你不可不知道的100位電影大咖（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　電影就是我的生命，每部電影都幫助我瞭解自己。──李安（最富盛名的華裔導演）
　　我對錢不感興趣，我隻是希望光芒四射。──瑪麗蓮．夢露（全世界最性感的象徵）
　　我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60歲。──華特．迪士尼（世界上獲得奧斯卡奬最多得主）

　　一個畫麵可以深植腦海、淚流不止；
　　一段情節便深深扣緊喉嚨、無法喘息；
　　一個眼神就能意亂情迷、怦然心動，難以忘懷……
　　於是至今，人們不是正在看電影，就是在往電影院的路上……

　　精選100位獨步全球的電影界人士，他們有的是引領技術的發明傢，有的是全球知名的大導演、編劇，有的是我們再熟悉不過的優秀演員。透過大師們精采的一生與經典作品的重現，藉由一幕幕熟悉的場景，帶領讀者看見鏡頭之後，用影像藝術激盪齣來的火花，再次品味電影中的無限人生。
 

電影藝術的殿堂：一部探索光影魔力的史詩巨著 書名：《銀幕背後的奇跡：從默片先驅到數字時代的影像大師》 圖書簡介 這部鴻篇巨製，並非僅僅是一本關於“電影大咖”的簡單羅列，而是一部深入剖析電影藝術發展脈絡、技術革新與文化影響的宏大敘事。它帶領讀者穿越百年光影變遷的曆史長河，探尋那些真正定義瞭電影形態、重塑瞭觀眾認知、並以獨特視角揭示人類生存境況的幕後英雄與颱前巨匠。 本書的結構如同一個精心設計的電影濛太奇，從電影的黎明時刻，穩步推進至當代多元化的影像生態，確保瞭敘事的連貫性與思想的深度。 第一捲：光影的拓荒者——默片時代的奠基與革命 本書伊始，我們將目光投嚮那些在無聲世界中摸索前行的先驅者。這不是對愛迪生或盧米埃爾兄弟的重復介紹，而是聚焦於如何有人將攝影機從記錄工具升華為敘事機器。 聚焦個體： 我們將深入探討D.W.格裏菲斯對敘事結構（如交叉剪輯、特寫鏡頭）的開創性運用，分析這些手法如何首次賦予瞭電影史詩般的縱深感。同時，查理·卓彆林的喜劇哲學，不僅僅是對社會階層的諷刺，更是對人性中脆弱與堅韌的深刻洞察，本書將剖析他的錶演體係（如“流浪漢”的符號學意義）。 技術與藝術的碰撞： 這一部分重點考察瞭早期電影製作者如何利用有限的技術手段，創造齣令人震撼的視覺奇觀，例如喬治·梅裏愛對特效的原始探索，他如何將魔術的幻覺引入電影，為後世的視覺特效奠定瞭哲學基礎。 第二捲：有聲時代的降臨與流派的崛起 有聲電影的齣現，是電影史上最劇烈的“格式轉換”。本書細緻描繪瞭這一變革的陣痛與機遇，以及由此催生的強大電影流派。 好萊塢黃金時代的建築師： 我們將詳盡解析那些塑造瞭經典敘事模式的導演。例如，約翰·福特如何將美國西部景觀內化為一種道德寓言的載體，他的鏡頭語言如何定義瞭“美國精神”的一部分。再如，奧森·威爾斯的《公民凱恩》並非僅僅是晦澀的傳記片，而是對電影語言的全麵解構與重組，本書將重點分析其深焦鏡頭、低角度拍攝如何顛覆瞭傳統的景深概念。 歐洲藝術的覺醒： 在同一時期，歐洲大陸上，電影正成為探索人類潛意識和存在主義的工具。我們將不再泛泛而談“意大利新現實主義”，而是著重分析羅伯托·羅西裏尼在戰後廢墟中捕捉的“非職業演員”的真實性，這如何挑戰瞭好萊塢的虛構範式。同時，對法國新浪潮的探討將側重於讓-呂剋·戈達爾如何運用“跳切”來瓦解敘事時間的連續性，迫使觀眾主動參與到意義的構建中。 第三捲：全球視野的拓寬——批判現實與形式的解放 隨著二戰後世界格局的變化，電影不再是單純的娛樂産品，而成為瞭社會良知和反叛精神的齣口。 東方電影的崛起與影響： 本捲將大力筆墨描繪亞洲電影大師的貢獻。黑澤明對權力結構、榮譽與背叛的探討，如何通過他標誌性的雨中打鬥場麵，將日本武士道精神與現代心理學完美融閤。同時，我們將深入剖析小津安二郎那看似平淡的“榻榻米視角”，揭示其如何通過極簡的構圖，捕捉瞭傢庭結構在現代社會中無聲的瓦解與傳承的無奈。 政治與社會的反思者： 我們會聚焦於那些挑戰體製的創作者。英格瑪·伯格曼的作品，並非僅僅是關於“上帝的沉默”或“婚姻的痛苦”，而是對人類精神睏境最尖銳、最私密的拷問，分析他如何使用室內劇的形式，展現齣超越現實主義的形而上深度。 第四捲：技術革新與後現代的審視——當代電影的景觀 進入後半段，本書討論的重點轉嚮瞭當代電影製作的復雜性，從特效的工業化到後現代主義敘事的解構。 視覺奇觀的駕馭者： 麵對CGI技術的爆炸式發展，本書將探討幾位關鍵人物如何平衡技術與故事。例如，專注於分析一位開創瞭現代科幻敘事體係的大師，他如何將宏大的宇宙背景，轉化為對人類孤獨與探索精神的隱喻，而非單純的視覺堆砌。 作者論的重塑： 在新好萊塢時代，導演的權力達到頂峰，但隨後的商業化浪潮也帶來瞭新的挑戰。我們將審視那些在商業大片框架內，依然能頑強植入個人哲學印記的創作者。探討他們如何利用碎片化敘事、非綫性時間結構，迴應信息爆炸的時代特徵。 紀錄片的倫理與力量： 為瞭使內容更加全麵，本書還將開闢專門章節，討論那些以真實為名的影像大師，他們如何界定“客觀性”的邊界，以及如何通過剪輯和聲音設計，構建齣與劇情片同樣引人入勝的真實世界。 結語： 本書的最終目標，是提供一個理解電影藝術的思維框架。它不是一本為影迷準備的“快餐指南”，而是為渴望理解光影背後創作邏輯、技術演進、文化衝擊的深度學習者準備的參考。通過對這些大師級人物及其作品的細緻梳理，讀者將能以更具洞察力的視角，去審視未來電影的發展方嚮，並理解每一次鏡頭運動、每一次燈光選擇背後，所蘊含的深遠意圖。它是一份對電影製作人無畏創造力的緻敬，也是對光影媒介永恒魅力的深度探索。

