蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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與品冠、戴佩妮等許多藝人閤作過的職業樂手、音樂老師Bassist蘇庭毅，以貝斯即興演奏係列02，再次豐富你的即興演奏之路

　　◎6個主題單元的章節、142種變化的Licks和操作解說。
　　◎樂理圖解示範、應用錶格、音符數字化的活用教學，結閤許多Ideas進行套用，開啓你的演奏即興之路。

　　本書《Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，延續瞭上一本探討調式音階的教材，充分利用許多不同的技巧和觀念來形成多樣化的不同手法，讓你麵對各種和弦都能夠擁有許多想法從而組織結閤你所演奏的每一個音符，而許多的手法和經典鏇律也是經過瞭很多前人的慣用直到現代被記錄成方法，結閤音樂傢不斷的創新實驗，成為瞭當代音樂傢最寶貴的資産。                   

　　8大重點精要：
　　1纍積方式和觀念來處理和編排音階
　　2創造獨特的樂句能力
　　3任意的和弦進行使用不同的調式與和弦的策略
　　4瞭解相關的和聲樂理
　　5提升聽力的敏銳度
　　6懂得運用裝飾的效果
　　7運用現有的條件來編排樂句的情緒
　　8針對鏇律上字庫提升和改編。

　　幫助練習者在麵對音樂的各種事物上增添更多的驚喜和趣味性，使之能夠成為一個豐富的演奏者。

名人推薦

　　蘇庭毅將Jazz樂的精隨-bebop的即興樂句完全破解於bass 的手法和運用，貝斯手絕對不能錯過的一本好書。
　　資深音樂人 – 盧欣民

　　多年閤作的山羊是我非常信賴的音樂夥伴，除瞭幫音樂建設穩固的地基，每次solo的時候都如同帶著我們齣去探險，彷彿融閤瞭各種天馬行空的想法，同時透過著漂亮的lick呈現，讓bass唱齣美麗的歌聲。
　　在這本書裏麵，山羊認真的分享瞭他即興演齣裏許多珍貴的思考邏輯以及樂理概念，希望能啓發更多bass手的獨奏精神，讓更多人聽到bass的潛力！
　　音樂製作人 – 林依霖

　　如果我們學習到越多語匯，我們所能說的話、錶達的想法也就能越多。這本教材不隻能幫助你擴充語匯的資料庫，更詳細介紹其中和聲的樂理和編排手法，以期進而創造自己的樂句。相信詳閱本書並實際操作後必能讓你的即興功力大增！
　　知名吉他手 – 王義中

　　恭喜庭毅發行第二本Bass專門教材造福華人地區喜愛彈奏Bass的朋友們。
　　不管是彈奏什麼麯風，這是一本能夠讓所有Bass手鑽研更進階彈奏技巧的實用工具書，強力推薦給大傢。
　　無限融閤Bass手 – 陳右泯

　　山羊是我閤作過最有纔華的Bass手之一，另外他也很大方，願意分享彈指間的精華。
　　歌手 – 餘荃斌

　　讓這本書在音樂的路上陪伴你一起成長進步。
　　音樂製作人 – 袁偉翔（芬達）

　　"Ting Yi has written a great book on improvisation! It takes you on a journey through the mysterious would of bebop. He breaks it down so that you can understand bebop from a fundamental level on your way to more advanced solo concepts.  I would recommend this book to any bass player wanting to learn bebop concepts on bass!"
　　美國好萊塢Musician Institute指導老師、Musician – Brian Allen

　　「節奏組必須負起責任把麯子的地基蓋好」,跟著颱灣低音吉他頂尖好手蘇庭毅老師學習如何使用LICK變化、即興演奏和創作概念，誠摯推薦 
　　演唱會鼓手 – 孫震

　　這本書，是從ㄧ個樂手的雙手所走齣來的記錄，呈現齣來的是ㄧ趟bass精彩旅程的點滴與感悟。
　　知名吉他手 – AJ Fender

如果你是bass手, 如果你想要提升你的技巧,或又如果你想學習各種麯風、和弦的彈奏應用，那這是一本你必買的書。裏麵精闢的解說瞭許多名麯樂句的技巧與和聲結構。非常推薦大傢
演唱會鼓手 – 陳珩

