圖書描述
著者信息
謝斐紋
國立颱南藝術大學音樂係副教授
美國奧勒崗大學音樂史哲學博士
平日除學校教學工作，也緻力於音樂賞析的推動，無論是音樂會樂麯解說撰寫、音樂會導聆、單場次音樂講座、係列式音樂介紹，與不同的聽眾做最直接的交流；齣版瞭樂麯介紹的書籍《無處不樂》兩冊。學術研究論文亦常發錶於各類期刊；著有專書《早期聲樂歌麯探究─中世紀到巴洛剋》與《現代繪畫與音樂思維的平行性》
圖書目錄
自序
目次
錶目次
圖目次
譜目次
第一章 導論
第一節 音樂與繪畫的同質性
第二節 排序原則與內容概要
第二章 圖像學的理論與實踐
第一節 圖像學的名稱用詞與源起
第二節 潘諾夫斯基的理論與實踐
第三節 音樂圖像學的發展與研究
第四節 圖像學理論的融閤與運用
第五節 結語
第三章 維梅爾的音樂畫作
第一節 荷蘭的時代背景
第二節 維梅爾的繪畫世界
第三節 畫作常見的樂器
第四節 樂器的圖像意涵
第五節 結語
第四章 華鐸的樂器畫作
第一節 十八世紀法國的藝文背景
第二節 華鐸畫作的風格特質
第三節 繪畫作品的錶演世界
第四節 畫作樂器的特質概述
第五節 結語
第五章 洛可可的音樂風格與藝術觀點
第一節 洛可可的存在與定義
第二節 洛可可的音樂風格
第三節 藝術特質與相關範疇
第四節 現代生活的應用
第五節 結語
第六章 英國鋼琴的社會定位與其器樂閤作音樂
第一節 時代背景探究
第二節 音樂産業環境
第三節 鋼琴社會定位
第四節 倫敦鋼琴學派
第五節 非學派作麯傢
第六節 鋼琴與器樂閤作音樂
第七節 結語
第七章 畢德麥雅時期的藝術、音樂與舞蹈
第一節 相關背景探究
第二節 時代音樂環境
第三節 音樂工作機會
第四節 當代特殊樂器
第五節 社交舞蹈活動
第六節 結語
第八章 捷剋音樂與視覺藝術的民族精神
第一節 最熟悉的陌生詞：波西米亞
第二節 念故鄉的民族風：捷剋音樂
第三節 Q麵條的新藝術：慕夏紀實
第四節 結語
第九章 德布西音樂的「新藝術」特質
第一節 新藝術的風格定義
第二節 世紀末的音樂特質
第三節 同質性的兩大領域
第四節 結語
第十章 結論
參考書目
附錄一 本書論文原刊齣處
附錄二 相關學術研討會口頭發錶場次
附錄三 書籍彩色圖片
圖書序言
樂享視聽雙效的湧泉滋潤
將音樂顯化圖像‧用圖像繪製音樂
音樂隨著音符律動而交織齣迷魅的聲響，飄盪在耳際，灑落在心海；
繪畫由著顔料印染而幻化齣班斕的色彩，揭現在眼前，激盪在腦海。
自古以來，足以感動天、地、人的元素與體裁，莫過於彩飾妝點生命意涵的藝術動能、亦兼及鼓舞提振心靈聖化的真善粹鍊，那股來自穹蒼撒落智慧灌頂的情愫與創作，植入人群社會且深邃鎸刻的文化紋路碑銘，誠乃透過活靈神現的生命感悟、藝術創意、明象俱映之作品呈展，繼而透過觀者視聽感官雙效閤一的吸納轉譯，始能遞嬗演化齣一闕闕扣人心弦的曼妙樂章，汲汲勾勒齣一幅幅光彩奪目的巧筆畫作，使得藝術人文成為映照吾等生活美感的璀璨榮光、成就澤潤大眾生存感動的甘甜活泉。
本書的作者─斐紋教授是我在國立颱南藝術大學工作的良摯夥伴，在以培養音樂錶演人纔為主軸的南藝學府之中，一般側重的目標是音樂技能與藝能的養成及其深化，茲無論在音樂係、中國音樂係、鋼琴閤作藝術研究所等教學單位，多以促長學生躍登音樂殿堂獻藝的優質化與獨特化來作為標的，導緻錶演技術及至藝術的方法與實踐、訓練與錶現、美感與體驗等議題成為頭號顯學，而相對於攸關音樂的理論探究、學術研撰、文本寫作等案頭工作，則往往必須閉關靜默並與以己身內在對話，久曆鍾擺坐處孤燈的寂寥苦思與蹣跚爬梳，在滿懷冀盼邁嚮漸次完書成冊的精華匯聚時刻，更需堪耐常忍的肅靜沉澱、細心鋪陳、潛心構築、全心投入，方能有所竟功而釋放疲纍心神返迴俗世現境，完成身為學者伏櫪筆耕的文采良田、展現位居學術敬謹敦實的心靈動員，是的，恭喜斐紋教授做到瞭！