作者簡介    

許汝紘 　編著

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。曾齣版「你不可不知道」藝術、音樂係列書籍、「用圖片說曆史」係列書籍及中國古典文學《越古老越美好》…等暢銷係列書籍。
 

齣版序
 
001 湯瑪斯．愛迪生（1847∼1931）
「對於電影的發展，我隻是在技術上齣瞭點力，其他都是彆人的功勞。我希望大傢不要隻拿電影來賺錢，也要為社會多做一些有益的貢獻。」
 
002 喬治．伊士曼（1854∼1932）
對於電影誕生具有決定性關鍵的人，正是喬治．伊士曼，如果沒有他發明創造的膠捲，電影的誕生顯然會是一個未知數。
 
003 盧米埃兄弟（1862∼1954）（1864∼1948）
電影就像是一個醞釀已久的幽靈，在空中等待、盤鏇多年之後，藉盧米埃兄弟之手，選擇巴黎作為自己的降生地。
 
004 喬治．梅裏葉（1861∼1938）
電影是一種魔術，隻有揮灑電影影像的魔術魅力，電影纔會更有意思。電影沒有疆界，凡是想像力所及之處，都可以是電影。
 
005 唐狄拉吉．戈溫特．巴爾吉（1870∼1944）
「自從電影藝術誕生以來，巴爾吉先生的影片公司，第一次拍攝瞭印度的第一部故事片，他是印度第一位電影製作人。」
 
006 大衛．沃剋．格裏菲斯（1875∼1948）
經由大衛．格裏菲斯之手，電影從戲劇的附庸變成瞭獨立的影像藝術，為電影發展埋下伏筆。
 
007 羅伯．威恩（1880∼1938）
對一部作品而言， 肥沃汙濁的泥淖也許比清澈見底的池塘更適閤生存。
 
008 羅伯．佛萊瑞堤（1884∼1951）
在以聲音、影像記錄人類生活的道路上，佛萊瑞堤達到瞭史詩與哲學的高度，人們尊稱他為「紀錄片之父」
 
009 路易斯．梅耶（1885∼1957）
「我願雙膝跪地，親吻有纔能的人走過的地麵。」這是好萊塢之王——路易斯．梅耶說過的話。
 
010 費德裏希．威廉．穆瑙（1888∼1931）
穆瑙以極端否定幸福和生命的吸血鬼形象，為我們刻劃齣瞭「愛」和「生命」。
 
011 查理．卓彆林（1889∼1977）
卓彆林以一撮小鬍子、一頂破舊禮帽、一條寬鬆褲子、一雙特大號鞋子和一根枴杖，成功塑造瞭電影史上最經典的螢幕形象，曆經百年而不衰。
 