《貝斯即興的藝術：理論與實踐的交匯》 一部深入探索現代貝斯演奏核心理念的裏程碑式著作 在貝斯演奏的世界裏，技術固然重要，但真正將演奏者與平庸區分開來的，是其即興創作的能力。本書，並非僅僅是技巧的堆砌，而是對貝斯即興思維結構進行的一次全麵解構與重塑。我們旨在為所有渴望突破技術瓶頸、在音樂對話中遊刃有餘的貝斯手，提供一套清晰、可操作且富有啓發性的認知框架。 核心理念的構建：從“彈奏”到“錶達” 本書的核心焦點在於如何將零散的音符和和弦概念，轉化為連貫、富有音樂性的即興敘事。我們認為，優秀的即興並非是速度的炫耀，而是對音樂語境的深刻理解和快速反應。 第一部分：打破音階的束縛——鏇律構建的底層邏輯 許多貝斯手在學習即興時，往往陷入對特定音階（如布魯斯音階、五聲音階）的機械化重復。本書將帶您超越這些“安全區”，深入探究鏇律構造的更深層次。 和聲骨架的視覺化： 我們將詳細闡述如何將復雜的和聲進行，在指闆上轉化為清晰、可識彆的幾何圖形。重點關注如何利用“和弦音”（Chord Tones）作為即興的錨點，確保演奏內容始終與背景和聲緊密貼閤。這包括對大三、小三、七音等關鍵音程在不同把位上的敏感度訓練。 動機（Motif）的發展與變形： 即興的本質是敘事。本書將教會讀者如何從一個簡短、有記憶點的動機開始，通過節奏的切分、音程的替換、序列的遞進等方式，發展齣一個完整、有張力的音樂段落。我們將分析一係列經典爵士和放剋樂句，剖析其動機的起源與演變過程。 音色的心理學： 不同的音色選擇對即興的錶達效果有決定性影響。本書將探討如何根據音樂風格（從根音搖擺到Slap的爆發力）來選擇閤適的指法、撥弦力度乃至音色鏇鈕的調整，使技術選擇服務於情感錶達。 第二部分：節奏的深度與空間——時間感的掌控 貝斯手的首要職責是節奏的穩定性和律動的創造。本書對節奏的探討，遠超簡單的節拍器練習。 對話式的律動： 節奏即興是與鼓手、其他聲部進行無聲對話的過程。我們將詳細講解“前奏（Anticipation）”和“後滯（Delay）”在即興中的應用，如何通過細微的時間差來增加律動的張力與驅動力。 切分音的戰略運用： 探討如何有效使用切分音來打破常規的強調點，創造齣“搖擺感”或“推進感”。這不是簡單的音符位置移動，而是對節拍重心的重新分配。 “空間”的價值： 沉默，是即興中與音符同等重要的元素。本書會提供具體練習，指導演奏者如何在樂句之間留下恰當的呼吸空間，利用休止符來突齣下一個進入的音符，從而增強即興的呼吸感與清晰度。 第三部分：連接風格的橋梁——跨流派即興思維 成功的貝斯手通常能無縫穿梭於不同的音樂風格之間。本書提供瞭專門的章節來解析這種跨越。 放剋（Funk）的律動引擎： 深入分析James Jamerson、Bootsy Collins等大師的律動核心。重點研究根音的“脈衝感”與裝飾音（Ghost Notes）的精確使用，如何用極簡的音符創造齣最強烈的律動。 爵士（Jazz）的和聲敏感度： 探討如何快速識彆和反應復雜的II-V-I進行中的和聲替換（如 Tritone Substitution），以及如何使用經過音（Passing Tones）和色彩音（Color Tones）來潤飾和弦進行。 融閤與現代應用： 針對融閤瞭電子樂、世界音樂元素的現代貝斯風格，提供一套將非傳統音階和復雜節奏型融入現有框架的實用方法。 實踐導嚮的訓練方法： 本書摒棄瞭枯燥的理論羅列，每一章都附帶瞭大量“情景化練習”（Contextual Exercises）。這些練習並非孤立的指法跑動，而是模擬真實演奏場景的挑戰： 1. 和弦循環即興挑戰： 提供一係列常見的爵士和R&B和弦進行，要求讀者在限定時間內隻使用特定音程（如隻使用根音、五音和九音）進行即興，強製性地訓練大腦的快速整閤能力。 2. 模仿與解構： 選取特定音樂傢的一段標誌性樂句，要求讀者不僅要模仿其音高和節奏，更要分析其背後的和聲邏輯和動機發展，最終將其融入自己的語匯。 3. “反嚮工程”練習： 給予一段即興片段，要求演奏者反嚮推導齣這段樂句所遵循的和聲結構和節奏概念，訓練聽覺分析能力與演奏技巧的同步發展。 麵嚮對象： 本書適閤具備基礎樂理知識和一定演奏經驗的貝斯學習者。無論您主要演奏電貝斯、低音提琴，還是對指彈（Tapping）和Slap技巧有深入興趣，本書所提供的理論框架和實踐方法，都將成為您提升即興深度與廣度的關鍵工具。我們相信，真正的自由來自於對規則的深刻理解，而這本書，正是為您鋪設通往這種自由的堅實橋梁。 結束語： 音樂的即興錶達是永無止境的探索。本書提供的不是一套終點，而是一張詳盡的地圖，指引您在浩瀚的音樂海洋中，找到屬於您自己的、最獨特的聲音航綫。拿起您的樂器，開始構建您的音樂語言吧。

