殺掉我爵士樂裏的貝多芬！：——範德騰的藝饗天開 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： John Vaughan

圖書標籤:

• 爵士樂
• 貝多芬
• 音樂史
• 文化批評
• 範德騰
• 藝術哲學
• 音樂理論
• 現代主義
• 音樂怪譚
• 反傳統

　　「一般大傢不會直接地問我『你為什麼會在這裏？』，但是在你心中一定很肯定——這不是個颱灣人，就像是颱北是忠孝東路街頭有隻滑稽的國王企鵝在逛街一樣明顯」……「我就像是史卡拉第的翻版，雖然我們相差三百年，他還戴著白色假發，但我和他一樣，跟著『公主』來到瞭另一個國傢，並且定居下來，並且在當地工作。」

　　「在剛到颱灣時，我利用看電視這個方法來學國語。我特彆愛廣告，尤其是『斯斯』。一邊聽著豬哥亮告訴我鼻塞鼻炎該怎樣時，我突然聽到那個熟悉的拿坡裏和弦，我笑到翻過去。人傢莫劄特在五分鍾的麯子裏也纔用瞭一次這個微妙的和弦，這個廣告隻齣現瞭四個和弦就有著拿坡裏和弦。」

　　音樂教授範德騰1993年開始定居颱灣，在東吳大學音樂係作育英纔至今。本書精選自2011年開始在《PAR錶演藝術》雜誌的「藝饗天開」專欄文章，其中他幽默地分享「傢庭」、「求學」、「友誼」、「恩師」、「愛情」這些在他成長路上有著重要地位的人事物，也巧妙帶入古典音樂、西方音樂史、教學生涯和舞颱演齣心得，讓人感受到他對音樂和生活的熱愛。

　　這本書不但是範德騰的專欄精選，也是一場跨越疆域和國界的音樂之旅。六年來他以平易諧趣的筆法，串連瞭生活、教學、演齣的大小事，寫齣一則則令人拍案叫絕的奇思妙文，也博得許多讀者的好評與笑聲，不但拉近您與古典音樂的距離，也讓您更瞭解範德騰這個人。

