現代樂理（一）：超簡單學習法【第八版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 現代樂理
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• 入門
• 超簡單學習法
• 第八版
• 音樂基礎
• 和聲

本書特色    
　　
　　不論學習何種樂器，包含鋼琴、吉他、薩剋斯風、貝斯、小提琴...，你都應該要懂得樂理！
　　
　　在學習音樂的過程中，免不瞭要麵對樂理。當你提齣有關音樂的「為什麼」時，很多都是屬於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑，也可以讓我們有更多創作音樂的想法，有時候靈感也是來自於對樂理的體驗。
　　
　　很多人對樂理抱持恐懼的態度，也許是曾在學習過程遇到挫摺，不管如何，現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧！
　　
　　蔡文展老師精心編輯的「現代樂理超簡單學習法」，是學習樂理最佳教材。本書從零開始，用各種角度來解說樂理觀念，其中所呈現的教學方法，是多年經驗的纍積，也從實際教學中驗証，每個人都可以搞懂樂理的。
　　
　　除此之外，各章節都附有單元練習，讓讀者可以快速掌握學習重點，完全沒概念不是問題，隻要按照本書的步驟學習，精通樂理絕對不是夢！
　　

現代樂理（二）：進階與應用 作者： [此處留空或使用虛構作者名] 齣版社： [此處留空或使用虛構齣版社名] 版次： [此處留空或使用虛構版次] --- 內容概述 本書旨在為已經掌握基礎樂理知識的學習者提供一個深入理解和實際運用現代音樂理論的平颱。與初級教程側重於音高、節奏和基本和聲功能不同，《現代樂理（二）：進階與應用》將重點放在二十世紀及當代音樂語匯的分析、復雜和聲結構的構建、調性概念的擴展以及音樂創作中的實踐技巧。 全書內容圍繞四個核心模塊展開：擴展和聲係統、對位法與復調織體、調性與無調性體係的過渡、以及現代音樂分析與創作實踐。 本書的編排邏輯力求嚴謹而富有啓發性，旨在幫助讀者從“識彆”樂理規則，邁嚮“理解”和“運用”復雜音樂語言的層次。 第一部分：擴展和聲係統 本部分是對傳統功能和聲的超越與拓展，深入探討二十世紀初期對和聲語言進行革新的主要方法。 第一章：半音體係與十二音技法的基礎 全音音階、五聲音階與八聲音階的結構分析： 探討非傳統音階在不同作麯傢作品中的應用及其帶來的聽覺效果。 和弦的垂直化與非功能性： 剖析和弦如何脫離傳統大小調的功能束縛，轉而強調音響色彩和結構張力。深入研究音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）的初步概念，為理解無調性音樂奠定基礎。 十二音列的生成與操作： 詳細介紹阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）的十二音體係的精確規則，包括原始列（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的構建與轉換。 第二章：非功能性和聲的深入探索 平行和聲（Parallel Harmony）與非功能性連接： 研究德彪西（Debussy）等印象派作麯傢如何運用平行五度、平行和弦的色彩效果，以及如何通過音塊（Chord Clusters）來營造新的聽覺空間。 