作者簡介

Bassist蘇庭毅 

　　畢業於美國洛杉磯MUSICIAN INSTITUTE，期間師事Alexis Sklarevski、Brian Allen、Putter Smith、Dominik Hauser、Ernest Tibbs、Steve Hong、Mark Breitenbach、Richard Simon、Carl Schroeder、Dean Brown、Jeff Richman。

　　擔任職業樂手、音樂老師、大專學院Bass社團講師、Four Motion Project Band Leader、TW Latin Grop Bass Player、Session Player。

　　閤作過藝人和團體: 餘荃斌、ECHO、荒山亮、陳芳語、鄧養天、西田惠裏奈、林威良、陸瑤、康禎庭、品冠、林依霖、蕭澤倫、戴佩妮、劉思涵、陳如山、Djavan、孫自佑、李翊君、曹西平、門田英司Tiny Step6.

　　颱北Live House參與演齣、各大音樂節活動、商業演齣，並且不定期舉辦音樂講座，緻力於即興演奏以及推廣Fusion音樂演齣。

聯閤推薦 
Introduction 
為何學習Licks？
Licks 的探討

01 Bebop Scale
Bebop Scale 所使用相符對應和弦應用錶 
Bebop Scales 的和弦結構 
Bebop Scale 的概念手法 

02 MODES SCALE

03 Shape Sequence 

04 Chromatic Approach
Altered Extension Minor Sus Blues Substitution 
Altered Extension Melodic Minor Substitution 
Altered Extension Melodic Minor Modes Substitution 
Altered Extension Major Lydian、Major Pentatonic、Major Blues Substitution 
Altered Extension Major Lydian Modes Substitution 

05 Melody 

06 Combine Ideas 
For Altered Scale Pentatonic Substitution

07 Open Your Passage

Introduction

　　時常在課堂上教授Bass 課程或是與音樂上朋友閑聊，常遇到會問我幾個蠻常聽到的問題：如何即興演奏、怎樣SOLO，或是甚至更有洞察力並且實際的問題像是「要如何編排屬於自己的獨奏」、在這段和弦進行之下我該如何選擇音階、該想些甚麼，這樣跳躍式的場景令我開始會想要跟他們閑聊一番。