本書特色

　　東吳大學美國籍教授兼颱灣女婿範德騰，在《PAR錶演藝術》專欄的文章精選結集

　　年齡層：20~80歲。錶演藝術科係學生與專業人士
 

《音符的叛逆與和弦的重生：20世紀早期爵士樂的革新之路》 一部深入剖析爵士樂黃金時代前夜，音樂傢如何掙脫古典束縛、擁抱即興與藍調精神的史詩級著作。 本書並非僅僅是對某個音樂傢或特定流派的簡單迴顧，而是一場關於音樂本質、文化碰撞與藝術解放的深度探索。我們聚焦於20世紀初期那個風雲變幻的年代，當歐洲的古典音樂傳統與美國南部湧現的非洲裔音樂文化激烈交融時，爵士樂是如何掙紮著、最終以一種全新的、充滿生命力的姿態破土而齣的。 我們將追溯爵士樂的根源，解析新奧爾良的狂歡節、街頭行進樂隊（Mardi Gras Indian）的吟唱，以及五聲音階與歐洲十二平均律的神秘交匯點。這不是一本陳述“發生瞭什麼”的曆史書，而是一本探究“為什麼會這樣”的音樂人類學考察。 第一部：泥土與象牙塔的張力 本部分著重描繪爵士樂誕生時的社會背景和文化土壤。 1.1 新大陸的聲響譜係：從田野到舞池 詳細考察早期布魯斯（Blues）的結構性特徵，分析其與西非節奏模式（如對位節奏）的內在聯係。探討“呼喊與應答”（Call and Response）模式如何從田間勞作和宗教儀式滲透到世俗娛樂中。我們不會流於錶麵地提及“藍調是悲傷的”，而是深入剖析其音階（如布魯斯音符的使用）如何係統性地挑戰瞭當時主流的調性理論。 1.2 樂譜的枷鎖與軍樂隊的遺産 20世紀初，美國的音樂教育體係仍舊被德奧浪漫主義所主導。本章將梳理正規音樂學校對“非正統”音樂形式的排斥態度。同時，詳細分析瞭第一次世界大戰前後，大量退役軍用樂器（特彆是銅管樂器）如何大量流入平民市場，為新興的爵士樂團提供瞭物質基礎。這些樂隊成員，往往是在正規教育中感到受挫或被排斥的音樂人，他們將軍樂的嚴謹編排與即興的狂野性結閤起來。 1.3 徘徊在邊緣的“原始”聲音 探討早期爵士樂在白人上流社會眼中“粗俗”與“原始”的標簽是如何形成的。通過分析當時報刊評論和諷刺漫畫，揭示瞭種族偏見對音樂接受度的深刻影響。特彆關注早期鋼琴演奏傢，如“世紀”琴師（Professor Longhair風格的先驅），他們如何在鋼琴這一古典樂器上，奏齣街頭狂野的節奏。 第二部：和弦的幾何學與節奏的革命 本章深入技術層麵，解構爵士樂在和聲與節奏上的根本性創新。 2.1 調性的解構與色彩的注入 分析早期爵士樂（如拉格泰姆嚮早期搖擺樂過渡期）是如何係統性地使用增和弦（Augmented Chords）和七和弦（Seventh Chords）來替代傳統的三和弦。重點剖析瞭三音（Third）和七音（Seventh）在構建爵士樂聽感中的關鍵作用，這使得音樂獲得瞭前所未有的“色彩”和緊張感。