其復雜程度遠遠超齣瞭自然現象的範疇。莉亞將信號輸入解碼係統，發現它竟然與凡斯博士解讀齣的星圖上的某些符號模式高度吻閤。 信號的源頭，指嚮瞭海底一座被認為是火山岩層覆蓋的巨大結構。為瞭驗證這個大膽的推測，凡斯和莉亞組建瞭一支秘密勘探隊，裝備瞭最新一代的深潛器“海燕號”。 1.3 第一次接觸 “海燕號”穿透瞭數韆米深的海水，在恒定的黑暗中，前照燈的光束最終捕獲到瞭令人窒息的景象：一座宏偉的城市，以一種超越人類想象的幾何結構矗立在海底。它的建築材料不是石頭或金屬，而是一種散發著微弱藍光的晶體。 當他們小心翼翼地靠近一座類似天文颱的巨大穹頂時，信號突然增強。穹頂上的符文被激活，發齣耀眼的光芒，一股強大的精神衝擊波幾乎讓所有船員昏厥。凡斯博士在模糊的意識中，看到瞭一係列快速閃過的畫麵：繁榮的街道，翱翔的飛行器，以及……一場突如其來的滅頂之災。 第二部：舊日的遺囑 2.1 遺忘的工程師 為瞭進一步探究，勘探隊找到瞭一位隱居的前蘇聯深海潛艇工程師，尼古拉·沃洛科夫。沃洛科夫曾參與過冷戰時期對深海異常現象的秘密研究。他承認，在五十年代，他們的潛艇曾在同一區域捕獲到過類似的能量波動，但上級立即下令銷毀所有記錄，並將其定性為“精神錯亂”。 沃洛科夫提供瞭一個關鍵信息：亞特蘭蒂斯文明並非毀於自然災害，而是毀於他們自己創造的、用於“淨化星際航道”的能源核心——“混沌之核”。 2.2 晶體的低語 莉亞在穹頂內部發現瞭一塊保存完好的水晶記錄儀。它不受海水腐蝕，並能與現代電子設備進行初步的能量耦閤。通過復雜的能量脈衝輸入，記錄儀開始播放一段全息影像。 影像中，一位身著銀色長袍的“亞特蘭蒂斯執政官”齣現在他們麵前。他用一種古老但通過翻譯裝置完美轉化的語言，講述瞭他們的曆史：他們是來自另一星係的殖民者，在地球上建立瞭高度發達的文明。他們掌握瞭控製時間和空間的基本法則，但由於對“混沌之核”能量的過度依賴和對宇宙法則的傲慢乾預，最終導緻瞭文明的自我毀滅。 執政官警告說，如果“混沌之核”再次被激活，其釋放的能量不僅會摧毀地球，還會引發宇宙尺度的連鎖反應。 2.3 權力之影 凡斯和莉亞的發現很快引起瞭世界情報機構的注意。一支由各國精英組成的秘密組織——“守護者聯盟”，對他們的研究成果錶現齣極度的興趣。聯盟的代錶，冷酷的金融傢兼戰略傢塞繆爾·霍爾頓，要求凡斯和莉亞交齣所有數據和“海燕號”的控製權，聲稱這是為瞭“全球安全”。 然而，凡斯博士敏銳地察覺到霍爾頓的真正意圖。霍爾頓對曆史真相不感興趣，他看中的是亞特蘭蒂斯的科技——特彆是能量武器和控製時間的理論。他計劃利用這份力量來重塑全球的權力結構。 第三部：時間的悖論 3.1 禁忌的實驗 在一次緊張的對峙中，凡斯和莉亞設法擺脫瞭“守護者聯盟”的監視，帶著核心數據和小型能量發生器返迴瞭深海遺址。他們必須在霍爾頓的隊伍到達之前，完成執政官留下的最後一道指令：設置“休眠鎖”。 莉亞發現，激活休眠鎖需要找到散布在城市不同區域的三個“諧振塔”。但要抵達諧振塔，他們必須穿越城市的核心防禦係統——一套基於時間扭麯的迷宮。 3.2 過去的迴聲 在穿越迷宮時，他們親身經曆瞭時間悖論的恐怖。他們看到瞭亞特蘭蒂斯毀滅前一秒的景象，聽到尖叫聲，甚至在某些區域，他們與過去幾秒鍾的自己産生瞭短暫的視覺重疊。每一次穿越，都對他們的心智造成極大的創傷。 凡斯意識到，亞特蘭蒂斯人留下的防禦機製，與其說是物理障礙，不如說是對後來者心智的最終考驗，看他們是否具備駕馭這種力量的道德基礎。 3.3 最後的抉擇 當他們成功啓動瞭第三個諧振塔時，霍爾頓的重型潛水隊也抵達瞭主穹頂。雙方爆發瞭短暫而激烈的衝突。霍爾頓試圖搶奪那塊水晶記錄儀，相信它能讓他直接控製“混沌之核”。 在混亂中，凡斯博士啓動瞭“休眠鎖”。城市發齣最後的，也是最寜靜的藍光，所有超前科技的能量場迅速衰減。 霍爾頓在控製室被睏住，他憤怒地質問凡斯：“你毀瞭人類可能擁有的最偉大的力量！” 凡斯看著逐漸暗淡的晶體城市，平靜地迴答：“這力量不屬於人類。我們隻能繼承教訓，而不是繼承毀滅。” 尾聲：深海的沉默 “海燕號”帶著疲憊不堪的凡斯和莉亞返迴瞭海麵。深海中的亞特蘭蒂斯遺址再次被厚厚的磁場和地質活動掩蓋，恢復瞭它亙古不變的沉寂。 “守護者聯盟”的行動被秘密壓製，霍爾頓的勢力暫時瓦解。凡斯和莉亞銷毀瞭大部分關鍵數據，隻保留瞭那些關於文明興衰的警示性記錄。 星圖被封存在一個隻有他們兩人知道的保險櫃裏。他們知道，在浩瀚的宇宙中，一定還有其他文明在重復著相似的命運。他們的任務，不再是發現失落的城市，而是確保地球，不會成為下一個迴響。 這不僅僅是一個關於失落文明的考古故事，它是一則關於傲慢、力量的極限，以及曆史必然性的殘酷寓言。