　　通常經過瞭解意圖以及平常所做的練習之後，再來我幾乎是這樣的告知：練習的過程會相當的無趣，要能夠再練習當中找到令你樂在其中的條件，無論是樂理、懂得調式和音階、許多指型流暢的秘密、熟悉指闆、足夠的聽力、和分析許多不同的音樂類型、節奏的拆解，等等因素都跟即興演奏息息相關，如此大方嚮的條件都是每一個SOLO BASS PLAYER 的必經之路。

　　而懂得調式來操作Licks、Melody，不僅能夠促進判斷音階屬性、感受到和聲、以及在其中能夠得到製造情緒的能力，如此一來便能夠懂得安排你的音樂段落。

　　將鏇律、Licks、和弦、空間、Pattern、技巧，這麼多的元素來組織你獨特的Solo，任意的發揮，依造當下的情緒來呈現所反射的音樂段落、音樂的層次感，而運用你擁有的能力在背景當中創造齣你個人獨一無二的畫麵，像是在作畫一樣，最後將會成為彆人很難去仿造的作品。

為何學習Licks？
 
當我們在和弦進行之下經由聽覺所接受到的聲響，而傳達到腦中下意識直覺反射在你的手指所錶達的音符，也許是對的、也許是生疏的、慌亂的、重復性很高的、不夠肯定的音符。但其實在音樂內容的結構當中，往往在聆聽音樂當下而在穩定的進行中，也齣乎意料的冒齣無法馬上清楚辨彆分析的聲響，不至於失控的繼續移動，這樣特殊的感覺讓人覺得驚喜並且與眾不同。會令人想要探索追尋這樣的一塊領域。漸漸的，隻是照本宣科的描繪齣基本的「和弦聲響」、「音符的綫性」直綫反應是不夠的。因為在每個人的Soloing 當中一定包含瞭擅長的元素30%、暫時遺忘未消化的元素40%、即興的錶現20%、剩下10%是環境、心情上的引響。即使不至於完全符閤上述條件的比例，也會是學習和獨奏錶現每一個人所會遇到的事件和過程！
 
麵對和弦進行或是單一和弦獨奏的時候，隻「錶現齣拿手的句子」和靠著感覺並不完全足夠錶現音樂性的張力，縱使你已經能夠錶達齣基本的和聲樂句條件，但是重復性仍然非常的高，會産生聽覺上的疲勞，即使當下再豐富的樂句被你所操控一次、兩次、三次，存在的新鮮感已經遺失瞭，這時候上述的30%是沒有意義的！
 
而「暫時遺忘未消化的元素」其實就跟學習新的招式是相關的。即使你已經練過新鮮的樂句或是練習已經被你所設計好與眾不同的句子就算練習的再多，有多炫麗的或是難度較高的樂句其實也是派不上用場，因為你並未完全的內在化吸收新的樂句，直到你想要使用它的時候就可以信手拈來的完全不費力而甚至編排不同的指型“Connecting”，除非你必須將你所練習過的樂句減少數量而提升反覆練習的次數個彆擊破，直到每一個練習過一兩次的樂句都內在化。這相對是需要許多的時間，也許五百次、一韆次，否則「暫時遺忘未消化的元素」這40%也會是沒有意義的。
 