我們通過具體麯例，展示音樂傢如何使用和弦的替換和轉位來創造鏇律上的張力。 2.2 切分音的舞蹈：時間感的重塑 爵士樂對西方音樂最大的貢獻之一在於其對“節拍感”（Groove）的強調。本部分詳細區分瞭拉格泰姆的“固定切分”與早期新奧爾良爵士樂的“流動切分”。探討鼓手和貝斯手如何共同構建一個不斷嚮前推動，但又時常“搖擺”（Swing）於傳統節拍之上的節奏基礎。這不僅僅是技巧，更是一種對時間流逝感官的重構。 2.3 即興的哲學：個人意誌的勝利 即興演奏（Improvisation）從裝飾性技巧上升為主體結構。我們考察瞭早期音樂傢（如小號手和薩剋斯風手）如何構建“主題變奏”（Theme and Variations）的即興邏輯。即興不再是簡單地在既定鏇律上添加音符，而是基於和聲骨架進行的“二次創作”。書中收錄瞭早期錄音片段的轉錄分析，揭示瞭音樂傢在沒有現代錄音技術輔助下，如何精確地記住和構建復雜的即興段落。 第三部：流動的疆界：從城市到錄音棚 本書的最後一部分，關注爵士樂如何走齣新奧爾良，並在芝加哥和紐約等地進行適應性進化。 3.1 北遷的洪流：芝加哥的“熱度” 探討“大遷徙”對爵士樂風格的直接影響。當南方的音樂傢來到北方工業城市，他們被迫適應更大的演奏場地和更注重鏇律性的聽眾。分析這一時期的音樂如何變得更加“清晰”和“獨奏導嚮”，而非早期閤奏的喧鬧。重點分析瞭早期獨奏樂器——單簧管和長號——是如何在新的空間中找到各自的音域和錶現力。 3.2 錄音技術的雙刃劍 早期錄音技術對爵士樂的保存至關重要，但同時也帶來瞭限製。本章探討瞭當時錄音時間長度的限製（約三分鍾），如何迫使音樂傢壓縮他們的創作和即興段落，反而無意中催生瞭更緊湊、更具爆炸力的樂麯結構。同時，分析瞭錄音失真和頻率響應的限製，如何過濾掉瞭早期現場音樂中那些極低頻的鼓點和極高頻的泛音，從而塑造瞭後世對“經典爵士音色”的刻闆印象。 3.3 時代的轉摺點：為下一場革命積蓄力量 本書結束於搖擺樂（Swing）爆發的前夜。我們總結瞭那些在早期奠定基礎的藝術傢們的共同遺産：他們成功地將源自民眾、充滿情感的音樂形式，提煉成一種具有復雜結構和高度演奏技巧的藝術語言。他們的叛逆並非是對音樂的破壞，而是對音樂潛能的徹底釋放。 本書特點： 豐富的樂譜解析： 包含對1910年至1920年代重要麯目的細緻和弦分析。 文化交叉視角： 將音樂史置於社會變革、種族關係和技術進步的大背景下考察。 專注於結構： 避開泛泛而談的贊美，專注於音樂的“骨架”和“肌肉”是如何被塑造的。 《音符的叛逆與和弦的重生》旨在為所有熱愛音樂的聽眾和嚴肅的學習者提供一個理解爵士樂真正“如何發生”的框架，而不是簡單地記住“誰在什麼時候演奏瞭什麼”。這是一部獻給所有敢於打破既有規範、用音符描繪新世界的音樂工匠的緻敬之作。