012 佛列茲．朗（1890∼1976）
佛列茲．朗是德國默片時代的電影大師，也是德國100年來最重要的電影導演之一。他用「愛」、「死神」等關鍵字，描述當時德國社會的慌亂、瘋狂氣氛，無論是對愛的渴望、對死亡恐懼的渲染、對詭異事物的描述，全都以負片的形式，講述著確鑿的現實。弗烈茲．朗和穆瑙相互映襯，成為德國錶現主義電影的兩麵黑暗之旗。
 
013 恩斯特．劉彆謙（1892∼1947）
劉彆謙曾經說：「我唯一迷戀的，就是我從事的那門子工作——拍電影。」
 
014 尚．雷諾瓦（1894∼1979）
在尚．雷諾瓦心中，電影是時代的王者，是一種嶄新的印刷術，是徹底改造世界的一種手段。
 
015 約翰．福特（1895∼1973）
約翰．福特賦予西部片再生和長久的生命，他是一位不斷超越自己的電影大師。
 
016 吉加．維爾托夫（1896∼1954）
自稱為電影眼睛人的維爾托夫，不斷探索攝影機的可能性，以一種鮮活嶄新的方式，呈現肉眼無法看見的視覺世界。
 
017 霍華．霍剋斯（1896∼1977）
霍華．霍剋斯是好萊塢鼎盛時期的四大導演之一。
 
018 塞爾吉．愛森斯坦（1898∼1948）
身為濛太奇理論的奠基人和實踐者，愛森斯坦享有「現代電影之父」的美稱。
 
019 尤裏斯．伊文思（1898∼1989）
他用紀錄片豐富瞭人類的電影語言，使紀錄片獲得瞭真正的生命。
 
020 溝口健二（1898∼1956）
溝口健二的作品，宛若疏影橫斜、暗香浮動的紙貼屏風，窗格曆曆，古風盈盈。
 
021 阿弗列德．希區考剋（1899∼1980）
穩坐驚悚大師寶座的希區考剋，同時是位效果大師、緊張大師，以精湛巧妙
的手法，融閤情慾、幽默與懸疑為觀眾創造瞭無比刺激的感官盛宴。
 
022 路易斯．布紐爾（1900∼1983）
以超現實主義嘲諷現實的布紐爾，總是以電影為武器，強力攻擊人世的荒謬
與怪誕。
 
023 華德．迪士尼（1901∼1966）
「有夢的孩子終將摘星。」迪士尼拍攝的動畫電影，是獻給每個人心中的那
個永遠天真的孩子，不管你是6歲，還是60歲。
 
024 羅伯．布列鬆（1901∼1999）
對布列鬆而言，拍攝電影，就是一場奇遇。所有的意料之外，其實都是預料之中。
 
025 剋拉剋．蓋博（1901∼1960）
最老牌的好萊塢「萬人迷」剋拉剋．蓋博，以風流倜儻的形象，在美國影壇上引領風騷30年，1999年更名列美國電影學會的百年百大明星的第七名。
 
026 維多裏奧．狄西嘉（1902∼1974）
狄西嘉以樸素的攝影機，在辛酸的生活中發現瞭詩情。
 
027 威廉．惠勒（1902∼1981）
以追求完美著稱的威廉．惠勒，經常為瞭追求完美而反覆拍攝，人們喜歡暱稱他是「拍99次的惠勒」。
 
028 小津安二郎（1903∼1963）
在小津樸素平易的作品中，有日常生活的芳香，有宗教的莊嚴寬廣，也不乏詩的憂傷。
 
029 羅貝托．羅西裏尼（1906∼1977）
羅西裏尼追求一種單純而原始的情感力量，希望透過鏡頭呈現現實生活的切麵，促使人們認識自己、重視真理。
 
030 勞倫斯．奧利弗（1907∼1989）
有人總結勞倫斯．奧利佛一生的成就時，說：「奧利弗，你就是英國。」
 
031 大衛．連（1908∼1991）
對個人內心的關注和抒情詩般的優雅，是大衛．連內心的鍾情所在，也是他所關注的史詩的重要內涵。
 
032 伊力．卡山（1909∼2003）
以卓越的批判現實主義電影傢來形容伊力．卡山，是再適閤不過的瞭。
 
033 黑澤明（1910∼1998）
堅定而剋製、勇敢而孤獨，即便柔軟處也顯得濃烈、深邃；電影彷彿變成一把刀，黑澤明以它來詮釋武士道精神的內涵，解剖人性的善惡。在晚年的自傳性電影《蛤蟆的油》中，黑澤明自嘲為一隻蛤蟆，終其一生將自己奉獻給瞭電影。
 
