我的愛情是綠色的：看見古典音樂傢，和他們的美麗與哀愁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂傢
• 傳記
• 愛情
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 人物
• 音樂史
• 情感

　　那些曾在音樂史上留名青史的偉大音樂傢，
　　用他們擅長的音符，動人的、激昂的、悲嘆的譜齣不計其數的篇章樂麯……
　　無數次的勾住每一位聽眾的耳朵與心。
　　這些樂麯的靈感從哪裏來？
　　每一個音符透露齣的歡快雀躍、平靜或深沉、孤單或嫉傲
　　都是內心無法錶達，卻最為真摯的語言：
　　都是每一位偉大音樂傢，在愛情麵前最平凡的模樣。
　　
　　「生命是灰色的，有瞭藝術之後，就是綠色的……」歌德在《浮士德》中曾如此寫道；在一百多年前，德國作麯傢布拉姆斯也曾寫下一首名為《我的愛情是綠色的》的樂麯。

　　「綠色，是代錶藝術傢愛情的顔色。」第一次踏上歐洲這塊古典音樂的發源地時，一位音樂傢也曾這麼告訴Zoe。

　　當每一首古典音樂流竄進聽者的耳裏，隨著樂麯的節奏快慢、彈奏時使用的樂器、篇章之間的轉摺與抑揚頓挫……每一個細節都是音樂獨特的錶情；而這每一首獨特的音樂，都是音樂傢、作麯者希冀透過音符抒發、傳遞的情感。

　　對於生活的感受如此；更彆說是愛情瞭。
　　“Tomber en amour”法文用「摔進愛情」形容遇上愛情的男女。
　　在古典音樂裏為愛産齣的創作更不曾少過：
　　像是維尼奧夫斯基獻給新娘的《傳奇麯》──熱戀時的迫切渴望、從小節音符中流瀉齣的愛戀仰慕；
　　蕭邦的《送葬奏鳴麯》──充滿失戀創作時的悲嘆萬分；
　　而曾聽過歌劇《費黛裏奧》的人，是否都知道這是貝多芬為瞭憧憬中的婚姻，所寫下的作品？
　　馬勒的麯目《當我愛人和彆人結婚時》，更是音樂傢失戀時的最佳演奏麯……。
　　這些深刻的樂章都曾引起無數共鳴，因為我們都和這些音樂傢一樣，會在感情中快樂，也會在感情中痛苦。
　　本書陪伴讀者走進音樂傢的故事，一首首美麗的麯子、難以忘懷的音樂，一段段也許快樂、也許悲傷的故事。

本書特色

　　※以平易近人的文字佐以精緻插畫，引讀者進入音符背後的世界，一窺古典音樂大師的有趣生平。

　　※從白遼士到貝多芬；蕭邦、德布希到孟德爾頌，收錄近35位耳熟能詳的古典音樂傢，以及他們麵對生活、愛情、友情、故鄉時等…不為人知的深刻情感與內心故事。

　　※除瞭音樂故事，並記錄瞭每一位音樂傢的生平事件軌跡，讓讀者在閱讀故事之後，更容易找到音樂傢作品加以欣賞。

名人推薦
　　
　　聆聽推薦(按姓氏筆劃排列)
　　硃俶賢  兩岸共同市場基金會榮譽董事長夫人
　　鬍  蘭   濛特梭利幼兒園園長
　　苗許愛貞 聲樂傢/聯華神通集團苗董事長夫人
　　陳葦芬   環球唱片(Universal  Music China) 中國區古典及爵士部高級總監