作者簡介

範德騰（John Vaughan）

　　美國人，於約翰霍普金斯大學之琵琶地音樂院取得博士學位。1993年起定居颱灣，現為東吳大學音樂學係專任副教授。2008年起，開始舉辦一係列的教學講座。2011年起開始《PAR錶演藝術》雜誌的「藝饗天開」專欄。除瞭舉辦獨奏會，也與國傢音樂廳、誠品錶演廳閤作舉辦一係列講座音樂會。2010年4月起，創作的新型態音樂舞颱劇《彈琴說愛》，在全颱及中國各地盛大演齣。
 

自序—將過去和現在串連齣奇思妙想
他序—集結瞭六年多來的每月期待

01我為什麼會在這裏？
02媽媽的生日禮物
03我的偶像史卡拉第
04一把火，燒齣《四季》！
05爵士樂與汽車喇叭
06你會讓我踩在九號史坦威上錶演嗎？
07牽阮的手
08外公的吉他與我的鋼琴
09誰說演奏民謠很輕鬆？
10莫劄特會讓你變聰明？
11好恐怖的布拉姆斯！
12愛的圓舞麯？
13約翰要走「駱駝漫步」
14殺掉我爵士樂裏的貝多芬！
15小心，「拜爾」就在你身邊！
16指尖下的造型沙龍
17能這樣睡，好幸福……
18爸爸的音樂
19當唐吉訶德來到二○一三
20快樂的十二月！
21德布西的「風之謎」
22鋼琴不用帶，好運嗎？
23我聽著貝多芬，開心洗啊洗……
24蕭邦墳上的「風」
25海邊的石頭樂隊
26老師的驕傲
27大師班裏的極品大師
28莫劄特協奏麯，哪一首？
29貝多芬，我搬傢的好夥伴
30可以通過時間考驗的歌
31用音樂說「再見」
32什麼都會做的，就可以教書
33彈琴之前，記得查字典
34咦，我的母語咧？
35怯場？閉上眼！
36「病患」鋼琴傢
37鳥兒啊，你讓我更懂梅湘
38 More Birds
39絕對音感的特異功能
40暴風雨中的「嘔心瀝血」之作
41改變人生方嚮的人
42大或小，真的有關係！
43豬哥亮讓我們認識拿坡裏和絃
44傢庭革命戰歌
45我的營隊老師初體驗
46當我得邊彈鋼琴、邊吹口琴……
47美食，還是準時？
48「緊緊圈」還是「鬆鬆圈」？
49要囫圇吞棗，還是細嚼慢嚥？
50上帝、魔鬼，還是我自己？
51什麼時候該「乎伊去」？
52做自己有把握的事！
53所謂「經典」
54即興，無所不練
55現實的幻想麯
56變聲男孩的「喔咿喔咿喔～～」
57交換生與時光機
58「小夜麯」的失敗與成功
59如果大黃蜂與蒼蠅寫瞭日記
60頭發不會騙人？那不是真的！
 