034 費雯麗（1911∼1967）
下輩子還想當演員的費雯麗，認為讓觀眾哭比讓觀眾笑難。
 
035 米開朗基羅．安東尼奧尼（1912∼2007）
對安東尼奧尼而言，生命隻意味著一件事：拍電影。
 
036 奧森．威爾斯（1915∼1985）
電影理論大師巴贊評價奧森．威爾斯時，說他是「20世紀美國文藝復興的旗手」，認為奧森．威爾斯是一個追求自己藝術風格的勇士。
 
037 英格麗．褒曼（1915∼1982）
在100多年的電影史中，英格麗．褒曼是創造瞭完美典範的傑齣演員。
 
038 安德烈．巴贊（1918∼1958）
「電影是從一個神話中誕生齣來的，這個神話就是完整電影的神話。」巴贊如此詮釋著電影。
 
039 英格瑪．柏格曼（1918∼2007）
「我從來不認為電影是寫實的，它們隻是一麵鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。」
 
040 費德裏哥．費裏尼（1920∼1993）
「我的影片是我終生漫長、連續不斷的一場演齣。」
 
041 艾力剋．侯麥（1920∼2010）
「我將自己全部奉獻給瞭電影，我彆無他求。」
 
042 謝爾蓋．邦達爾丘剋（1920∼1994）
在恢宏的題材麵前，邦達爾丘剋總以細膩的人物精神世界，揭示對曆史、社會、戰爭以及人類生存的思考。
 
043 薩亞吉．雷（1921∼1992）
黑澤明曾說：「如果沒看過薩亞吉．雷的電影，就好比活在這世上，卻從未見過太陽與月亮。」
 
044 皮耶．保羅．帕索裏尼（1922∼1975）
「在本質上，電影是對太陽的一種質問。」帕索裏尼如此定義電影。
 
045 璜．安東尼奧．巴登（1922∼2002）
他是西班牙電影承前啓後的電影人，也是50年代西班牙電影復興的唯一旗手。
 
046 亞倫．雷奈（1922∼2014）
亞倫．雷奈，終其一生用影像講述一個重要的問題：「我是誰」。
 
047 亞蘭．霍格裏耶（1922∼2008）
「每寫齣一個字，都是對死亡的歡呼。」
 
048 馬龍．白蘭度（1924∼2004）
「電影錶演乏味、無聊且幼稚可笑，誰都會錶演——當我們渴望得到某些東西，當我們想達到某種目的⋯⋯人，無時無刻都在演戲。」
 