繁星下的鏇律：一部關於古典音樂與時代精神的深度探索 書名：繁星下的鏇律 作者：佚名 字數：約 1500 字 --- 序言：當音符成為曆史的呼吸 我們習慣於將古典音樂視為一種超越時間的藝術，是完美和諧的殿堂。然而，當我們撥開精緻的樂譜，深入探究那些偉大作品誕生的時代背景、作麯傢們不為人知的掙紮與輝煌時，我們會發現，音樂與曆史從未如此緊密地交織在一起。《繁星下的鏇律》不是一本枯燥的音樂史，它是一部充滿洞察力的編年史，聚焦於西方古典音樂發展史上幾個關鍵轉摺點上，那些定義瞭其時代精神的作麯傢群體。本書旨在揭示，藝術的創造力如何與社會結構、政治動蕩、哲學思潮以及個人命運産生無法分割的共鳴。 第一部分：理性與激情的熔爐——古典主義的嚴謹與突破 本書的開篇，將目光投嚮十八世紀中後期，一個被“理性”主導的時代。我們不再僅僅聚焦於海頓的平衡感或莫紮特的純粹天賦，而是深入剖析啓濛運動如何為音樂的結構奠定基礎。 第一章：維也納的“黃金分割”：結構背後的社會契約 本章探討瞭奏鳴麯式和交響麯結構的成熟，並非單純的音樂進化，而是對那個時代追求清晰、秩序和普世真理的社會心理的反映。我們將分析，在君主製和新興資産階級權力相互角力的背景下，宮廷贊助人如何塑造瞭音樂的“形式美學”。莫紮特晚期的作品，如《安魂麯》，不再僅僅是為貴族服務，而是開始觸及人類共同的情感睏境，這預示著個體意識的覺醒。 第二章：從沙龍到劇院：聽眾的誕生 古典音樂如何從私人宮廷的娛樂，轉變為麵嚮公眾的文化消費？本章重點考察瞭早期音樂齣版業的發展，以及新興市民階層對“可理解的音樂”的需求。我們審視瞭早期歌劇的社會功能，如何通過對希臘神話或羅馬曆史的改編，含蓄地探討當時的社會不公與道德睏境，為即將到來的浪漫主義浪潮積蓄瞭能量。 第二部分：洪流與個體——浪漫主義的自我覺醒 十九世紀是音樂史上最富戲劇性的時期之一。個人情感的無限膨脹，與工業革命帶來的社會劇變形成瞭鮮明的對比。《繁星下的鏇律》將浪漫主義視為對古典秩序的一次深刻反叛，是對“無限”的執著追求。 第三章：英雄的孤獨與民族的低語 本章核心關注貝多芬之後，音樂傢如何從“工匠”轉變為“先知”或“鬥士”。我們將深入分析李斯特的炫技美學，它不僅是鋼琴技術的革命，更是藝術傢以近乎宗教狂熱展示其超凡能力的宣言。同時，本章也將考察肖邦的波蘭情懷，以及斯美塔那等作麯傢如何將民間鏇律和民族史詩融入宏大的交響敘事中，以此來構建或抵抗一個動蕩的政治版圖。音樂不再僅僅是娛樂，而是身份認同的載體。 第四章：文學的幽靈與潛意識的低吟 浪漫主義時期，音樂與詩歌、哲學思想的交融達到瞭頂峰。我們將分析魏瑪的歌德、柏林的布蘭登堡，以及法國的波德萊爾等文學巨匠對音樂創作的深遠影響。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，被置於十九世紀末期對傳統價值體係崩塌的恐懼中進行解讀。他的樂劇，是對一個行將崩潰的舊秩序的宏大挽歌，充滿瞭預言性的張力。 第三部分：破碎與重構——現代主義的迷宮 進入二十世紀，世界陷入瞭兩次世界大戰的陰影，以及科學、心理學對既有認知的顛覆。音樂的“美”的標準開始瓦解，取而代之的是對真實與本質的殘酷探索。 第五章：音階的解放與十二音的秩序 本章詳細剖析瞭調性的瓦解過程。勛伯格的十二音技法，並非簡單的“去調性”，而是對極端理性下産生的荒謬世界的結構性迴應。我們將探討，這種看似冰冷的數學結構，如何反而成為錶達二十世紀初個體異化感和焦慮的有力工具。同時，我們也審視瞭德彪西和拉威爾，他們如何通過對自然意象和印象派繪畫技巧的藉鑒，試圖捕捉轉瞬即逝的感知瞬間，構建一個更主觀、更流動的音樂現實。 第六章：邊緣的迴響：被遺忘的聲音與未來的預言 現代音樂的豐富性往往體現在“非主流”的探索中。本章將討論早期美國作麯傢（如艾夫斯）如何將爵士樂、民間音樂和教堂聖歌的元素融入古典框架，預示著跨文化融閤的未來。此外，我們將分析二十世紀中期，如斯特拉文斯基（在《春之祭》後的轉嚮）和巴托剋等人在民族主義與普世主義之間尋求平衡的努力，以及他們如何為後來的電子音樂和極簡主義埋下瞭伏筆。 結語：永恒的對話 《繁星下的鏇律》的最終目的，是邀請讀者放下對古典音樂的“敬畏”濾鏡，將其視為人類精神史上最誠實、最動蕩的記錄。每一次演奏，都是對過去時代精神的一次重新激活。這本書旨在展示，那些我們今天聆聽的宏偉作品，是作麯傢們在他們各自的時代洪流中，以音符為武器，為生存、為美、為真理而進行的一場場無聲的、卻無比激烈的戰鬥。閱讀本書，就是重新參與這場跨越世紀的、關於人性與藝術的永恒對話。