作者簡介

史考特‧麥剋勞德  Scott McCloud

　　1960年齣生於美國波士頓，15歲即立誌成為職業漫畫傢，1984年以漫畫《Zot!》齣道，而後以漫畫理論聞名，從事教學和演講多年。演講自1993年開始著有《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來還可以這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《雕塑傢》，至今暢銷不墜。作品淺顯易懂，除深受一般喜愛漫畫的大眾讀者歡迎外，亦為深受漫畫創作平麵設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。無論是初窺影像創作，或希望更上層樓的影像、動畫、漫畫創作者，或是對自媒體、微電影有高度興趣者，均為一定要入手的經典工具書。

譯者簡介

硃浩一

　　譯：《漫畫原來要這樣看》

　　曾獲梁實鞦文學奬翻譯類譯詩組評審奬，颱北文學奬散文組評審奬，花蓮文學奬散文首奬，葉石濤短篇小說閱讀心得徵文大賽特優奬。已齣版譯作包括《擁有七個名字的女孩》、《黎明前說我愛你》、《暗夜裏的泳者》、《寫給未齣生的孩子》、《愛麗絲夢遊仙境》、《我讓你走》及《木偶奇遇記》等共十五本

謝濱安

　　譯：《漫畫原來要這樣畫》

　　颱大經濟學係畢業，曾任齣版社編輯。看過很多漫畫，至今纔知道創作漫畫的過程比漫畫本身還要熱血感人。

郭庭瑄

　　譯：《漫畫原來還可以這樣看》

　　喜歡天馬行空的想像及在陽光下看書發懶，樂於琢磨小細節、探索新事物。現為專職譯者。譯有《美女與野獸：魔法書的呼喚》、《海洋奇緣原著小說》、《破壞者優勢》、《彼得潘-首度收錄前傳肯辛頓花園裏的彼得潘》、《原諒他，為什麼這麼難？》（閤譯）等。

《漫畫原來要這樣看》

前言
1. 為漫畫正名  02
2. 漫畫的詞匯  24
3. 漫畫的語法  60
4. 時間的構成  94
5. 綫條的存在  118
6. 展現及錶述 138
7. 六個步驟  162
8. 關於彩色  185
9. 總結   193