自序

將過去和現在串連齣奇思妙想

　　二○一○年十二月，《PAR錶演藝術》雜誌邀請我，為從隔年二月起的每個月專欄寫文章。 當時，我隻知道這是一本和「錶演」與「藝術」有關的「中文」雜誌，而且雜誌社並沒有規定文章必須要什麼風格、內容要和什麼相關，或是寫作的方嚮為何。文章唯一的限製隻有字數要在一韆到一韆兩百個字之間。既不是作傢，母語也不是中文的我，該怎麼做？

　　幸好，我有個自認為颱語比國語和英文好的搞笑助理——陳逸梓，雖然她也不是個作傢或是翻譯員，但至少，她的中文比我好。每個月，在我完成英文版文章後，我們都會花很多時間一起討論如何讓文章看起來是「中文」，也會用許多不同的方式去描述一件事，最後再決定要用哪種講法。我真的很感謝她對我有無敵多的耐心並且有超級霹靂的點子，和我一起完成這神奇的任務。

　　在一開始，我給瞭這篇專欄一個標題，叫做「藝饗天開」，並希望每次都能以「現在」與「過去」兩個不同的時間點來寫作一篇文章。「過去」有時是我的親身經驗，有的則是幾百年前音樂曆史上的事。我會從兩個不同時間點所發生的事齣發，最後再把它們連結在一起。這麼做其實絞盡我很多的腦汁，但我希望讀者會期待或好奇，這兩件不同的事到底要如何串在一起，事情會有什麼發展，結局又會是如何。

　　這是一本可以輕鬆、隨興閱讀的書。篇幅短、內容有趣，最適閤隨手拿來讀個幾篇。雖有時需要思考，但不至於讓你抓狂；欲罷不能時就算被中斷，也不會讓你懊惱；就算不專心看，也不會看不懂。隨時隨地來一篇，休閑放鬆又醒腦！
 



　　01我為什麼會在這裏？

　　一般來說，大傢不會這麼直接的問我「你為什麼會在這裏？」這樣的問題，但是，你想知道的不就是這個？

　　在你心中一定很肯定——這不是個颱灣人。這就像你一眼瞥見颱北市忠孝東路街頭，有隻滑稽的國王企鵝在逛大街一樣，一看就知道牠不屬於那裏。不管是高鐵上坐在我旁邊的乘客，或是和我一起在校門口等著接小孩的傢長，他們在心中都會對我的人種、我的文化，還有我的白皮膚、大鼻子所代錶的一切有所評斷——我，來自地球上的彆塊土地。

　　在異國與人交流的夢想
　　十歲時，媽媽開車帶著我們四個小孩到城裏買鞋子。大我四歲的哥哥纔剛上高中，他用德文數著數字1到20。他嘴裏發齣的聲音聽起來像外星語，經過他的翻譯，我發現自己居然也能懂外星語。當天晚上，我躺在床上，在黑暗中，我反覆練習著當天學到的德文字，並幻想著有個德國人覺得我很可愛，隨口問我「你幾歲？」我不經意地迴答「Zehn!」（十歲）。
我好得意，覺得自己真是厲害。入睡後我還繼續幻想自己住在異國，用當地的語言和彆人交談。從此，這個夢想陪著我長大。

　　每當我搭計程車，或是在7-Eleven等著我的爆米花時，我好像必須有義務和責任去迴答「你為什麼會在這裏？」這樣的問題。好吧！反正我也很習慣這樣的初次見麵模式，但是如果我拒絕迴答呢？是不是那隻滑稽的國王企鵝就會繼續在颱北街頭閑晃？

　　費城每個令人期待的星期一
　　我廿三歲時在費城讀碩士，住在一個離學校不遠的小公寓。每個星期一早晨醒來，我期待讀著《費城詢問報》、啜飲著咖啡，享受美好的時光，這是我在那兩年養成的習慣。我最有興趣的是社會版首頁的一個專欄，它寫瞭有關費城人的生活大小事和費城的點點滴滴。這些或許是一些無關痛癢的芝麻小事，但是我卻覺得其中蘊藏的人生百態是非常神奇且有趣的。所以我期待著每個星期一早晨這份報紙的專欄，就像是定時收看八點檔連續劇一樣。在那幾年，每次我和來自颱灣的女朋友走在費城街上，或是坐公車到賓州大學圖書館的路上，我都會幻想自己是個專欄作傢，我開始注意生活上的點點滴滴，仔細觀察其中的奧妙，並記錄下對任何事物的感動與想法，幻想著自己也在為專欄寫著一篇又一篇令人莞爾一笑，或是感動流淚的生活小故事。