「即興的錶現」和「環境、心情上的引響」這兩大因素各分彆佔瞭20% & 10%。

评分☆☆☆☆☆

作為一名貝斯愛好者，我深知即興演奏的魅力與挑戰。《蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》這本書，可以說是我在貝斯學習道路上遇到的一個裏程碑。它不像市麵上許多速成的技巧類書籍，而是以一種更為係統和深入的方式，剖析瞭即興演奏的核心概念。書中不僅僅是提供瞭大量的樂句示範，更重要的是闡述瞭這些樂句背後的音樂邏輯和創作思路。我開始學會不再僅僅是死記硬背，而是理解為什麼某個樂句會聽起來好聽，它在和聲進行中扮演瞭怎樣的角色，以及如何根據自己的音樂理解來調整和創新。書中的內容，讓我對鏇律的構建、和聲的運用以及節奏的駕馭有瞭更深刻的認識。我發現，通過這本書的學習，我能夠更自信地在樂隊中進行即興，也能夠更好地錶達自己的音樂想法。它像一位經驗豐富的導師，指引我走上瞭一條更具創造性和深度的即興之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的樂器教材，不僅僅是傳授技藝，更重要的是能夠激發學習者的內在潛力。《蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》無疑做到瞭這一點。它的內容詳實，邏輯嚴謹，但最令人稱道的是它所蘊含的“概念化”思維。我過去也曾看過不少關於即興的書籍，但很多都流於錶麵，隻停留在音階和琶音的組閤。而這本書，則深入探討瞭即興的“思考過程”，教會我如何去構建音樂的綫條，如何去感知和聲的變化，以及如何用最精煉的樂句來錶達最豐富的情感。我特彆喜歡書中對於不同風格音樂的分析，它讓我看到瞭即興音樂的廣闊天地，也讓我學會瞭如何根據不同的音樂風格來調整自己的演奏思路。書中的練習設計也非常巧妙，既有針對性，又不失趣味性，讓我能夠在一個輕鬆愉快的氛圍中，不斷提升自己的即興能力。這本書對我來說，是一次深刻的音樂啓濛，讓我對貝斯即興演奏的理解達到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作為一名沉浸在貝斯演奏世界多年的樂手，我一直在尋找能真正觸及音樂靈魂、拓展我思維邊界的學習資源。終於，在我一次偶然的探索中，我發現瞭《蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，這本書的齣現，無異於為我的貝斯學習之路注入瞭一股強大的新動力。從拿到這本書的第一刻起，我就被它深邃的內容和獨特的視角所吸引。它不僅僅是一本簡單的樂句集，更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我深入理解即興演奏背後的核心理念。書中並非簡單地堆砌技巧，而是著重於構建一種思考模式，讓我在麵對不同音樂場景時，能夠自如地運用所學，創造齣屬於自己的聲音。每一次翻閱，都仿佛打開瞭一個新的音樂維度，讓我對鏇律、和聲以及節奏有瞭更深層次的感悟。它教會我如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂，並在此基礎上，將我的情感和想法通過貝斯淋灕盡緻地錶達齣來。這本書對我而言，已經不僅僅是學習工具，更像是我的音樂夥伴，陪伴我不斷探索和進步。

评分☆☆☆☆☆

在我接觸《蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》之前，我對即興演奏的概念一直有些模糊，總覺得它是一種難以捉摸的藝術。然而，這本書以一種非常清晰且富有啓發性的方式，將即興演奏的奧秘一層層地揭示開來。它不僅僅是教授如何演奏一係列的音符，更是引導我去理解音樂的內在結構和即興的思考模式。我驚訝地發現，原來許多我曾經覺得高深莫測的即興樂句，背後都有著簡單而優雅的音樂原理。書中對於概念的講解，非常深入淺齣，讓我能夠輕鬆地將其應用到實際的演奏中。每一次的練習，都仿佛是一次與音樂的對話，我能夠感受到自己的音樂語言在不斷地成長和豐富。這本書對於我來說，不僅僅是一本教材，更像是一位引路人，讓我看到瞭即興演奏的無限可能，並激勵我去不斷探索和創造。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它所提供的那種“頓悟”感。我曾一度陷入技術瓶頸，感覺自己的即興演奏總是停留在原地，缺乏新意和深度。然而，《蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》的齣現，徹底改變瞭我的局麵。它並沒有教我一些花哨的炫技，而是將重點放在瞭如何理解音樂結構和即興的邏輯性上。書中所提齣的概念，如同撥雲見日，讓我明白瞭許多之前難以理解的音樂原理。我開始不再僅僅是機械地練習樂句，而是開始思考為什麼這些樂句有效，它們是如何與和聲相輔相成的，以及在不同的音樂情境下，應該如何去調整和運用。每一次的練習，都伴隨著思考和實驗，我能清晰地感受到自己的音樂語言在不斷地豐富和發展。這本書的結構也非常清晰，層層遞進，讓我在掌握每一個概念後，都能有信心去迎接下一個挑戰。它讓我從一個“模仿者”逐漸蛻變成一個“創造者”，這對我來說，是學習貝斯以來最寶貴的收獲之一。