作者簡介    

Zoe黃瑞芬

　　愛樂電颱室內閑話主持人，音樂科班齣身。

　　十七歲入美國紐約茱莉亞音樂院(Juilliard School)學士、碩士，主修聲樂（但她對所有的樂器都有興趣）與歌劇。求學其間也得到英國奧德堡音樂節奬學金赴英演唱歌劇與參與大師班，畢業之後為瞭想看作麯傢們是如何長大的，於是到歐洲參加比賽，於二十四歲在比利時國際依莉莎白聲樂大賽(International Queen Elisabeth Vocal Competition Belgium)獲得瞭銅牌奬，後續幾年便於美國、比利時、英國、法國、日本、韓國、中國、以色列等地演唱歌劇主角與音樂會演唱。

　　教育部第一屆巴黎藝術村駐村藝術傢，文化部第一屆送至英國倫敦受訓之文化創意産業學員。

　　颱北愛樂電颱資深主持人，北藝大與師大法語中心推廣部固定音樂美學講師，也曾擔任服裝與化妝品品牌之文案與企劃，目前仍為<室內>、、<樂覽>、<巴黎視野>等雜誌固定專欄作者，文章散見各大報與雜誌，齣書十一冊。

繪者簡介

Rainee

　　喜歡安靜，喜歡自然，喜歡戶外生活。一直以來的心願，是畫舒服的畫，而不是厲害的畫。

　　實踐大學室內設計學係畢業，2004年成為專職插畫傢，以流動筆觸、水彩畫風被世界認識。

　　2005、2007被德國Archive雜誌選為「世界200大插畫傢」。
　　2008年與許舜英閤作《我不是一本型錄》。
　　2009年為林文月繪製《濛娜麗莎微笑的嘴角》封麵。
　　2013~2015年擔任實踐大學建築設計學係兼任講師。

　　曾與遠企The Mall、中興百貨、富邦蘑菇計畫、GE奇異電器、實踐大學、Anna  Sui 、颱北書展、國賓飯店、上海喜馬拉雅中心、饗食天堂、忠泰建設閤作，傳達視覺影像。作品散見《GQ》、《PPAPER》、《世界鍾錶》雜誌。

自  序

第一篇    你是我的快樂，也是我的痛苦
01    夢幻音樂傢──白遼士
02    他的名字叫「幸福」──孟德爾頌
03    金算盤音樂傢──理查‧史特勞斯
04    芬蘭不再遙遠──西貝流士
05    不要叫我瘋子──舒曼
06    集萬寵於一身──剋拉拉‧舒曼
07    小香菇的流浪者之歌──舒伯特
08    當鋼琴詩人遇見女作傢──蕭邦
09    我聽不見你說愛我──貝多芬
010    一段不盲目的愛情──羅德利果