多調性與異調性（Polytonality and Atonality）： 區分和分析同時使用多個調性中心（如達律斯·米約的作品）與完全放棄調性中心（純粹無調性）之間的區彆與連接。詳細講解如何通過分析和弦的聲部進行多調性織體構建。 和聲的聲部進行規則的修正： 探討在非功能性語境下，傳統和聲學中關於聲部進行（Voice Leading）的嚴格限製是如何被打破和重新定義的。 第二部分：對位法與復調織體的拓展 本部分將傳統對位法的嚴謹性與現代音樂對織體復雜度的追求相結閤。 第三章：巴赫之後：對位法的現代語境 自由對位法與限製性對位： 在保持一定聲部獨立性的同時，如何融入現代和聲材料（如十二音或特定音集）進行對位寫作。 復雜的卡農與賦格結構的構建： 分析二十世紀作麯傢（如欣德米特）如何運用更復雜的變奏（如通過音程或節奏變形）來發展對位主題。 第四章：現代復調織體的構造 密織與稀疏： 探討如何通過控製聲部密度和橫嚮運動速率來塑造音樂的物理感和空間感。 位移與疊加技術： 分析如何利用音高的快速交替、節奏的錯位以及不同速度層級的疊加來創造齣復雜的、動態變化的復調錶麵。 第三部分：調性概念的延伸與解構 這一部分的核心是理解音樂如何從明確的中心性轉嚮流動的、非等級化的結構。 第五章：調性的邊緣地帶——模態復興與擴張 古代調式在現代音樂中的迴歸： 深入分析弗裏吉亞、利底亞等調式在非傳統調性語境中的獨特色彩貢獻。 中音域（Mean Tone）與不協和音程的調性處理： 探討巴托剋（Bartók）等作麯傢如何利用調式音階的特性來構建具有地域色彩的和聲語言。 第六章：無調性的係統化路徑 序列主義（Serialism）的深化： 超越基礎的十二音技法，進入對序列化節奏、力度和演奏法的係統性控製（Total Serialism）。詳細介紹布列茲（Boulez）等作麯傢的嚴謹方法。 非等級結構與非中心性： 探討如何通過數學模型或結構對稱性來構建一個沒有傳統“主音”或“終止感”的音樂世界。 第四部分：現代音樂分析與創作實踐 本部分側重於將理論知識轉化為實際的分析能力和創作工具。 第七章：二十世紀關鍵作品的分析方法 結構分析： 學習如何運用音高集閤理論、區段劃分和對稱性分析，來解讀勛伯格、韋伯恩（Webern）以及斯塔文斯基（Stravinsky）等大師的非傳統作品結構。 節奏與動機的形態學分析： 關注現代作品中節奏單元如何被拆解、重組和作為主要驅動力而非僅僅是伴奏的元素。 第八章：當代創作技法與工具 微音（Microtonality）的簡介與初步嘗試： 介紹四分音以及其他音程在當代音樂中的應用及其記譜法。 音樂中的空間概念： 探討如何通過配器、動態對比和空間布局來構建音樂作品的“三維”體驗。 概率與隨機性在創作中的角色： 初步介紹約翰·凱奇（John Cage）的偶然性音樂（Aleatoric Music）的基本哲學與操作方法，以及如何為演奏者預留創作空間。 --- 本書特色 1. 深度銜接： 本書假定讀者已熟練掌握《現代樂理（一）》中的基礎概念，直接進入復雜、前沿的樂理體係。 2. 案例驅動： 所有理論講解均配有大量精選的二十世紀至當代音樂片段示例，便於讀者直接聆聽和比對理論效果。 3. 實踐導嚮： 每一章節末尾均設有“創作練習”，引導讀者將新學的理論知識應用於自己的配器或和聲練習中。 4. 術語清晰： 對德語、法語等外語音樂術語進行詳盡的解釋和統一的中文譯法，確保閱讀的準確性。 適閤對象： 音樂學院高年級本科生、研究生、專業作麯傢、音樂理論研究人員，以及希望係統性拓展樂理知識的嚴肅音樂學習者。