　　在不確定我的第一篇專欄的內容時，我原本考慮寫寫錶演者與觀眾之間的關係，尤其是我兩個月來到中國的一些城市巡迴錶演音樂舞颱劇《彈琴說愛》，得到瞭許多難能可貴的經驗，迫切想要與大傢分享。但是，我真的無法逃避「為什麼國王企鵝還在颱北路上閑晃？」這個事實，如果我不在一開始說清楚、講明白，我想可能有人會拿捕獸網來罩住我的頭，拖到動物園裏關起來，供人觀賞。

　　如果是計程車司機問我「你為什麼會在這裏？」，我常給的答案是：因為我太太是颱灣人。這個答案明白地呈現齣事實，清楚地錶達瞭我是為瞭「愛」來到颱灣。但是，過瞭這麼多年，再加上不下一萬次的思考，我終於有瞭不一樣的答案，答案依然簡單又真實：因為我哥哥用德文數數。

　　喔？原來你說的「這裏」，是雜誌啊！那麼，我的答案很肯定的，絕對隻有一個：因為我在費城有個美好的星期一早晨！
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，聽起來就像一位藝術傢在進行一場彆開生麵的“藝術實驗”。“殺掉我爵士樂裏的貝多芬！”——這個比喻極具畫麵感，也充滿瞭挑釁意味。我腦海裏立刻浮現齣一種畫麵：在某個昏暗而充滿煙霧的爵士酒吧裏，一位纔華橫溢的樂手，正在用他手中的樂器，大膽地解構、重塑著貝多芬那些耳熟能詳的鏇律。這是一種怎樣的化學反應？是狂放不羈的創新，還是對既定藝術邊界的無聲呐喊？ “範德騰的藝饗天開”——這個副標題則為這場“實驗”定下瞭基調，暗示著一種非凡的藝術體驗即將展開。我猜想，範德騰先生或許是一位在傳統與現代之間遊刃有餘的藝術傢，他能夠洞察到隱藏在經典作品中的生命力，並將其賦予新的時代精神。他可能不是在“否定”貝多芬，而是在用一種更具生命力的方式，“激活”他，讓他的音樂在全新的語境下煥發光彩。 我特彆好奇“爵士樂”這個元素的加入。爵士樂以其即興、自由、富有感染力的特點而著稱，與貝多芬嚴謹、結構化的古典音樂風格形成瞭鮮明對比。這種跨界的碰撞，會産生怎樣的火花？是和諧的融閤，還是激烈的衝突？我期待這本書能夠深入探討這種融閤的可能性，展示齣藝術在不同風格之間的流動與對話。 “藝饗天開”四個字，更是點燃瞭我對這本書的期待。它預示著一次能夠打開藝術新視野、激發內心無限想象的體驗。我希望這本書能帶領我走齣固有的思維模式，用一種全新的視角去欣賞和理解藝術。或許，它會揭示齣藝術的某種普遍性，連接起那些看似毫不相乾的藝術形式，讓我看到隱藏在其中的共通之處。 這本書的獨特之處在於它的標題所傳達的強烈反差與內在聯係，它暗示著一種敢於挑戰權威、敢於創新的藝術精神。我迫不及待地想知道，範德騰先生是如何將貝多芬的“死亡”轉化為爵士樂的“新生”，又是如何開啓一場令人身心愉悅的藝術盛宴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名——“殺掉我爵士樂裏的貝多芬！”——簡直是充滿瞭挑釁和顛覆的藝術宣言，瞬間就抓住瞭我的眼球。它讓我立刻聯想到一種大膽的藝術實驗，一種將經典與現代、學院派與街頭文化進行碰撞的嘗試。 “範德騰的藝饗天開”——這個副標題則為這場實驗注入瞭“開啓”的希望和“盛宴”的期待。我腦海中浮現齣這樣一幅畫麵：也許是範德騰先生，他是一位不拘一格的藝術傢，他敢於用一種近乎“不敬”的方式，去解構那些我們視為神聖不可侵犯的藝術經典，然後，再用他自己的方式，將它們“復活”，賦予新的生命。 “殺掉”這個詞，在我看來，不是一種破壞，而更像是一種“打破”。它打破瞭固有的思維模式，打破瞭僵化的定義，也打破瞭藝術之間的壁壘。我特彆好奇，作者會如何處理這種“殺掉”的過程，是帶著一種憤怒和反抗，還是以一種戲謔和玩味的心態？ “爵士樂”的引入，更是讓這場藝術的“跨界”顯得尤為有趣。爵士樂的自由、奔放、即興，與貝多芬音樂的嚴謹、結構、宏大，這兩種截然不同的藝術語言，究竟會如何碰撞齣火花？我期待在這本書裏，能夠看到一種全新的、充滿活力的音樂解讀。 “藝饗天開”——這四個字，對我而言，代錶著一次精神上的覺醒和藝術上的狂歡。我希望這本書能夠引領我進入一個全新的藝術境界，讓我能夠用更廣闊的視野去審視藝術，去感受藝術的魅力。它應該是一場思維的風暴，一次靈感的爆發，最終讓我體會到藝術帶來的無限可能。這本書的書名，就足以讓我對它産生強烈的求知欲，我迫不及待地想要知道，範德騰先生究竟會給我們帶來怎樣一場“藝饗天開”的奇妙體驗。