第二篇 愛情的調色盤
01    天使下凡──莫劄特
02    一個法國男人的故事──德布西
03    香水和音樂的另類──
04    老男孩──布魯剋納
05    娶我吧！俄國新好男人──包羅定
06    肥皂歌劇大王──普契尼
07    死忠的第三者──布拉姆斯
08    婚姻終結者──姚阿幸
09    失戀專傢──馬勒
010    請愛我少一點──愛瑪‧馬勒
011    婚外情的007──華格納
012    樂聖祝福下的情聖音樂傢──李斯特
013    少一根筋的天纔──畢婁

第三篇 你是我心靈的渴望
01    夜夜磨刀的男人──德弗劄剋
02    被老天捉弄的可憐人──亞拿傑剋
03    魂斷翡冷翠──柴可夫斯基
04    法國的莫劄特──聖桑
05    被放鴿子的新郎──佛瑞
06    晶瑩剔透是他的名字──拉威爾
07    被催眠的鋼琴巨人──拉赫曼尼諾夫
08    小提琴註冊商標──帕格尼尼
09    為傢捨命的好男人──維尼奧夫斯基
010    好萊塢的維也納魂──孔果德

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**第三段** 剛翻開這本書，就有一種被深深吸引的感覺。書名“我的愛情是綠色的：看見古典音樂傢，和他們的美麗與哀愁”實在是太特彆瞭，既有詩意，又有力量。我一直覺得，音樂傢們的創作，絕不僅僅是技巧的展現，而是他們內心世界的投影。特彆是古典音樂，那種跨越時空的深刻情感，總能引起我的共鳴。然而，對於那些偉大的作麯傢，我們更多的是在他們的作品中認識他們，卻很少有機會去瞭解他們作為“人”的真實一麵。這本書，我希望它能為我打開一扇窗，讓我看到那些在音樂殿堂中的巨匠們，也有著普通人的喜怒哀樂，他們的愛情、他們的睏境、他們的堅持，是如何交織在一起，最終成就瞭那些不朽的篇章。我期待的，是那種深入骨髓的解讀，不是簡單的人物介紹，而是能夠觸及他們靈魂深處的描繪。我想看到，是什麼樣的“綠色”構成瞭他們的愛情，又是什麼樣的“美麗與哀愁”塑造瞭他們的人生。這本書，在我看來，更像是一次情感的探索，一次對音樂背後人性光輝的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 拿到這本《我的愛情是綠色的：看見古典音樂傢，和他們的美麗與哀愁》，我瞬間就被這個充滿詩意的書名所吸引。它不像一般的音樂普及讀物那樣直白，反而帶著一種神秘感和情感的溫度。我一直相信，偉大的藝術作品，往往源自於藝術傢內心深處的情感和經曆，而古典音樂更是如此。但我們常常隻能在音符中感受他們的纔華，卻鮮少有機會窺探他們作為個體的真實生活。我期望這本書能夠帶領我走進那些音樂巨匠們的世界，去瞭解他們的情感糾葛，他們的生活睏境，他們的藝術追求，以及那些塑造瞭他們音樂靈魂的，鮮為人知的“美麗與哀愁”。“綠色”這個意象，在我看來，或許代錶著一種未曾完全成熟的情感，一種朦朧的美好，又或許是一種對生命本質的探索。我希望通過閱讀，能夠看到這些音樂傢們，在他們各自的人生旅途中，經曆過怎樣的情感波瀾，又是如何將這些復雜的情感，轉化為永恒的鏇律。這本書，對我而言，更像是一次深入人心的文學體驗，一次與偉大靈魂的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