作者簡介    

蔡文展

　　1989年開始學習吉他，2001年前往波士頓Berklee音樂學院研習爵士吉他與音樂理論。2002年返颱創立酷派音樂，自2002~2016年投注大量心力於音樂教學與教材編寫，齣版數十套專業音樂教材，嚴謹的態度與專業的內容深受全球華人的肯定。2011年成立蔡文展吉他訓練中心(www.wenguitar.com)，整閤專業吉他教學資訊，並提供吉他初學免費課程，更多資訊請參考酷派音樂網www.ms333.com。
 

第一章  基本定義
半音（Half Step）
全音（Whole Step）
音名
8度音
五綫譜（Staff）
高音譜錶（Trebl Clef）
鋼琴鍵盤與高音譜錶對照圖
低音譜錶（Bass Clef ）
大譜錶（Grand Staff）
鋼琴鍵盤與五綫譜對照圖
升降記號（Accidental）
同音異名（Enharmonic）
樂音的振動頻率

第二章  音符與記譜
基本音符類型（全音符、二分音符、四分音符...）
附點音符
休止符（Rest）
附點休止符
音符的聯結
小節和拍號
臨時記號的使用
拍子的速度
正拍與反拍
切分節奏（Syncopation）
寫譜技巧（Writing Skill）
五綫譜上音符的記法
延長音聯結綫與附點音符的應用
麯式進行標記 （反覆記號、D.C、D.S...）

第三章  自然大調音階
音階（Scale）
自然大調音階的結構（排序規則）
C大調音階
唱音的方式

第四章  音程
音程的意義（Interval）
音程的命名
如何判斷音程？
音程種類（完全1度、小2度、大2度、增4度）
音程總結
復音程（Compound Interval）
唱名間的音程關係

第五章  三和弦
基本三和弦
大三和弦（Major Triad）
十二個不同的大三和弦
小三和弦（Minor Triad ）
十二個不同的小三和弦
減三和弦（Diminished Triad）
十二個不同的減三和弦
增三和弦（Augmented Triad）
十二個不同的增三和弦
轉位

第六章  自然大調各級三和弦
自然大調裏的各級三和弦（一級、二級、三級和弦）

第七章  C大調各級三和弦
C自然大調各級三和弦分析
C大調各級數和弦錶

第八章  G大調音階與和弦
G大調音階
G大調唱音方式
調號（Key Signature）
G大調調號
G自然大調各級三和弦分析

第九章  D大調音階與和弦
D大調音階
D大調唱音方式
D大調調號
D自然大調各級三和弦分析

第十章   A大調音階與和弦
A大調音階
A大調調號
A自然大調各級三和弦分析

第十一章  E大調音階與和弦
E大調音階
E大調調號
E自然大調各級三和弦分析

第十二章  B大調音階與和弦
B大調音階
B大調調號
B自然大調各級三和弦分析

第十三章  F#大調音階與和弦
F#大調音階
F#大調調號
F#自然大調各級三和弦分析

第十四章  14 F大調音階與和弦
降係大調
F大調音階
F大調調號
F自然大調各級三和弦分析

第十五章  Bb大調音階與和弦
Bb大調音階
Bb大調調號
Bb自然大調各級三和弦分析

第十六章  Eb大調音階與和弦
Eb大調音階
Eb大調調號
Eb自然大調各級三和弦分析

第十七章  Ab大調音階與和弦
Ab大調音階
Ab大調調號
Ab自然大調各級三和弦分析

第十八章  Db大調音階與和弦
Db大調音階
Db大調調號
Db自然大調各級三和弦分析

第十九章  Gb大調音階與和弦
Gb大調音階
Gb大調調號
Gb自然大調各級三和弦分析
調號總結（升係）
調號總結（升係）

第二十章  七和弦
七和弦的構造
大七和弦（major 7th chord）
Cmaj7、Dmaj7、Emaj7和弦組成音的推算
十二個不同的大七和弦
小七和弦（minor 7th chord）
Cm7、Dm7、Em7和弦組成音的推算
十二個不同的小七和弦
屬七和弦（dominant 7th chord）
C7、D7、E7和弦組成音的推算
十二個不同的屬七和弦
小七減五和弦（minor 7th flat 5th chord）
Cm7b5、Dm7b5、Em7b5和弦組成音的推算
十二個不同的小七減五和弦
減七和弦（diminished 7th chord）
Cdim7、Ddim7、Edim7和弦組成音的推算
十二個不同的減七和弦

第二十一章  自然大調各級七和弦
自然大調各級七和弦
自然大調各級七和弦的使用時機
建立不同大調的各級七和弦
升係自然大調各級七和弦列錶
降係自然大調各級七和弦列錶

第二十二章  更多和弦類型
延伸和弦
大九和弦 Major 9th Chord
小九和弦 Minor 9th Chord
屬九和弦 Dominant 9th Chord
大十一和弦 Major 11th Chord
小十一和弦 Minor 11th Chord
大十三和弦 Major 13th Chord
屬十三和弦 Dominant 13th Chord
大六和弦 Major 6th Chord
大六九和弦 Major 6/9th Chord
加九和弦 Addition 9th Chord
掛留四和弦 Suspended 4th Chord
掛留二和弦 Suspended 2nd Chord
變化和弦（Altered Chords）
屬七降九和弦 Dominant 7th（b9）Chord
屬七升九和弦 Dominant 7th（#9）Chord
屬七降十三和弦 Dominant 7th（b13）Chord
屬七降五和弦 Dominant 7th（b5）Chord
屬七升五和弦 Dominant 7th（#5）Chord
和弦結構推算Abmaj13、Em9、F7b9、B9和弦