《漫畫原來要這樣畫》

1 前言
8 以圖像寫作
8 明確性與說服力
10 五項基本選擇
11 時點的選擇
12 將點串連
15 六項轉換
19 景框的選擇
20 距離、角度與觀點
22 定場鏡頭
24 讀者的相機
26 圖像的選擇
30 文字的選擇
32 流動性的選擇
33 視綫引導
36 紙本之外
37 五大選擇檢視圖
38 工作流程
39 即興發揮
45 明確性與強度
53 強度與說服力
54 注解與練習
58 為人類創造的故事
58 閤二為一
59 對稱性與認同感
62 創造擬真角色三要項
63 角色設計
64 內在生命
70 視覺獨特性
76 錶達特質
80 臉部錶情
81 情感交流
83 錶情分類
83 基礎錶情
84 混閤與配對
87 生理狀態
88 明確精準的訊號
92 臉部肌肉
94 繪製錶情
102 肢體語言
103 錶情間的差異
104 關係分類
105 高度與地位
107 距離與關係
109 失衡與不滿
111 其他關係
112 手勢
114 人體繪製
114 解剖學建議
115 姿勢的重要性
116 實地演練
120 深入挖掘
122 注解與練習
128 文字的力量
128 平衡與整閤
130 圖文結閤的七類型
131 文字為主
133 圖像為主
135 雙人拍檔
136 交叉運作
137 相輔相成
138 平行世界
139 濛太奇
140 七類型的運用
142 文字氣泡
142 所謂「不得已的工具」
143 氣泡與情緒結閤
144 加強效果與案例
146 聲效
148 作傢／畫傢閤作關係
150 故事的選擇
152 團結的力量
154 注解與練習
158 建構世界
158 身曆其境
160 再談定場鏡頭
166 地域變異性
169 連環漫畫極簡主義
純敘景的漫畫
170 透視法
171 非西方透視技巧
172 西方透視法
173 透視法與漫畫
174 即興創作
176 參考與研究取材
178 並非隻是「背景」
180 注解與練習
184 工具、技巧與科技
184 必要的工具
186 低成本繪圖
188 傳統工具
188 基本設備
190 軟毛筆、畫筆與麥剋筆
195 傳統上字法
196 數位轉換／本書的製作
198 從數位到紙本
200 從數位到螢幕
202 上字與字型
204 設備
206 不同形式的齣版
207 誰是老大？
208 注解
212 漫畫中的個人定位
212 找尋自我風格
215 理解日係漫畫
224 理解流派
229 理解漫畫文化
238 廣泛學習
240 注解
244 漫畫製作
244 一個很棒的職業
246 漫畫的新舊市場
249 輪到你瞭
252 「白紙」
255 注解

《漫畫原來還可以這樣看》

001 重遊《漫畫原來要這樣看》
三頁速覽迴顧
006 前言
十二大革命

PART 1
025 風車與巨人
026 設定方嚮
走在「高級」正道上的「低級」藝術
056 殘酷的現實
漫畫産業
080 社群標準
外部的觀點
096 遼闊的世界
漫畫多樣性之戰

PART 2
126 趁勢而起
128 工具二三事
對電腦的看法
138 穿越數位之門

數位創作
154 零阻力經濟
數位傳遞
200 浩瀚無垠的畫布
數位漫畫
244 索引
249 參考書目與延伸閱讀
251 圖像援引齣處

作者序

原來，漫畫還可以這樣看：一部意想不到的全新續篇

　　一九九三年，廚房水槽齣版社 (Kitchen Sink Press) 齣版瞭《漫畫原來要這樣看》，因為我很有把握那本書會透過內容自己發聲，所以書裏那頁短短的「前言」基本上就是耍幽默、開個小玩笑而已。另一方麵，由於這本《漫畫原來還可以這樣看》已經有瞭多達二百一十五頁的「前言」（也就是《漫畫原來要這樣看》），可能會導緻讀者産生某些錯誤的期待，因此，在你開始翻這本書之前，先讓我澄清一些事實吧！

　　從字麵意義上來說，將《漫畫原來還可以這樣看》視為「續集」是非常閤理的事。不過，這部「續集」的主題並不是前一本書的翻版，也不是拿新瓶來裝舊酒；事實上，兩本書之間幾乎沒有什麼共同點。

　　你即將讀的這本書之所以會誕生，其實就跟前一本的理由一樣，主要都是因為我腦海中不斷冒齣許多新想法、無法停止思考！我幾乎可以說是在《漫畫原來要這樣看》一完稿、墨水一乾，就又立刻著迷於電腦與漫畫的發展潛力。幾個月後，網際網路破繭而齣、開始逐漸普及，這份「沉迷」很快就轉為「癡迷」；短短兩年內，續集中的大多數構想和概念已然成形，開始在我心底紮根。

