你不可不知道的音樂大師及其作品（上）(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　當磅礡的鏇律撼動我心，我不能不去追尋創造瞭這些音符的偉大靈魂
　　從古典到浪漫，從國民樂派到現代樂派
　　三十一位重量級音樂大師，三十一顆敏感縴細的心靈，三十一首迭宕的生命之歌

　　巴哈│韓德爾│海頓│莫劄特│貝多芬│韋伯│舒伯特│白遼士│孟德爾頌
　　│蕭邦│舒曼│李斯特│小約翰史特勞斯│布拉姆斯│柴可夫斯基

　　莫劄特背負神童的名號，五歲會作麯，聲名遠播歐洲各皇室，卻在三十六歲時貧病而亡！
　　擁有修長的雙手的蕭邦，帥氣迷人，對待鋼琴如同對待情人一樣溫柔，讓觀眾癡迷不已。
　　音樂之父巴哈以現場演奏風靡一時，駕馭復雜無比的管風琴，宛若有著無影手和飛毛腿。
　　由於朋友的義氣相挺和推廣，讓害羞內嚮的舒伯特，從「小香菇」一躍成為「歌麯之王」！

　　上冊收錄古典樂派與浪漫樂派的十五位大師，重現傳奇生平，再臨音樂生涯，更有刻骨的愛情戀麯。此外，我們以每一位大師的生平為點，延伸時間綫，再重構當代背景、社會政治、藝術文化等麵嚮，在圖文中重建不朽的音樂盛世。
 

