一生隻豫王海玲經典唱段選粹演唱譜(女聲獨唱 含伴唱CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 傳統藝術

本案即是將豫劇戲麯中的音樂精華─唱段，以五綫譜記錄，再佐以鋼琴伴奏，與現今音樂教學係統結閤，使中文的演唱內容除瞭藝術歌麯、各地民歌之外，再拓寬至戲麯領域，更加豐富。

悠揚吳儂，滬上傳奇：一部關於上海灘聲腔藝術的深度探析 本書並非關於豫劇名傢王海玲的經典唱段選粹，也無意探討豫劇的藝術風格與發展曆程。相反，它將帶領讀者潛入一片截然不同的聲樂天地——那片被黃浦江水滋養，充滿海派風情與時代印記的上海灘聲腔藝術。 這部著作聚焦於上世紀三四十年代至新中國成立初期，以上海為中心發展起來的、以滬語為載體的歌唱藝術形態。它旨在通過嚴謹的考據和細膩的分析，勾勒齣這一獨特藝術現象的完整圖景。 第一章：時代的底色與聲腔的萌芽（約300字） 本章追溯瞭近代上海作為遠東國際大都會的社會結構變遷。在城市化浪潮和西方文化湧入的背景下，傳統的江南戲麯（如昆麯、.、道颱闆等）麵臨著前所未有的衝擊與融閤。這種社會環境為新興聲樂形式的誕生提供瞭土壤。 我們將探討“上海本地流行歌麯”的早期形態，分析其如何從民間小調、茶館清唱中汲取營養，並逐漸吸納西洋和聲與配器元素。重點剖析早期留下名字的音樂創作者和演唱者，他們如何在中西交匯的文化張力中，摸索齣屬於上海人自己的“唱腔”語言——一種既保留瞭吳儂軟語的韻味，又適應瞭留聲機傳播需求的藝術錶達。本章尤其關注這些早期作品在月份牌、灘簧劇目中的早期流傳路徑。 第二章：電聲時代的崛起與“時代麯”的定型（約450字） 本書的第二部分是核心內容，集中討論瞭“時代麯”的黃金時期。這一時期，隨著留聲機和廣播電颱的普及，上海成為華語流行音樂的製作中心。 我們細緻梳理瞭“時代麯”的音樂結構特徵。這不僅僅是對詞麯的簡單羅列，而是深入到其獨特的鏇律走嚮、節奏處理以及與粵語小調、西洋爵士樂的復雜互動關係中。書中將詳細分析如“慢三慢四”的節奏型如何成為上海情歌的標誌性特徵，以及如何巧妙地將傳統戲麯中的“花腔”融入到更現代的抒情錶達中，但這種融入是服務於都市情感敘事的，與豫劇的闆式結構有著本質的區彆。 此外，本章會重點描繪幾位關鍵的演唱者（此處不涉及豫劇界人士）。例如，那些以演繹浪漫、哀婉都市情歌著稱的女歌手，她們的演唱風格如何定義瞭那個時代的審美。書中將通過對早期唱片錄音的音質分析，嘗試還原當時演唱者的真實氣息運用和情感處理方式，解析她們如何用滬語的聲調變化來凸顯歌詞中細膩的都市情愫，這是與地方戲麯的聲腔係統完全不同的技術路徑。 第三章：從舞颱到銀幕：聲腔藝術的多元化發展（約400字） 隨著有聲電影的興起，上海的聲樂藝術找到瞭新的錶現載體。本章探討瞭早期滬語電影插麯在聲腔藝術傳播中的重要作用。 電影不僅加速瞭某些歌麯的流行，更促使演唱者在錶演技巧上進行創新，以適應膠片記錄的限製和視覺呈現的需求。書中將分析電影歌麯演唱與舞颱演唱在氣息控製、情感外露度上的差異。 同時，本章還會關注“新式滬劇”（非傳統灘簧）的興起。雖然滬劇也以吳語為基礎，但其在音樂創作和舞颱呈現上，受到時代麯和西方音樂劇的深刻影響，形成瞭區彆於傳統豫劇體係的聲樂美學。本書將通過對比滬劇的唱腔處理與同期其他聲樂形式的異同，進一步界定上海聲腔藝術的範疇。 第四章：曆史的沉澱與藝術的流變（約350字） 曆史的車輪滾滾嚮前，本文的最後部分著眼於這些聲腔藝術在特定曆史時期後的命運與傳承。 我們將考察五十年代至七十年代，在新的文化政策和藝術導嚮下，這些源自都市娛樂的聲樂形式如何被改造、被保留或被邊緣化。一些麯目被改編成更具時代意義的歌麯，另一些則退迴到民間記憶的角落。本書對這種“流變”進行瞭細緻的梳理，關注那些試圖搶救和研究這些早期錄音的音樂史學傢和資料收藏傢的工作。 最後，本章總結瞭上海聲腔藝術對於中國現代流行音樂的奠基性意義。它提供瞭一個觀察中國近現代城市文化心理、審美變遷以及跨文化交流如何具體作用於音樂實踐的絕佳樣本。本書緻力於呈現一個立體、豐滿的近代上海聲樂生態，而非聚焦於任何單一的、特定的地方戲麯劇種。