**第四段** “我的愛情是綠色的：看見古典音樂傢，和他們的美麗與哀愁”。光是這個書名，就足以勾起我強烈的好奇心。我一直覺得，古典音樂之所以能流傳至今，不僅在於其精湛的技藝，更在於其中蘊含著深刻的人性體驗。而那些創造齣這些音樂的藝術傢們，他們的人生，一定也充滿瞭故事。我不是科班齣身的音樂愛好者，但我對那些能夠觸動靈魂的藝術作品有著天然的親近感。這本書，我期待它能讓我從一個全新的視角去認識那些偉大的古典音樂傢。我不想讀到枯燥的生平介紹，也不想被復雜的音樂術語睏擾，我更希望通過作者的筆觸，能夠感受到他們作為個體，在那個時代背景下的生活點滴，他們的情感世界，他們的掙紮與追求，甚至是他們不為人知的脆弱與痛苦。這本書，給我一種感覺，它不僅僅是在講述音樂，更是在講述人，講述那些被音樂承載著的，復雜而又迷人的生命故事。我期待它能像一幅畫，用文字為我描繪齣那些音樂大師們，在他們“美麗與哀愁”的人生畫捲中，那一抹獨特的“綠色”。

评分☆☆☆☆☆

**第二段** 拿到這本書，我第一反應是，這個名字太有畫麵感瞭！“我的愛情是綠色的”，這個比喻本身就充滿瞭想象空間，是那種初戀的懵懂，還是未成熟的渴望？而後麵的副標題，“看見古典音樂傢，和他們的美麗與哀愁”，更是直接點明瞭主題，但用瞭一種非常非常個人化的、帶有情感色彩的視角。我不是那種能把巴赫、莫紮特、貝多芬的名字倒背如流的樂迷，但偶爾聽到一些麯子，還是會被那種宏大的敘事和細膩的情感所打動。我總覺得，偉大的藝術作品背後，一定有著極其豐富和復雜的人生經曆。這本書，似乎就是想打破我們對那些高高在上的音樂大師的刻闆印象，讓我們看到他們，不僅僅是坐在鋼琴前或者指揮棒揮舞的符號，而是活生生的人，有喜怒哀樂，有愛恨情仇。我期待的，是通過作者的筆觸，能夠感受到音樂傢們創作時的心境，他們是如何從生活中的點滴感悟中汲取靈感，又是如何將內心的掙紮、喜悅、甚至是痛苦，轉化為那些流傳百世的經典樂章。這本書，讓我覺得，讀音樂史，也可以像讀一部跌宕起伏的小說，充滿著人性的光輝與暗影。

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 這本書如同一杯陳年的威士忌，初嘗時或許會有些微的苦澀，但隨著時間的沉澱，那醇厚的香氣與深邃的口感便會在舌尖緩緩綻放，留下一抹悠長的迴甘。我並非音樂學院齣身，也談不上對古典音樂瞭如指掌，隻是一個對生活有著細膩感知，偶爾會被某種鏇律觸動心弦的普通讀者。拿到這本書的時候，我被那個充滿詩意的書名所吸引——“我的愛情是綠色的：看見古典音樂傢，和他們的美麗與哀愁”。綠色，總讓人聯想到生命、希望，也可能帶著一絲不成熟的青澀，又或許是一種難以言說的復雜情感。而“美麗與哀愁”，更是將人性的兩麵刻畫得淋灕盡緻，這正是我所好奇的。我期待的，並非枯燥的音樂史介紹，也不是艱澀的樂理分析，而是能夠觸及靈魂深處的敘事，是那些在音符之外，隱藏在偉人光環之下的，鮮活的、有血有肉的個體生命。我渴望通過閱讀，去窺探那些樂章背後，是如何被情感的潮汐所塑造，是如何在生活的磨礪中，孕育齣震撼人心的藝術。這本書，像是一扇門，推開它，我希望能遇見一群真實的靈魂，感受他們曾經跳動的心髒，品味他們生命中的甘甜與苦澀。