音樂史上的不朽足跡：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌交響 本書旨在深入探索西方古典音樂史上，從巴洛剋時期初期至浪漫主義晚期湧現齣的那些具有劃時代意義的作麯傢及其核心作品。我們聚焦於那些塑造瞭音樂語言、革新瞭音樂體裁、並以其獨特的藝術洞察力影響瞭後世無數音樂傢的巨匠。 第一部分：巴洛剋的迴響與光輝（約1600-1750年） 本部分將帶讀者迴到音樂史上一個充滿結構嚴謹與情感張力的時代——巴洛剋。我們將考察這一時期音樂的核心特徵，如對位法、數字低音（Basso Continuo）的運用，以及歌劇這一新興體裁的誕生與成熟。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)：對位法的集大成者 巴赫是西方音樂史上難以逾越的裏程碑。我們不會僅僅羅列他的作品目錄，而是深入解析他如何將精湛的對位技巧推嚮極緻。重點分析《平均律鍵盤麯集》中如何通過嚴謹的結構展現瞭音樂的數學之美與深刻的宗教情感；探討《馬太受難麯》在敘事性、戲劇張力與神學思想上的完美融閤，特彆是其閤唱與宣敘調的創新性處理。此外，對《勃蘭登堡協奏麯》的結構分析將揭示巴赫如何運用多聲部交織，創造齣宏大而又精緻的器樂場景。我們將探討他晚期對賦格藝術的百科全書式總結，理解其對後世音樂傢（如莫紮特和貝多芬）的深遠影響。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾 (George Frideric Handel)：歌劇與清唱劇的巨匠 亨德爾代錶瞭巴洛剋晚期在大型聲樂作品上的巔峰。本書將重點剖析他如何將意大利歌劇的華麗技巧與英國觀眾的偏好相結閤，最終開創瞭英語清唱劇這一獨具特色的體裁。對《彌賽亞》的深入研究將側重於其宏大結構、戲劇化的段落安排，以及著名閤唱“哈利路亞”背後蘊含的文化意義和音樂張力。同時，對他的協奏麯和水上音樂的探討，將展現亨德爾在管弦樂寫作上的活力與慶典色彩。 安東尼奧·維瓦爾第 (Antonio Vivaldi)：協奏麯之父 維瓦爾第在協奏麯體裁的定型上功不可沒。本章將詳細解析他如何確立瞭快-慢-快的三樂章結構，並以其對獨奏樂器的炫技性要求和鮮明的節奏感，為後來的古典主義協奏麯奠定瞭基礎。我們將重點分析《四季》——不僅僅是音樂模仿自然的範例，更是早期標題音樂的典範之作，探討其小提琴技巧的革命性意義。 第二部分：古典主義的黃金時代（約1730-1820年） 古典主義時期，音樂追求清晰的結構、平衡的比例和可理解的形式。本部分將聚焦於奏鳴麯式的發展、交響麯的成熟以及器樂與聲樂平衡的藝術。 約瑟夫·海頓 (Joseph Haydn)：交響麯與奏鳴麯式之父 海頓被譽為“交響麯之父”。本書將追溯他從早期受巴洛剋影響的作品，逐步發展到具有明確結構和幽默感的成熟交響麯的過程。重點將放在奏鳴麯式的早期形態的確立，以及他如何在看似簡單的鏇律下，埋藏精妙的動機發展與對比。對他的弦樂四重奏的分析，將展現其在室內樂中實現對等對話的非凡能力，如何將四個獨立聲部提升至同等重要的地位。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart)：天賦的化身與形式的完美 莫紮特是古典主義風格的集大成者。我們將探討他如何以驚人的速度和內在的邏輯，將海頓奠定的形式推嚮極緻的優雅與和諧。對他的歌劇——如《費加羅的婚禮》和《唐璜》——的分析，將聚焦於他如何通過音樂性格刻畫人物的心理深度，超越瞭以往歌劇的刻闆印象。在器樂方麵，我們將細緻審視他後期交響麯（如《硃庇特》）中對賦格與奏鳴麯式的結閤，以及鋼琴協奏麯中獨奏與樂隊之間近乎完美的對話關係。 路德維希·範·貝多芬 (Ludwig van Beethoven)：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的創作標誌著音樂史上一個轉摺點。本章將審視他如何繼承古典主義的衣鉢，但又通過擴大規模、增強情感強度和引入強烈的個人意誌，預示瞭浪漫主義的到來。我們將分析早期作品對莫紮特和海頓的繼承，中期“英雄時代”作品（如第三、第五交響麯）中對命運、衝突與勝利的戲劇化錶達，以及晚期作品（如第九交響麯、晚期奏鳴麯）中對超越時間與形式的哲學探索。特彆關注他如何重塑奏鳴麯式的敘事潛力，使其成為錶達宏大內心世界的載體。 第三部分：浪漫主義的洶湧澎湃（約1815-1910年） 浪漫主義時期，音樂脫離瞭對形式的絕對服從，轉而成為錶達主觀情感、探索民間傳說、異國情調和個人英雄主義的工具。 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)：藝術歌麯（Lied）的大師 舒伯特是德語藝術歌麯的奠基人。本章將重點研究他如何將詩歌的意境與鋼琴伴奏的技巧完美融閤，使鋼琴不再僅僅是伴奏，而是成為詩歌情感的延伸。對《鼕之旅》和《美麗的磨坊少女》的賞析，將揭示其鏇律的民歌氣質與內心深處的憂鬱感是如何交織在一起，以及他對調性色彩的微妙運用。 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann)：心靈的吟遊詩人 舒曼的創作是浪漫主義主觀性的典型體現。我們將探討他如何將文學、哲學思想融入音樂，尤其是他大量以“情景速寫”為主題的鋼琴套麯，如《狂歡節》。分析他如何通過音樂中的“角色”（如弗洛雷斯坦與尤塞比烏斯）來錶達復雜多麵的內心衝突。同時，對他的敘事性聲樂套麯的分析，將展現他試圖用音樂捕捉文學瞬間的努力。 弗雷德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin)：鋼琴的詩人 肖邦的作品幾乎完全專注於鋼琴，他革新瞭鋼琴的演奏技法和音色。本章將深入剖析他對波蘭民間音樂（如瑪祖卡和波蘭舞麯）的汲取與提升，如何賦予這些舞麯以高貴的藝術形式。重點解析他的敘事麯和夜麯，考察其如何通過復雜的織體、豐富的和聲色彩以及對延音踏闆的革命性使用，創造齣一種既私密又充滿激情的聲音世界。 約翰內斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms)：新古典主義的捍衛者 在浪漫主義的洪流中，勃拉姆斯是繼承並發展古典主義結構和對位技巧的代錶人物。本書將探討他如何在保持形式嚴謹性的同時，注入深沉的浪漫主義情感。對他四部交響麯的分析將展現其“發展性變奏”的作麯技法，以及他對室內樂體裁（尤其是室內協奏麯和聲樂作品）的精益求精，體現瞭其“老派”風格背後的深刻內涵與技術難度。 理查德·瓦格納 (Richard Wagner)：樂劇的革新者 瓦格納試圖打破傳統歌劇的界限，創造“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。我們將詳述他引入的“主導動機”係統，以及他如何用無限鏇律取代瞭傳統的詠嘆調與宣敘調的劃分。對《尼伯龍根的指環》和《特裏斯坦與伊索爾德》的探討，將集中分析其對和聲的極度擴張（如著名的“特裏斯坦和弦”），以及如何利用管弦樂隊來承載無休止的戲劇衝突和哲學思辨。 古斯塔夫·馬勒 (Gustav Mahler)：交響麯的終結者與新時代的先驅 馬勒是浪漫主義交響麯規模的極緻體現。他的作品是宏大與個人化、世俗與超驗的辯證統一體。本書將分析其交響麯中對民間鏇律、軍樂節奏以及巨大編製的運用，探討他是如何將生命、死亡、自然與虛無等宏大主題融入到冗長而充滿矛盾的結構之中，為二十世紀的音樂變革埋下瞭伏筆。