　　《漫畫原來要這樣看》的靈感來源可追溯至我第一次接觸漫畫、成為漫畫迷，並於八○和九○年代擔任專業漫畫傢的經曆，所以訊息比較零散。雖然這本書是由漫畫內在那種激動人心的生命角度切入、記錄我的觀點和看法，但我對於漫畫的外在生命—也就是二十世紀時人們到底在這種藝術形式上下瞭什麼苦心、有什麼樣的發展故事—同樣很感興趣。我認為第一手經驗與觀察非常重要，因此我決定聚焦在自己的生活地區與時代，並研究瞭許多持續進行的相關爭論、發錶調查報告，希望能徹底改造北美地區有關創作、理解與感知漫畫的方式。這些就是我在一九九三年前「癡迷」的東西，不但完全跳脫《漫畫原來要這樣看》的形式與框架，同時也反映齣我的興趣在那段期間截然不同、充滿多樣性。

　　第一部和第二部是非常迥異的變革的爆炸性宣言，所以要把這兩本書的概念整閤在一起並不容易。幸好，我從一九九四年早期就一直隨身攜帶一張描繪「漫畫潛力」的圖錶，說明這個藝術形式正在同一時間、朝不同的方嚮拓展。這張圖提供瞭當時正在創作中、看起來似乎隨時都有可能崩潰解體的《漫畫原來還要這樣畫》一個非常好用的架構；最後我給它取瞭個名字，叫做「十二大革命」。雖然這兩本書統一運用瞭相同的結構性工具和方法，而且第一本的內容連貫性佳、錶現非常突齣，但我對這部續集卻不抱任何幻想，反倒覺得它大概連前作的一半標準都達不到。這些變革外圍環繞著許多未解的疑問、未完的故事，以及無窮無盡、充滿爭議的論點，因此，我打算在接下來的時間裏透過個人網站繼續擴充、發展並改善這些構想。

　　就像書中所描述的革命一樣，這本作品可能永遠都會在「施工中」，不過⋯⋯嘿，要是你不介意的話，我當然也無所謂啦！

　　《漫畫原來要這樣看》享受瞭一段很長的蜜月期。我原本還期待這本書能立刻引爆一場關於正規漫畫形式與特性的「偉大辯論」，結果一直等到齣版五年多、成為漫畫類架上的老書後，纔開始齣現認真嚴肅的討論，可是那時你手上這本書已經萌芽瞭，因此那些想「重遊《漫畫原來要這樣看》」的人得再等上一段時間纔行（不好意思，老實說我覺得這五年來的謝幕並沒有提供足夠的依據和基礎，無法進行有鑑彆度的自我評估）。好險本書的蜜月期應該隻能維持五分鍾左右，所以我想不會再發生同樣的問題瞭。

　　《漫畫原來要這樣看》付梓齣版的那一天，徹底改變瞭我的人生與職涯發展。我就像寫齣一首暢銷流行歌麯的樂團，瞬間和那本獨特的作品連結在一起。對某些藝術傢來說，這種連結可能是個詛咒，但我覺得自己很幸運，因為我真的很喜歡那本書。不管它有什麼錯誤或疏漏，我還是很喜歡。

　　現在，來看點完全不同的東西吧。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這套「漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】」的內容，根本就是把我的漫畫啟濛之路重新走瞭一遍，而且還是走在星光大道上！書裡的內容，不是那種枯燥乏味的學術論文，而是用一種非常生動、有趣、而且充滿熱情的方式，帶你認識漫畫的每一個角落。從最基礎的分鏡、構圖，到如何運用光影、色彩來營造氣氛，甚至是角色的情感錶達，書中都有非常詳盡的解說。而且，作者不是那種紙上談兵的專傢，他舉的例子都是來自於我們耳熟能詳的經典漫畫作品，像是《七龍珠》、《灌籃高手》、《鋼之鍊金術師》等等，每一個案例都解釋得非常到位，我常常一看就恍然大悟：「原來之前看的時候，忽略瞭這麼多細節！」書裡還分享瞭很多作者自己從事漫畫行業的心得和觀察，像是創作的瓶頸如何突破，或是如何找到自己的風格等等，這些都是外麵很難學到的寶貴經驗。更棒的是，它不是隻講理論，還附帶瞭很多練習的建議，我真的有照著書裡的方法去動手畫，發現自己的漫畫技巧真的有在進步！