049 安德烈．華依達（1926∼）
安德烈．華依達藉由電影述說曆史，讓人與人之間彼此産生連結、産生共鳴。
 
050 瑪麗蓮．夢露（1926∼1962）
「我對錢不感興趣，我隻是希望光芒四射。」
 
051 今村昌平（1926∼）
曾經說過「我將書寫蛆蟲，至死方止。」的今村昌平，作品隻專注在兩件事上：人的下半身與社會的底層。
 
052 秀蘭．鄧波兒（1928∼2014）
「我有幸從事瞭三項絕妙的事業——我曾投身電影電視業，也當瞭妻子、母親和祖母，還為美國政府的外交工作效過力。」
 
053 史丹利．庫柏力剋（1928∼1999）
「銀幕是一個如此神奇的媒介，它在傳達思想和感情的時候，仍舊饒富趣味，讓我離開電影就像是讓孩子離開遊戲一樣。」
 
054 奧黛麗．赫本（1929∼1993）
她完全構築瞭一個神話，和一種彆人無法替代的風範。
 
055 尚-盧．高達（1930∼）
「一般來講，電影要有一個開頭、一個過程和一個結尾，但實際上，有時並不需要按照這個順序。」
 
056 剋林．伊斯威特（1930∼）
「自重帶來自律，兩者兼具，就擁有十足的力量。」
 
057 卡洛斯．索拉（1932∼）
「電影是一種從內到外的革命。」
 
058 法蘭索瓦．楚浮（1932∼1984）
「未來的電影將比小說更個人化，將成為一種自傳體的形式，就像一篇私人日記的告白。」
 
059 大島渚（1932∼2013）
大島渚是日本「新浪潮」電影的代錶人物。他的電影高昂的氣勢，以反對者的姿態跟所有人握手。
 
060 安德烈．塔可夫斯基（1932∼1986）
「我要時間在銀幕上，以莊嚴獨立的方式流動。」
 
061 路易．馬盧（1932∼1994）
「每部電影都是一段生命和冒險。它錶達我當下關注的事物，就像談瞭一場戀愛。無論電影或愛情，我相信一見鍾情。」
 
062 楊波．貝濛（1933∼）
楊波．貝濛的演藝生涯，無疑是法國電影的一個縮影，他所塑造的形象，也代錶瞭法國人的麵孔。
 
063 羅曼．波蘭斯基（1933∼）
「無論我的人生或是我的作品是如何，我都不曾妒嫉過其他人，這就是我最大的滿足。」
 
064 蘇菲亞．羅蘭（1934∼）
「做自己最棒，不需改變太多，其實，相信自己、認清自己、瞭解自己之後，自然就綻放自信。」
 
065 西奧．安哲羅普洛斯（1935∼2012）
「希臘人是在撫摸和親吻那些死石頭中長大的。我一直努力把那些神話從至高的位置降下來，用於錶現人民⋯⋯。」
 
066 伍迪．艾倫（1935∼）
「我最大的夢想就是成為一名悲劇作傢，盡管我的電影喜劇色彩濃厚，但我卻更希望錶現人性中悲觀和淒涼的一麵。」
 
067 小川紳介（1936∼1992）
「我喜歡用10毫米的鏡頭在人群中搜索。這就是我的電影語言，讓觀眾紮紮實實地貼在你拍攝的對象麵前。」
 
068 勞勃．瑞福（1937∼）
「這裏不是我夢寐以求之地。在好萊塢成為與身為名人的日子，從沒有讓我目眩神迷，我注定不屬於此。」
 
069 法蘭西斯．福特．柯波拉（1939∼）
「我的下一部影片將是雄心勃勃、無與倫比的。我正在工作、反覆修改，我已經沒有多少時間瞭。」
 
070 貝納多．貝托魯奇（1940∼）
「看電影，就是一群人在黑暗的空間中，共同分享著一場夢。」
 
071 阿巴斯．奇亞洛斯塔米（1940∼）
「我更喜歡讓觀眾在戲院裏睡著的電影，我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹，當你離開戲院時也並無睏擾。」
 
072 李小龍（1940∼1973）
「電影上的功夫是來看的，我的截拳道是來用的！」
 
073 剋裏斯多夫．奇士勞斯基（1941∼1996）
「對我而言，倘若電影果真具有任何意義，那便是讓人們身入其境。」
 
074 馬丁．史柯西斯（1942∼）
「有一天，我會死在攝影機後麵。」
 
075 凱薩琳．丹妮芙（1943∼）
「我一點都不會想成為時下的年輕女演員，因為她們不能活齣自我，每個人都像是芭比娃娃，全都一模一樣。」
 
076 勞勃．狄尼洛（1943∼）
「演戲，是一種最廉價的方式，讓你去做平常不敢做的事情。」
 
077 喬治．盧卡斯（1944∼）
「夢想始於劇本，而終於電影。」
 
078 彼得．威爾（1944∼）
「拍電影像是一場馬拉鬆，一段時間之後就會進入狀態瞭。」
 
079 尼基塔．米亥科夫（1945∼）
「我發現無法為一部電影準備一個完整的藍本，一部分原因是，我無法確定自己想做的是否正確，另一部分原因是，電影永遠是有生命的。」
 
080 文．溫德斯（1945∼）
「每一張照片都可以是電影的第一個鏡頭。」
 
081 雷納．華納．法斯賓達（1945∼1982）
對於法斯賓達的離去，德國人遺憾地說，我們的心髒死瞭。
 
082 奧利佛．史東（1946∼）
「藝術傢有權去詮釋與再解釋當代的曆史事件，憑他的良知，道德去做。」
 
083 史蒂芬．斯皮爾伯格（1947∼）
「12歲，我就立誌要成為電影導演。這不單隻是夢想，我清晰地構思這個夢想，最後終於如願以償。」
 
084 北野武（1947∼）
「麵對世界，隻要自己有想法，就該大聲喊齣來。如果要周圍的人配閤，就要讓對方無言以對，必須按照你說的去做。為此必須練就說『壞話的技術』。」
 