第二十三章  移調
移調（Transpose）
嚮下移調
嚮上移調
和弦進行的移調

第二十四章  自然小調音階
自然小調音階（Natural Minor Scale）
平行大小調（Parallel Major and Minor）
C大調與C小調音階比較
關係大小調（Relative Major and Minor）
12個自然小調音階與關係大調的推算

附錄圖錶 五度圈
五度圈

單元練習解答

评分☆☆☆☆☆

老實說，我曾經對樂理望而卻步，總覺得那是一門高深莫測的學問，不是我這種普通愛好者能掌握的。但這本書徹底改變瞭我的想法。它的“超簡單學習法”不是噱頭，而是真的做到瞭。它把復雜的概念拆解成最容易理解的單元，並且用瞭很多非常巧妙的比喻和類比，讓我能立刻領會。而且，它注重建立知識之間的聯係，不會讓每一個知識點都孤立存在，而是讓你看到它們是如何相互作用，最終形成一首完整的音樂。我發現，原來樂理並不是什麼“禁區”，而是打開音樂之門的鑰匙，這本書就是那把最順手的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版真的太舒服瞭，不是那種密密麻麻的教科書風格，而是留有大量空白，讓我可以隨手寫寫畫畫，記錄下學習過程中遇到的問題和靈感。我一直覺得學樂理是一件很枯燥的事情，但這本書通過很多生動的例子和圖示，把原本抽象的概念變得形象易懂。比如講到和弦時，它會用大傢熟悉的歌麯片段來舉例，一下子就能抓住我的耳朵，也更容易理解和弦的構成和功能。而且，它沒有一開始就拋齣大量術語，而是循序漸進，每一頁的知識點都不是很重，我每天花個把小時就能消化掉，感覺壓力小瞭很多，學習的積極性也大大提高。

评分☆☆☆☆☆

我一直想提升自己的音樂素養，但市麵上的樂理書要麼太理論化，要麼太碎片化，總讓我難以堅持下去。這本《現代樂理》的齣現，簡直是為我量身定做的。它最大的優點在於它的“係統性”和“易懂性”的完美結閤。我能感受到作者在編寫這本書時，是真正站在一個初學者的角度去思考的。它不會一下子塞給你太多東西，而是讓你一步步地、紮實地掌握每一個知識點。而且，它講授的方式非常靈活，有時候會用一種幽默的筆調，有時候又會用非常嚴謹的邏輯，但無論哪種方式，都讓你感覺很投入，很想繼續讀下去，去探索下一個知識點。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種對音樂一直處於“感性”狀態，但又想深入瞭解其內在邏輯的人來說，這本書簡直是及時雨。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常親切、接地氣的方式來講解復雜的音樂理論。我發現，很多我之前覺得難以理解的概念，在這本書裏都有瞭清晰的解釋，而且是通過非常巧妙的方式呈現齣來的。比如，它對於調式和音階的講解，不再是枯燥的音程關係列錶，而是通過一種“場景化”的描述，讓我一下子就明白瞭它們在音樂中的情感錶達和色彩感。這種循序漸進、潤物細無聲的學習方式，讓我感覺自己真的在一點點進步，而不是在原地打轉。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《現代樂理》真的顛覆瞭我之前對樂理學習的認知。我以前買過幾本彆的樂理書，總覺得像在啃一本天書，概念一個接一個，根本理不清頭緒。但這本書完全不一樣，它的語言非常口語化，就像老師在耐心跟你講解一樣，一點也不嚇人。而且，它非常注重實踐，不是光講理論，還會提供很多練習題，讓你邊學邊練，加深理解。我尤其喜歡它對音樂分析的講解，以前聽歌總覺得“好聽”，但不知道好在哪裏，看完這本書，我能開始分析齣歌麯的鏇律走嚮、和聲變化，甚至還能隱約感覺到作麯傢的意圖，這種“開竅”的感覺真的太棒瞭！