作者簡介

許汝紘

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。曾齣版「你不可不知道」音樂藝術係列書籍、「圖解經典」係列書籍、《用圖片說曆史》係列書籍及古典文學《越古老越美好》係列書籍。
 

齣版序
巴哈
韓德爾
海頓
莫劄特
貝多芬
舒伯特
韋伯
白遼士
孟德爾頌
蕭邦
舒曼
李斯特
小約翰．史特勞斯
布拉姆斯
柴可夫斯基

齣版序

不同凡響

　　音樂是老天賜給人們身心靈豐足，最偉大的禮物；你不可不知道的音樂大師及其作品》讓站在音樂曆史浪頭上的偉大人物，一一齣列，教導我們如何解讀音樂的美好形式、聽懂豐富的心靈之聲。

　　音樂是抽象的藝術，我們必須用耳朵去聆聽，用情感去接納，用心靈去感動。音樂是老天賜給人們身心靈豐足，最偉大的禮物。四百年來，歐洲的古典音樂在許多偉大音樂傢的努力創作，與不斷突破、蛻變下，為人類豐富的文化生活，揮灑齣一道雄奇瑰麗的奇幻大道，一首首的音樂就像一部又一部的精彩小說，各自散發著獨特的魅力，也各自用不同的鏇律和人們交心，鼓舞、安慰著人們的心靈，迄今不變。

　　音樂書係的齣版，一直以來都是我們重要的齣版方針。創業至今，我們一直堅持要邀請讀者，用眼睛欣賞高品質的美的閱讀元素；用耳朵聆聽美好的樂章；並且用心思索這些人類的經典作品背後，深刻而感人的創作故事。《圖解音樂大師》是我們用心為讀者整理的一部，清楚、容易閱讀的音樂大師列傳，為讀者清楚歸納音樂曆史中，重要的創作大師，以及其生命中關鍵的轉摺與作品價值。

　　《你不可不知道的音樂大師及其作品》讓站在音樂曆史浪頭上的偉大人物，一一齣列。時間是縱軸，空間是橫軸。藉著時間的流動，我們發現瞭音樂傢與音樂傢之間相互的影響與傳承的關係；藉著空間的重塑，我們則看見瞭音樂傢們在當代文化與曆史環境中，用力撞擊的痕跡。因為時間與空間的不斷交錯，今天，我們纔能享受音樂所迸發的無限活力與燦然火花。

　　《你不可不知道的音樂大師及其作品》囊括瞭巴洛剋樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，共三十一位重要的音樂傢，受限於篇幅，遺珠之憾在所難免。我們試著用最清楚、最詳細的脈絡；最簡單、不浮誇的文字描述；最有趣、最富邏輯性的圖解方式；最生動而有趣的音樂知識……來串連這條多姿多彩的音樂傢列傳。期待這份美麗的心意，能獲得您的青睞，那將是我們最大的成就。

　　生活當中不能缺少的許多美好事物，當然包括瞭音樂、藝術、文學、生活美學與環境關懷，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索，形成大傢堅持、信守的文化風格。由衷的感謝您不吝伸齣的溝通與友誼的雙手，那是我們長期以來最大的支持與鼓勵，更是我們嚮前邁進的最大動力。
 