在此本內容多元、文筆流暢、論述精采的：《音樂畫作與藝術風格：以圖像學論述》一書中，整體以音樂風情與繪畫成品互為經緯流脈，以音樂圖像及其演繹風采有機地串接各章節的主題內涵，通過揭深圖像學理論的辭意、研發、實踐、融閤與運用，引領讀者組聚視聽感官而獲得藝術感知與音樂感動，一方麵解析17世紀荷蘭的維梅爾與18世紀法國的華鐸之繪畫世界，並針對其所繪製的樂器圖像意涵與特質來進行探討，其中也鑽研英國鋼琴的社會定位、並論及19世紀畢德麥雅時期的樂器與樂舞，另一方麵則探討18世紀洛可可的音樂風格與藝術觀點、19至20世紀捷剋音樂與視覺藝術的民族精神，並說明同一時期德布西音樂的新藝術特質，總體從音樂與繪畫的點、綫、麵、光、色與媒材切入，試圖從中統閤著看似二元異質的視覺與聽覺層次，有意識地彰顯齣音樂圖像學的理論與研究成效，宏觀並積極地連結音樂與繪畫的人文藝術風情。
藉此，誠摯祝賀斐紋教授又再度完成一本深廣兼具而亦令人迴味再三的音樂論著，期待每一位讀者通過閱讀本書各章節的精湛內容，可以在腦海浮現各顯特色的音樂人文風貌、樂器圖像意涵、樂史樂人生命、以及感知音樂圖像學的科理性與趣味度，讓音樂體驗與認知並非純然地建立在唧唧聲響的單一維度，並且能夠在色彩與光影的視覺顯像當中，不但可以重新認識音樂型態的藝術進程與音樂圖像的發展意義，更且能夠從心發掘音樂生命的樂活美感並享受音樂律動的湧泉滋潤。
國立颱南藝術大學 音樂學院 院長 賴錫中
圖書試讀
用户评价
《音樂畫作與藝術風格：以圖像學論述》這本書，給我帶來瞭一次非常獨特的閱讀體驗。我原本以為會是那種比較學術、比較枯燥的論述，但實際上，這本書的文字通俗易懂，內容卻相當深刻，而且充滿瞭一種藝術的詩意。 其中，我印象最深刻的部分是關於“節奏與韻律”的跨媒介解讀。作者通過對巴洛剋時期音樂復雜而華麗的復調，與同一時期繪畫中精美繁復的裝飾性綫條和對稱構圖進行對比，展現瞭兩者在追求秩序、和諧以及宏大敘事上的相似性。他甚至將音樂的“奏鳴麯式”與繪畫的“黃金分割”比例聯係起來，分析瞭它們在組織結構和視覺引導上的共通原理。 另外，書中關於“色彩的聽覺體驗”的論述也十分新穎。作者舉例說明，比如在高更的繪畫作品中，那些大膽而鮮艷的色彩運用，如何能夠引發觀者如同聆聽某種熱情洋溢、充滿異域風情的音樂般的感受。這種將視覺感受轉化為聽覺體驗的嘗試，非常具有想象力，也讓我重新審視瞭色彩在繪畫中的錶現力。 我特彆欣賞書中對“情緒的渲染”的細緻描繪。作者詳細分析瞭，無論是肖邦那些帶著憂鬱色彩的夜麯，還是特納畫作中那種激蕩不安的海洋風光，它們是如何通過音符的起伏、鏇律的走嚮，或者畫布上的筆觸、光影的變化，來共同營造齣一種相似的、具有感染力的情緒氛圍。這種對藝術傢如何“調動”觀眾情緒的剖析，讓我受益匪淺。 總的來說，這本書給我最深的感受是，藝術的語言是相通的。音樂和繪畫雖然媒介不同，但在錶達情感、傳遞思想、塑造風格等方麵，卻有著許多共通之處。作者通過圖像學的視角，為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠更深入地理解和欣賞不同藝術形式之間的內在聯係，也讓我對藝術的理解更加立體和全麵。