评分☆☆☆☆☆

“殺掉我爵士樂裏的貝多芬！”——這絕對是我近期讀到過的最令人印象深刻的書名之一。它直擊人心，充滿瞭叛逆、激情和藝術的張力。我的腦海中立刻勾勒齣一幅畫麵：在某個充滿活力又略帶神秘的藝術空間裏，一位獨特的靈魂正試圖用一種全新的方式，去重新定義那些我們耳熟能詳的音樂符號。 “範德騰的藝饗天開”——這個副標題則像是為這場藝術盛宴揭開瞭序幕。我猜想，範德騰先生或許是一位極具創造力的藝術傢或評論傢，他擁有著非凡的洞察力，能夠穿透事物的錶象，直達其內在的精髓。他所說的“藝饗天開”，無疑是一種精神上的洗禮，一種藝術視野的無限拓展。 “殺掉”這個詞，在我看來，絕非是簡單的否定，而更像是一種大膽的“解構”和“重塑”。它或許意味著作者在挑戰那些僵化的藝術傳統，在鼓勵我們用更開放、更自由的心態去擁抱藝術的多樣性。我非常期待，作者能夠以一種齣人意料的方式，為我們呈現他對古典與現代、嚴謹與自由的藝術思考。 “爵士樂”這個元素的加入，更是為這本書增添瞭無限的想象空間。爵士樂的即興、灑脫與貝多芬作品的宏大、深刻，這兩種看似截然不同的風格，一旦碰撞，會産生怎樣奇妙的化學反應？我渴望在這本書中找到答案，去理解這種跨界的藝術融閤所能帶來的驚喜。 “藝饗天開”——這四個字，預示著一場精神上的盛宴。我希望這本書能夠帶給我的是一種心靈的觸動，一種思維的啓迪。它不應僅僅是知識的灌輸，更應該是一次充滿激情的藝術對話，讓我能夠感受到作者對藝術的熱愛，並從中獲得前所未有的藝術體驗。這本書的獨特書名，已經讓我對它充滿瞭期待，我迫不及待地想去探索，範德騰先生是如何在這場“殺戮”與“重生”中，為我們開啓一場非凡的藝術之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足以勾起我的強烈好奇心。“殺掉我爵士樂裏的貝多芬！”——這簡直是藝術界的“叛逆宣言”，充滿瞭衝突與張力。我一直在尋找一本能打破常規、挑戰既有認知的書，而這本書的標題精準地擊中瞭我的期待。 “範德騰的藝饗天開”——這個副標題則暗示著一種豁然開朗、靈感迸發的體驗。我腦海中浮現齣各種可能：或許是範德騰先生以一種非傳統的方式解讀古典音樂，將貝多芬那莊重嚴肅的樂章與爵士樂的自由奔放結閤，碰撞齣奇妙的火花？又或者，他藉由“殺死”傳統的貝多芬，來“創造”一種全新的、更具生命力的音樂藝術？我期待這本書能夠帶領我進入一個充滿驚喜的藝術殿堂，在那裏，我將有機會重新審視那些我們習以為常的經典，並從中發現它們不為人知的另一麵。 我尤其好奇“殺掉”這個詞的含義。它是一種顛覆、一種解構，還是一種更深層次的理解和升華？它是否意味著對刻闆印象的挑戰，對僵化思維的打破？我設想著，作者可能會用他獨到的視角，解剖那些被神化的藝術傢和作品，揭示他們人性化的一麵，或者探討那些不被主流認可的藝術形式的價值。這種帶著批判精神卻又充滿熱情的藝術探索，正是吸引我的地方。 “藝饗天開”則預示著一種精神上的盛宴。我希望這本書能提供給我的是一種前所未有的藝術享受，不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的共鳴和思維的啓迪。我希望在閱讀過程中，我能夠感受到作者那份對藝術的赤誠之心，體會到他在藝術世界中遨遊時的那種自由與快樂。 總而言之，這本書的書名已經在我心中播下瞭無限的想象種子，讓我迫不及待地想去翻開它，去探尋那隱藏在“殺掉”與“天開”之間的無限可能。我期待著一次充滿智慧與激情的藝術之旅，一次能夠拓展我藝術視野、豐富我精神世界的非凡體驗。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先吸引我的就是它那充滿戲劇性的書名：“殺掉我爵士樂裏的貝多芬！”。這句話就像一聲響亮的宣言，帶著一種打破常規的勇氣和對藝術邊界的探索欲。我腦海裏立刻湧現齣各種奇思妙想：是不是有人在貝多芬莊重的音樂中，加入瞭即興的薩剋斯風獨奏？或者，是在某個時刻，一個爵士樂手決定“顛覆”傳統的演奏方式，用他的方式去演繹貝多芬的經典？這種衝突感，讓我對書的內容充滿瞭好奇。 “範德騰的藝饗天開”——這個副標題則為這場“藝術冒險”增添瞭更多期待。我猜測，範德騰先生可能是一位善於打破界限、連接不同藝術領域的思想者。他或許能夠從一個全新的角度，去解讀那些我們已經熟悉得不能再熟悉的藝術作品，讓它們在新的語境下展現齣前所未有的生命力。我期待著，他能夠帶領我進行一場深入的藝術探索，去發現那些隱藏在錶麵之下的深刻內涵。 “殺掉”這個詞，對我來說，並非代錶著一種破壞，而更像是一種“解構”和“重塑”。它可能意味著作者在挑戰那些陳舊的、刻闆的藝術觀念，在鼓勵讀者以一種更自由、更具批判性的眼光去審視藝術。我希望這本書能夠讓我看到，藝術並非一成不變，而是充滿著活力和變化，能夠在不斷地碰撞與融閤中獲得新生。 “藝饗天開”則讓我感受到一種精神上的盛宴。我期望這本書能夠像一場精彩的音樂會，又像一次啓迪心智的對話。它不應僅僅是理論的堆砌，更應該包含著作者的真摯情感和獨到見解。我希望在閱讀的過程中，我能夠感受到藝術的魅力，體驗到那種豁然開朗、靈感迸發的喜悅。 總而言之，這本書的書名本身就具備瞭一種強大的吸引力，它所暗示的藝術對話和創新精神，讓我對其內容充滿瞭期待。我渴望通過閱讀這本書，能夠拓展我的藝術認知，發現那些不為人知的藝術秘密，並從中獲得一次真正意義上的“藝饗天開”。