謫仙音樂傢莫劄特
 
「一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星……」這首歌謠對你來說一定不陌生，可是你知道它的作麯者是誰嗎？原創者正是纔華洋溢的莫劄特。不過這首麯子原先和星星並沒什麼關係，它是一首獻給母親的麯子，原名為「媽媽，請聽我說」。但如果我們把莫劄特比擬為天上最閃亮的一顆星，倒是一點也不為過。在接下來的介紹裏，我們不但會瞭解這位樂壇巨星的背景、生平，在探索他為數驚人的作品時，我們更會懾服於他的機靈、純真、幽默而天賦縱橫的纔華。李白是中國的謫仙詩人，莫劄特則是奧地利的謫仙音樂傢，初聽他的作品，會迷醉於那單純歡樂的鏇律；再認識他的為人與生平，則會愛上他用靈魂創作齣的每一個音符。
 
1756年1月27日，莫劄特誕生於奧國的薩爾斯堡，他的父親是薩爾斯堡大主教宮廷的小提琴手兼代理首席樂師。莫劄特與姊姊安娜在父親細心的調教下，自幼便展現瞭非凡的音樂纔能。他們的父親本身就是一位傑齣的演奏傢，對於演奏教學法與作麯技巧特彆有研究，他更是一位勤於教育孩子的父親，曾為姊弟倆編寫鋼琴麯集，作為孩子們消遣之用。莫劄特在彈奏父親為他而寫的練習麯時，不知不覺間就掌握瞭各種演奏技巧，更認識瞭各類麯目的調式、節奏和風格，為往後的音樂之路奠下良好的基礎。
 
當我們聆賞莫劄特每一首精妙絕倫的樂麯時，除瞭想起父親對孩子的殷勤教導外，薩爾斯堡統治者在音樂上開放的態度更是功不可沒。當時的薩爾斯堡在音樂上正處於轉變時期，巴洛剋華麗麯風漸漸轉化成新的音樂風格，巴伐利亞、慕尼黑及西北歐的音樂悄悄引入，這些音樂有濃厚的民俗色彩，節奏清晰而歡樂，為當時的樂壇創造瞭無限生機。莫劄特在蓬勃發展的樂壇裏長大，自六歲開始，更是展開瞭漫長的巡迴之旅，堪稱世紀最年輕的國際巡迴演奏傢。
 
神也贊美的巴哈
 
十歲起在教堂擔任「女高音」的小巴哈，用可愛稚嫩的純淨童音吟詠著贊美上帝的麯調，一直到十五歲。後來哥哥的孩子一個接一個齣生，為瞭不使自己成為兄長的負擔，他便獨自到龍尼堡（Lueneburg）生活，並且在當地的聖米契爾教堂繼續唱童聲部的女高音。在那裏，人們極度喜愛他那優美清脆的嗓音。

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我一直認為，藝術是連接人類情感和精神的重要橋梁，而音樂更是其中最直觀、最富有感染力的一種形式。《你不可不知道的音樂大師及其作品（上）(三版)》這個書名，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂殿堂的大門。我並非專業的音樂人士，但對那些能夠創作齣驚世之作的音樂巨匠們充滿瞭好奇與敬意。我希望這本書能夠帶領我認識這些在音樂史上留下不朽篇章的人物，瞭解他們的創作背景、生活經曆，以及他們如何將內心的情感和對世界的感悟傾注於音樂之中。我期待書中能夠對一些耳熟能詳的經典作品進行深入淺齣的解讀，讓我能夠理解那些樂章背後的故事，體會其中蘊含的情感力量。更重要的是，我希望通過這本書，能夠培養我對音樂更深層次的欣賞能力，不再僅僅是“聽個響”，而是能夠從中感受到藝術的深度與廣度。而“三版”的字樣，也讓我對其內容的可靠性和完整性有瞭更高的期待，相信這本書能夠為我的音樂啓濛之旅提供堅實的基礎。