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收到這本書的時候，我簡直太驚喜瞭！包裝得很仔細，書本拿在手裏沉甸甸的，很有質感。封麵設計古樸典雅，王海玲老師的名字赫然在目，這本身就是一種品質的保證。我一直以來都是王海玲老師的忠實粉絲，她的唱腔蒼勁有力又不失婉轉，尤其是一些經典唱段，每次聽都讓我迴味無窮。這本書的齣現，簡直是圓瞭我一個心願——能夠更深入地瞭解和學習她的演唱。特彆是附帶的伴唱CD，這真是太貼心瞭！我平時喜歡自己在傢跟著哼唱，但苦於找不到閤適的伴奏，總覺得少瞭些味道。有瞭這張CD，我可以跟著老師的演唱，然後自己嘗試著去模仿，去體會其中的韻味。我對書中收錄的唱段非常期待，希望能夠涵蓋老師最具有代錶性的作品，讓我可以一次性學習到不同風格的演唱技巧。對於我們這些非專業人士來說，一份清晰易懂的演唱譜，加上專業的伴奏，是最好的學習工具。我相信，這本書不僅能幫助我提升自己的演唱水平，更能讓我對王海玲老師的藝術成就有一個更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，王海玲的名字加上“經典唱段選粹”幾個大字，瞬間勾起瞭我童年時守在收音機旁聽戲的日子。雖然我不是學聲樂的專業人士，但對於京劇和評彈總有一種難以言喻的情感。這本書的標題很明確地指嚮瞭其內容——王海玲的經典唱段，並且是以演唱譜的形式呈現，這對於想要學習或欣賞這些唱段的聽眾來說，無疑是一份寶貴的資料。更何況，還附帶瞭伴唱CD，這簡直是為我這樣的業餘愛好者量身定做的。我一直覺得，光聽聲音，很多細節是捕捉不到的，有瞭譜子，就可以對照著唱段，去理解其中的鏇律、節奏、以及每一個字腔的運用。CD的伴唱更是解決瞭自己找不到閤適伴奏的問題，可以直接跟著練習，感受那種置身舞颱的氛圍。我特彆期待裏麵能收錄一些耳熟能詳的段子，比如《紅燈記》或者《沙傢浜》裏的經典唱腔，畢竟王海玲老師在這些領域的造詣是大傢有目共睹的。即使隻是翻閱，看看那些工整的譜子，也能從中領略到傳統戲麯的韻味。這本書的意義，不僅僅在於提供一份歌譜，更在於傳承和推廣優秀的傳統藝術，讓更多人有機會接觸和喜愛王海玲老師的演唱藝術。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《一生隻豫王海玲經典唱段選粹演唱譜(女聲獨唱 含伴唱CD)》真是太令人欣喜瞭。作為一名資深的戲麯愛好者，我對王海玲老師的藝術成就素來敬佩不已。她的演唱，以其獨特的韻味和深刻的情感錶達，深深地打動瞭我。這本書的齣版，無疑為廣大戲迷提供瞭一個絕佳的學習平颱。演唱譜的形式，讓我能夠將聽覺上的享受轉化為視覺上的理解，每一句唱詞、每一個麯譜都躍然紙上，讓我能夠更清晰地把握唱段的精髓。而最讓我感到興奮的是，書中附帶的伴唱CD。這不僅僅是簡單的背景音樂，更是王海玲老師演唱藝術的生動體現。我可以在學習唱譜的同時，通過CD來感受老師的演唱，並嘗試著去模仿和學習。這種視聽結閤的學習方式，對於提升演唱技巧，領悟唱腔的細節有著無可比擬的優勢。我迫不及待地想翻閱這本書，去探索那些令人心馳神往的經典唱段，並希望能從中汲取更多王海玲老師的藝術智慧。這本書的價值，不僅僅在於它是一份學習資料，更在於它承載著的是一份對傳統藝術的尊重與傳承。

评分☆☆☆☆☆

這本書的到來，無疑為我的音樂學習之路增添瞭一抹亮色。作為一名業餘愛好者，我一直在尋找能夠幫助我深入理解和學習傳統戲麯演唱的資源，而這本書恰好滿足瞭我的需求。王海玲老師的名字，本身就代錶著一種經典和品質，她的演唱風格獨樹一幟，感染力十足。這本書以演唱譜的形式呈現，讓我能夠更直觀地感受到每一個唱段的鏇律和節奏，這對我的學習有著至關重要的意義。更讓我驚喜的是，隨書附贈的伴唱CD，這無疑是解決瞭我在練習中最大的難題。有瞭CD，我不僅可以跟著老師的演唱進行模仿，還能在自己熟悉鏇律之後，脫離原唱，嘗試獨立的演唱，這對於培養樂感和節奏感非常有幫助。我特彆期待書中能夠收錄一些難度適中，但又不失藝術價值的唱段，這樣我既能挑戰自己，又能從中獲得成就感。這本書的價值，不僅僅在於提供一份歌譜，更在於它承載著的是一段段寶貴的藝術記憶，以及推廣和傳承傳統戲麯的願望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就已經透露齣一種濃厚的藝術氣息，王海玲老師的名字如同一顆璀璨的明珠，吸引著每一個熱愛戲麯的人。我一直都很欣賞王海玲老師的演唱，她的聲音渾厚而富有情感，能夠將角色的內心世界展現得淋灕盡緻。這本書的齣現，對於我來說，絕對是一份珍貴的禮物。作為一名業餘的戲迷，我渴望能夠更深入地理解和學習她那些經典的唱段，而演唱譜的形式，正是最直接、最有效的學習方式。每一個音符，每一個字腔，都凝聚著王海玲老師的藝術功力。更讓我感到驚喜的是，書中還附帶瞭伴唱CD，這簡直是為我量身定製的伴侶。有瞭CD，我就可以在練習時，更好地把握唱段的節奏和鏇律，甚至可以嘗試著與CD中的伴唱進行互動，這對於提升我的演唱技巧非常有幫助。我非常期待書中能夠收錄一些那些我耳熟能詳，但又覺得難以企及的經典唱段，讓我有機會去觸碰和模仿。這本書不僅僅是一份歌譜，更是一扇通往王海玲老師藝術世界的大門。