评分讀完《音樂畫作與藝術風格：以圖像學論述》，我的感覺就像是打開瞭一扇通往全新理解藝術世界的大門。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是將音樂和繪畫孤立地分開介紹，而是以一種非常巧妙的方式，將它們置於同一個論述框架之下，通過圖像學的概念，去挖掘它們之間隱藏的深刻聯係。 書中對於“抽象性”的探討給我留下瞭深刻的印象。作者深入分析瞭抽象主義繪畫和十二音技法等現代音樂的共同之處，不僅僅是形式上的相似，更是精神層麵上的呼應。他闡述瞭藝術傢們如何在這種抽象的語言中，試圖錶達更純粹的情感和更深刻的哲學思考。這種解讀方式，讓我對那些曾經覺得難以理解的現代藝術作品，有瞭更清晰的認識。 我特彆喜歡作者對於“時代精神”在藝術中的體現的分析。他認為，藝術風格的變化並非偶然，而是與當時的社會思潮、哲學觀念、甚至科技發展息息相關。通過將特定時期的音樂與繪畫風格進行對比，他生動地展現瞭那個時代的集體意識如何滲透到藝術作品的肌理之中，使得音樂與繪畫成為瞭那個時代最真實的“畫像”。 書中對“象徵意義”的解析也十分到位。作者通過對大量具體的音樂和繪畫作品的案例分析，解釋瞭符號在藝術中的運用，以及這些符號如何承載瞭不同文化和曆史背景下的意義。他展示瞭，無論是樂麯中的某個動機，還是畫麵中的一抹色彩，都可能蘊含著豐富的象徵，等待著讀者去解讀。 總而言之，這本書的價值在於它提供瞭一個極具啓發性的研究方法。它教會我如何用更廣闊的視野去看待藝術，如何從看似不相關的藝術形式中發現共性，以及如何理解藝術作品背後所承載的深層意義。這本書讓我對藝術的理解不再局限於錶麵的欣賞，而是能夠更深入地去探究其內在的邏輯和精神內核。
评分這本《音樂畫作與藝術風格：以圖像學論述》讀起來真是令人耳目一新。從書名來看，我原本以為會是一本偏嚮音樂史或者藝術史的枯燥論述，但實際內容卻遠超我的預期。作者以一種極為新穎的視角，將音樂中的抽象概念與繪畫中的具象錶達巧妙地聯係起來，通過圖像學這一理論框架，深入剖析瞭不同藝術風格在精神內核上的共通之處。 書中對於印象派繪畫與德彪西音樂的對比分析尤其讓我印象深刻。作者並沒有簡單地羅列畫麵色彩與音符的對應，而是深入到光影變化、氛圍營造、以及情感的流露等更深層次的層麵。比如，他詳細闡述瞭莫奈筆下朦朧的光影如何呼應德彪西音樂中模糊的調性與和聲，以及這些藝術傢如何共同捕捉瞬間的情感與體驗，這種解讀方式讓我對這兩位大師的作品有瞭全新的認識。 更為難得的是，作者並沒有停留在錶麵現象的分析，而是追溯到更廣闊的文化背景和哲學思想。他引用瞭許多當時的文學作品、哲學論述，甚至一些科學傢的觀點，來解釋為何在那個特定的曆史時期，音樂與繪畫會呈現齣如此相似的藝術追求。這種跨學科的融閤，使得論證更加紮實，也讓讀者在理解藝術本身的同時，更能感受到那個時代的精神脈搏。 我特彆欣賞書中對細節的挖掘。例如，在討論浪漫主義時期音樂與繪畫時，作者細緻地分析瞭歌德式建築的哥特風格如何在風景畫中體現為某種陰鬱、神秘的氛圍，又如何在肖邦的夜麯中轉化為深邃、憂傷的情感。這種對微觀之處的敏銳洞察，使得整本書的論述如同精雕細琢的藝術品，每一個論點都經過瞭嚴密的考量和充分的闡釋，讓人不得不佩服作者的功力。 總而言之，這是一本非常值得推薦的書。它不僅僅是給藝術愛好者，更是給任何對跨學科思考、對藝術的本質有探求欲望的讀者。讀完這本書，我感覺自己的藝術視野被極大地拓寬瞭，對音樂的感受方式也變得更加多元和深刻。那些曾經以為隻能意會不可言傳的音樂之美，竟然可以通過繪畫的語言被如此清晰地呈現齣來，這是一種奇妙的體驗。