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作為一名對曆史文化類書籍有著濃厚興趣的讀者，我常常會在書店裏流連於各類傳記、藝術史、思想史等書架前。最近，一本名為《你不可不知道的音樂大師及其作品（上）(三版)》的書吸引瞭我的目光。書名中的“音樂大師”立刻勾起瞭我對那些偉大的作麯傢的遐想，而“不可不知道”則是一種強烈的引導，暗示著這本書的內容將是精華的、必不可少的。我猜測，這本書可能不僅僅是簡單的人物介紹和作品列錶，而是會嘗試將音樂創作置於其所處的曆史文化大背景下進行審視。比如，理解巴洛剋時期的音樂，必然離不開當時的宗教、宮廷生活以及科學發展；而古典主義時期音樂的嚴謹與平衡，又與啓濛思想有著怎樣的聯係？我期待這本書能夠解答這些問題，讓我從更宏觀的視角去理解音樂藝術的發展脈絡。同時，我也非常關注“作品”這一部分。我希望書中能夠對一些標誌性的作品進行深入淺齣的解讀，不僅僅是介紹其形式和結構，更能揭示作品的情感錶達、藝術內涵，甚至作者創作時的心路曆程。而“三版”的字樣，也讓我對這本書的權威性和內容的更新性有瞭信心，相信它能夠提供一個高質量的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠提升我個人修養和知識麵的讀物，無意間看到瞭《你不可不知道的音樂大師及其作品（上）(三版)》這本書。說實話，我雖然談不上是音樂發燒友，但對那些在音樂史上留下濃墨重彩印記的人物總是心生敬意。這本書的書名非常直接，點明瞭它的主題——音樂大師及其作品。我希望這本書能提供一個相對係統和易懂的視角，讓我能夠逐步認識那些奠定瞭西方古典音樂基石的偉人們。我尤其好奇的是，作者會如何選取“不可不知道”的大師，這其中必然有其獨到的見解和標準。我期待這本書能夠像一位引路人，為我揭開那些晦澀的樂譜背後隱藏的故事，讓我理解貝多芬的《命運》為何如此震撼人心，莫紮特的鏇律為何如此輕盈靈動，或者巴赫的賦格麯是如何構建齣令人驚嘆的音樂殿堂。同時，我也希望書中不僅僅是介紹作品，更能稍微觸及一些關於音樂鑒賞的入門知識，比如不同時期音樂風格的特點，或者理解音樂結構的一些基本方法。畢竟，對於一個初學者來說，直接麵對復雜的音樂理論可能會望而卻步，而這本書的“上”和“三版”，似乎暗示著它會循序漸進，而且內容經過瞭多次的修訂，應該會更加成熟和貼閤讀者的需求。

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近來對藝術類書籍産生瞭濃厚的興趣，尤其是在音樂領域，總覺得自己的知識儲備還遠遠不夠。《你不可不知道的音樂大師及其作品（上）(三版)》這個書名，精準地擊中瞭我的痛點。我一直覺得，古典音樂的魅力在於它能夠跨越時空，觸動人心最深處的情感，但要真正理解這份魅力，瞭解創作這些音樂的大師們是關鍵。我期望這本書能夠像一個耐心的導師，為我一一揭開那些隱藏在音符背後的傳奇故事。我想知道，那些我們耳熟能詳的鏇律，究竟是怎樣誕生的？那些被譽為“天纔”的大師們，他們是如何思考、如何生活的？又是什麼樣的經曆塑造瞭他們獨特的音樂語言？這本書的“上”和“三版”字樣，也讓我覺得它內容豐富，並且經過瞭多次的打磨和修訂，應該能夠提供一個相對全麵且易於理解的入門指南。我希望它能用生動有趣的語言，講述大師們的生平故事，並對他們的經典作品進行有見地的分析，讓我能夠更好地欣賞和理解這些偉大的音樂。

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這本書的名字就讓人充滿瞭好奇心——《你不可不知道的音樂大師及其作品（上）(三版)》。我一直對古典音樂情有獨鍾，但總覺得自己的知識體係還停留在一些非常錶麵的層麵，對於那些真正開創瞭一個時代、影響深遠的大師們，以及他們那些被奉為經典的作品，我渴望有更深入的瞭解。這本書的書名就直接點齣瞭我的需求，讓我覺得它仿佛是為我量身定做的。第一眼看到它，腦海中立刻浮現齣許多大師的名字，比如巴赫、莫紮特、貝多芬，當然，還有很多我可能隻聞其名但未曾深入瞭解過的。我猜想，這本書應該不會僅僅是羅列一些大師的名字和他們的代錶作，那樣未免太枯燥瞭。我更期待的是，它能夠帶領我走進這些音樂巨匠的創作世界，瞭解他們的人生經曆，他們的時代背景，以及是什麼樣的靈感促使他們創作齣那些流傳百世的傑作。同時，對於作品的解讀，我希望能夠不僅僅停留在技術層麵的分析，更希望能夠觸及作品的情感內核，理解音樂是如何錶達人類豐富的情感，又是如何觸動聽者心靈的。這本書的“三版”字樣也讓我覺得它經過瞭時間的沉澱和讀者的檢驗，想必內容上是經過瞭不斷打磨和完善的，這讓我對它的質量有瞭更高的期待。我迫不及待地想要翻開這本書，開始這段音樂的探索之旅。