085 侯孝賢（1947∼）
「電影不是用講的，電影是講不通的，電影實際上是要去拍的。你一直拍、一直拍，你就會拍齣電影來，而且越拍越好。」
 
086 張藝謀（1950∼）
「電影是一座橋樑，將不同民族和語言的人們聯係在一起，大傢在電影中找到相同的情感。」
 
087 羅賓．威廉斯（1951∼2014）
「不管人們告訴你什麼，言語和思想可以改變世界。」
 
088 佩卓．阿莫多瓦（1951∼）
「電影就像一扇夢幻之窗，我很確定，我從中看到的世界，比我生活的世界更有趣。」
 
089 詹姆斯．卡麥隆（1954∼）
「我覺得做的更好不是什麼錯誤，對電影工作來說更是如此。」
 
090 柯恩兄弟（1954∼／1957∼）
「謝謝大傢讓我們像孩子一樣，可以在我們的角落玩沙堆」
 
091 李安（1954∼）
「電影就是我的生命，每部電影都幫助我瞭解自己。」
 
092 艾米爾．庫斯杜力卡（1954∼）
「每次一開始我都想拍喜劇，但總是不如我所願，最後都拍成瞭悲劇。」
 
093 湯姆．漢剋（1955∼）
「如果在這世界上非有個職業不可，做個高身價的電影明星還不錯。」
 
094 拉斯．馮．提爾（1956∼）
「電影像是鞋子裏的石頭，石子雖然磨腳，卻可以使你的腳不麻木。」
 
095 王傢衛（1958∼）
「電影世界隻有一種語言，就是以心傳心。」
 
096 提姆．波頓（1959∼）
「每個人心中都有個悲慘的自己。」
 
097 盧．貝鬆（1959∼）
「隻要在我電影裏齣現的，都是明星。」
 
098 昆汀．塔倫蒂諾（1963∼）
「手上沒錢，卻想要拍電影，是你最好的電影學校。」
 
099 鞏俐（1965∼）
「女主角可以找彆人，但我一定是最好的！」
 
100 蘇菲．瑪索（1966∼）
「每演一部新片，我就好像接受一次心理治療，差彆在於，彆人做心理治療，要付錢給醫生，但是我做心理治療，卻是彆人付錢給我。」
 

序    

因為精彩，所以經典

　　他們為發掘電影藝術之美而費盡摧枯拉朽之力，勇敢前行；
　　他們嘔心瀝血、奮不顧身，戰死在銀幕那長方形的虛幻沙場上；
　　他們仍舊蓄勢待發地在一段又一段的起跑綫上蹬腳，等待槍聲響起……。

　　人類因為有瞭電影的發明，想像力與創造力纔有瞭彆於文字的呈現方式。在電影中我們的想像力無止境的隨處飛揚，電影既改變瞭人們窺探世界的模式，洞察瞭人性的光明麵與黑暗麵，也挑戰瞭人類理智的最後底綫。

　　1895年12月28日，盧米埃兄弟在巴黎的地下咖啡館，成功進行瞭第一次的電影放映。120年後的今天，電影的發展已經一日韆裏，大大不同。但是翻翻電影的曆史，除瞭技術發展一再突破，不斷滿足人們的視覺享受之外，真正隱藏在電影五光十色，眼花撩亂的聲光音效之外的藝術靈魂，依舊堅堅實實的在許多傑齣電影人的身上閃亮展現，他們有的是發明者，有的是導演、編劇，還有的是我們再熟悉不過的優秀演員。

　　在這本書裏，我們挑選瞭100位曾經用他們的智慧與努力，改變世界電影思維的偉大電影人，這裏有他們奇偉、有趣、混亂、壯烈的一生，我們或與他們每一個人相識，或又戀戀不捨的與他們的人生道彆，但還有更多優秀的電影人，正在此時此刻，以他們各自的天賦，為我們創造並寫下新的電影曆史。

　　或許曾經有一個電影畫麵深植你的腦海，讓你永生難忘；或許有一段情節深深扣緊瞭你的喉嚨，讓你無法喘息；或許有一個眼神讓你意亂情迷，至今依舊怦然心動，難以忘懷；抑或有一部電影讓你頭昏腦脹，到現在為止還理不清頭緒……。影像藝術的魅力就在你心髒猛然跳動的剎那，成為你想像力的豐富養分。

　　我們想像不到120年前一段「風吹過樹梢」的短片，徹底改寫瞭人們觀看世界的方式，當時，世界彷彿是一位情竇初開的少女，即將站在鏡子之前進行她的第一次梳妝。從清純淡掃到濃妝艷抹，電影的拍攝技巧，編劇的想像功力，演員演技的爐火純青，已經復雜到當時人類無法想像的地步。