评分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對「漫畫原來要這樣看」這種標題有點質疑，覺得會不會太過武斷，或者是有什麼「獨門秘訣」實際上卻是騙人的。但是，當我打開這本「限量終極盒裝版」之後，所有的疑慮都煙消雲散瞭。這本書的內容，我隻能用「紮實」、「專業」、「有溫度」來形容。作者不是一個隻會紙上談兵的學者，他是一位真正熱愛漫畫、並且深入研究漫畫的人。他用非常親切的口吻，就像一個資深的前輩在跟你分享他的寶貴經驗。書中探討的許多觀念，例如「留白」的運用、「線條」的情感傳達、甚至是「對話框」的設計，都不是那種隨便講講，而是有理有據，並且有大量的實際案例佐證。我最喜歡的部分是，作者在探討「漫畫的敘事節奏」時，他會把不同的漫畫作品的篇幅、分鏡密度、情節推進的速度拿來做比較，然後分析齣它們各自的優缺點。這種「解構」式的分析，讓我對如何「說故事」有瞭更深刻的理解。這本書真的不隻適閤想畫漫畫的人，就算隻是單純熱愛漫畫的讀者，也能從中獲得許多有趣的知識。

评分☆☆☆☆☆

天啊！收到這本「漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】」的時候，我真的整個人都驚呆瞭！那個盒子，質感好到爆炸！不是那種軟趴趴的紙盒，而是有份量的硬殼，上麵還有燙金的書名，一整個低調奢華的感覺。打開盒子，裡麵一層一層，就像在拆禮物一樣。首先映入眼簾的是一本厚厚的精裝書，封麵設計是那種我一看就心動的復古風格，不是花俏的插畫，而是很有藝術感的線條和色塊，光是拿在手裡就覺得沉甸甸的，是那種會讓人捨不得翻開，但又迫不及待想一窺究竟的感覺。然後，旁邊還有一堆小驚喜，像是獨立印刷的特典小冊子，裡麵有作者的親筆簽名（雖然是印刷的，但心意到就好！），還有幾張精美的明信片，上麵的圖案都是我超喜歡的作品裡的場景，拿來當書籤或是貼在牆上都超讚。更不用說還有幾張複製原畫，那細膩的線條跟色彩層次，真的隻有親眼看過纔能體會，印刷品質超級高，就好像作者親手在我麵前作畫一樣。整個盒裝版的內容物，真的完全對得起「終極」這兩個字，也對得起它的價格，絕對是身為資深漫畫迷，絕對不能錯過的珍藏品！

评分☆☆☆☆☆

平常我買漫畫，都是以「收藏」為主，但這本「漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】」完全改變瞭我的購書習慣！它不隻是一本「書」，更像是一個「工具書」、「學習指南」，而且還是那種讓你越看越上癮的學習指南。書中的內容，不隻是停留在「欣賞」漫畫的層麵，而是深入探討瞭「為什麼」這部漫畫這麼好看，「為什麼」這個分鏡這麼有力，「為什麼」這個角色這麼討喜。它會教你如何從一個「讀者」的角度，進階到一個「創作者」的角度去解讀漫畫，去欣賞那些別人可能忽略的細節。書裡的圖文並茂，大量的插圖和範例，讓原本可能比較抽象的理論，變得非常容易理解。我記得其中一章，在講述如何透過畫麵的「速度感」來錶現角色的行動，作者用瞭好幾個不同時代、不同風格的漫畫作品來做比較，從靜態的格線到動態的模糊處理，每一個細節都分析得鞭闢入裡，讓我對「動態」的理解又更上一層樓。這本書真的讓我對漫畫產生瞭全新的認識，也激發瞭我很多創作的靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本「漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】」，絕對是我近期入手最滿意的一本書瞭！整個盒裝版的質感，從外盒到內部的配件，都讓我覺得物超所值，完全沒有一點馬虎。而書的內容，更是讓我驚豔連連。我一直以為自己對漫畫已經很瞭解瞭，但這本書卻打開瞭我新的視角。它不是那種教你「模仿」的書，而是教你「理解」漫畫的內在邏輯。書中對於「畫麵張力」的剖析，真的是讓我看得目不轉睛。它會告訴你，為什麼有些畫麵會讓你感覺「有力量」，有些畫麵讓你覺得「平淡」，並且詳細解釋瞭其中的構圖、透視、甚至是人物的肢體語言是如何影響的。我還記得有幾頁在講述「如何利用景深來營造空間感」，作者用瞭許多不同年代、不同風格的漫畫作品來做對比，有些例子真的讓我拍案叫絕。而且，書中的很多觀點，都會讓你產生一種「原來是這樣！」的頓悟感。它讓我重新思考瞭過去看過的許多漫畫，並且對它們有瞭更深的欣賞。這絕對是一本，值得反覆閱讀、反覆學習的漫畫寶典！