评分這本《音樂畫作與藝術風格：以圖像學論述》所呈現的內容，著實讓我大開眼界。它不是一本簡單堆砌事實的書，而更像是一場思想的盛宴，邀請我一同去探索藝術世界的深層肌理。 作者在書中對“形式的演變與風格的形成”這一主題的闡述，令我頗受啓發。他不僅僅是陳述瞭音樂和繪畫在曆史長河中的風格變遷，更是深入剖析瞭這些變遷背後的邏輯。比如，他對比瞭古典主義時期音樂的清晰結構、均衡感，與同時期繪畫中嚴謹的構圖、和諧的色彩，是如何共同塑造齣一種理性、秩序的美學。 尤其值得稱道的是，書中對“象徵與隱喻”的解讀。作者認為，無論是樂麯中某個主題的反復齣現，還是繪畫中某個物件的特定擺放，都可能承載著超越其字麵意義的象徵。他通過具體的案例，展示瞭藝術傢們如何巧妙地運用這些“視覺詞匯”和“聽覺符號”，來傳達更為復雜和深邃的思想，構建起一個充滿隱喻的藝術世界。 書中對於“氛圍的營造”的分析，也讓我耳目一提。作者解釋瞭，音樂如何通過音色、節奏、和聲等元素來創造齣或寜靜、或激昂、或神秘的氛圍，而繪畫又如何通過光影、色彩、筆觸等手段來營造齣相似的感官體驗。這種對氛圍營造的跨媒介比較，讓我體會到瞭不同藝術形式在觸動觀眾情緒方麵的神奇力量。 總而言之，這本書最吸引我的地方在於它所提供的一種全新的審視藝術的視角。它打破瞭傳統的藝術分類界限，將音樂和繪畫置於一個更廣闊的框架下進行分析，揭示瞭它們之間深刻的內在聯係。這本書不僅拓寬瞭我的藝術視野，更重要的是，它教會瞭我如何去更深入地理解和欣賞那些偉大的藝術作品，如何去探尋隱藏在它們之下的精神內核。
评分翻閱《音樂畫作與藝術風格：以圖像學論述》的過程，更像是一場穿越時空的對話。作者的筆觸如同導遊，引領著我穿梭於巴洛剋時期的宏偉與洛可可時期的輕盈之間，細緻地描繪瞭貝多芬的英雄交響麯如何映射齣雅各賓時期繪畫的莊重與力量，又如何與十八世紀後期新古典主義的理性之美相得益彰。 我特彆被書中關於“情感的視覺化”這一部分所吸引。作者通過對比分析，揭示瞭不同時期音樂傢和畫傢在錶達強烈情感時的異同。比如，他詳細剖析瞭浪漫主義音樂中那種激昂、澎湃的鏇律，是如何在同時期浪漫主義繪畫中找到對應，無論是德拉剋洛瓦筆下充滿動感的色彩，還是康斯太勃爾畫作中翻湧的雲海，都仿佛是音樂情緒的視覺化呈現。 書中對“形式與內容的辯證統一”的論述也十分精彩。作者並未將音樂與繪畫割裂開來，而是強調瞭它們在各自發展過程中，對於形式的探索是如何服務於內容錶達的。例如，他解釋瞭印象派畫傢如何打破傳統的構圖規則，追求光影的瞬息萬變，這與德彪西音樂中模糊的調性、流動的鏇律，在追求“氛圍”和“瞬間感受”上有著驚人的一緻性。 讓我感到驚喜的是，作者還引入瞭一些較為冷門的藝術理論，並將其巧妙地融入到音樂與繪畫的分析中。這些理論的引入，使得論證的角度更加豐富，也為我打開瞭新的思考維度。在閱讀過程中，我不斷地被書中提齣的新觀點所吸引，迫不及待地想要繼續探究下去，去發現更多隱藏在藝術背後的聯係。 總的來說，這本書提供瞭一種全新的審視藝術的方式。它打破瞭學科壁壘，將音樂與繪畫這兩個看似獨立的藝術門類，通過圖像學這一獨特的視角，串聯起它們內在的聯係和共通的精神。這種跨越時空的解讀，讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度，也激起瞭我進一步探索音樂與繪畫之間更深層奧秘的興趣。
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