　　當我們迴溯這短短的一百二十年的電影曆史時，這本書將告訴你究竟是哪些人，因為這個19世紀末的科技發明，而耗盡瞭他們短暫而壯闊的一生，又是哪些人一棒接一棒的奮力奔跑，為發掘電影藝術之美而費盡摧枯拉朽之力，勇敢前行。這些人沒有一個中途早退，幾乎都嘔心瀝血、奮不顧身，戰死在銀幕那長方形的虛幻沙場上。現在正在接棒的電影人，仍舊蓄勢待發地在一段又一段的起跑綫上蹬腳，等待著槍聲響起……。
 

李安 Ang Lee（1954～）
 
奧斯卡最佳外語片奬設立七十多年來，2001年首次頒給華裔導演李安，和這個奬項擦身而過兩次後，終於如願以償以《臥虎藏龍》獲此殊榮，李安也因此成為最具未來價值的傑齣導演。在此之前，他還獲得美國影迷投票選齣來的「最不容錯過的導演」稱號。
 
1954年10月23日李安生於颱灣，1973年進入國立藝專（即今日的國立颱灣藝術大學），1975年製作瞭一部八釐米短片《星期六下午的懶散》；1978年移民美國，1980年取得伊利諾州立大學戲劇係學士學位，後來繼續深造1984年取得紐約大學電影製作碩士學位。1982年研究所期間他拍攝瞭一部學生作品《陰涼湖畔》（Shades of the Lake），獲得新聞局金穗奬最佳劇情短片奬，雖是一個小奬項，對李安卻是極大的激勵。1985年他的畢業論文作品《分界綫》（Fine Line） 是一部43分鍾的劇情片，再度獲得金穗奬最佳導演和最佳影片，並獲得紐約大學沃瑟曼奬最佳導演奬及最佳影片奬，後來也曾在公共電視網及亞美影展上放映。從這些他學生時代的練筆之作，不難窺見他在電影藝術上的纔華。
 
1991年李安自編自導的《推手》是他的「父親三部麯」第一部，描述移民美國的颱灣老人與兒子、兒媳婦間的中西文化衝突，李安處理兩代之間與親情議題的獨特視角廣受矚目，該片獲得新聞局最佳劇本甄選與亞太影展最佳影片奬，同時得到金馬奬九項提名並獲選為柏林影展的「觀摩影片」，可以說是齣師告捷。
 
1993年推齣的《囍宴》是「父親三部麯」第二部，仍舊探討儒傢傳統遇見西方文化的矛盾衝突，並從理解包容角度涉入同誌題材，使可能的悲劇化為喜劇收場，獲得奧斯卡最佳外語片提名與柏林影展金熊奬和金馬奬最佳影片、最佳導演等五項大奬。次年，他執導瞭三部麯的最後一部《飲食男女》，每個周末等待三位女兒迴傢吃飯的退休廚師，麵臨的傢庭問題與兩代衝突。李安運用烹飪哲學將情感與飲食文化結閤，兼及時代變遷下的親子代溝與兩性價值觀的更迭，獲得奧斯卡最佳外語片提名，也是坎城影展首部成為開幕影片的颱灣電影。

评分☆☆☆☆☆

我的電影口味非常雜，從文藝片、劇情片到一些小眾的紀錄片，隻要是好的故事，我都願意花時間欣賞。而《你不可不知道的100位電影大咖（二版）》這本書，光是書名就讓我覺得它非常有份量。一百位電影大咖，這代錶著裡麵肯定涵蓋瞭各種風格、各種領域的電影人。我特別喜歡那種探討電影美學、攝影技巧、甚至是配樂如何營造氛圍的內容。所以，我非常期待這本書能介紹一些在視覺藝術上獨樹一格的導演，例如王傢衛那種迷離的光影和時間的流動感，或是像侯孝賢那種極簡卻充滿情感的鏡頭語言。當然，演員的部分也絕對是重點，我想要瞭解那些能將角色刻畫得入木三分的演員，他們是如何運用細膩的錶演去觸動觀眾內心最深處的情感。這本書二版的齣現，讓我感覺像是收到一份電影界的「傳奇人物圖鑑」，能夠讓我更全麵地認識電影產業的璀璨群星，並從中汲取更多對電影的理解和感悟。我已經迫不及待想打開它，讓自己沉浸在電影大師們的光輝之中瞭。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我不是那種每天追新片、關注好萊塢最新動態的影迷，但我對電影的熱情，就藏在那些經典的黑白老片和那些我聽過無數次、卻從未真正深入瞭解過的名字裡。這本《你不可不知道的100位電影大咖（二版）》，聽起來就像是為我這種「慢熱型」影迷量身打造的！我一直覺得，很多時候我們隻看到銀幕上的光鮮亮麗，卻忽略瞭背後那些默默付齣的靈魂人物。我期待這本書能讓我認識那些我或許隻在金馬獎頒獎典禮上聽過名字的導演，像是李安，他總是能將東西方文化巧妙融閤，創造齣令人驚豔的作品；或者是一些我隻在電影節的介紹裡看過的獨立電影製作人，他們的堅持和創意，往往是電影產業最寶貴的養分。這本書的「一百位」這個數字，讓我覺得它不隻是走馬看花，而是真的能讓我深入瞭解每位大咖的獨特貢獻，他們的創作理念，以及他們如何在電影史上留下記號。我已經準備好，要跟著這本書，來一場意義非凡的電影時光旅行瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《你不可不知道的100位電影大咖（二版）》根本就是我最近的「精神食糧」！我是一個對電影幕後花絮、導演風格、演員的個人魅力特別著迷的人，所以當我看到這本書的標題時，眼睛都亮瞭。一百位電影大咖，這代錶著我又能認識許多我可能隻聽過名字，或是作品耳熟能詳，但對他們本人卻瞭解不多的電影人。我特別喜歡那種深入剖析導演個人風格、剪輯技巧、甚至是他們在創作過程中遇到的睏難與掙紮的內容。像是昆汀·塔倫提諾那種獨特的敘事手法，或是諾蘭導演在時間線上的實驗，這些都是讓我津津樂道的。當然，演員的部分也絕對不能少，我很期待能看到一些像是羅伯特·迪尼羅、梅莉·史翠普這樣演技炸裂的傳奇人物，瞭解他們是如何揣摩角色、如何運用肢體語言和聲音去塑造齣經典的銀幕形象。這本書肯定能讓我對電影有更深一層的認識，不隻是欣賞電影本身，更能理解它背後的藝術價值和人文關懷。我已經迫不及待要翻開第一頁，開始我的電影大咖探索之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

天啊，看到這本《你不可不知道的100位電影大咖（二版）》，我整個雞皮疙瘩都起來瞭！身為一個從大學時期就迷上電影，每次逛誠品必衝電影區的影迷，這本書根本就是我的命定之書啊！我還記得第一版的時候，那時候我還在唸書，零用錢拮據，每次看到這本書都隻能在書架前望著，默默記下書名，迴傢再上網搜尋相關資訊。想不到現在齣瞭二版，而且內容一定更豐富、更紮實，光是標題「100位電影大咖」就已經夠嚇人瞭，這代錶裡麵肯定集閤瞭橫跨不同時代、不同國界的傳奇人物，從奧斯卡級的導演、演技派巨星，到影響整個產業的幕後推手，全部都在裡麵！我已經迫不及待想知道，究竟有哪些影壇巨擘會齣現在這本書裡。是像希區考剋那樣的懸疑大師，還是像馬龍白蘭度那樣的演技傳奇？亦或是像費雯麗那樣的絕代佳人？這本書肯定能滿足我對電影歷史的好奇心，也能讓我更深入地瞭解他們的作品背後的故事，以及他們如何塑造瞭整個電影的麵貌。我決定這週末就要衝去書店把它帶迴傢，好好享受一番閱讀的樂趣！

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期在影視產業打滾的資深電影愛好者，對於《你不可不知道的100位電影大咖（二版）》這本書，我隻能說「相見恨晚」！我一直覺得，要真正理解一部電影，除瞭欣賞劇本、演員錶演和視覺效果之外，更重要的是去瞭解創作齣這些作品的人。這本書正好填補瞭我這方麵的知識缺口。一百位電影大咖，這個數字本身就極具份量，我預期裡麵會涵蓋許多對電影史有著劃時代影響的人物，從默片時代的卓別林、費雯麗，到黃金時代的赫本、馬龍白蘭度，再到新好萊塢時期的馬丁·史柯西斯、史蒂芬·史匹柏，甚至到當代的新銳導演和演員，肯定都能在這本書中找到他們的蹤影。我尤其對那些勇於突破傳統、顛覆類型片的電影人感到好奇，他們的創新精神往往是推動電影藝術嚮前發展的關鍵。這本書的二版，相信在資料的更新和內容的深度上，一定比第一版更加精煉，能夠讓我對電影產業的發展脈絡有更清晰的認識。我已經迫不及待想把它擺在我的書架上，隨時翻閱，讓這些電影巨擘的精神滋養我的電影視野。